论舞蹈剧目中人物性格的塑造

论舞蹈剧目中人物性格的塑造

刘永建

(四川文理学院，四川达州635000

【摘要〕舞蹈演员是以肢体动作为手段传情达意的舞台表演者，如何创造生动的舞蹈人物性格形象，是每个舞蹈演员的艺术追求。

文章以《醉鼓》为例，来论如何用舞蹈塑造人物性格，提高舞蹈演员对所塑造的舞蹈形象的深层次的审美思考，在台上创造出让观众过

目不忘的舞台形象，使观众在欣赏这些栩栩如生的人物中，获得美的享受，达到提高运用舞蹈表现人物性格形象的思想内涵和艺术品位。

【关键词〕舞蹈;人物性格;醉鼓

一、舞蹈是最能表现人物性格了一个似醉非醉，形醉意不醉的民间艺术大师。鼓一直是他的心

舞台表演艺术是舞蹈表演者用自己掌握的表演艺术手段装扮思所在，在举足难支的醉态中的他不忘了寻找鼓。

成剧中人物的一门艺术特色，特别是用自身良好的功底去创造好这样看来，演员应该在分析、研究整个剧本的基础上进一步

舞蹈中人物性格。就像艺术界前辈们所说:“演戏，就是演人，去深层理解自己扮演的人物。只有用心去理解、去理解人物的内

演人就是演人的性格。”舞台表演艺术是通过演员在舞蹈中塑造在思想，去感受它最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，

的人物形象来体现力量的。舞蹈中表现的人物形象成功与失败的才能够把握住一个有个性的人的内心的真正想法。也只有做到这

关键取决于舞蹈表演者在舞蹈中表演的人物形象是否鲜明、是否样，才能更好地去扮演人物，吸引观众。

生动，因为舞蹈中表演的人物性格包括了人的情感、意志、人性、(二)舞蹈中充分地展示人物性格

能力与气质等个性心理特征，还有人物角色的行为、外貌特征，舞蹈艺术把人类心理的活动和感性的世界丰富地展现了出来，

是具有审美价值的。而舞蹈表演者用舞蹈表演艺术表现舞蹈中的展示了生命的意义和美丽，它还促动着舞蹈者能力、情感、意志、

人物形象不能脱离现实中的人们的性格特点，否则这个舞蹈中的人格和追求的升华。一个优秀的舞蹈者在表演中总是贯穿着对作

人物形象再怎么鲜明、再怎么生动都是没有生命力的。所以，如品人物形象的深刻感悟，演员在表演时没有一处不渗透着作为一

何表现舞蹈中的人物性格形象是舞蹈表演艺术中最中心和重要的个生命自身表演的舞蹈形象、表现出对角色生命的把握。《醉鼓》

问题，舞蹈表演者只有准确刻画人物角色性格，才能表现出深刻、以民间文化中“鼓”这一典型道具作为线索，作者在整个作品中

耐人寻味的人物形象，最终创造出艺术美，给人以美的享受。本围绕着鼓，创造了一系列舞蹈动作，如托鼓、抱鼓、举鼓、提鼓

文以《醉鼓》为例分析舞蹈中的人物性格的重要性。一个民间艺等动恨同时，在古典舞的基本运动规律中把民间舞鼓子秧歌的“靠

人在酒醉之后流露出的真情及其执著追求艺术的感慨。舞蹈以戏鼓”和武术中的“剪步”动作有机地结合，塑造出一个借酒浇愁、

鼓、鼓情、鼓舞三段体开展:在断断续续的鼓点声中嬉戏玩耍;以醉戏鼓、寄鼓抒情的民间艺人的形象。他在微醉迷离的状态下，

在鼓中寄托满了他的感情，如痴如醉美轮美奥地流露出心中的情人醉情不醉、形醉神不醉时，抒发表达了他自己心中的惆怅情感。

志。特别是在第二段鼓情中:表演者在方桌上半支着身子坐着摆弄手

(一)人物性格基调贯穿舞蹈的全过程臂，好似自由自在地与鼓倾谈。表演者细腻得体的自娱性表演，

高尔基曾说:“情节是性格的历史。”也就是说，人物性格让观众感受到了他丰富的内心情感世界。

是在情节的矛盾冲突中展示和发展。要理解好人物的性格就要从(三)塑造人物性格生动鲜明

人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探舞蹈表演者用心去感悟剧中的人物形象，把舞蹈中的人物角

