丰子恺介绍
丰子恺介绍
丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），光绪二十四年生，原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。师从弘一法师（李叔同），以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。中国浙江桐乡石门镇人。中国现代漫画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师；曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。
中文名丰子恺
外文名ZikaiFeng
别名名：润、仁、仍，号：子凯
国籍中国
民族汉族
出生地浙江省崇德县石门湾
出生日期1898年（戊戌年）11月9日
逝世日期1975年（乙卯年）9月15日
职业散文家，教育家，漫画家，画家，音乐家
毕业院校浙江省立第一师范学校
代表作品《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《随笔二十篇》
主要成就他是中国现代漫画的开端
笔名TK
子女子女十人
师承弘一法师
人物生平
丰子恺原名丰润，我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家。他的母亲将他生下来后，由于父母亲十分喜爱他，取小名“慈玉”。他在家乡念小学时，有一次，乡下要搞什么选举。小学老师说，乡下人文化低，笔画多的字不好写，为日后考虑，名字应尽量用笔画少的字，因此，“润”字改为“仁’，字，老师说，浙江读音“仁”与“润”
差不多，“仁”在意义上与“慈玉”的“慈”接近，因此，他的名字就叫“丰仁”了。他就以这个名字进入杭州浙江第一师范学校。
在第一师范时，他因善于写文章，国文常得第一名，很受国文老师单不庵的器重。单不庵觉得在“丰仁”这个单名之外应该有一个双名，而“慈玉”是小名，应另取一个名字。因此单不庵就给他取了“子颛”。后改为“子恺”(“恺”与“颛”同，均为安乐意)。从此，他就取名叫“丰子恺”了。后来写文、作画均用此名。
丰子恺在早期作画时，曾用TK署名。那是“子恺”二字的英文拼写缩写。当时的子读作“TSU”。
丰子恺自幼爱好美术，1914年入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。另一位对他有较大影响的老师则是夏丏尊，他称李叔同对他的教育方式为“爸爸般的教育”，而夏丏尊老师的则为“妈妈般的教育”，这两位老师，尤其是李叔同，对他的一生影响甚大。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，丰子恺曾作文《怀念李叔同先生》以纪念恩师。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学院。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。
1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教职于上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。
七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画日本侵华史》出版。
1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943年结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员、上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。
丰子恺，是中国现代受人敬仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘笼，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》，《我的儿子》。读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，多一些执着，多一些自然，多一些淡泊。
早在二十年代他就出版了《艺术概论》《音乐入门》《西洋名画巡礼》《丰子恺文集》《丰子恺散文集》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。
丰子恺的散文，在中国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》、《辞缘缘堂》、《缘缘堂再笔》《告缘缘堂在天之灵》、《随笔二十篇》、《甘美的回忆》、《艺术趣味》、《率真集》、《护生画集》（共9部）等。《白鹅》被编入初中一年级、四年级课文、《竹影》被编入初中一年级课文，《手指》被编为初中、小学六年级课程。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。
文艺经历
1898年11月9日，丰子恺出生在浙江省崇德县。由于是同辈中唯一的男孩子，他自小时候便被包围在脉脉的温情中，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物，发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯真的画风。
1914年，丰子恺考上了浙江省立第一师范学校。在这所学校里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊。前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭臬，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西——文学、绘画和音乐。
1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘。
1919年学校毕业，组织发起"中华美育会"。创《美育》杂志。创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校--上海专科师范学校。
1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店。
1927年11月，从弘一法师皈依佛门，法名婴行。
1933年，故乡新居“缘缘堂”落成，自此专心译著。
1975年9月15日逝世。
作品成就
著作
1926 开明《子恺漫画》
1927 开明《子恺画集》
1928 开明《西洋美术史》
1931 开明；增订本《缘缘堂随笔》(散文集)
1933 上海开华书局《子恺小品集》
1934 天马《随笔二十篇》
1934 开明《艺术趣味》(散文集)
1934 开明《绘画与文学》(论文集)
1934 中华《近代艺术纲要》(论文)
1935 良友《车厢社会》(散文集)
1935 良友《艺术丛话》(论文集)
1936 上海仿古书店《丰子恺创作选》(散文集)
1936 上海人间书屋《艺术漫谈》
1937 开明《缘缘堂再笔》(散文集)
1939 开明《漫画阿Q正传》
1941 成都普益图书馆《子恺近作散文集》
1941 桂林文化供应社《艺术修养基础》(论文集)
1943 桂林文光书店《画中有诗》(诗配画)
1944 重庆崇德书店《教师日记》(日记体散文集) 1944 桂林民友书店《艺术与人生》(论文集)
1945 开明《古诗新画》(子恺漫画全集之一) l945 开明《儿童相》(子恺漫画全集之二) 1945 开明《学生相》(子恺漫画全集之三)
1945 开明《民间相》(子恺漫画全集之四)
1945 开明《都市相》(子恺漫画全集之五)
1945 开明《战时相》(子恺漫画全集之六)
1946 上海万叶书店《率真集》(散文集)
1947 上海万叶书店《小钞票历险记》(童话)
1955 人民美术出版社《子恺漫画选》
1962 香港岭南出版社《子恺漫画全集》
1979 香港问学社《缘缘堂集外遗文》明川编
1982 上海文艺《丰子恺散文选集》
