新人教版-七年级美术下册教案(全册)

第一单元美术是创造性的劳动

第1课源于生活高于生活

【教学目标】

知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】

重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。

【教学方法】

讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

2、引导阶段：

展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

3、发展阶段：

（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。

（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。

学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相

当重要。

4、展示与讲评阶段：分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。

【教学反思】

1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系；

2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述；

3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。

第2课《营造艺术的情趣和意境》教学设计

一、教学目标

1、知识与技能：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

2、过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。

3、情感、态度和价值观：通过体验分析、欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐的向往。

二、教学重难点教学重点：

通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方法和画家个人感情方面理解作品，同时能运用学到的方法赏析

其它作品，从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。

教学难点：引导学生感悟作品的美和价值。中国画尤其追求意境的表现，这也是中国传统美学思想的重要组成部分，通过欣赏学习引导学生感受作品的情趣和意境，体会画家的思想、感情和文化修养。

三、教学策略

1．教学设计要把学生“带进来”，让学生感受作品的情趣。在教学导入部分，要有情趣，抓住学生的心理。教学设计中，教师可以提前布置学生准备几张自己觉得很有趣的照片，选择其中部分代表性的照片运用到课件中。展示学生提供的有趣的照片，和同学们一起分享生活中的趣事，对提供作品的学生给予肯定，表扬这些学生都是生活中的有心人，捕捉到这么生动有趣的照片。看看艺术家是如何表现富有情趣的作品的。

2、引导学生从细节感受作品的情趣，训练学生自主学习

感悟作品的美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解：齐白石的《青蛙》中右上角被芦草缠住脚，正在挣扎的小青蛙，便是画面中最有趣的地方，它和画面左下方的三只大青蛙悠闲的姿态形成强烈的反差，增加了画面中的戏剧性效果；夏加尔的作品《散步》中最不同寻常的地方便是画面中被举起的人物像放风筝一样轻松地漂浮在空中，恰到好处地表现了画家喜悦的心情。

3.以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中表现得是怎样的意境？妙在何处？比如《独钓寒江雪》这件作品可结

合相关诗句对画面表现的意境进行分析——一只扁舟，一个渔翁在船头垂钓，四周除寥寥几笔微波，一片空白。画家巧妙地一大片空白来空出江水之辽阔和钓者的悠闲，表现出空蒙蒙的空间及浓郁的司仪。画家是以“空”当“实”，其实是“无声胜有声”。大大增强了空间表现的效果，使画面境界空灵，意趣盎然；而《李白诗意图》则直接根据画面题写的诗句的意境进行探讨。所谓“诗是无形画，画是无形诗。”诗意有两种表现方式，一种是诗与画的有机结合，用画来表现诗意，或将诗提在画中，互相衬托，来表达画家的感情。同样也是以大面积空白，表现大地的空阔与苍茫，很好的表达了思乡之情。

四、教学过程

1.课前准备安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。目的：布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。

2.汇报与交流各小组的同学对预习情况做一个汇报：你了解了什么作品？你对哪些作品熟悉？课前对哪些艺术家了解？教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。目的和说明：培养学生主动参与的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。

3.分析作品：展示作品，引导观察思考。展示与互动：看看艺术家是如何表现富有情趣的作品的。

（1）出示作品《青蛙》，齐白石，水墨画。展示作品细节。教

师提问：你看到了什么？画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。

（2）散步（油画法籍俄裔）夏加尔。夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中飘浮，构思巧妙地表达出他对婚姻的喜悦心情。教师提问：“他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？”目的和说明：以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。

4.互动探讨：教学内容拓展与延伸

（1）展示齐白石作品，介绍画家及创作背景作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡在干什么？如两个今日吵架明日和好的孩子。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。

（2）齐白石的艺术追求齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。齐白石画虾已入化境，表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力，用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”。“似与不似之间”的造型妙趣，日益强化“笔愈简而神愈全”的境界。在色彩上主张以墨为主的中国画特色。提出问题：关于齐白石，你还想了解什么？目的和说明：以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解。

5.知识拓展与延伸展示夏加尔的作品《散步》，提出问题。他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？继续展示作品。引导学生从作品中感受作品的情趣。夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。他的作品色彩鲜艳，别具一格，追求天真纯朴的艺术效果。

6.教学检测

（1）说一说：从以下作品中，你感受到什么情趣？

（2）以以下作品为例：四羊图（中国画，南宋）佚名；春牧图（中国画，现代）李可染；蒲公英（版画，现代）吴凡；猫（版画，现代，美国）雅克；杂画册之一（中国画，清）虚谷。

（3）提出问题：是否能感受到不同作品中所体现的情趣和意境？是否能从表现方法和画家个人感情方面，理解作品中的情趣和意境？是否能从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述？设计目的和说明：以“猜一猜”的方式走近大师的构思，了解艺术源于生活，尤其与艺术家的情感和现实生活有关。