索。探索各种各样的人物性格，理解人物在各种时候各种场情的色和自己创造在一起，感悟了舞蹈中人物性格，深人了解角色和

思想感情，在心目中形成角色的雏形，只有这样舞蹈表演者才能自己，找到自身和角色的异同，人物形象的性格特色，表达情感

在舞台上表现出鲜明的让观众们可以接受的人物形象。的方式、动作。做到准确把握住形体语言和情感内涵，给予了人

人物的性格在社会生活中是人物处理事情的方式和方法，舞物灵魂，给予了角色生命，才能体现出舞蹈生命的灵性，才能通

蹈所展示的人物的性格包括了人物独有的思想、品质、行为、习过自身对艺术的感悟能力对作品再次创作，给予角色生命，从而

惯等。恩格斯曾说:“一个人的性格不仅表现在他做什么，而且闪现出个性的光彩。

表现在他怎么做。”这说明了一个人的性格特点决定了他行为、在舞台上无论饰演何种角色都要演什么像什么，要演人物戏，

态度和感情等的表达形式。具有自然又真实、鲜明个性的人物形要演出人物的性格，要想达到这样的要求，除了要在台下苦苦的

象能让观众感受到栩栩如生的人物独特的气质和强大的性格力量，磨砺之外，还需要时刻积累自己的表演能力。在舞台上对一切行

所以要求演员必须从分析人物性格，在舞蹈表演中表现出自然而为做到心中有数，从人物角色的心理活动中体现出自己本身想要

真实、个性突出的人物形象。《醉鼓》舞蹈中的醉汉技术很高，表达的喜、怒、哀、乐等动作和表情，表演出舞台上鲜明、鲜活

他从酒后回到家门的过程是在醉意十足时，走人屋内就是一连串的艺术人物形象，从而感染观众。

的扫堂接躺，仰天旋转，然后就小翻拉提跃上八仙小桌。这个民一切外化的“形”，都要为揭示民间艺人的“神”而服务。

间艺人在酒醉时做出一次又一次的技巧性很强的动作，把他的个只有做到这点，一个艺术形象才能被观众所认可所喜爱，之所以

性表现得活灵活现;表演者的一系列动作技巧组合，扮演出饮酒说《醉鼓》的表演一直被认为是检验古典舞演员技巧的试金石，

后人醉但有不凡身手的民间艺术传人的人物形象，让观众感受到是因为舞蹈以高难度的技巧、高速度的节奏而出名，在几尺高的

124 Northern Music

2014年第8期

(总第254期)

北方音乐

Northern Music

NO .8，2014

(CumulativelyNO .254)