1983 浙江文艺《缘缘堂随笔集》
2010 海豚出版社《丰子恺儿童漫画选》（全10册）
《手指》
《竹影》
《李叔同先生的教育精神》
《丰子恺》（经典赏读本）
2011 海豚出版社丰子恺儿童文学全集（套装共7册）等
丰子恺入选小学、中学课本内容
《白鹅》（重点课文）《竹影》（人教版七年级下第18课）《山中避雨》（重点课文）《给我的孩子们》（重点课文）《黄山松》(略读课文) 《云霓》（高中选修）《送考》（高中选修）
翻译
1925 商务《苦闷的象征》(理论集)日本厨川白村著
1928 开明《艺术概论》日本黑田鹏信著
1931 开明《初恋》(小说)俄国屠格涅夫著
1932 开明《自杀俱乐部》(长篇小说)英国史蒂文生著
1953 文生《猎人笔记》俄国屠格涅夫著
1987 人民文学出版社《源氏物语》（长篇小说）日本紫式部著
2008 上海译文出版社《落洼物语》日佚名著
2010 上海译文出版社《不如归》日本德富芦花著
音乐
《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》
书法
古人曾云：“未入深山，焉闻鹧鸪？”品赏丰子恺先生的书法，我们要重真迹，重渊源，重揣摩，重体验，若仅从印刷品上冒然决断，难免差之毫厘，失之千里。丰子恺先生的书法从笔调上看，他并不刻意表现轩昂大气，更不故意着手凌厉锋芒、豪放粗朴，甚或粗头乱服。与那些假、大、空的书法相比，他更注重的是小、巧、精、秀、拙，表现出书法创作中的抒写真情、真趣，若孩童般的天真、自然。作品图中如“誉、唯、仁”等字的处理，既天真活泼，又不失古法。他把六朝人的经体书法及北魏墓志书法写活了，在运笔中，渗入行书、小草，尤其是章草笔法的自然流露，使原本明显有楷化倾向的笔画顿然生出映带、简化，平易而明快，充满了音乐的节律，简直如跳动的泉水，叮咚而下，令人称奇。
丰子恺先生以漫画闻名于世，但他对书法的看重和自许远在漫画之上。他曾说：“书法是最高的艺术……艺术的主要原则之一，是用感觉领受。感觉中最纯正的无过于眼与耳。诉于眼的艺术中，最纯正的无过于书法，诉于耳的艺术中，最纯正的无过于音乐。故书法与音乐，在一切艺术中占有最高的地位。”丰子恺先生是一位有思想的艺术家，他的书法，是有思想的书法，其宏大气度，蕴含于毫芒之间，其烂漫气质又流露在造型结字之内。他的书法源于北魏，兼及章草。风格的形成，既缘师门的影响，也有对现实世界的感悟。首先，李叔同先生在书法上对他的影响极大，据丰子恺先生在文中记载，其求学期间，曾在李叔同先生的指导下，很认真地临摹过《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》等碑刻书法。其次，丰子恺先生年轻时也非常服膺于马一浮的行书，据载，某次丰子恺先生坐船回家，船头所挂帆布上有马一浮先生手书，异常潇洒倜傥，喜爱之极，或有摘下私藏之思。而马一浮先生的书法就是魏碑与二王行书结合的典范，丰子恺先生后来书法的走向或与此有很大渊源。与丰子恺先生同时代的美学家朱光潜先生曾说：“书画在中国本来有同源之说。子恺在书法上下过很久的工夫。他近来告诉我，他在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候之后，再丢开来作画，发现画就长进。讲书法的人都知道笔力须经过一番艰苦训练才
能沉着稳重，墨才能入纸，字挂起来看时才显得生动而坚实……”再则，就丰子恺先生的漫画整体布局和内容要旨而言，如果没有了题画之书，题画之妙句的配合，绝对不会有现今大家公认的成就。我们在看了丰子恺先生的漫画及题款后，无不钦佩其书法风格与漫画的和谐一致、珠联璧合，我们不妨把他的书法和漫画比作一母同胞之孪生兄弟。
书法，粗略地分，大致有两种风格，一种“尚质”为主，另一种“崇妍”为主。前者追求质朴自然之美，富有“拙”趣，后者追求妍媚之美，富有“逸”趣，右军以下，尚妍为主，清代提倡碑学，尚质之风悄然兴起。其实，质与妍，好比男子汉大丈夫与婵娟美女，是不同之美。学书之人，当顺自己之气质，导自己之性情而追求之。丰子恺先生的书法是顺本身之气质，舒自己之性情，故而味道隽永，绝无矫揉造作之态。“质”并非野辣、霸悍、粗厉、强横；“妍”也非媚俗、轻佻、甜邪、纤弱。书法的风格尽管有质、妍之分，但大手笔往往质中有妍或妍中有质，并非单一的质或妍，这正如“真汉子未必无柔情”。而丰子恺先生的书法是质中有妍，以魏书为质，故而沉着；取章草、小草之妍，故而多情趣。绍兴兰亭书会会长沈定庵先生曾经著文，表示了他的看法：“丰先生的书法，一如其漫画和行文，风格独特，富有创造性。试以丰先生和别人的字幅并陈一起，读者无需细察，即能辨认出丰先生的庐山真面目来。”沈定庵先生是从风神上界定了丰子恺先生书法的特色和地位。
后人评价
丰子恺者，本名丰润，字子恺，浙江崇德石门湾人也。光绪二十四年（1898）生，有六姊，倍受珍宠，乳名慈玉，幼常有悲天悯人之意。父璜为举人，既废科举，遂无所用。幼入私塾，好誊摹人像。业师见之，以为其自画也，遂命画孔子像。急无所出，终以九宫玻璃格制之，师嘉之，悬于学庠。同学乡邻乃多来求画，九宫格已不足为，遂学画，闻于远近。稍长，入高小，以应民主选举故，易名丰仁。继之，考入省立第一师范，从李叔同学音乐、绘画，从夏丏尊学国文。
毕业，与刘质平、吴梦非、刘海粟、姜丹书创中华美育会，办《美育》杂志。
又与质平等创办上海艺术专科学校，教西洋美术。
民国十年（1921），卖祖宅，赴东京学美术，偶见竹久梦二作品，甚爱其简炼洗净，醒世劝诫，遂引为榜样。居十月，回浙任教于上虞之春晖中学，朱自清、朱光潜、匡互生、刘薰宇、刘淑琴与俱焉。尝作画《一钩新月天如水》，时郑振铎主持《文学周报》，见而异之。遂约见，爱其温文尔雅，以为与叶圣陶相亚。久之，所约画稿成集，振铎为赐名曰《子恺漫画》，世间始有漫画一词也。
十五年（1926），与叶圣陶等发起开明书店。
次年，弘一法师云游至沪，下榻子恺处，为其漫画题诗合璧，名曰《护生画》，为戒杀生爱生命之意。先此，子恺为寓所求名，弘一曰可拈字抓阄也。凡两次皆得缘字，遂名之曰缘缘堂也。是年九月，从弘一皈依佛门，为居士，法名婴行。然贵适意，不戒酒肉。
民国二十二年（1933），缘缘堂落成于石门湾，坚固坦白，深沉朴素，正子恺所素追求也。弘一法师、马一浮为题词，藏书两万余卷，兽香不断，童趣盎然，诚无尚之乐也。故传世文集，多冠缘缘堂之名焉。
二十二年（1935）。出版《人间世》画集，序曰：“吾画既非装饰，又非赞美，更不可为娱乐；而皆人间之不调和相，不欢喜相，与不可爱相。”此所谓乱世之相也。且转为刻图章一枚，曰“速朽之作”。又有音乐著作三部、散文五部、艺术论著八部，俱作于斯堂之下耳。
未几，以避战事，辗转于桐庐、衢州、上饶、南昌、萍乡、湘潭、长沙、桂林、宜山、遵义、重庆。于萍乡闻缘缘堂遭轰炸夷平，愤不能消，乃作《还我缘缘堂》。又作反日漫画，曰《漫画日本侵华史》，以避时难，沉于江底，遂不得面世。
三十一年（1942），定居重庆，住城郊沙坪小屋，卖字画为生，种瓜豆，养鹅鸽，饮渝酒，怡然自得。时有名流来访，辄意兴飙举，语各如泉，酒亦屡增。是年，闻弘一法师圆寂，怅然若失。既而曰：“人生境界可分三等。一曰物质生活，此大多数也。二曰精神生活，即学者之流也，此亦不在少数。三曰灵魂生活，即宗教也，得其真谛者极少数耳。弘一法师则安步阅此三层楼台也。事母孝，待妻爱，精深艺术，精研佛法。实最完美一人也。艺术家之最高境界，实与宗教相近。艺术之情景交融，与宗教之诸相非相，实止差一步耳。故所谓格律诗、山水画之属，绝非雕虫之技，为其有宗教精神在焉。吾脚力甚小，故不能随法师更上层楼，惟斤斤于小技，但可攀其栏杆作一窥视，深自惭愧云耳。”乃赴乐山访马一浮，倩其为弘一作传。
民国三十五年（1946），携眷回石门湾，寻缘缘堂，已成飞灰矣。乃痛饮千杯，不顾而去。居杭州。
三十八年（1949）后，居上海陕西路，为中国美术家协会理事。美居室曰日月楼，潜心翻译，历译俄文之《猎人笔记》、日文有《源氏物语》等。所译《源氏物语》者，国内译此书之始也。文革间，定性为“反动的学术权威”。先此，曾编童书名曰《教我唱歌难上难》，有句曰：“东方出了个绿太阳”，意在纠错也。遂为罪证，造反派以十万人批斗之，羞辱倍至。回家则日饮斗升，惟爱白乐天“在世无所须，惟酒与长年”一句而已。未几，闻老舍投
湖，淡然曰：“死则死矣。”又闻马一浮罹难，竟曰：“何不早死一年。”人皆以其冷漠，实乃佛性也。