7.教学总结追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。情趣和意境的表现体现了画家的思想、感情、理想，文化修养等。生活中，美无处不在，但是，你必须有一双审美的眼睛才能感受它的存在；生活的情趣也处处可见，积极乐观、热爱生活、用心生活的人就能感受得到，能捕捉到生活中

情趣，通过巧妙的方式表现出来。从具体的问题进行教学总结，引导学生初步建立欣赏作品的艺术态度，深化教学主题。

8.课后拓展课后拓展与思考：

中西绘画在构思、构图、形式等方面都在追其新颖的艺术效果，而中国山水中从“意境”营造入手。在感受不同绘画语言独特的艺术美感同时，尝试了解画家是怎样通过自己的情感体验表达自己的想法，将生活中的感受艺术化的过程的？目的和说明：激发学生关注中西美术作品在构思上的异同，从社会以及生活的角度欣赏美术作品。

第二单元春天的畅想

第1课《色彩的魅力》

一、教材内容分析

本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。计划1课时，45分钟。本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。

二、学情分析：

七年级的学生经过初中阶段上学期的学习，已经掌握了一定的色彩知识及绘画技能,具有一定的色彩感受力。本节课我特制定了一节同学们贴近的直观教学。

三、教学目标

1. 知识与能力

◆理解色彩知识的基本术语。

◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。

◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。

2. 过程与方法

◆通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；

◆学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。

◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品

3. 情感态度与价值观

◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。

◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。

四、教学重点：理解色彩知识的基本术语及基本知识

五、教学难点：如何正确的使用色彩表现作品。

六、教学过程

（一）、导入

欣赏范例，思考：你最近最喜欢哪一种颜色？

让同学们展示思绪，大胆发言，激发同学们对色彩学习的兴趣。

教师总结色彩运用的最终目的是情感的传递。色彩本身是无所谓情感的，色彩的情感只会发生在人与色彩的感应效果。丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。

引出今天的课题——色彩的魅力

（二）、展开

研究与讨论一：

1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。

2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的

播放幻灯片：教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问，用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。

通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。

(三)、深入

播放幻灯片：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性

学生理解体会，并根据教师的引导，回答教师提出的问题。

探究与发现二、：

在春、夏、秋、冬四幅图中找出：

1、互为类似色调的两幅图；

2、互为对比色调的两幅图；

3、互为冷色调、暖色调的两幅图。

（四）教师演示阶段：邻近色调配方法，完成一幅画，讲解要领：

(1)、根据需要可以画好铅笔稿，也可以按一定走向随意涂色。

(2)、依据色环选择邻近色。

(3)、可按一定顺序进行调配绘制。如橙、黄橙、红橙。注意用橙色在调配

时加黄、加红的比例多少和水分的多少要把握适中。邻近色色块形状、大小和组织，可以自由些，依据自己的喜好决定。允许学生局部模仿尝试练习。

（五）、作业

设计一个有创意的色相环（24色相），了解色彩的对比关系。

（六）评价及总结：

对同学们的作品进行自评或互评

老师总结：

色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。“色彩学” 是美术理论知识的重要组成部分，我们要在平时的生活和学习中有意识的加强色彩知识的学习，提高我们的审美创造能力，用色彩来美化我们的生活和世界！

春天的畅想

第2课感受春光了解春天

设计思路

本课属于造型与表现的课型，在本课中有四个活动，首先，通过展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天，从而认识春天的色彩感受并启发学生的创作灵感。其次再通过春天的诗句、春天的歌曲，加深学生对春天的感受。再次，通过欣赏美术大师的作品，分析古今中外名家如何表现春天。最后通过欣赏以春为主题的各类绘画作品，使学生了解创作的内容及表现形式，从而激发他们的创作热情。并总结春天给人的寓意及象征，引出学生作业：如何表现春天？用什么表现方法表现？