方桌上一气呵成的舞蹈动作，需要表演者有很好的技艺和极好的

表演的心理素质。《醉鼓》在方桌上设计动作和技术是借鉴了戏

曲中的高台技术，创新扩展了舞台的可视发展空间，并向难、险、

绝的表演方式进行了一种新的尝试。如在紧张、激烈、快速的节

奏中舞者时而扫堂探海变形转，时而走丝翻身、左右开弓，时而

双旋接旋子360度下桌。这些舞蹈技巧动作让编导很好地和演员

的情绪化表演以及舞蹈的风格有机地衔接起来，符合整个剧情，

符合表现人物的需要。演员的才华在整个舞蹈得到了充分展示，

让观众感觉一种振奋人心、斗志昂扬的艺人精神。《醉鼓》表现

的人物性格生动鲜明的创意，开辟了中国古典舞的剧目创作一条

新路，不再是当代表演的古代人物形象，也不是展示变形的戏曲

舞蹈，更不是再现宫廷燕乐歌舞，也不是追求花鸟鱼虫的写意，

而是古典舞汲取民间大众艺术的俗文化养料，把民间舞的元素融

进了古典舞的题材和素材中。

二、人物性格分析

(一)以动作为手段塑造人物性格

舞蹈演员都称为动作大师，但舞蹈演员的任务和最终的目的

绝不是为了单单表现经过艺术加工、组织、提炼、美化的舞蹈动

作本身。当然，许多舞蹈演员的技艺是在集体的抒情性舞蹈中成

长的，只要做到动作整齐划一，情感按照音乐意境保持和谐统一，

基本就可以了。而担任独舞角色就要复杂得多，需要演员通过肢

体动作的表达来表现富于鲜明性格和艺术魅力的人物形象，从诊

释人物形象来揭示人物内心情感。也不可否认，不少演员对作品

的理解只停留在舞蹈动作表面，而不去深人挖掘人物内心性格。

通过总结自己的表演体会，可以看出，要想出色地完成舞蹈形象

的塑造，就必须在熟练地完成舞蹈动作语言的同时，深人到人物

角色的内在精神世界中，从而让自己塑造的人物形象有思想有情

感。

(二)性格决定舞蹈动作的展示

不同的人物性格形象是不同内心人性的体现。黑格尔认为“人

的个性和特殊性决定了性格是否明确，要显出更大的明显性就必

须有某种特殊的情致—人物内心世界作为基本特殊的性格特征，

来引起决定动作”。即要求演员准确把握性格与动作的内心外化，

更容易创造更生动、个性更鲜明的人物形象。舞蹈演员的任务就

是运用自己的智慧、表情、声音、肢体和演技，把编导在编排中

所描绘的不同性格的人物，活灵活现地搬到舞台上或荧屏上。还

有舞蹈表演要求用简单的代替复杂的，用少的代替多的，强调通

过外在形象的表现来传达出内在的神韵，表达主题的胸臆情怀，

注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传达和表现。

(三)性格与动作的舞蹈表演关系

《醉鼓》以鼓这一民间文化的典型道具为主线，通过戏鼓、

鼓情、鼓舞三段体展开，将一位民间艺人酒醉后的真情流露表演

了出来，充分表现了他对鼓、对艺术事业的无限热爱和执着追求。一个似醉非醉、似醒非醒、以醉戏鼓、路都没办法走稳的民间艺

人形象跃然纸上。整个舞蹈给我的感觉就是难度很高，十分讲究

技巧性，而整个舞蹈又是在几尺高台上完成，十分鼓舞人心。如

在那八仙小桌上，表演者一会儿翻、一会儿转、一会儿伏体、一

会儿挺立，交替跳跃翻滚出现。表演者的舞姿造型接连迭起，最

后小鼓是用倒挂金钩的形态从桌子底下抱起。这组舞蹈情节充分

体现了主人公与鼓的情感之深，不但体现出主人公想以舞蹈动作

技巧来突出人物性格，让它充满了激情，爱生命一样热爱鼓，也

体现出主人公自己与鼓关系已经是合为一体了。醉鼓舞蹈中融人

了很多热闹，激烈。不论是动作上还是表情上，都表现得恰到好处，形象表现得非常鲜明。每一个动作都表现得那么出色，显示出了

他扎实的舞蹈功底，令人折服。

舞蹈表演者以丰富自身体验为基础，按照心理情感、想象等

因素自觉地支配身体。“情动于衷，而形于外”就是概括这种关

系和进展程序的。只有全心地投人到人物形象当中，才能丰富演

员创造角色，在这个过程中舞蹈表演者的心理具有决定性作用。

在处理对人物的影响时，不但要重视动作，而且要重视决定动作

的内在心理性格与动作不可分开的关系。只有体现出人物内心性

格的动作才是有价值的舞蹈动作;同时，明确了舞蹈人物形象的

表达要求，根据这些表达要求来表演人物形象。“行动或多或少

展出人物没有性格，行动就不能完成”。在演出中，观众是需要

通过从人物形象的动作以及对其动作的评价中认识人物的性格。

当然，不是为了表现“性格”的动作，而是在动作中体现和渗透

出人物的性格。舞蹈演员创造角色应追求“在艺术中，有‘性格’的作品，才是算是美的”。

舞蹈家的审美的感受和体验是在舞蹈作品的意境的来源，是

舞者将自己高度精炼的审美体验到生动的人物和结果的深远意义

的舞蹈。意境是艺术创造，它有助于刻画人物，描写人物的内心

世界，特别是有助于刻画人物的内心世界。在意境的创造的舞蹈

形象的表现，其潜在的象征意义，有吸引力，更是起到了画龙点

睛的作用，让观众深深被感染的地方。

任何一个舞蹈演员除了苦练舞蹈技巧外，还需要积累一定的

文化素养，能够读懂并深人感悟所要表演的角色的性格特征，只

有准确把握好角色的人物性格，才能演好这个角色，让舞剧中的

人物形象具有不同于其他艺术的魅力。由此可见，凡是有成就、

有作为的舞剧演员，都非常注意研究人物的性格。在他们创作的

艺术形象中，没有不具有鲜明的性格特征。演员创造人物就是创造典型环境中的典型性格。性格鲜明的舞者，形象必鲜明。

由此可见，塑造好舞蹈人物形象，不但需要舞蹈演员具有扎

实的身体素质，还要懂得表现舞蹈形象方法。在创造鲜明的舞蹈形象同时还需要有深层次思考能力，一个好的作品除了创造独特的舞蹈形象以外还需要文化素养的积淀。

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作者简介:刘永建(1977-)，男，四川沪州人，本科，讲师，

四川省达州市四川文理学院莲湖校区音乐与演艺学院。Northern Music 125

舞蹈作品赏析

舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育

1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,

论建筑空间的艺术美

论建筑空间的艺术美 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 建筑不仅是人类生活中的重要组成部分，同时也是一门特殊的艺术门派，其在本质上与绘画、美术、音乐等没有多大差别，都是一种艺术形式，都必须要遵循美学原则，都必须要讲究统一、协调、韵律、尺度等，一旦对这些没有把握好，不仅会影响到建筑空间的艺术审美，而且也会给建筑空间的实用性功能带来一定的不好影响，因此必须要把握好建筑空间的艺术特征，确保建筑空间在具有实用性的同时还具有良好的艺术性，提高建筑空间使用者的使用舒适度，将建筑物的社会效益与经济效益充分发挥出来，这不仅可以为人们的生活与社会的建设创造更好的环境，而且对于实现建筑行业的健康长远发展而言也有着极其重要的意义。本文就是关于建筑空间的艺术美的分析。 1 筑空间艺术美的分析 所谓建筑空间艺术美，指的就是通过建筑物空间的结构形式、形体形式、色彩装饰、建筑群组织以及建筑内外空间的结合等多方面协调处理得到的一种实用性艺术，建筑空间的艺术美不仅是一种美的呈现，

更是现代社会审美观念进步的体现。对于建筑空间艺术来说，其不仅可以跨越时代场所与时间维度，而且还是构成城市生活与群体记忆的组成部分，其作为一种永恒艺术，可以打破时代、地域的限制，在这种由实体与空间构成的艺术中，包含着各种建筑形式具有的美的规律，给人以美的视觉享受，是综合了实用性、艺术性与科学性的一种艺术形式。 2 建筑空间的艺术美 2. 1 建筑空间的造型美 建筑空间的造型美并不是单纯由建筑空间的外观造型来决定的，更重要的是建筑空间造型所蕴含的节奏韵律美与时代精神。建筑物必须要在确保其合理实用功能的前提下，再结合建筑物所想要表现的思想主体进行相应的艺术设计，确保最终设计出来的建筑空间在色彩、体积、装饰以及各部分空间形式上都达到了一种统一丰富的和谐美。建筑物的结构可以分为内部与外部，其中建筑内部空间的艺术性更是重要，直接影响到建筑物的使用效果。在内部的建筑空间结构中，建筑群体的不同疏密度、聚散度等都会表现出不同的节奏感，这种不同节奏感就是建筑空间造型美的最好体现。 2. 2 建筑空间的风格美

舞蹈赏析

《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！ 舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。 《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈 对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中 《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。 表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂 《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创