一九七零年，患中毒性肺炎，得居家养病。复作漫画，以难见天日故，总其名曰《敝帚自珍》。知者多来求之，则回以《种瓜得瓜》、《东风浩荡》两幅。有求字者，则回以鲁迅诗句。又译日人汤次子荣之《大乘起信论》，交广洽法师携至新加坡出版，然不敢署名。时文狱之森然可见矣。此外，略有散文，集曰《缘缘堂续笔》。
一九七二年，平反，抄没诸物发还。睹物思情，遂起还乡之意。一九七五年，回乡竞志。是年初秋，卒于肺癌，年七十有七。临去犹日饮黄酒一斤，抽烟一巴。有《护生画》六集传世，亦广洽法师与复梓焉。
一九八五年，乡人为重建缘缘堂，今尚存焉。
【丰子恺传】
丰子恺，初名润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，崇德人也。父鐄，字解泉，清末秀才。子恺少好书画，师从李叔同，又从夏丏尊游，诗书绘画皆有所成。十年，学艺东京，尝观竹久梦二《春之卷》于道，喜其精简，引以榜样。居十月，囊空羞涩，归国执教。而校务集议枯乏，洞察人态，归作图稿，其画始起也。后郑振铎主《文学周报》，见子恺作，异之。为其画稿集题名曰《子恺漫画》，漫画始有也。十六年，师叔同游沪，题诗《护生画》，俄而从师皈依，法名婴行。然本心所适，荤酒不戒。
未几，日寇乱华，辗转诸省始居陪都。而缘缘堂炸毁，愤不能消，乃作《还我缘缘堂》。又以漫画抗日。后携眷回，寻缘缘堂，荡然无存也。居杭州，再迁上海，为中国美术家协会理事，潜心翻译。文革间，罪莫须有名，遭批斗。建国二十六年，回乡竞志。是年秋，病卒，享年七十有七。子三华瞻、元草、新枚。
现代画家、文学家、艺术教育家。早年曾从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。五四后，开始进行漫画创作。早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱取材儿童题材。他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为“慈玉”，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文
字和纯仁的画风。
一片片的落英，都含蓄着人间的情味……——俞平伯评丰子恺
后世纪念
丰子恺纪念馆
丰子恺纪念馆位于浙江省桐乡市石门镇。是全国唯一的一家专职漫画馆，这里不仅展出丰子恺本人作品及其生平介绍，还设有诸漫画名家作品陈列室，每个展厅内容物丰富，各有特色，游人络绎不绝。
故居“缘缘堂”始建于1933年春，是丰子恺先生积自己的稿费亲自设计的，采用中国式结构，全体正直，单纯明快，高大轩敞，三开间两层建筑，具有江南民居的深沉朴素之美。但1938年1月毁于日军炮火，后来在丰子恺方外莫逆之交即新加坡佛教协会主席广洽法师的创议和捐资下，在1985年9月15 日故居“缘缘堂”才得于按原貌重建，并正式对外开放。
人物轶事
放生趣闻
丰子恺先生是中国有名的漫画家，他去世已多年，遗留给后人以丰富的艺术遗产。丰子恺的漫画可谓别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大家抱不平，因而他的漫画深受人们所喜爱。
人道是丰子恺有一副菩萨心肠，这话可不假。丰子恺是笃信佛教的，他是一位虔诚的居士，一生都苦口婆心地劝人们护生戒杀。他也因放生而闹出了一则趣闻。
抗日战争之前，在苏州缘缘堂期间，有一次，丰子恺先生从石门湾携带一只鸡，要到杭州云栖放生。但是他对鸡也起了恻隐之心，不忍心像常人一般在鸡脚的部位捆缚起来把鸡倒提着，于是撩起自己的长袍把鸡放在里面，外面用手兜着。由石门湾乘船经崇德，到长安镇转乘火车。因为他用手兜着的布长袍裹面鼓起了一团东西，看过去这个怪模样很可疑，因此在长安镇火车站引起了一个便衣侦探的怀疑，便一直追踪着，同车到达杭州，一出站门便衣侦探便把他捉住，恰巧站外早有人迎候丰子恺，于是彼此说明原委，侦探才知跟错了人。丰子恺捧着要放生的母鸡，引得在场众人大笑不已。
丰子恺为什么笃信佛教呢？他既是受了弘一法师的影响，而更主要的是受了父亲的熏陶。他父亲丰斛泉在一九零二年中了举人，但是因故未去北京赶上最后一科的科举会试，眼看清
朝已在风雨飘摇，仕途无望，只好在家设塾授徒，维持生计。丰斛泉为人平易可亲，热心助入。邻里亲朋故凡有婚丧之事，都请他撰联题书。他也为人代笔书信，或代书契约等，都从不计较酬金。
丰斛泉一次为渔人代笔，知道渔人穷苦，没有接受酬金。一天，渔人送来大小水鱼七只，水鱼亦即是鳖。丰斛泉平素诚心信佛，好为善举。当夜，他梦见有七位穿着裙子的女人向他跪拜求救，大呼“老爷救救，老爷救救—”丰斛泉猛地醒来，深感梦境奇怪，反覆思量，不得其解，检点平日自己所作所为，也没有见愧于心之事，但是梦境使他整日坐立不安。忽然悟到水鱼四周有一圈软皮，俗称作“裙”，因此相信是七只水鱼托梦向他求救，便立即全数放生。
丰子恺幼承家教，在作为佛教居士之后，更加爱好放生。他绘有《护生画集》六集，流传于世。每年农历四月初八相传是释迦牟尼诞生日，佛教徒习惯在这一天放生。丰子恺在每年这一天，买来螺狮蚬蚌鱼虾，带领子女一同去放生，就是平日，也不时亲自放生。
爱子女
艺术家丰子恺爱子女是众所周知的，他的许多漫画作品直接就以他的子女作描绘的对象，比如《瞻瞻的车》画的是他的长子，《阿宝赤膊》描的是他的长女，如此等等，不一而足。丰子恺自然也知道真正爱孩子是要让他们受教育，所以，他对孩子的读书学习极其重视。1932年他的缘缘堂在故乡石门落成后，丰子恺就隐居乡间读书作画、写文赋诗，在他看来，这是他梦寐以求的理想生活，然而，为了两个女儿的读书，他居然不惜金钱，另在杭州设“行宫”，为的是能让女儿就近在省城上学。丰子恺爱子女，而他的子女也十分争气，他的三子四女中，皆学有所成：长子丰华瞻攻比较诗学，现任上海复旦大学的教授；次子丰元草长期从事音乐出版，任北京人民音乐出版社编辑；幼子丰新枚通数国语言，任海外专利代表；长女丰陈宝，中外文水平具佳，曾任上海译文出版社编辑；次女丰宛音多年从教，长期供职中学；幼女丰一吟多才多艺，文学、书画、翻译兼通，曾任上海社会科学院副研究员；另有一女丰宁欣，虽非亲生，但丰子恺视同己出，此女亦曾在杭州大学数学系任副教授。
丰子恺作品读后感
丰子恺作品读后感 丰子恺作品读后感（一） 寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。 丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。 《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。 书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。里面的故事更是有趣极了！其中有一篇《儿童节前夜》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。 你们可能会问：做书签不是很好做吗？丰子恺为什么偏偏写这个呢？我告诉你们吧：他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的“刻版画”书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。之后，逢春自己把题字和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：“我们用三原色;;红黄蓝来印刷书签怎么样？”大家觉得华明这个意见很
不错。回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。 这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说：“太好看了！”我去美国的时候，把这本书一直带在身边。 同学们，你想不想看看？ 丰子恺作品读后感（二） 丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫“丰柳燕”，因为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是，氤氲着江南水乡的春光，天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。 丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。 丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝
丰子恺散文读后感
《丰子恺散文集》读后感 暑假里，我读了《丰子恺散文集》，感觉他写的文章确确实实如同丰老说的一样：“丧失了美丽的童年时代，送尽了蓬勃的青年时代，而初入黯淡的中年时代的我，在这群真率的儿童生活中梦见自己过去的幸福，觅得了自己已失的童心。”我读完后，也就找回了在天真幼稚时光中的记忆。 他的文章总是有着自己的思考和想法，总是希望人们能团结在一起，但是总是在生活中便成了泡影，我觉得他非常喜欢观察，比如他从孩子亲情友情体会到了爱和未来的希望，每次读他的散文，每一篇我都会看到美好和希望，但也会看到那些阴暗和光明的比较，让人们品的更高尚，更加反对那些社会的阴暗。 他曾说过：“人体的美的姿态，必是出于自然的。换言之，凡美的姿态，都是从物理的自然的要求而出的姿态，即舒服的时候的姿态。这一点屡次引起我非常的敏感。无论贫贱之人，丑陋之人，劳动者，黄包车夫，只要是顺其自然的天性而动，都是美的姿态的所有者，都可以礼赞。”是呀，对此，我也感同身受。在我之前的小区里，有一个蹬三轮车打扫卫生的老爷爷，我们亲切地称他为“垃圾爷爷”。 垃圾爷爷的脸上布满了皱纹，记录着多年的辛勤劳苦。他那粗壮的大手上刻着裂痕，向我们诉说着他那多年来的风霜艰辛。然而，一个朴素淳朴的老爷爷，却有着心灵的美。 那一天，垃圾爷爷照常在学校里转悠。我刚吃完饭从餐厅里出来就见他了，我打了招呼，就快步走了，赶去读书，这时马一凡又来了。他说问我借钱。我一摸口袋，钱没了。我自言自语道：“咱能没有呢？”我着急的像热锅上的蚂蚁，急的团团转。顿时，我那原来平和的心怎么也平静不下来。我认真的把所有的都翻便了，都没有。于是我凭着记忆找。马一凡也帮忙。我们好像在黑暗中寻找光明的勇士，马不停蹄的开始了行动。 一圈，没找到！ 两圈，也没找到！ 三圈，还是没找到！ 我们简直失去了希望，这时只间垃圾爷爷来了，他的手里竟拿着我的钱，他向我走来，我高兴极了！拿上钱连蹦带跳，大声叫道：“找到了”！垃圾爷爷见到我高兴的样子也大笑起来，过了一阵便悄悄离开了，他的影子印在了我心里！ 其实，美，是没有形式，没有形状，却令你惊叹，令你着迷，艺术大师罗丹说：美，到处都有，对于眼睛而言，不是缺少美，而是缺少发现。”可见美是无时无刻出现在每个角落，但是有些人却是视而不见，如果能更用心去体会那就更完美了。在学校里有的人要赶着上体育课、有的人在走廊奔跑.....种种看见的都是活力十足且青春的美。 所以，只要你善于发现，美就在你身边！ 杭州市文澜中学 温志华
丰子恺漫画欣赏
丰子恺漫画作品欣赏 作者简介： 丰子恺，原名丰润，浙江桐乡人。 中国现代美术教育家、音乐教育家、 漫画家、文学家和翻译家。他独特 的漫画作品影响很大，深受人们的 喜爱，是一位多方面卓有成就的文 艺大师。 解放后曾任中国美术家协会常务理 事、美协上海分会主席、上海中国 画院院长、上海对外文化协会副会 长等职。被国际友人誉为“现代中 国最像艺术家的艺术家”。
丰子恺自幼爱好美术，1914年入省立第一师范学校，从李叔同学习绘画和音乐。另一位对他有较大影响的老师则是夏丏尊，他称李叔同为“爸爸”，夏丏尊为“妈妈”，这两位老师尤其是李叔同，对他的一生影响甚大。1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，曾写作文《怀念李叔同先生》以纪念恩师。1917年与同学组织桐荫画会。1919年师范学校毕业后，与同学数人在上海创办上海专科师范学校，并任图画教师。1921年东渡日本短期考察，学习绘画、音乐和外语。1922年回国到浙江上虞春辉中 学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。回国后从事美术、音乐教学，曾任上海开明书店编辑、上海大学、复旦大学、浙江大学美术教授。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。1924年，与友人创办立达学园。抗战期间，辗转于西南各地，在一些大专院校执教。文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》。李叔同 丰子恺 先生
其后，他的画作在《文学周刊》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。1925年成立立达学会，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。1926年，任教职于 上海艺术大学。1929年被开明书店聘为编辑。1931年，他的第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。七七事变后，率全家逃难。1937年编成《漫画 日本侵华史》出版。1939年任浙江大学讲师、副教授。1942年任重庆国立艺专教授兼教务主任。1943 年起结束教学生涯，专门从事绘画和写作。陆续译著出版《音乐的常识》《音乐入门》《近世十大音乐家》《孩子们的音乐》等面向中小学生和普通音乐爱好者的通俗读物，为现代音乐知识的普及作了许多有益的工作。1946年返上海。出版画册《子恺漫画选》。1952年后历任上海文史馆馆员、中国美术家协会上 海分会副主席、中国美术家协会常务理事、上海市对外文化协会副会长、上海市文联副主席、全国政协委员等职。中华人民共和国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等。供绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译。
我的父亲丰子恺阅读答案
我的父亲丰子恺阅读答案 我的父亲丰子恺，平日作画，喜欢从人民的日常生活中取材。记得抗战前在故乡时，他曾画过一个人牵着几只羊，每只羊的颈上都系着一根绳子。画好了挂在墙上，正好被帮我家挑水的青年农民看到了。他笑着说：“牵羊的时候，不论几只，只要用一根绳子系住带头的那一只，其余的都跟上来了”，父亲听了恍然大悟，同时想起了杜处士的故事。他重画了一张之后就把那故事讲给我们听。他说从前有个杜处士，珍藏着一幅“斗牛圈”，是唐朝名画京戴嵩的作品。有一天他把画拿出来挂在门上晒，一个过路的牧童看到了，说“画错了！画错了！”杜处士听了心里想，一个乡下小儿竟敢批评起名画家来了，这还了得，便很不以为然地问错在哪里。那牧童说，两牛相斗，牛最用力的是两只角，尾巴总是紧紧地夹在两股中间的；画上的两只牛，尾巴都翘了起来，这不是画错了吗？父亲在结束故事时感慨地说：“看来要画好画，不能光凭想象，必须仔细观察事物，还应该多向各种各样的人请教。”父亲说到做到。有一次为了画一幅背纤图，他事先特地到河河边去进行实地观察，发现来往货船走在最前面向纤夫大多是倒走的，经过了解，才知道倒走能够掌握航船的动向，可以随时通知其他的纤夫改变纤法。他便按观察所得画了这幅背纤图。 1、用“～～”在文中画出能表现这篇文章中心意思的句子。 2、文中记了三件事，根据记叙要素的知识，你认为第一件事的结果是什么？选出正确的答案。 A、父亲听了恍然大悟，同时想起了杜处士的故事。 B、父亲画的画被青年农民看到。 C、父亲想起了杜处士的故事，把那故事讲给我们听。 D、父亲接受了青年农民的意见，重画了一张。 3、第二件事和第三件事之间有一个过渡句，找出来，写在下面。 4、用简要的语言概括第二件事和第三件事的内容。 第二件事：_________________________ 第三件事：_________________________ 5、丰子恺先生对子女说“应该多向各种各样的人请教”，这句话强调了什么？结合课文内容，谈谈你的理解。 《我的父亲丰子恺》参考答案： 1、要画好画，不能光凭想象，必须仔细观察事物，还应该多向各种各样的人请教。 2、D。 3、父亲说到做到。 4、第二件事：父亲讲杜处士画斗牛的故事，教育我们画画要仔细观察和向人请教。第三件事：父亲到河边实地考察后画“背纤图”。 5、这里强调了请教对象的广泛性。无论做什么工作，也不论地位高低、年龄大小，都可作为请教的对象。
《丰子恺散文集》的读后感5篇
