动画人物表情口型全解B

动画原理

角色的表情与口形动画

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●表情动画设计的内容：

口型：动画片中的口型设计有两种

2口型无提示的设计

原画根据分镜头的设计进行动画创作时，设计对白，并在摄影表上的口型一栏把对白的字组按照时间拍摄的格数填写上，这一过程要求原画在动作设计上具有模拟塑造角色的表情、语气、以符合该镜头角色表演的具体情境。完成的口型与动作的动画部分将在后期部分由配音演员来完成声音演绎。

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●表情动画设计的内容：

口型：口形动作的变化要与脸部肌肉、眼神变化相互配合。例如发开口音时，脸型要拉长；发闭口音时，脸型要放宽等。

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●口型：

?●画口形变化时，应以角色嘴巴造型结构为基础。

?●注意把发音与口型对上。有时候一个发音变化一次口型，也有

时候几个发音只变化一次口型，所以必须注意生活中的嘴形变化。

?●吐出一句话或一个字中最有代表性的口型变化动作。

?●目前的规范化的口型动作，基本上分为A、B、C、D、E、F、G

七种类型。所以在具体操作时可以按照对白的发音选定口型的类

型。

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●口型动画设计：

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●口型：

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●口型

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●口型

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●口型

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●口型设计：

?口型设计的要点

?角色的生命力是原画师、动画人员的创作赋予的，但是给它们声音的生命，是配音

的工作人员。在实际制作中，录制声音往往是在原画开始工作之前进行的，然后原画师根据录好的音带把握对白的节奏，找出关键词的关键桢这就叫S P O T T I N G，根据这一步，原画设计者发现对白中潜在的感情，情绪等因素，再设计角色的肢体语言、配合对白的嘴部动作，以加强戏剧效果和欣赏效果。这样的做法在欧美动画中是惯用的创作方式。在动画设计中要绝对保证声画同步，即配好的声音与口型动作同步进行。对口型——L I P S Y N C，在动画中，要想让口型能对的恰到好处，就要让嘴的动作比上一步S P O T T I N G卡好的桢提前4桢（按一秒24桢计算），就能够明显的在画面中看出这张关键画面动态。在实际对话中，一句话说完，接着说下一句的时候，不一定要闭嘴，但是在动画中，为了强调发音，在一个句子中，进行闭嘴动作张设计和断句是很重要的。一般要有2—3桢的时间来显示闭口的动作。当然，这并不是固定不变的，要根据台词的速度以及故事的情景来进行调整。

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●口型动画设计的要点

?口形与发音有着密切的关系，有的一个音，画一个口型，

有的一个音，要画一合一张两个口型，有的还包括舌头牙齿的表

现。所以，不能机械的理解和表现口型。口型的动作要抓住关键

几个口型动作进行刻画，抓住重点，适当夸张，对待不是关键的

动态张，可以进行概括，因为口部的动作速度比较快，一般不需

要太多的中间桢。除此之外，口型要与形象配合，应根据角色嘴

部的造型为基础，在基本形象上变化，同时还要注意与面部肌肉，眼睛，脸部形态，表情的变化结合起来。

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●口型动画设计的要点

?在说台词前，人体的身体动作的准备，以及态度和表情的

变化要先于台词出现，具体要提早多少并没有明确的要求，要根

据当前的情况来判断。如果台词的语调要发生很大的变化，之前

应该辅助眼神的变化，台词比较缓和的时候，眼神和台词的重点

音同步进行就可以了；但是如果台词中有需要强调的地方，那眼

神的变化桢要提前5-6桢出现。总的来说，眼神的变化要与语调的变化尽量贴近，否则就没有效果了。在设计角色的表情与口型时，设计者通常是自己对着镜子表演，观察，找出表现这些的最佳结