教学目标

1.感受春天是孕育生命、缤纷、蓬勃的季节。

2.引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。

3. 学习掌握色彩的基础知识。

4. 结合自己的观察、发现，展开想象的翅膀，畅想春天。

教学重点

1.拓宽学生对春天的理解。

2.拓宽学生的创作思路。

3．色彩的基础知识。

4．感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。

教学难点

1.用恰当的形式表现出自己对春天的感受。

2.在创作中对于创作内容、构图的安排。

教具准备

课件

学具准备

素描纸、铅笔、橡皮、彩铅笔、油画棒、水彩笔等。

教学过程

新课提问：

1. 教师提问：同学们现在是什么季节？

学生回答：春季。

2教师提问：你会用哪些成语来描绘体现春天？

学生回答：乍暖还寒、春光明媚、春暖花开、春意盎然、春回大地、花香鸟语、百花争艳、花红柳绿、生机勃勃、万物复苏等。

学生回答之后教师发言：接下来我们来看看身边哪些现象传达了春天到来的信息？

导入展示春天的图片资料，让学生感受自然春天的美。

1、春天的色彩

1.教师提问：想想，刚刚我们欣赏的画面中主要出现了哪些色彩？

学生讨论分析并举手回答，运用课件展示答案：橙、黄、蓝、绿、紫、粉（导入下一活动）。

2．教师提问：你会用哪些色彩来描绘春天的生机勃勃？冷色调还是暖色调？

运用课件展示色调的知识补充，使学生了解掌握色调知识点。

冷色：带有蓝色色调或者青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。

2、春天的诗句

1．教师提问：同学们再想一想：你们学过或阅读过哪些描写春的古诗，诗人是怎样描写春的？能否举上一两个例子。给大家两分钟时间，看哪一个同学说得最好。

2.课件展示古诗：

竹外桃花三两枝，

春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，

正是河豚欲上时。

----《惠崇春江晚景》【北宋苏轼】

春眠不觉晓，

处处闻啼鸟。

----《春晓》【唐朝孟浩然】

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

----《咏柳》【唐朝贺知章】

春色满园关不住，

一枝红杏出墙来。

----《游园不值》【宋朝叶绍翁】

3、春天的歌曲

1.教师提问：听过关于表达春天的音乐作品吗？他们是怎样传达春天到来的信息？

2，通过课件音乐欣赏：门德尔松的钢琴独奏曲《春之歌》、贝多芬的小提琴奏鸣曲《春天奏鸣曲》。

4、春天的绘画作品

刚才我们从色彩、文学、音乐两方面畅想了春天，那么画家又是怎样来表现春天

的呢？

课件展示《梅石溪凫图》赏析

中国画（南宋）马远

生于崖壁的梅树倒悬而下，花朵怒放，溪水碧波中，野鸭嬉戏，处外都洋溢着春日勃勃的生机。

《春如线》赏析（现代）吴冠中

“剪不断，理还乱”——画中的线条仿佛是从春天的藤蔓、融水、清风发展而来的抽象符号，纵横交错，上下遨游，充满韵律；随意抛洒的墨点，如春芽，似蓓蕾，使整个画面充满生机；画中中色彩既少且淡，明快雅致，展现了春天的清新之美。

《初春》赏析（油画，现代，俄罗斯）彼得·季莫菲耶维奇·福明

干枯的树叶还未落尽，远处的河岸边还有未消融的冰雪，远山还是一片沉寂……一切好像还是冬天的景色。但就在摇曳的树梢间，在枯黄的草地上，已经透出了几抹不经意的绿色——春天已经悄悄地来到了壮美的北方大地上。

《桥之春》赏析（版画，现代）邬继德

宁静的江南水乡，一叶小舟无声地从石桥下划过。淡淡的绿色从石缝中、灰瓦间显露出来，春意已浓。作者通过黑、白、灰及单纯的色彩处理，突出了江南春色的主题。

欣赏了解美术大师们笔下的表现春天的作品。观察思考分析他们作品的表现方法、表现的内容、表达的主题、不同特点。

5、“春”主题绘画作品欣赏

课件展示以春为主题的：中国画、墨彩画、淡彩画、水彩画、水粉画、油画、彩铅画、油画棒、装饰画、雕塑、剪纸、电脑动画。

6、春天给人的寓意及象征总结

欣赏完作品之后教师带领学生春天给人的寓意及象征：春天是生命的象征、春天是活力的象征、春天是希望的象征。

作业

请根据你对春天的感觉，或一首关于春天的诗、词、乐曲，用我们手中的画笔来描绘我们心中的春天，以《春天的畅想》为主题创作一幅画。表现手法不限。具体要求：1.画面要体现主题，通过色彩绘画的形式进行表现。

? 2.构图饱满，绘画、涂色认真、仔细。

作业展示、总结

学生练习, 检验学生理解掌握知识的程度，针对学生中出现的问题及时纠正，教师做最后总结。学生自评、互评。巩固知识点，锻炼学生的赏析能力。

第三单元富有活力的运动会

第1课《凝练的视觉符号》

【教材分析】

本课属于“设计·运用”学习领域的内容，是以运动会为表现主题单元的第一课，注重于学生生活的密切联系。教材中安排了两个学习活动，“活动一”了解标志设计的基本要素，立足于让学生初步了解标志的用途及设计的基本方法。“活动二”是“活动一”的实践应用，要求学生能设计出运动会标志草图，掌握标志设计的基本方法。【教学思路】

本课采用翻转课堂的教学模式，通过网络微博完成活动一部分，让学生了解标志设计的基础知识，并熟悉标志设计的基本方法。课堂中有充分时间完成运动会的标志设计，以教为辅的教学策略进行标志设计的方法、步骤引领，以个人为单位进行运动会标志的设计。