《丰子恺散文集》的读后感5篇 《丰子恺散文集》的读后感2 今天早上我看了《给我的孩子们》这篇文章，它给我的感触很深。我认为丰子恺老先生的这篇文章写得非常好，他对孩子的心理刻画得十分传神，也用一些诙谐幽默的词进行了一些加工。而这一切又是真情实感，让人仿佛身临其境，有时会伤感，有时会捧腹，有时又会联想翩翩。有一段话，让我的眼睛渐渐模糊了――“软儿你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说‘这就是你的下场’我现在痛苦极了，后悔自己为什么那么无情。可后悔有什么用呢？我只能十分真诚地对你说：‘软儿，原谅我吧我错了，我应该平下心给你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂。’”，他用自己真诚的一颗心，期望去弥补往时的错失，也对自己的鲁莽后悔莫及，多么负责任的父亲啊也许软儿已不记得这件早在十几年前的事了，可他还是向我们描述出来，如同对待一件大事，郑重地进行道歉，丰老先生这样率真的个性令我深思。有的话又让我忍不装扑哧”一声笑了――“瞻瞻，你最纯真可爱，我每次剃了头，你都疑心我变成了和尚，好几时都不让我抱。 最好玩的是，今年夏季，你发现我的腋上长满了毛，又以为我是
黄鼠狼，忽然挣脱了我的怀抱，好久都不理我”，那么可爱啊都说，童年是天真的，是啊我们的心里充满了莫多的问号，大人们却非常死板，总也不能理解我们的内心想法，总拿我们说的话不当回事，或者应付两句就完事。不像我们小孩，对任何事情都充满热情和好奇，我们的世界总是那样的美丽、纯真，怪不得丰老先生会这么羡慕我们的童真。童年就应该自然地过，不能做作，要真实，因为它是一个人最美好的回忆。希望所有的孩子都有一段天真无邪的童年。 《丰子恺散文集》的读后感3 第一次完完整整的读散文集——《丰子恺散文选集》 最早听到丰子恺这个名字还是在初中的时候，老师拿了一幅他的漫画给我们看，画的什么现在不记得了，但还记得确实很幽默。所以在图书馆看见这个名字就毫不犹豫的借下来了，虽然我明白自己不是很爱看散文。印象中的散文就是描写各种各样的景色，高中时有一次老师布置写散文，我已经尽量在写景色了，可老师还是觉得写景色的篇幅太少，一直对只是写景的文章比较“敬畏”。可晚上回宿舍看了几篇以后才知道，原来散文可以这么有趣 每一篇文章的出发点都是那么的“小”，而由每件小事引发的感想都是我们每个人都能感受到的或是每个人都会有共鸣的。这样的小事有很多，比如说朋友没有帮一位素不相识的老太太搬东西，家里的花猫、养过的大白鹅、有凹陷的椅子甚至是几枝扁豆杆都可以写进文章里，那都是人们平日里都能见到的东西，很平常，可在丰子恺的眼
渐——丰子恺-赏析
【作品原文】使人生圆滑进行的微妙的要素，莫如“渐”；造物主骗人的手段，也莫如“渐”。在不知不觉之中，天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年；慷慨豪侠的青年“渐渐”变 成冷酷的成人；血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。因为其变更是渐进的，一年一 年地、一月一月地、一日一日地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地渐进，犹如从斜 度极缓的长远的山坡上走下来，使人不察其递降的痕迹，不见其各阶段的境界，而似乎觉 得常在同样的地位，恒久不变，又无时不有生的意趣与价值，于是人生就被确实肯定，而圆滑进行了。假使人生的进行不象山陂而象风琴的键板，由ｄｏ忽然移到ｒｅ，即如昨夜的孩子今朝忽然变成青年；或者象旋律的“接离进行”地由ｄｏ忽然跳到ｍｉ，即如朝为青 年而夕暮忽成老人，人一定要惊讶、感慨、悲伤、或痛感人生的无常，而不乐为人了。故 可知人生是由“渐”维持的。这在女人恐怕尤为必要：歌剧中，舞台上的如花的少女，就是 将来火炉旁边的老婆子，这句话，骤听使人不能相信，少女也不肯承认，实则现在的老婆 子都是由如花的少女“渐渐”变成的。人之能堪受境遇的变衰，也全靠这“渐”的助力。巨富 的纨?子弟因屡次破产而“渐渐”荡尽其家产，变为贫者；贫者只得做佣工，佣工往往变为奴隶，奴隶容易变为无赖，无赖与乞丐相去甚近，乞丐不妨做偷儿……这样的例，在小说中，在实际上，均多得很。因为其变衰是延长为十年二十年而一步一步地“渐渐”地达到的，在 本人不感到甚么强烈的刺激。故虽到了饥寒病苦刑笞交迫的地步，仍是熙熙然贪恋着目前 的生的欢喜。假如一位千金之子忽然变了乞丐或偷儿，这人一定愤不欲生了。这真是大自然的神秘的原则，造物主的微妙的工夫！阴阳潜移，春秋代序，以及物类的衰荣生杀，无 不暗合于这法则。由萌芽的春“渐渐”变成绿荫的夏，由凋零的秋“渐渐”变成枯寂的冬。我 们虽已经历数十寒暑，但在围炉拥衾的冬夜仍是难于想象饮冰挥扇的夏日的心情；反之亦然。然而由冬一天一天地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地移向夏，由夏一天一天地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地移向冬，其间实在没有显著的痕迹可寻。昼夜 也是如此：傍晚坐在窗下看书，书页上“渐渐”地黑起来，倘不断地看下去（目力能因了光 的渐弱而渐渐加强），几乎永远可以认识书页上的字迹，即不觉昼之已变为夜。黎明凭窗，不瞬目地注视东天，也不辨自夜向昼的推移的痕迹。儿女渐渐长大起来，在朝夕相见的父 母全不觉得，难得见面的远亲就相见不相识了。往年除夕，我们曾在红蜡烛底下守候水仙 花的开放，真是痴态！倘水仙花果真当面开放给我们看，便是大自然的原则的破坏，宇宙 的根本的摇动，世界人类的末日临到了！“渐”的作用，就是用每步相差极微极缓的方法来隐蔽时间的过去与事物的变迁的痕迹，使人误认其为恒久不变。这真是造物主骗人的一大诡计！这有一件比喻的故事：某农夫每天朝晨抱了犊而跳过一沟，到田里去工作，夕暮又抱了它跳过沟回家。每日如此，未尝间断。过了一年，犊已渐大，渐重，差不多变成大牛，但农夫全不觉得，仍是抱了它跳沟。有一天他因事停止工作，次日再就不能抱了这牛而跳 沟了。造物的骗人，使人留连于其每日每时的生的欢喜而不觉其变迁与辛苦，就是用这个 方法的。人们每日在抱了日重一日的牛而跳沟，不准停止。自己误以为是不变的，其实每 日在增加其苦劳！我觉得时辰钟是人生的最好的象征了。时辰钟的针，平常一看总觉得是“不动”的；其实人造物中最常动的无过于时辰钟的针了。日常生活中的人生也如此，刻刻 觉得我是我，似乎这“我”永远不变，实则与时辰钟的针一样的无常！一息尚存，总觉得我 仍是我，我没有变，还是留连着我的生，可怜受尽“渐”的欺骗！“渐”的本质是“时间”。时 间我觉得比空间更为不可思议，犹之时间艺术的音乐比空间艺术的绘画更为神秘。因为空
《给我的孩子们丰子恺》阅读答案
《给我的孩子们丰子恺》阅读答案 《给我的孩子们》阅读答案 丰子恺 ①我的孩子们!我憧憬于你们的生活，每天不止一次!可惜到你们懂得我的话的意思的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了! ②瞻瞻!你尤其可佩服。你是身心全部公开的真人。你什么事体都像拼命地用全副精力去对付。小小的失意，像花生米翻落地了，自己嚼了舌头了，小猫不肯吃糕了，你都要哭得嘴唇翻白，昏去一两分钟。外婆去普陀烧香买回来给你的泥人，你何等鞠躬尽瘁地抱他，喂他；有一天你自己失手把他打破了，你的号哭的悲哀，比大人们的破产、失恋、心碎、丧考妣、全军覆没的悲哀都要真切。两把芭蕉扇做的脚踏车，麻雀牌①堆成的火车、汽车，你何等认真地看待，挺直了嗓子叫“汪——”“咕咕咕……”，来代替汽笛。宝姐姐讲故事给你听，说到“月亮姐姐挂下一只篮来，宝姐姐坐在篮里吊了上去，瞻瞻在下面看”的时候，你何等激昂地同她争，说“瞻瞻要上去，宝姐姐在下面看”!甚至哭到漫姑面前去求审判。 ③你要我抱你到车站里去，多多益善地要买香蕉，满满地擒了两手回来，回到门口时你已经熟睡在我的肩上，手里的香蕉不知落在哪里去了。这是何等可佩服的真率、自然与热情!大人间的所谓“沉默”“含蓄”“深刻”的美德，比起你来，全是不自然的、病的、伪的! ④你们的创作力，比大人真是强盛得多哩：瞻瞻!你的身体不及椅子的一半，却常常要搬动它，与它一同翻倒在地上；你又要把一杯茶横转来藏在抽斗里。要皮球停在壁上，要拉住火车的尾巴，要月亮出来，要天停止下雨。在这等小小的事件中，明明表示着你们的弱小的体力与智力不足以应付强盛的创作欲、表现欲的驱使，因而遭逢失败。然而你们是不受大自然的支配，不受人类社会的束缚的创造者，所以你的遭逢失败，例如火车尾巴拉不住，月亮呼不出来的时候，你们决不承认是事实的不可能，总以为是爹爹妈妈不肯帮你们办到。同不许你们弄自鸣钟同例，所以愤愤地哭了，你们的世界何等广大!