艺术与审美 第八章 舞蹈简体

艺术与审美第八章舞蹈 中国舞蹈的艺术特征 中国当代舞蹈的历史背景 1*中国舞蹈的艺术特征，.2*中西舞蹈交汇的特点。3*中国舞蹈的现在和未来。 当代中国舞蹈在新中国创立之初的时候，却没有直接的，动态性的参照。国际形势，两大阵营对立，冷战让中国舞蹈不能进行广泛的国际交流！仅有的影响就是苏联，但是不过就是十年而已 20世纪初西方创造了现代舞，把舞蹈艺术推向了抽象表现主义的道路 20世纪中期中国创造了中国舞蹈，具有中国当代独特审美样式.两者研究价值等同！ 中国舞蹈有很悠久的历史，却没有直接的，动态性的参照。 中国舞蹈的当代的复兴，是处在一个封闭也是被封闭的状态下。 中午到的礼乐结合性 中国舞蹈又不同于其他国家舞蹈之特色。 中国一支舞蹈，就是一个故事。舞蹈表现积极有明确主题，讲究结构完整、突出人物、还具有较强的宣传意味。 讲究技巧，讲究专业能力，注重服装、舞蹈的华丽。 从审美的角度概括中国舞蹈: 礼乐结合性叙事性技艺性 礼乐结合性 礼为天，乐为地，两者相辅相成，互为因果，互为对应，缺一不可！礼乐结合是中国传统艺术的根本之道！ 春秋之前，舞蹈《六代乐》

礼是按等级进行的一种祭祀活动！乐包括乐诗舞，既艺术总和 《史记乐书》：大乐与天地同和，大礼与天地同节。和，故百物不失，节，故祭祀天地。明则有礼乐，幽则有鬼神。如此则四海之内含合敬同爱矣。礼者，殊事合敬者也。乐者，异文合爱者也。礼乐之情同，故明王以相沿也。 中国舞蹈的叙事性 中国舞蹈编导具有高超叙事能力使中国舞蹈具有特殊艺术特性。 苏联影响虽然只有五年，但是影响深远，这五年，苏联派来了，查普林，古雪夫， 戏剧芭蕾创作主力，

谈《中国古典舞蹈作品赏析》

谈《中国古典舞蹈作品赏析》 中国古典舞作为我过舞蹈艺术的一个类型，它创立于五十年代，是中华民族文化的艺术结晶，经历了很多磨练，整理，加工，创造，让它有了较长的艺术实践的经验而流传下来，是具有独特风格魅力和反映中国传统文化的一种舞蹈，在中国舞蹈史上占有着很高的地位。通过看《中国古典舞赏析>》这本书，我了解到所谓古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷无敌哦啊，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台，是在专业化，职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。这些虽然是古代民族舞有所不同，具有吸收，融汇不同民族，地区以及地域外舞蹈的优越条件，并且是在贵族文化，宗教意识或者在广泛的欣赏趣味影响下发展，提高，形式比较完整，严密，表演，技巧也高于民间的水品和成就，对历史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性。这是我对古典舞一个大概的概述。 古典舞是一种多元化的舞蹈，下面我分析中国古典舞的代表作《扇舞丹青》。它创造了中国古典舞审美理想和审美意象的最高境界，舞者手中的扇子似书画家手中的笔墨一样，抒发出那韵如行云流水，王亚彬的演绎更让人难以忘怀，回味无穷。《扇舞丹青》借用一把扇子来延长手臂的表现力，演绎中华民族书法艺术的神韵之美，舞蹈不是以人体的舞蹈去再现绘画的过程，也不是去描绘画中所涉之景物，而是将中国画精深的意境通过行云流水，曲折婉转的舞蹈直接展现在观众面前。而具体动作意旨，符合中国画重于想象和写意 的风格，使极动的舞蹈超脱于对极静的具体笔墨的模仿，而显现为画家运笔之气韵和驭气之理念识见的流淌于挥洒，将古典舞雨中国书法文化，扇文化，把舞，乐，书，画溶于一炉，在情景交融，人与自然浑然一体中达到言有尽而意无穷的艺术境界。《扇舞丹青》所营造出洒脱，飘逸，灵动等不同的效应，令人如

建筑美学的知识点

艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。

舞蹈艺术的审美特征

舞蹈艺术的审美特征 舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的 情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。舞蹈表现人的内在情感、理想、思想等方面，它以内在的心动、情动去驾驭外部的形动。舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。审美特征是体现一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。 1情感美情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认 知。而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。事实的确如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审 美特征之一。许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的感进行的创作。它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。 2独创美独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材

舞蹈鉴赏答案(大全)

1现代舞的剧场形式是（）。1.0 分 A、 仰视 B、 俯视 C、 平视 D、 没有特定要求 正确答案： B 我的答案：B 2现代舞最重要的“审丑”方式是（）。1.0 分A、 变形 B、 诙谐 C、 和谐 D、 狞厉 正确答案： A 我的答案：A 3现代舞身体语料的三个语源不包括（）。1.0 分A、

B、 异域 C、 生活 D、 想象 正确答案： D 我的答案：D 4下列哪个选项中的舞蹈都是原生的傣族民间舞：（）。 1.0 分 A、 《孔雀舞者》和《雀之灵》 B、 《双人孔雀舞》和《孔雀架子舞》 C、 《双人孔雀舞》和《碧波孔雀》 D、 《孔雀架子舞》和《雀之灵》 正确答案： B 我的答案：B 5“昆舞”是由京昆戏曲中的（）发展而来的。1.0 分A、 京剧