【教学目标】

知识与技能：

了解标志的意义、特点、构成要素及表现方式等基础知识，学习标志设计的创意和方法；

培养学生应有标志的设计要素进行视觉表达的能力。

过程与方法：

标志的表现方法和构成形式。

标志的创意设计。

情感、态度和价值观：

激发学生美化生活的愿望，体验设计活动的乐趣，养成事前预想和做事有计划的行为习惯，以及耐心细致、持之以恒的学习态度，通

过小组合作增进同学之间的友情。

【教学重点】

通过翻转课堂学生在课前了解标志的表现方法和构成形式、步骤和方法。

【教学难点】

如何引导学生在设计过程中用自己的手绘制图形，对自己的想法进行恰当的表达。

【教学方法】

尝试、合作、实验

【课前准备】

1、制作微课件。上传到班级微博中，利用网络环境让学生了解标

志设计的基础知识，并熟悉标志设计的基本方法。

2、学生在微博中可以进行评论及讨论，教师可整理问题并选择具

有代表性的问题课上解答。

3、学生准备的工具材料：铅笔、彩色笔。

4、教师准备的工具材料：WIFI网络环境、ipad、同网络下的笔记

本电脑、制作彩色用纸、与教学内容相关的标志图片及教学课

件。

【翻转课堂】

（一）、认识、了解标志：

标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。

它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

1、观看一组标志图片：

表现形式——简练

传达信息——明确

艺术形象——独特美观

2、标志的种类：

国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志、体育运动标志……

3、标志的设计要素：

构思——力求巧妙、新颖、独特、表意准确；

构图——凝练、美观、适形；

色彩——单纯、强烈、醒目。

4、标志的表现形式：

具象、意象、抽象

5、标志的形式组合：

图形组合、文字组合、图文组合。

（二）校运动会标志设计的方法步骤：

1、选题：

了解学校的办学理念、办学特色、育人目标、运动会历史（第几届）、校风、学风等相关资料，确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；

2、构思：

思考怎样将语言概括地用符号来表现；怎样表达得明确，又有独特的形象。

3、构图：

可多画几幅草图，反复思考，寻找简练概括的形象，明确的表达信息。

4、定稿：

选择最理想的设计图稿。

5、着色。

设色单纯、醒目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

【课堂学习】

（一）开课引导：

询问微博学习情况，展示微博评论中学生集中的问题，简单讲解微课件中的相关内容。

（此时，利用WIFI网络连接班级微博，在网络环境下展示学生网上学习的成果。）

（二）标志的构思与创意：

以奥运标志为例进行分析讲解：

奥运会会徽设计特点：民族文化性；艺术性；通俗性；时代性；

以2008年北京奥运会会徽为例探讨运动会标志设计构思、创意的方法。

（三）回顾翻转课堂中的标志设计的方法步骤，辅助学生完成设计：

任务：为学校运动会设计一个具有本校特色的标志；

学生活动中，发现有独特设计的作业，及时运用ipad视频推送功能，展示在大屏幕，以便学生之间互相沟通信息，互相启发（四）展评交流：

展评全体学生作品，对你认为优秀的设计进行投票，让得票多的学生谈设计构思及过程中的更改和变化。请投此件设计作品赞成票的学生谈投票理由。

【课程拓展】

教师将得票最多的学生作品运用CorelDRAW软件制作成电子版，运用多媒体白板展示制作全过程，并将制作好的标志运用到不同媒体上，即时展示标志设计的实际应用。

让学生看到自己设计的标志在实际生活中的运用效果，鼓励学生在课后尝试用图形处理软件制作标志。

【教学评价】

1、对于网络学习，是否了解标志的意义和作用；

2、能否知道标志的创意和设计方法；

3、能否运用铅笔创作学校运动会标志初稿；

4、是否想要运用电脑制作自己设计的标志。

第2课《亲切的使者》

教学目标:

知识与技能：

了解吉祥物的概念和基本特征，初步掌握吉祥物设计的步骤、方法。

过程与方法：

结合对吉祥物基本特征的了解，按照所学的创作步骤和方法，设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物。完成知识的学习、理解到运用的过程。

情感、态度和价值观:

通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生的协作、互助精神，引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。教学重点:

吉祥物设计应具有的基本要素。

教学难点:

吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。

教学准备:

吉祥物玩具、课件、教材、白纸、彩笔等绘画工具。

教学过程:

一、玩具导入，感受吉祥物

（教师展示2008年北京奥运会的吉祥物毛绒玩具图一）

师：同学们，你们看这是什么啊？（北京奥运会吉祥物——福娃）师：大家说得很对，不过大家还遗漏了一个他们的身份，他们还是我们今天课上的主角。今天我们就来学习《亲切的使者》。