丰子恺散文《学画回忆》短篇
竭诚为您提供优质文档/双击可除丰子恺散文《学画回忆》短篇 篇一：丰子恺散文《学画回忆》 丰子恺散文《学画回忆》 我七八岁时入私塾，先读《三字经》，后来又读《千家诗》。《千家诗》每页上端有一幅木板画，记得第一幅画的是一只大象和一个人，在那里耕田，后来我知道这是二十四孝中的大舜耕田图。但当时并不知道画的是甚么意思，只觉得看上端的画，比读下面的“云淡风轻近午天”有趣。 我家开着染坊店，我向染匠司务讨些颜料来，溶化在小盅子里，用笔蘸了为书上的单色画着色，涂一只红象，一个蓝人，一片紫地，自以为得意。但那书的纸不是道林纸，而是很薄的中国纸，颜色涂在上面的纸上，渗透了下面好几层。我的颜料笔又吸得饱，透得更深。等得着好色，翻开书来一看，下面七八页上，都有一只红象、一个蓝人和一片紫地，好象用三色版套印的。 第二天上书的时候，父亲——就是我的先生——就骂，几乎要打手心；被母亲和大姊劝住了，终于没有打。我哭了
一顿，把颜料盅子藏在扶梯底下了。晚上，等到父亲上鸦片馆去了，我再向扶梯底下取出颜料盅子，叫红英——管我的女仆——到店堂里去偷几张煤头纸来，就在扶梯底下的半桌上的洋油灯底下描色彩画。画一个红人，一只蓝狗，一间紫房子??这些画的最初的鉴赏者，便是红英。后来母亲和诸姊也看到了，她们都说“好”；可是我没有给父亲看，防恐吃手心。 后来，我在父亲晒书的时候，看到了一部人物画谱，里面花样很多，便偷偷地取出了，藏在自己的抽斗里。晚上，又偷偷地拿到扶梯底下的半桌上去给红英看。这回不想再在书上着色；却想照样描几幅看，但是一幅也描不象。亏得红英想工好；教我向习字簿上撕下一张纸来，印着了描。记得最初印着描的是人物谱上的柳柳州像。当时第一次印描没有经验，笔上墨水吸得太饱，习字簿上的纸又太薄，结果描是描成了，但原本上渗透了墨水，弄得很龌龊，曾经受大姊的责骂。这本书至今还存在，我晒旧书时候还翻出这个弄龌龊了的柳柳州像来看：穿着很长的袍子，两臂高高地向左右伸起，仰起头作大笑状。但周身都是斑斓的墨点，便是我当日印上去的。 回思我当日首先就印这幅画的原因，大概是为了他高举两臂作大笑状，好象父亲打呵欠的模样，所以特别感兴味罢。后来，我的“印画”的技术渐浇进步。大约十二三岁的时候
丰子恺的《梧桐树》阅读题的答案
阅读下面的文章，完成15～18题。 梧桐树 丰子恺 ①寓楼的窗前有好几株梧桐树。这些都是邻家院子里的东西，但在形式上是我所有的。因为它们和我隔着适当的距离，好像是专门种给我看的。它们的主人，对于它们的局部状态也许比我看得清楚；但是对于它们的全体容貌恐怕始终没看清楚呢。因为这必须隔着相当的距离方才看见。唐人诗云“山远始为容”。我以为树亦如此。自初夏至今，这几株梧桐在我面前浓妆淡抹，显出了种种的容貌。 ②当春尽夏初，我眼看见新桐初乳的光景。那些嫩黄的小叶子一簇簇地顶在秃枝头上，好像一堂树灯，又好像小学生的剪贴图案，布置均匀而带幼稚气。植物的生叶，也有种种技巧。有的新陈代谢，瞒过了人的眼睛而在暗中偷换青黄。有的微乎其微，渐乎其渐，使人不觉察其由秃枝变成绿叶。只有梧桐树的生叶，技巧最为拙劣，但态度最为坦白。它们的枝头疏而粗，它们的叶子平而大。叶子一生，全树显然变容。 ③在夏天眼看见绿叶成阴的光景。那些团扇大的叶片。长得密密层层。望去不留一线空隙，好像一个大绿幛，又好像图案画中的一座青山，在我所常见的庭院植物中，叶子之大，除了芭蕉以外，恐怕无过于梧桐了。芭蕉叶形状虽大，数目不多，那丁香则要过好几天才展开一张叶子来，全树的叶子寥寥可数。梧桐叶虽不及它大，可是数目很多。那猪耳朵一般的东西，重重叠叠地挂着，一直从低枝上挂到树顶。窗前摆了几枝梧桐，我觉得绿意实在太多了。古人说“芭蕉分绿上窗纱”，眼光未免太低，只是阶前窗下的所见而已。若登楼眺望，芭蕉便落在眼底，应见“梧桐分绿上窗纱”了。 ④一个月以来，我又眼看见梧桐叶落的光景。样子真凄惨呢！最初绿色黑暗起来，变成墨绿；后来又由墨绿转成焦黄；北风一起，它们大惊小怪地闹将起来，大大的黄叶子便开始辞枝——起初突然地落脱一两张来，后来成群地飞下一大批来，好像谁从高楼上丢下来的东西，枝头渐渐地虚空了，露出树后面的房屋来，终于只剩下几根枝头，回复了春初的面目。这几天它们空手站在我的窗前，好像曾经娶妻生子而家破人亡的光棍，样子怪可怜的！我想起了古人的诗：“高高山头树，风吹叶落去。一去数千里，何当还故处？”现在倘要搜集它们的一切落叶来，使它们一齐变绿，重还故枝，回复夏日的光景，即使仗了世间一切支配者的势力，尽了世间一切机械的效能，也是不可能的事了？选回黄转绿世间多，但象征悲哀的莫如落叶，尤其是梧桐的落叶。落花也曾令人悲哀。但花的寿命短促，犹如婴儿初生即死，我们虽也怜惜他，但因对它关系未久，回忆不多，因之悲哀也不深。叶的寿命比花长得多，尤其是梧桐叶，自初生至落尽，占有大半年之久，况且这般繁茂，这般盛大！眼前高厚浓重的几堆大绿，一朝化为乌有！“无常”的象征，莫大于此了！ ⑤但它们的主人，恐怕没有感到这种悲哀。因为他们虽然种植了它们，所有了它们，但都没收有看见上述的种种光景。他们只是坐在窗下瞧瞧它们的根干，站在阶前仰望它们的枝叶，为它们扫扫落叶而己，何从看它们的容貌呢？何从感到它们的象征呢？可知自然是不能被占有的。可知艺术也是不能被占有的。 （选自《丰子恺散文集》，有删改） 15．本文思路清晰，哲理丰富，是丰子恺先生的散文名作。本文的行文线索是什么？结合原文作简要分析。（4分） 答： 16．第二三段着力写了梧桐树的生机勃勃，绿意盎然，这样写作者意图是什么？请结合全文加以分析。（5分）
丰子恺书法作品欣赏
丰子恺书法作品欣赏 谈到丰子恺的书法，世人评价很不一般。丰子恺的书法多以碑笔入书，参章草和“二王”，侧锋取险势，结字瘦劲峻峭，出锋尖锐，笔力刚健，俊逸洒脱而又富幽默、诙谐和烂漫的童稚，弥散着一种人间温情。 祝允明在《论书帖》中说：“有功无性，神彩不生；有性无功，神彩不实。”功性双栖，自是书法的至境。丰子恺书法的理趣并重，是建立在他对书法的功性双栖的基准上的。探寻丰子恺的书法，不能不探寻他的艺术综合的包容立场，在时代的多变和人生的际会中，他能永持童真，淡泊应对，以如叙家常的方式，给读者和观众展现一个平民的赤子情怀。探寻丰子恺的书法，不能不涉足他享誉日隆的漫绘。他的漫绘以水墨线构为表现手段，以稚童场景、诗词意境、民间生活、自然风物、文人心绪为表叙主题，浸淫和播撒着一种个人的至爱。在丰子恺以及他的师友的文字描述里，很少涉笔关于他的书法的文字，甚至他的书名多被漫绘和散文的盛名所掩。但丰子恺的书法一帜独树却是不争的事实。他的漫绘的简静、淡定，一方面得力于他的性情和气格，另一方面，则得益于他在木刻方面的训练和书法上所下的功夫。朱光潜在《丰子恺的人品与画品》一文中说：“书画在中国本有同源之说，子恺在书法上曾下过很久的功夫。他近来告诉我，他
在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候，再丢开来作画，发现画就有长进。”这种描述可以见出中国书画的关联所在，也可以见出丰子恺的个人倾向。 丰子恺书法早年临写《张黑女墓志》，后受《爨宝子》、《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》影响颇深。对于取法“碑体”，丰子恺有这样的自述：“以前临这些碑帖，只是盲从先辈的指导，自己非但不解这些字的好处，有时却心中窃怪，写字为什么要拿这种参差不齐，残缺不全的古碑来模范？但现在渐渐发觉这等字的笔致与结构的可爱了。”此外，索靖《月仪帖》是丰子恺的毕生至爱。一九三九年，正值抗战时期，丰家避寇居广西宜山时购得，倍为丰子恺珍爱的“缘缘堂”已被战毁，逃难期间行物萧条，但《月仪帖》一直伴其左右，走过战乱年月，经历建国后的和平岁月、“文革”的再劫，晚年的再度临写，直到丰子恺辞世。无论是丰子恺的艺术启蒙，还是艺术概貌的日趋成形，包括他以居士之实皈依佛门，都深受其师弘一的深远影响。他的博爱于音乐、美术、文学、翻译与弘一如出一辙。但其书风却与弘一有天壤之别。弘一书法初习魏碑，早期书作亦多方笔折锋，但弃俗入佛后，字法则渐退火气，多以中锋行笔，越迈圆融、通脱、空灵之境，有出世俗、远凡尘的静穆之气。两人书风的反差，是其人生观的迥异使然。 因其博雅，丰子恺在装帧、美术、音乐、书法、文学、