南昆 C、 北昆 D、 京韵 正确答案： B 我的答案：B 6《天鹅之歌》属于下面哪一舞种：（）1.0 分A、 当代踢踏 B、 当代芭蕾 C、 现代芭蕾 D、 古典芭蕾 正确答案： B 我的答案：B 7下列不属于中国古典舞来源的是（）。1.0 分A、 舞蹈家的想象 B、 现实生活中保留的活体

文献与图像 D、 民间 正确答案： A 我的答案：A 8 敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项：（） 1.0 分 A、 魅力飞天 B、 闻法飞天 C、 涅槃飞天 D、 赞法飞天 正确答案： A 我的答案：A 9虽然舞蹈属于一种艺术形式，但其背后也常常蕴含着（）的追求。1.0 分 A、 古典层面 B、

文学层面 C、 世俗层面 D、 信仰层面 正确答案： D 我的答案：D 10俄罗斯舞蹈《白桦树》是一个体现俄罗斯（）的舞蹈。1.0 分 A、 民间信仰生活 B、 民间世俗生活 C、 宫廷生活 D、 宗庙生活 正确答案： A 我的答案：A 11舞蹈的客观范畴不包括以下哪项：（）。1.0 分A、 生活形态的舞蹈 B、 规训形态的舞蹈

如何欣赏舞蹈

如何欣赏舞蹈 舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。 蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。 舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。

论建筑背后所体现的文化内涵

论建筑背后所蕴含的文化 建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有四维空间（包括顶面）和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。中国古代建筑经过数千年的发展,形成了东方最为显著的独立的工程技术，也具有特殊的建筑形式。在这种人工营构之物中,具有中国人所特有的精神,即“中和”、“亲和”、“天人合一”、“道法自然”、“我自然”、“返璞归真”的美学思想。 例如中国北方的传统建筑四合院，是我国古老、传统的文化象征。“四”东西南北四面，“合”是合在一起，形成一个口字形，这就是四合院的基本特征。四合院的房屋布局是既定的，对家庭成员的居住安排也有严格规定，反映出传统大家庭的等级观念，“长幼有序”的传统要求。布局上一般是正房高于侧房，面积也比侧房大，住房安排上一般是家长住在正房，晚辈住在厢房霍泽华耳房，一家老少，从上到下，什么辈分的人住什么样的房，一切都是按规矩来，没有可争议的。这种安排不仅突出了家长的地位，而且有助于家族内部的秩序，强化等级观念。内宅中位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或年节时设供祭祖的地方，两

侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。 此外，四合院还内含民俗民风和传统文化。院落中的门楼、门墩、照壁、花坊、房檐屋脊和门窗等处的装修、雕饰、彩绘也处处体现着民俗民风和传统文化，表现出人们对美好、幸福、吉祥的追求。如以蝙蝠、寿字组成的图案，寓意“福寿双全”;以花瓶内安插月季花的图案寓意“四季平安”;而嵌于门替、门头上的吉祥语，附在抱柱上的楹联，以及悬挂在室内的书画佳作，更是集贤哲之古训，采古今之名句，或颂山川之美，或铭处世之学，或咏鸿鹊之志，风雅备至，充满浓郁的文化气息，有如一座中国传统文化的殿堂。四合院的建筑设计正是符合了儒家的“天人合一”的思想。又如故宫在设计建造时，遵循了许多儒家的原则，其中最重要的一条就是：“前朝，后市，左祖，右社。”所谓前朝，是指宫殿的前面是百官议政的朝堂；所谓后市，是指皇宫的后面，有一个很大的交易市场，以满足宫廷生活的需要；左祖，指的是皇宫的左面，是皇帝祭祀祖先的太庙；右社，指皇宫的右面，是皇帝祭祀土地神、谷物神的社稷坛。故宫的建筑都严格遵循对称的规则，沿一条南北走向的中轴线排列，而这条中轴线上的建筑，更以故宫为重心，这些建筑都坐北朝南，体现着皇帝的至尊。午门是故宫的正门，红墙黄瓦，朱漆大柱，雕梁画栋，飞檐翘角。平面呈“凹”

舞蹈作品舞剧《朱鹮》赏析论文终稿

广西民族师范学院2016-2017学年第二学期《舞蹈作品赏析》期末考核论文 浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征 学院：音乐学院 专业：音乐学（舞蹈教育） 班级： 2014级4班 姓名：杨骐滔 学号：120810104026

关键词：朱鹮，艺术特征 摘要 朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。 在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。 在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。 那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。 不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。 人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。 仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。 本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻

前言 本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。 一、舞剧《朱鹮》的创作背景 “朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲” ，“因风弄玉水，映日上金堤” ，“翩 翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树” ……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被 誉为“吉祥之鸟” 、“东方宝石” ，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落 时的翩翩舞姿，为历代诗人所吟咏赞叹。朱鹮又称朱鹭、红鹤、朱脸鹮鹭等， 历史上曾广泛分布于亚洲东部。我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。直至1981年夏才在陕西洋县重新发现 仅残存的7只野生种群。后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现在朱鹮数量已经达到了2000多只。1985年，中日两国签订了《中日共 同保护朱鹮计划》，共同推动朱鹮的繁育和保护。 深入了解朱鹮种群曲折的繁育之路后，陈飞华深受触动，更是感慨人类 在拯救朱鹮过程中的跨越国别、跨越民族的携手合作。这更加坚定了用舞蹈 艺术触发人类思考与其他生灵和自然环境休戚与共的决心。“古代时的朱鹮 和人，和今天农村鸡鸭鹅与人的关系一样祥和。然而，人类在向现代化与城 市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。脆弱的朱鹮繁衍 所必需的蓝天净水和宁静自然的生态，已变得越来越狭小，越来越险恶了。 我们希望通过朱鹮曾经的失去，表达人类永久的珍惜，希望今天我们守望的 不只是人类自己的家园，而是人与自然和谐共处共同的美好家园! ”陈飞华说。 正是带着这样深沉的思考，陈飞华找来了一流的创作班底，让沉淀并孕 育了4年的《朱鹮》终于“起飞”了。佟睿睿编导、郭思达作曲、罗怀臻编剧，青年舞蹈家、上海歌舞团首席演员、国家一级演员、《舞林争霸》人气 明星朱洁静、王佳俊领衔主演，舞剧《朱鹮》主创团队可谓阵容强大。更重