（板书：亲切的使者）

二、介绍吉祥物的含义，明确学习内容

师：请同学们把书翻到第13课，仔细地看一看书，待会我想请一位同学告诉老师，吉祥物到底是什么？他有什么意义呢？

（学生通过对课本的阅读了解到“吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含期盼成功的愿望。”）

三、进入知识竞赛，在游戏中学习教学内容

师：通过对课本的阅读，大家已经初步了解了吉祥物的含义，下面我想请同学们来做一个游戏。这个游戏也是和吉祥物有关的。我们来做一个知识竞赛。

（多媒体打出“开心辞典”的字样）

师将学生分为四组，挑选四位代表进行关于吉祥物的知识竞赛

师：大家知道凡是游戏，总有游戏规则，现在我们就来看看这个“开心辞典”有哪些规则呢？

（多媒体展示“开心辞典答题须知”）

师：1、采取一问一答制，以猜拳的方式决定谁先答题。答对了就可以为本组得到一颗五角星，答错了就为对方组加上一颗五角星；哪一组先得到三颗星，哪一组就获胜。

2、在回答问题时，有一次求助本组组员的机会

3、在两位代表答题时，同学们要保持安静，否则就要给对方组加上一颗星。大家明白规则了么？

（生明白后开始游戏，课件依次展示题目与相关图片）

人教版最新七年级下册美术教案全集

七年级美术下册 教 学 教 案 杨店乡九年制学校 教师：冯伟伟 格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

五、教学方法：欣赏法.理解法。 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并 描述其带来的心理感 受。 2、探究：理解作此文 内涵应从几个方面入 手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引 导学生观察牛、马、母 亲、灯、举灯的人、跳 楼的人、逃生人的表 情、姿态，用形容词或 短句描述其带来的心 理感受，并讨论、分析 画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手 法的应用。 3、分析作品色彩、构 图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。 （四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义

人教版七年级下册美术教案全册

人教版七年级下册美术教案全册1 2009-05-16 13:50 第一单元艺术——生命与自然与谐交融 单元总目标: 1、通过古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱与艺术表现就是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的与谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验与认识。 艺术——生命与自然与谐交融(教学设计) 教材分析 《艺术——生命与自然与谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的就是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表现的就是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的与谐交融。 学生分析 初中一年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品与美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,她们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然与谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术就是什么”、“美术作品中的生命指的就是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索,在此基础上联系其她学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨,以提高学生的综合探索能力。 教学重点:生命与自然与谐交融的基本内涵就是本节课的重点。

七年级美术教案下册

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一课《过去的日子》 教材分析： 《过去的日子》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）七年级下册。教材以美术、摄影作品为线索，引发学生的丰富联想，并组织活动内容： 1、欣赏课本上美术、摄影作品，对作品所表现的时代、人物、环境等内容进行分析，谈你的感受；观看家庭老照片，听祖辈、父辈的故事，谈一谈你生活中有趣的事情，并将当时的情景画下来。 2、用速写或卡通、连环画、摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情。 学生分析： 学生有很强的好奇心，教师可以抓住这一点，采用适当的教学方法，激起他们学习美术的兴趣。 教学目标 1、学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。 2、进一步认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法；尝试用多种绘画表现语言表现生活。 教学难点： 艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作，如何画才能体现主题”；学生的想象力、创新能力的培养，以及思维的开拓；如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活，从而提升学生的人文精神。 教学重点： 激发学生的学习兴趣，让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来；培养学生善于发现生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”；培养学生热爱生活，珍惜今天，把握明天的积极向上的思想感情。 设计理念： 面向全体学生，因材施教；充分体现课堂的开放性、活跃性；改变过去“教师的权威”为“学生的朋友”，开启学生封闭的心扉；彻底改变过去注重美术绘画技能的传授倾向，强调学生成为学习的主人。学生与教师架起友谊的桥梁，并在愉快的“谈心”活动中，感化学生，形成一堂轻松愉快的、充满和谐的美术课。 教学准备： 教师准备体现“过去的日子”的主题的音乐磁带及有关美术、摄影作品，学生准备儿时照

人教版初中七年级下册美术教案

美术七年级美术教案（下）

人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：

（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作

人教版七年级美术下册教材分析

人教版七年级美术下册教材分析 第一单元 一、《美术是创造性劳动》课标要求 了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力；学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术，形成健康的审美情趣，养成尊重世界多元文化的态度。 学生通过美术作品进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识，在学习美术欣赏和评述的方法同时，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用；学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 二、《美术是创造性劳动》教材分析 本单元依据美术课程标准中“欣赏·评述”学习领域的阶段目标，即通过教学引导学生感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。课题和导语所交代的学习任务包括：发现生动感人、富有情趣和意境的美术作品，了解美术作品产生的社会环境，了解美术作品源于生活，高于生活，美术作品与现实生活紧密相连，趣味生动、情景交融是众多艺术家所追求的表现目标。教材提供了丰富的美术作品，从不同的层面引领学生领略作品的情趣和意境。 本单元第一课《源于生活高于生活》选择了王式廓《血衣》和毕加索《格尔尼卡》两件大作，比较详细地分析了再现性和表现性美术创作的一般过程，清晰的展示了美术创作与生活的关系。同时，对我国民间和当代的几件雕刻和工艺品做了介绍，解释了物质材料与艺术创作之间的关系，是对“艺术源于生活高于生活”的补充，也使得本课的学习更加完整。整篇课文所选用的作品图片并不多，但每件作品内容分析更加详细、深入，教学目标也更加清晰。试图通过一两件经典名作欣赏、品评和思考研究解决本课的知识重难点，以点带面，收到更加高效的教学效果，对学生将来进一步分析其它美术作品奠定基础。 第二课《营造艺术的情趣和意境》是在第一课的基础上，进一步探讨艺术品和生活美的区别和联系。考虑到学生的年龄特点及认识水平的局限，将这一理论更加通俗化，通过对美术作品中营造艺术的情趣意境的不同方式和表现形式的分析探讨，提高学生的艺术修养和品味。本课通过引导学生从中西绘画在构思的巧妙，构图的趣味，形式的新颖以及中国山水画中“意境”营造等方面入手，感受不同绘画语言独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，