丰子恺的美文
丰子恺的美文 丰子恺(1898年11月9日-1975年9月15日)，中国浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人，散文家、画家、文学家、美术与音乐教育家，原名润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。小编为大家整理的相关的丰子恺的美文供大家参考选择。丰子恺的美文实行的悲哀 | 丰子恺 寒假中，诸儿齐集缘缘堂，任情游戏，笑语喧阗。堂前好象每日做喜庆事。有一儿玩得疲倦，欹藤床少息，随手翻检床边柱上日历，愀然改容叫道：“寒假只有一星期了!假期作业还未动手呢!”游戏的热度忽然为之降低。另一儿接着说：“我看还是未放假时快乐，一放假就觉得不过如此，现在反觉得比未放时不快了。”这话引起了许多人的同情。 我虽不是学生，并不参与他们的假期游戏，但也是这话的同情者之一。我觉得在人的心理上，预想往往比实行快乐。西人有“胜利的悲哀”之说。我想模仿他们，说“实行的悲哀”，由预想进于实行，由希望变为成功，原是人生事业展进的正道。但在人心的深处，奇妙地存在着这种悲哀。 现在就从学生生活着想，先举星期日为例。凡做过学生的人，谁都能首肯，星期六比星期日更快乐。星期六的快乐的原因，原是为了有星期日在后头;但是星期日的快乐的滋味，却不在其本身，而集中于星期六。星期六午膳后，课业未了，全校已充满着一种弛缓的空气。
有的人预先作归家的准备;有的人趁早作出游的计划!更有性急的人，已把包裹洋伞整理在一起，预备退课后一拿就走了。最后一课毕，退出教室的时候，欢乐的空气更加浓重了。有的唱着歌出来，有的笑谈着出来，年幼的跳舞着出来。先生们为环境所感，在这些时候大都暂把校规放宽，对于这等骚乱佯作不见不闻。其实他们也是真心地爱好这种弛缓的空气的。星期六晚上，学校中的空气达到了弛缓的极度。这晚上不必自修，也不被严格地监督。学生可以三三五五，各行其游息之乐。出校夜游一会也不妨，买些茶点回到寝室里吃也不妨，迟一点儿睡觉也不妨。这一黄昏，可说是星期日的快乐的最中了。过了这最中，弛缓的空气便开始紧张起来。因为到了星期日早晨，昨天所盼望的佳期已实际地达到，人心中已开始生出那种“实行的悲哀”来了。这一天，或者天气不好，或者人事不巧，昨日所预定的游约没有畅快地遂行，于是感到一番失望。即使天气好，人事巧，到了兴尽归校的时候，也不免尝到一种接近于“乐尽哀来”的滋味。明日的课业渐渐地挂上了心头，先生的脸孔隐约地出现在脑际，一朵无形的黑云，压迫在各人的头上了。而在游乐之后重新开始修业，犹似重新挑起曾经放下的担子来走路，起初觉得分量格外重些。于是不免懊恨起来，觉得还是没有这星期日好，原来星期日之乐是决不在星期日的。 其次，毕业也是“实行的悲哀”之一例。学生入学，当然是希望毕业的。照事理而论，毕业应是学生最快乐的时候。但人的心情却不然：毕业的快乐，常在于未毕业之时;一毕业，快乐便消失，有时反而来了悲哀。只有将毕业而未毕业的时候，学生才能真正地，浓烈地
丰子恺生平简介
丰子恺生平简介 １８９８年１１月９日，丰子恺出生在浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）。 丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为“慈玉”，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。 六岁，在父亲的私塾中读书，学名丰润。 父亲丰璜本是清末举人，废除科举取仕后，就在家开设私塾，教授孩子们读书。丰子恺在父亲那里学《三字经》、学《千
家诗》，也学父亲在中秋之夜饮酒吃蟹赏月的名士风度……９岁时，父亲去世了，母亲把他送到另一个私塾继续就读，一直到１２岁，丰子恺接受的都是传统的教育，这六年的熏陶，在他身上留下了中国传统文人特有的温文敏感，从容和善的气质。也许是家里开染坊的缘故，丰子恺从小就对线条和色彩敏感，那本为他开蒙的《千家诗》里的黑白人物被他用染料涂成彩色，他描摹人物画谱，给同学们画，给乡亲们画，甚至应私塾先生之命为学校画孔子像供人瞻仰，被人们叫做“小画家”。线条和色彩的魅力被他发现，并自此终生吸引着他。 １９１０年，在县立第三高等小学读书，改名丰仁。 县立第三高等小学是应革命风潮建立起的新式学堂，在这里，丰子恺剪掉了辫子，并为了适应民主选举的需要，由先生把名字中难认的“润”字改为易写易认的“仁”字。新学堂开设有音乐课，同学们唱李叔同的《祖国歌》、唱《励学》歌，音符的震撼力使丰子恺大受感染，成为他后来钻研
丰子恺《白鹅》阅读答案
白鹅丰子恺①抗战胜利后，我卖掉了在重庆沙坪坝自建的小屋，除了托庇三年的情感以外，我对这小屋实在毫无留恋。因为这屋太简陋了，这环境太荒凉了。倒是屋里养的一只白鹅，使我恋恋不忘。②这白鹅，是一位将要远行的朋友送给我的。它伸长了头颈，左顾右盼，我一看这姿态，想道：“好一个高傲的动物！”凡动物，头是最主要部分。这部分的形状，最能表明动物的性格。例如狮子、老虎，头都是大的，表示其力强。麒麟、骆驼，头都是高的，表示其高超。鹅的头在比例上比骆驼更高，与麒麟相似，正是高超的性格的表示。而在它的叫声、步态、吃相中，更表示出一种傲慢之气。③鹅的叫声，与鸭的叫声大体相似，都是“轧轧”的。但音调上大不相同。鸭的“轧轧”，其音调琐碎而愉快，有小心翼翼的意味；鹅的“轧轧”，其音调严肃郑重，有似厉声呵斥。它的旧主人告诉我：养鹅等于养狗，它也能看守门户。后来我看到果然：凡有生客进来，鹅必然厉声叫嚣；甚至篱笆外有人走路，它也要引吭大叫，其叫声的严厉，不亚于狗的狂吠。狗的狂吠，是专对生客的；见了主人，狗会摇头摆尾，呜呜地乞怜。鹅则对无论何人，都是厉声呵斥；要求饲食时的叫声，也好像大爷嫌饭迟而怒骂小使一样。④鹅的步态，更是傲慢了。这在大体上也与鸭相似。但鸭的步调急速，有局促不安之相。鹅的步调大模大样的，颇像平剧里的净角出场。这正是它的傲慢的性格的表现。我们走近鸡或鸭，这鸡或鸭一定让步逃走，这是表示对人惧怕。那鹅就不然：它傲然地站着，看见人走来简直不让；有时非但不让，竟伸过颈子来咬你一口。这表示它不怕人，看不起人。家畜之中，最傲人的无过于鹅。⑤鹅的吃饭，常常使我们发笑。我们的鹅是吃冷饭的，一日三餐。它需要三样东西下饭：一样是水，一样是泥，一样是草。先吃一口冷饭，次吃一口水，然后再到某地方去吃一口泥及草。大约这些泥和草也有各种滋味，它是依着它的胃口而选定的。这食料并不奢侈；但它的吃法，三眼一板，丝毫不苟。譬如吃了一口饭，倘水盆偶然放在远处，它一定从容不迫地踏大步走上前去，饮水一口。再踏大步走到一定的地方去吃泥，吃草。吃过泥和草再回来吃饭。这样从容不迫地吃饭，必须有一个人在旁侍候，像饭馆里的堂倌一样。因为附近的狗，都知道我们这位鹅老爷的脾气，每逢它吃饭的时候，狗就躲在篱边窥伺。等它吃过一口饭，踏着方步去吃水、吃泥、吃草的当儿，狗就敏捷地跑上来，努力地吃它的饭。没有吃完，鹅老爷偶然早归，伸颈去咬狗，并且厉声叫骂，狗立刻逃往篱边，蹲着静候；看它再吃了一口饭，再走开去吃水、吃草、吃泥的时候，狗又敏捷地跑上来，这回就把它的饭吃完，扬长而去了。等到鹅再来吃饭的时候，饭罐已经空空如也。鹅便昂首大叫，似乎责备人们供养不周。这时我们便替它添饭，并且站着侍候。因为邻近狗很多，一狗方去，一狗又来蹲着窥伺了。然而它所必须的盛馔泥和草，所在的地点远近无定。为了找这盛馔，它仍是要走远去的。因此鹅的吃饭，非有一人侍候不可。真是架子十足的！⑥鹅，不拘它如何高傲，我们始终要养它，直到房子卖掉为止。因为它对我们，物质上和精神上都有贡献。物质上的贡献，是生蛋。它每天或隔天生一个蛋，篱边特设一堆稻草，鹅蹲伏在稻草中了，便是要生蛋了。它分娩毕，就起身，大步走进屋里去，大声叫开饭。吃饱了饭，昂胸凸肚地，在院子里跨方步，看野景，似乎更加神气了。⑦但我觉得，比吃鹅蛋更好的，还是它的精神的贡献。因为我们这屋实在太简陋，环境实在太荒凉。赖有这一只白鹅，点缀庭院，增加生气，慰我寂寥。⑧它有那么庞大的身体，那么雪白的颜色，那么雄壮的叫声，那么轩昂的态度，那么高傲的脾气，和那么可笑的行为。凄风苦雨之日，手酸意倦之时，推窗一望，死气沉沉，惟有这伟大的雪白的东西，高擎着琥珀色的喙，在雨中昂然独步，好像一个武装的守卫，使得这小屋有了保障，这院子有了主宰，这环境有了生气。⑨小屋易主的前几天，我把这鹅送给了朋友。送出之后的几天内，颇有异样的感觉。这感觉与诀别一个人的时候所发生的感觉完全相同。现在我写这篇短文，就好比为一个永决的朋友立传，写照。（有删改）15．请结合文中③④⑤段解释“高傲”的含义（不超过20个字）。（3分）16. 文章最后说“送出之后的几天内，颇有异样的感