舞蹈的审美特性论述

一、舞蹈的动律美 舞蹈通过其特定的艺术形式表现出丰富的艺术情感和认知力,其承载了几千年来的民族文化,鲜明的展现出我国各少数民族的民俗风情。这里提及的独特艺术形式实指动律,动律是舞蹈艺术的灵魂,是区分不同舞种和艺术风格的核心标志。而动律美则是舞蹈艺术的审美价值。动律是舞蹈艺术的内在灵魂,通过富有节奏感的形体动作来展现出舞蹈艺术的魅力。舞蹈艺术并不是日常生活中毫无规律性的形体动作,由于这些动作没有进行艺术处理,所以无法给人带来美的感受。舞蹈中的节奏感在很大程度上需要与人的形体动作相互的配合,并植入富有韵味的动律美,才成为了舞蹈艺术的核心。简言之,在舞蹈中通过个体的形体动作来营造出节奏感,例如腰、四肢等,与此同时还要在节奏中植入动律才能构成完整而又富有审美性的舞蹈艺术。而动律美则是随着肢体在发生变化的过程中加以韵化,这里所说的韵化是指舞蹈艺术中以基本的形体动作为基础,再融入多变的动律,把音乐、表情以及动律三者完美的糅合在一起,给人带来了全新的视听享受。在这一过程中,我们可以得知舞蹈艺术的动律美不仅要借助人的形体动作来诠释出舞蹈的内涵, 还要舞者对配曲的主题内涵以及其中的思想情感,通过自身的表情变化和肢体动作生动的演绎出来。因此,舞蹈作为一门综合的艺术形式,充分的体现了舞者对外界事物的客观认识,并把这些认知进行加工使其富有美感。舞蹈艺术的动律美是我国每一个民族的舞者共同追求的审美境界,例如藏族的舞蹈艺术,舞者会利用服饰的袖子跟随者肢体动作的转变而勾勒出美的意境,把藏族的文化风以及由内到外的艺术美淋漓尽致的呈现出来。试想一下,如果舞者没有充分的理解舞蹈中的美与精神,那么不论舞者的肢体动作和节奏如何的出彩,也难以呈现出舞蹈中审美内涵,这也就不能称为是舞蹈艺术了。另外,动律也在不同程度上强化了舞蹈的表现艺术,例如在我国壮族极为流行的采茶戏中,舞者就把采茶过程中的肢体动作与全脚等步法相结合,即使是在舞台的表演中也把采茶时的形态摸样形象的营造出来了。 二、舞蹈的整体美 舞蹈造型是舞蹈整个舞台艺术的有形表现,特别是新时期的舞蹈艺术,尤其要结合舞台的灯光、音效、舞美等,使整个舞蹈形成一个整体,通过舞蹈队形的变化,形成富有感染力的艺术效果。舞蹈造型是遵循一定审美要求的过程,从整个舞蹈构图来看,有分散集中、平衡整齐与多样统一等几种分类:分散集中是舞蹈演员在舞台上展现的整体风貌,分散的造型使得舞台饱满,而集中造型则起到特写效果;平衡整齐也是新时期舞蹈审美艺术的基本要求,节奏鲜明,动作和谐,舞蹈演员以舞蹈中心进行扩散,保持整个舞台的平衡,使得观众形成稳健协调的观赏效果;多样统一则要求舞蹈艺术具有创新要素,敢于打破常规,形成富有时代意义和个性特点的舞蹈造型,形成眼前一亮的视觉效果。 三、舞蹈的灵魂美 情感要素是舞蹈审美艺术的核心灵魂,有了舞蹈的动作编排和造型设计,更加要突出舞蹈艺术的情感需求,犹如一盏华丽的灯,释放五彩斑斓的光芒。舞蹈艺术在进行舞蹈编排之前,一定要对舞蹈的主题思想进行了解,从舞蹈所要表达的主旨基础上,进行情感的释放和身体的舒展,才能通过自己的动作造型真实的反应舞蹈所要体现的深度和广度。舞蹈什么艺术的情感要素,不是舞蹈者个人的情感要素,而是所有的舞蹈演员作为一个整体所体现的一种思想或者一宗心情,舞者在进行角色转换以前要进行个人的情感转化,用角色感情来实现舞蹈审美艺术这一创作过程。例如舞蹈《巴黎圣母院》表达的是艾丝美拉达受刑中的苦痛和忧伤,而舞蹈动作使用夸张的艺术形式,通过融入舞者的感情,仿佛自己就是受刑中的艾丝美拉达,悲伤的情感自身体流露出来,才能有效的感染观众。 四、舞蹈的内涵美 一个好的舞蹈作品应是在真正切入到人的生命精神状态之中,准确地把握并开掘人的深层心理变化,深刻地呈现出人的特定生存状态的作品。舞蹈创作的价值领域是审美活动,而这