新人教版七年级美术下册教案(全册)

第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 【教学目标】 知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。 过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。 情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】 重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。 难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。 【教学方法】 讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 2、引导阶段： 展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。 3、发展阶段： （1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。 （2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。 （3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。 教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相

人教版七年级美术下册教学计划

七年级美术下册教学计划 雨冲中学龙昕 一、指导思想： 坚持“三个面向”和江总书记关于创新的讲话的指引，认真贯彻落实鲤城区的教育工作会议精神，再贯彻教育方针的思想知道下，办出我校信 息科技教育特色并全面事实以“创新精神、创造能力的培养“为核心的素质教育，使学校各项工作有一个新发展和新水平。 二、主要工作： １、深入的学习各种国内外先进的教育理论与教育经验，增强责任感，使命感，为党的教育事业而努力，尽力的工作。 ２、为参加省市有关竞赛作好充分准备，并力争获得好名次。 （1）、组织学生报名活动。 （2）、组织学生培训活动。（大力开展第二课堂活动。组织相应的兴趣小组、竞赛小组。） ３、加强备课组建设，重视每一次教学研究活动切实有效的提高教学质量，结合我校研讨的“四结合”课题活动。 （1）备课组长认真履行职责，负责组内各项日常工作

的贯彻与落实，组织好每次的教研活动，做到“三定”、“四备”和“五统一”，即定时间、定内容、定中心发言人；备教材、备学生、备教法、备学法；统一教学进度、统一目的要求、统一重点难点、统一作业练习、统一测验考试。使用新教材的备课组要加强对教材、教法、学法以及练习的研究，以便尽快适应新教材。各备课组还要抓好每次集体备课的质量，落实好备课的专题，有效地把备课内容转化到教学实践中。 （2）每次的教研活动开展好集体备课，说课，上课和听课与评课活动，以及先进的教学理论与经验的学习，切实提高教师的课堂教学水平。 （3）认真开展外出听课、观摩教学录像后的取经说课，上研讨课，评课等教学实践活动。 （4）结合我校研讨的“四结合”课题活动，每个美术组成员积极参与学习活动中。 ４、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，提高学生学习兴趣，提高学生审美能力，调动学生学习美术的积极性。 ５、美术教师充分认识课堂教学是实施素质教育的主渠道，在集体教研的基础上个人认真备课，批改美术作业，辅导学生，促使学生在美术教学中提高审美能力，提高动手能力，促使全体学生全面发展。

(初中美术教案)岭南版七年级美术下册全册教案

岭南版七年级美术下册全册教案 初中美术教案 了解圆雕造型的基本特点，运用雕塑语言欣赏、评述圆雕作品，促进学生形成人文、科技的素养。 2、技能目标： 运用雕塑语言概括地表述自己对作品的感受。并能通过阅读分析、资料处理和评述，掌握探究式学习方法的要领。 3、审美目标： 通过欣赏、评述古今中外圆雕艺术作品，使学生了解雕塑艺术及其特点。培 养学生正确、健康、向上的审美观。提高对雕塑艺术的欣赏能力。教学重点: 使学生了解圆雕的艺术特征，感受圆雕艺术的美。学会探究性学习方法。 教学难点： 怎样运用雕塑语言去欣赏、评述圆雕作品。 解决难点的措施： 1、通过大量的古今中外圆雕作品的欣赏，拓宽学生的审美视野。

2、教师及时的启迪和补充，引导学生掌握正确的评述方法。

兴趣点: 对美好事物的向往是每一个学生都具备的天性，学生在日常生活中经常能见到优秀的雕塑作品（比如在生活社区、校园、公园和一些城市广场）。驻足观赏之余，他们对雕塑作品有自己独到的看法。这正是学习本课内容的前提。 六步教学内容五处问议 1、导入（4分钟） 我们深圳是一个美丽的花园城市，很多地方都设置、装点了精美的城市雕塑。那么大家想一想，你在深圳的哪些地方见到过雕塑？” 学生回答后，教师出示一组深圳的城市雕塑，教师提醒大家：刚才看到的雕塑在形式上有什么区别？区别在哪里？请同学们仔细观察、比较这些雕塑，并互相讨论、商量，再说说它们的区别？” （1）莲花山上的邓小平雕像、__ （省、市、区、县）政府门前的《艰苦岁月》、《拓荒牛》（完全是立体的，我们可以从各个角度去观赏。）（2）老东门墙面上《老东门墟市图》（浮雕起伏比较平缓，扁扁的，只能从正面观赏的。） 引出两种形式的雕塑 2、新授（3 6分钟）