读丰子恺作品有感
读丰子恺作品有感 洋泾中学许焕武 很久以前，我对丰子恺先生的作品就很感兴趣。这次能聆听老师对他的介绍，了解更 深了。 在读他文章的过程中，我就有一种潜在的意识——读书是在跟一个和蔼可亲的人在对话、交流，好象在拉家常，在谈一些身边小事，但同时能以小见大，从中扩大见识，吸得精神营养，净化心灵。。。丰子恺就像在身边的长辈，给你谈谈周围的“小事”——个人的、社会的及人生本性、生活和艺术。其文章让人能在一个很轻松的氛围下感受、体会“大道理”。过后是一种“返璞归真”的自然、真实、清净与享受快乐。。。 我虽然无缘亲眼见到丰先生，但脑子里却浮现出一个如此模糊而又清晰的形象：雍容恬静的相貌，一团和气的风度，无论在人生的海洋中遇到什么风浪，他也总是欣然微笑，在浪花飞溅中，没有忧虑没有怨言，只有他的本色依旧。 他的作品就像他的人品一般，朴素而真诚。在他的《大帐簿》里，他细细地写尽人生旅 程中的无数疑惑与悲哀，最后他仍然纯朴地希望宇宙间有一本大帐簿，事无大小轻重、来历 都一一记录在案，以此解除困惑。《学画回忆》则像放电影般重现出幼年子恺学习画画的趣事，他将那些孩童可爱真挚又逗趣的微妙心理都一一细致地加以描摹，真真切切，没有一丝人造的虚假气息。还有《华瞻日记》里的无邪童真；《秋》里的超脱淡然，只求在死的灵光中度送生命，都表现出他的朴素而真诚的文风。无论是生动有趣的描写，还是对生命的沉思，都渗露出他的真，他的朴，能让读者随之进行一次生命之旅，并在这个过程中受到灵魂的洗礼。 他，就如滔滔长江流水边的一个辛勤的摆渡人，用他质朴的笔作长篙，以他的真诚纯洁， 为被生活所迷的失望的旅人，撑出一片天空。他让旅客的心由喧嚣归于平静，由消沉而重燃 对彼岸阳光的希望。 丰子恺先生有一付善于观察的眼睛，有一付善于分析的大脑，有一付善于描写现实的手。 他的所写所画，像似在不经意之中随意勾画，有些画，笔法简单到不可再减一笔的境界。然而他所表现的，却几乎包含了社会的所有层面。因此也可以说，对丰子恺先生的漫画，与其说是“看”，不如说是“读”，因为画的背后，是一个真实的社会，是一段真实的历史。一个中国人，凡稍许受过教育的，都学过中国历史。然而，我们所学到的历史，大都是以文字形式记载的历史；即便有电影、有电视，但在电影电视中人们所见到的，更多的是经过后人诠释过的，时常使人不禁对其真实性表现出怀疑。历史给我们提供的实证性的资料毕竟太少了。然而我们有了丰子恺漫画，有了这样一部用画表现的历史，她表现出无可怀疑的真实性，加之赏心悦目的艺术表现形式，无论是翁叟还是孩童，无论是智者还是文盲，无论是富人还是穷人，不分民族，不分国籍，不分男女，均可成为爱释手之物，她的教育意义，蕴藏在“读”画之中，其作用更是潜移默化的。 仰望着蓝天白云，我不禁自问，什么时候，我们世界才可少些欺诈，少些执着，多些自然与淡泊。正如丰子恺先生作品中所希冀的一样。 感谢老师为我们开的这个讲座，让我们对丰子恺先生及作品有了更多的了解。
《梧桐树 丰子恺》阅读答案
《梧桐树丰子恺》阅读答案 梧桐树 丰子恺 ①寓楼的窗前有好几株梧桐树。这些都是邻家院子里的东西，但在形式上是我所有的。因为它们和我隔着适当的距离，好像是专门种给我看的。它们的主人，对于它们的局部状态也许比我看得清楚；但是对于它们的全体容貌恐怕始终没看清楚呢。因为这必须隔着相当的距离方才看见。唐人诗云“山远始为容”。我以为树亦如此。自初夏至今，这几株梧桐在我面前浓妆淡抹，显出了种种的容貌。 ②当春尽夏初，我乐见新桐初乳的光景。那些嫩黄的小叶子一簇簇地顶在秃枝头上，好像一堂树灯，又好像小学生的剪贴图案，布置均匀而带幼稚气。植物的生叶，也有种种技巧。有的新陈代谢，瞒过了人的眼睛而在暗中偷换青黄。有的微乎其微，渐乎其渐，使人不觉察其由秃枝变成绿叶。只有梧桐树的生叶，技巧最为拙劣，但态度最为坦白。它们的枝头疏而粗，它们的叶子平而大。叶子一生，全树显然变容。 ③在夏天，我又眼看见绿叶成阴的光景。那些团扇大的叶片，长得密密层层。望去不留一线空隙，好像一个大绿幛，又好像图案画中的一座青山，在我所常见的庭院植物中，叶子之大，除了芭蕉以外，恐怕无过于梧桐了。芭蕉叶形状虽大，数目不多，那丁香则要过好几天才展开一张叶子来，全树的叶子寥寥可数。梧桐叶虽不及它大，可是数目很多。那猪耳朵一般的东西，重重叠叠地挂着，一直从低枝上挂到树顶。窗前摆了几枝梧桐，我觉得绿意实在太多了。古人说“芭蕉分绿上窗纱”，眼光未免太低，只是阶前窗下的所见而已。若登楼眺望，芭蕉便落在眼底，应见“梧桐分绿上窗纱”了。 ④一个月以来，我又眼看见梧桐叶落的光景。样子真凄惨呢！最初绿色黑暗起来，变成墨绿；后来又由墨绿转成焦黄；北风一起，它
丰子恺散文《阿咪》
丰子恺散文《阿咪》 阿咪者，小白猫也。十五年前我曾为大白猫“白象”写文。白象死后又曾养一黄猫，并未为它写文。最近来了这阿咪，似觉非写不可了。盖在黄猫时代我早有所感，想再度替猫写照。但念此种文章，无益于世道人心，不写也罢。黄猎短命而死之后，写文之念遂消。直至最近，友人送了我这阿咪，此念复萌，不可遏止。率尔命笔，也顾不得世道人心了。 阿咪之父是中国猫，之母是外国猫。故阿咪毛甚长，有似兔子。想是秉承母教之故，态度异常活泼。除睡觉外，竟无片刻静止。地上倘有一物，便是它的游戏伴侣，百玩不厌。人倘理睬它一下，它就用姿态动作代替言语，和你大打交道。此时你即使有要事在身，也只得暂时撇开，与它应酬一下；即使有懊恼在心，也自会忘怀一切，笑逐颜开。哭的孩子看见了阿咪，会破涕为笑呢。 我家平日只有四个大人和半个小孩。半个小孩者，便是我女儿的干女儿，住在隔壁，每星期三天宿在家里，四天宿在这里，但白天总是上学。因此，我家白昼往往岑寂，写作的埋头写作，做家务的专心家务，肃静无声，有时竟象修道院。自从来了阿咪，家中忽然热闹了。厨户里常有保姆的话声或骂声，其对象便是阿咪。室中常有陌生的笑谈声，是送信人或邮递员在欣赏阿咪。来客之中，送信人及邮递员最是枯燥，往往交了信件就走，绝少开口谈话。自从家里有了阿咪，这些客人亲昵得多了。常＃因猫而问长问短，有说有笑，送出了信件还是留连不忍遽去。 访客之中，有的也很枯燥无味。他们是为公事或私事或礼貌而来的，谈话有的规矩严肃，有的噜苏疙瘩，有的虚空无聊，谈完了天气之后只得默守冷场。然而自从来了阿咪，我们的谈话有了插曲，有了调节，主客都舒畅了。有一个为正经而来的客人，正在侃侃而谈之时，看见阿咪姗姗而来，注意力便被吸引，不能再谈下去，甚至我问他也不回答了。又有一个客人向我叙述一件颇伤脑筋之事，谈话冗长曲折，连听者也很吃力。谈至中途，阿咪蹦跳而来，无端地仰卧在我面前了。这客人正在愤慨之际，忽然转怒为喜，停止发言，赞道：“这猫很有趣！”便欣赏它，抚弄它，获得了片时的休息与调节。 有一个客人带了个孩子来。我们谈话，孩子不感兴味，在旁枯坐。我家此时没有小主人可陪小客人，我正抱歉，忽然阿咪从沙发下钻出，抱住了我的脚。于是大小客人共同欣赏阿咪，三人就团结一气了。后来我应酬大客人，阿咪替我招待小客人，我这主人就放心了。原来小朋友最爱猫，和它厮伴半天，也不厌倦；甚至被它抓出了血也情愿。因为他们有一共通性：活泼好动。女孩子更喜欢猫，逗它玩它，抱它喂它，劳而不怨。因为他们也有个共通性：娇痴亲昵。 写到这里，我回想起已故的黄猫来了。这猫名叫“猫伯伯”。在我们故乡，伯伯不一定是尊称。我们称鬼为“鬼伯伯”，称贼为“贼伯伯”。故猫也不妨称为“猫伯伯”。大约对于特殊而引人注目的人物，都可讥讽地称之为伯伯。这猫的确是特殊而引人注目的。我的女儿最喜欢它。有时她正在写稿，忽然猫伯伯跳上书桌来，面对着她，端端正正地坐在稿纸上了。她不忍驱逐，就放下了笔，和它玩耍一会。有时它竟盘拢身体，就在稿纸上睡觉了，身体仿佛一堆牛粪，正好装满了一张稿纸。有一天，来了一位难得光临的贵客。我正襟危坐，专心应对。“久仰久仰”，“岂敢岂敢”，有似演剧。忽然猫伯伯跳上矮桌来，嗅嗅贵客的衣袖。我觉得太唐突，想赶走它。贵客却抚它的背，极口称赞：“这猫真好！”话头转向了猫，紧张的演剧就变成了和乐的闲谈。