浅谈建筑之美

浅谈建筑之美 班级 学号 姓名 成绩 2012 年 5 月

浅谈建筑之美 摘要：本文通过对建筑美的涵义的界定，阐述了对建筑美的产生与发展，及建筑美的特征和原则等几个方面的一些感受与认识，提出并总结了当代建筑审美认知趋势和当代建筑的审美准则。 关键词：建筑美建筑美学评价因素审美准则 建筑是伴随着人类成长的一部史书。自有人类开始，人类就不断地创造着建筑物与建筑艺术。从原始岩洞、树木巢居到罗马建筑的宏大壮阔，再到哥特建筑的奇异灵动，乃至现代建筑的理性表达，建筑美始终在不断的建筑追求中被表达着。建筑是人类按照实用要求，在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体。同时又是在这个加工改造过程中运用了美学规律，注入了审美理想。 1 建筑美学的内涵 建筑美是城市美丽的音符。建筑和谐，人才能诗意栖居。建筑美学，这一学科遵循学科发展，顺应时代要求应运而生，方兴未艾。其任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象，而且更重要的是在于进一步更好地指导“建筑学”的发展和提高。我们知道美学中的一个重要原则是协调观点。建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律和法则，也要用这个观点去处理建筑的科技性和艺术性的关系，研究建筑艺术的特点，并最终落脚于和谐之美。国语 《楚语》曰：夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。这个定义道出了美的本质特征“和谐”。

建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑的说法，形象地说出了建筑的形式美是有法则可循的，其最高层次的法则就是和谐美。从构图角度讲，和谐美包含了曲线美和对称美，是建筑形式美的综合体现和最佳体现。而建筑除形式美之外，还有一种更为重要的美，那就是内涵的“生机美”。如果说形式美是建筑美的肉体，那么生机美则是建筑美的灵魂。和谐创造美，建筑的和谐不仅使建筑本身的美得以展现，更令由众多建筑组成的城市美不胜收，令城市里的每一个人都生活在美好之中。 2 建筑美的产生与发展 纵观人类社会发展的历史长河，有关建筑的观念和美学知识随着人类对主客观世界认识的深化，其内涵和外延都在不断地拓展和变化。人类建筑及其美学观念的形成与发展历程经历了六个阶段：（1）实用阶段。自原始人类的建筑产生以来，最初主要是把建筑当作遮风避雨，防止野兽侵袭的生存手段。把这种观念理论化的代表人物是公元前1世纪的罗马建筑师维特鲁威。他所著的《建筑十书》首次提出了“坚固、使用、美观”的建筑三原则，以安全使用为出发点，并且有了美观的要求。该书为建筑的发展奠定了理论基石，有些经验和技术原理至今仍有参考价值。 （2）艺术阶段。这是把建筑奉为“艺术之母”和“凝固的音乐”的阶段。以14世纪~ 15世纪意大利文艺复兴运动为代表，反对神权,要求人权，追求自由和人文主义现实思潮，大大推动了建筑观念的发