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学 教 案 冕宁县富强学校教师：姚兰 格尔尼卡

一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园https://www.sodocs.net/doc/5011514637.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品：

1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。（五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追

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七年级下册美术教学设计

第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标： 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生 命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境 的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含 着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的 功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融（教学设计） 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人 的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 七年级年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对 美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解 作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命 与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻 轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。 教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

人教版七年级下册美术教案全册

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 七年级下册美术教学设计 单位：良教乡中心学校 姓名：马强

第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标： 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融（教学设计） 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 七年级年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因

此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。 教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。 教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。 教学流程 一、导入新课。 课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。 师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。 教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。 二、新课学习。 师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命? 启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)

最新人教版美术七年级下册考试重点

七年级下册美术考试重点总结 第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 1、美术作品产生需要的条件： ①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料 2、再现性美术作品：真实；表现性美术作品:抽象。 3、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 《血衣》（油画素描稿现代）王式廓 创作于1954年，尺寸为192.0厘米 ×345.0厘米。 赏析：作品取材于我国土地革命斗地主 的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。作品现收藏于中国国家博物馆。 ▲《格尔尼卡》油画毕加索

赏析：《格尔尼卡》油画，毕加索创作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。 ?伏虎（霍去病墓石雕西汉） 这一石雕充分利用了石料原始状态的起伏 形态变化，略加雕凿而成，仅为了表现虎 身的条纹，而刻出了一些很细的条纹，生 动地表现出伏虎那威猛机警的神态。 第2课营造艺术的情趣和意境 1、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 ?春牧图（中国画现代）李可染 水牛悠然走在乡间小路上，牧童侧坐于水牛背， 转头仰望春柳，悠然自得，是一副别具乡间情 趣的小品。

人美版七年级下册美术全册教案

第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） 二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。

版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济； 文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代；《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式；采用哪些绘画技法； 色彩特点；作品风格等 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。 3、撰写感受或美术论文。 将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

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人教版新教材七年级下册美术教案 第一单元美术是创造性劳动 第一课 知识目标：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。 能力培养目标：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感目标：通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱美的思想感情。 教学重点：源于生活，高于生活。 教学难点：表现性艺术是否符合这一观点。 教学过程： 一、导入： 1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 3、作品描绘了些什么？ 4、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 5、它来源于什么？ （教学方法：提问串线，复习旧知引出新知。） 书写部分课题——源于生活 二、讲授新课： （一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家及创作背景）。

思考讨论： 1、作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？ 3、作品中重点突出了那几个人物？ 4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？ 5、谈谈你对整幅作品的感受。 可见，美术是源于生活的。 （二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。 1、播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 3、老师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照P4上的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）。 （利用毕加索对世界和平所做的贡献，引导学生树立积极向上的人生观、世界观。） 思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ （学生带着问题读作品，学会欣赏和分析，提高总结和表达能力。) 从而，印证本课课题——美术源于生活，高于生活 （三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。

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格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园品内涵应从几个方面入手。 、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品： 、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 、理解象征性艺术手法的应用。 、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓

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新人教版七年级下册美术教案（全册） 第一单元美术是创造性劳动

第二单元春天的畅想第1课色彩的魅力

第二单元春天的畅想第2课春天的畅想 春天的畅想（造型表现） 活动一感受春光了解春天 教学设计（一） 设计思路 本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。第二，美术大师是如何表现春天的，分析古今中外名家的作品如何表现春天。第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。 教学目标 1.引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。 2.结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。

3.提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。 教学重点 感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。 教学难点 用恰当的形式表现出自己对春天的感受。 教学设计（二） 设计思路 本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。第二，美术大师是如何表现春天的，分

析古今中外名家的作品如何表现春天。第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。 教学目标 1．引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。 2．结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。 3．提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。 教学重点 感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。 教学难点 用恰当的形式表现出自己对春天的感受。 教学过程 一、教师提问：如果你用绘画的方法表现春天，你会如何画？ 二、欣赏古今中外绘画大师的作品。分析他们是用什么方法表现春天的。 三、学生动手练习，用色彩表现对春天的感受。 四、学生评价自己或他人的作品，表述自己的观点和感受。 五、教师总结：春天的象征与寓意。 活动二生机蓬勃的春日景象 教学设计 教学目标 1.感受春天是孕育生命、缤纷、蓬勃的季节。 2.学习掌握色彩的基础知识。 3.展开想象的翅膀，畅想春天，为下一个活动作好铺垫。 教学重点 色彩的基础知识。 教学难点 色彩的基础知识的运用。