论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索_赵越

2012.6下半月 \·美学理论·影视评论及其它 · 王冠颖赵凤君等 论舞蹈作品的分析及舞蹈创作的探索 赵 越 摘 要：生活是艺术创作的源泉，舞蹈艺术亦是如 此。本文通过对几种舞蹈作品的分析，来对其舞蹈创作深入剖析，对舞蹈创作实践提供启示。分析当前舞蹈创作中存在的一些问题，并对新时期舞蹈创作的发展进行探索，以促进我国舞蹈艺术的长足发展。 关键词：舞蹈作品；舞蹈创作；发展；分析 舞蹈的以动作为语言的一类艺术，其功能是其他艺术形式所难以取代的。当人们情感达到一定程度，舞蹈就成为抒情表意的最好方式。舞蹈是大众的艺术，是生活的艺术，其本质决定了其广泛的群众性。可以说，舞蹈创作并不是高高在上的贵族文化，也不是神秘的领域空间，只要把握了舞蹈创作的正确途径和基本内容，立足于艺术化的表现手段，并在实践中不断探索，优秀的舞蹈作品便会积极的涌现出来。 一、舞蹈作品分析及对舞蹈创作的启示（一）《养蜂的小妞》舞蹈作品分析 《养蜂的小妞》是由舞蹈艺术家孙红木所创作的，讲述了蜜蜂与养蜂人之间的情感。从表面上来看，养蜂工作在舞蹈动作的表达上的可舞性并不高，要想树立上佳的舞蹈形象存在着一定的难度。但从情感层面上进行深入的思索，则可发现蜜蜂是一种拥有勇敢、坚韧、勤劳特质的小昆虫，它为人们带来甘甜，创造财富。而养蜂人方面，工作十分辛苦，为了追踪蜜源，常年劳苦奔波，这无疑是对一个平凡人的真实写照。无疑蜜蜂和养蜂人的精神都是高尚的，都应获得人们的赞许。如何用舞蹈来将这一情感进行表现就成为舞蹈创作的关键所在。通过仔细的观察，在蜜蜂与养蜂人之间存在着一种不可言语的深厚情感，从而在静静的劳作中，将他们那生动的内心世界充分地表现出来，他们内心世界中的幸福、甜蜜、欢乐则成为舞蹈表现的最佳元素。具体而言，就是将情感化、思想化的情感，升华为形象的动作表现，而非是对其劳作形态的勉强模仿。 夸张是舞蹈作品表现力的基础，而丰富的想象力则是夸张的必要前提。通过养蜂工作，联想到养蜂人与蜜蜂嬉戏、追逐的情感场面，从而对养蜂人与蜜蜂间的情感交流进行体现。该作品的形象舞蹈基础就是在欢乐劳作节奏的基础上，来完备舞蹈本身情与形的过程。此时，辅以道具，从而生动刻画了养蜂小妞的性格特点，进而使得该作品给观众的印象十分的深刻。 舞蹈创作的根源是生活，其作品、形象的产生均对生活营养的汲取。生活美与艺术美是两个不同的概念，舞蹈创作者应当向蜜蜂采蜜那样，对美好事物进行高 度的艺术生活与浓缩，从而使其能够作为生动的舞蹈 形象而存在。在舞蹈创作过程当中，舞蹈创作者应细致认真的观察生活，通过对大量生活素材的积累，来从中选取那些具有象征性、代表性的材料，并在作品中融入实践感受与切身体会后，才可使得所创作的舞蹈作品深入人心。 （二）《敦煌彩塑》舞蹈作品分析 富于精神的舞蹈作品，是一种催人奋进、积极向上，能够鼓舞人们斗志的舞蹈作品。如舞蹈作品《敦煌彩塑》，其中不存在对英雄任务的直接歌颂，也没有对某种崇高品质的特别赞美，而是从敦煌石窟中取材，对一群少女舞蹈的型像进行了塑造。从表面上来看，其舞蹈创作似乎很难表现出深意，但是作者却仅仅抓住了女性恬静、委婉、端庄、温柔的特质，对东方少女群像进行了动人、活泼的刻画，给观众留下了深刻的印象。这一舞蹈作品的创作有着两个层面的目的。第一，通过舞蹈造型、动作、姿态同舞蹈意境的有效融合，加之舞美灯光氛围的营造，来对足够精美造型艺术和灿烂祖国文化进行反映，从而激发观众的爱国情怀和爱国意识。第二，通过对女性独特魅力的展示，来让人感受生活之美，激发人们对美好生活的向往与追求。 舞蹈艺术并不只是简单的舞蹈动作，而应当有着其更为深层的内涵，恰如一个人一样，既要有肉身也要有灵魂，而动作中所富于的精神就是舞蹈的灵魂。因此，在舞蹈创作中，对于崇尚品质等相关品质的挖掘十分重要，从而将舞蹈作品带入一个新的高度。我国是一个有着悠久历史的文化古国，有着数千年的文化遗产，它们中蕴含着丰富的精神品质，如用于创新、勇往直前、无私奉献、开拓奋进等。这为舞蹈创作者们留下了宝贵的借鉴资源，应当将其充分融入到舞蹈作品中，来鼓舞人们，从而促进全民族精神素质和文化水平的提升，这也是作为新时期舞蹈创作者的义务与责任。 二、当前舞蹈创作中所表现出的一些问题及其原因（一）当前舞蹈创作中所表现出的一些问题首先，注重包装，忽略本体。随着人们生活节奏的加快，心态浮躁的问题日益严重，舞蹈创作中缺乏理性思考，过于注重视觉上的欣赏，舞蹈内容的深刻性得到很大程度的削弱，艺术性的本质正在逐渐发生变化，娱乐性在无形中成为了重要的方面；其次，迎合低级趣味。市场经济体制下，大众文化逐渐形成，这其中既包括良好兴趣，也包括低级趣味，而大众文化同商业赢利间则有着密切的联系，它们是票房利润的直接主导。出于对经济效益的考虑，一些舞蹈创作者投大众之所好，迎合低级趣味，从而使得所创造的舞蹈作为缺乏积极引导作用；再次，曲解了民族精神。在一些民族民间舞的创造中，存在曲解创作思想的问题，将对于西方舞蹈的借鉴看作是模仿，甚至有的创作者打着时尚化的口号，来对民族民间舞进行随意的胡乱拼凑，改头换面；最后，公式化的情感表现。艺术同情感是息息相关的，舞蹈艺术的根本就是“以情动人”，虽然当前创造出了一系列“以情动人”的优秀作品，但是也不乏一些失败 235

舞蹈鉴赏2017考试答案

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舞蹈鉴赏》期末考试（20）
姓名 班级：第一批 成绩： 99.0 分
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
中国民间舞思维混乱的主要原因是（）。（1.0 分）
1.0 分
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A、
中国民间舞形式多样
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B、
中国民间舞内容混乱
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C、
中国民间舞术语错误
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D、
中国民间舞缺乏专业舞者
我的答案：C
2
舞蹈《雀之灵》属于（）。（1.0 分）
1.0 分
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A、
民间舞

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B、
古典舞
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C、
现代舞
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D、
当代舞
我的答案：D
3
舞蹈评论理论是一个关于（）的评价系统。（1.0 分）
1.0 分
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A、
动作细节
?
B、
形式内容
?
C、
人际意义
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D、
种类归属
我的答案：C
4
以下属于舞蹈中服饰的作用的是（）。（1.0 分）

1.0 分
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A、
社会身份的表征
?
B、
作品质量的保障
?
C、
故事情节的推进
?
D、
舞台的美观
我的答案：A
5
下列不属于“莫伊塞耶夫式”民间舞蹈创作原则的是（）。（1.0 分）
1.0 分
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A、
对已形成的民间舞蹈做艺术方面的解释
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B、
根据民间的传统来创造新型的舞蹈
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C、
把许多民间舞蹈形象概括在一个舞蹈中
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D、
将主流思想融合到民间舞蹈中