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七年级下册美术教案

(3)存在冋题(如右图)：透视不正确，用线还存在着点、断断续续的现象。 3.表达主观理解的方法：根据对物体结构认识理解的一种表达方式。 (1)用主观理解法表现物体生动有趣。 (2 )运用线条更生动流畅。 小结：无论用哪种表达方法，最重要的是把物体较真实地表现在画纸上，来传达我们的感情。 1.欣赏线与形相结合的优美作品 2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，是最简便、最形象的日常交流语言。 (快捷方便) 3.自然、、建筑设计、机器使用说明图、…… (1)试画：苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……(尝试：表达直观感受的方法) (2)立体图像：平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。 讨论得出：表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。 了解线与形的关系及手绘线描图像的特点，通过欣赏体会作品的美感，进一步激起学习创作的欲望。 进行自主探究性学习，培养的观察能力和独立思考的习惯。 通过对实物描绘，进一步进行探究性学习，掌握结构分析的方法、主观理解的方法 三、作品赏析、拓展知识 1.几张名画好在哪里？(结构、造型、线条) 它们运用的是哪种技法？ 2.简介画家、拓展知识 (1 )凡高 (2)毕加索 (3)齐白石 3?观察大师的手绘线描作品与你们的手绘线描作品比较一下觉得在表现手法上有什么不一样？ 1、?感受名画，设疑解惑，主动参与。 2.了解画家、拓展知识 3 .分组讨论、交流。 (1)交流知识、情感。分组发表意见 (2 )教师及时肯定与补充。研究性学习真正体现以为本。 比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解。从大师的画迁移回到学生的绘画，拉近创作距离让自主探究。 4.加深理解，展开想象体验创新 (1)你能创作一幅富有情趣的作品吗？ (2)创作、教师巡视指导的构图、技法及线条的运用。 (3)针对普遍存在的问题，进行具体指导。分组实践，合作探究 1、选择三种绘画方法 2.运用适合自己的工具(铅笔、钢笔、圆珠笔)，自由组合、自主探究，合作创作一幅作品。 从学生的需要出发，使学生各有所得，从而扩展的求知面。 四、展示与评价 3.小组交流评价。 4.教师点评。

人教版七年级美术下册教学计划

人教版七年级美术下册教学计划 一、指导思想： 坚持“三个面向”和江总书记关于创新的讲话的指引，认真贯彻落实鲤城区的教育工作会议精神，再贯彻教育方针的思想知道下，办出我校信 息科技教育特色并全面事实以“创新精神、创造能力的培养“为核心的素质教育，使学校各项工作有一个新发展和新水平。 二、主要工作： １、深入的学习各种国内外先进的教育理论与教育经验，增强责任感，使命感，为党的教育事业而努力，尽力的工作。 ２、为参加省市有关竞赛作好充分准备，并力争获得好名次。 （1）、组织学生报名活动。 （2）、组织学生培训活动。（大力开展第二课堂活动。组织相应的兴 趣小组、竞赛小组。） ３、加强备课组建设，重视每一次教学研究活动切实有效的提高教学质量，结合我校研讨的“四结合”课题活动。 （1）备课组长认真履行职责，负责组内各项日常工作的贯彻与落实，组织好每次的教研活动，做到“三定”、“四备”和“五统一”，即定时间、定内容、定中心发言人；备教材、备学生、备教法、备学法；统一教学进度、统一目的要求、统一重点难点、统一作业练习、统一测验考试。使用新教材的备课组要加强对教材、教法、学法以及练习的研究，以便尽快适应新教材。各备课组还要抓好每次集体备课的质量，落实好备课的专题，有效地把备课内容转化到教学实践中。 （2）每次的教研活动开展好集体备课，说课，上课和听课与评课活动，以及先进的教学理论与经验的学习，切实提高教师的课堂教学水平。

（3）认真开展外出听课、观摩教学录像后的取经说课，上研讨课，评课等教学实践活动。 （4）结合我校研讨的“四结合”课题活动，每个美术组成员积极参与学习活动中。 ４、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，提高学生学习兴趣，提高学生审美能力，调动学生学习美术的积极性。 ５、美术教师充分认识课堂教学是实施素质教育的主渠道，在集体教研的基础上个人认真备课，批改美术作业，辅导学生，促使学生在美术教学中提高审美能力，提高动手能力，促使全体学生全面发展。 第1周18/2—24/2 第2周 教学进度表 2月18日正式上课 第一单元艺术——生命与自然和谐交融（欣赏、评述）第一单元艺术——生命与自然和谐交融（欣赏、评述） 25/2—2/3活动一中国古代山水画、花鸟画欣赏。 三．八妇女节 第3周3/3—9/3第一单元艺术——生命与自然和谐交融（欣赏、评述）活动二中外油画、版画、欣赏。 第4周 第一单元艺术——生命与自然和谐交融（欣赏、评述）10/3—16/3活动三艺术作品的表现和审美情趣。 第5周 第一单元艺术——生命与自然和谐交融（欣赏、评述）17/3—23/3活动四丰富自身的审美经验和提高审美能力——审美探索。