合点

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●口型动画设计

表情与口型动画设计

?口型：口型设计的步骤

基本方法是：

●确定对白的总体长度，然后分析情绪，再确定每一

个字所分配的具体时间，

●确定每一个字的口型变化的张数，时间这就是口型

设计的要点

表情与口型动画设计

?口型：口型设计的步骤

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●表情动画设计的内容：

?口型：口型设计的步骤

制作口型表

表情与口型动画设计

?口型：选择什么样的表情，动作，和肢体语言来突出和加

强对白的意义和趣味。

表情与口型动画设计

表情与口型动画设计

?口型：

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●表情动画设计的内容：

?面部综合

?在一般情况下，如：在灵机一动之外的时候，表情变化应

该尽量保持缓和，如果表情太过丰富，会影响到剧情表现内容的传达。因为观众一次只能注意到一种事物的变化动作过程，如果没有适当的表现手段，预留充足的时间给观众，观众会忽略很多其他内容的表现，如语气动作等；有时在情景相对简单缓和的时候，甚至可以只有嘴动，说出对白，就可以完成故事的叙事；在情景相对紧张复杂的时候，如表现吃惊，害怕，愤怒等情绪变化时，动作的设计可以突出动作，进行夸张表现，由于这一类表情的变化速度相对较快，就能够和前面相对缓和的情景，有一个对比的效果可以更突出剧情。

表情与口型动画设计

?表情动画设计

●表情动画设计的内容：

?面部综合

?另外表情动作的表现，在动作前和动作结束后，要注意增

加变化；为了能够让观众更能清楚地了解动作意图，可以在对白和

动作前后加上表情变化，对白当中的动作表现应该和表情对白的语气协调进行，不能过于复杂，当然过于丰富的表情变化也会分散对白的重点；这就是说，表情与动作的表现，要与台词的配合上，避免产生冲突的效果，不恰当的动作和表情会歪曲台词的意思，所以，在动画表现角色时，为了让角色鲜活生动起来，动作、台词、表情的协调处理是不能忽视的关键。

表情动画设计

表情动画设计

●作业

设计一套带表情的对白动画

要求：时间不限，最好突出口型和表情的配合

规格以胸部以上的特写镜头表现

时间不限、动作情绪不限、张数不限

制作时间一周。

动画人物角色设计理论

动画人物角色设计理论 动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类： 按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛

8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘 关于角色动画的一些基本准则 在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。 对话

动画角色表情设计

动画角色表情设计 本章重点讲述了在设计角色表情时要注意的几方面问题，以及角色表情设计在整部影片中起到的重要作用。详细分析了角色主要面部表情的形式特征，尤其是如何进行适当夸，以及肢体语言如何与角色表情相互配合 1.角色表情概述 面部表情能够传达角色的主观意识活动，人的心活动，喜、怒、哀、乐、愁都要在面部表现出来。如图6-1是影片《猫的报恩》中猫国王的设定。 图6-1 值得注意的是，角色的性格和角色的表情——尤其是习惯性表情互相影响。一般来说，我们根据角色的性格定位来确定角色的习惯表情，通过夸来同其他人物的表情相区分。如图6-2是连续剧《火影忍者》中的主人公鸣人，他的性格——开朗、坚强决定了他的主要表情——笑容要纯洁中略带稚气。 图6-2 （1)角色表情可以揭示角色的心活动和思想情感，是人物动作中的“心动作”。 如图6-3、图6-4、图6-5，这是影片《埃及王子》（the Prince of Egypt）中的一场戏：“天降十灾”中的镜头。在这场戏中主人公没有对话，只有歌曲用来作为人物的心旁白。但是通过这两个特写的人物表情，

我们可以清晰的读出人物的心活动：埃及法老作为埃及统治阶级的代表，对于弟弟的挑衅行为无比愤怒，但为了维护皇权威严不能认输（图6-3）；希伯来神使摩西同情受苦的埃及平民，但是为了同胞的自由也无法后退（图6-4）。最终二人只能选择对立（图6-5） 图6-3 图6-4 图6-5

（2)角色表情既可以配合语言、动作来推动故事发展，也可以直接用表情动作来叙事或表意。 如图6-6，这是影片《鼠国流浪记》《Flushed Away》中主人公初到地下的一场戏，在这里，人物的主要动作是观察环境，用观察环境的主观镜头来表现环境的恶劣和反打镜头的人物表情来表现环境对人物的影响，这就为接下来人物的行为奠定了基础：一定要回去！ 图6-6 2.面部表情分析 （1）笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或大）、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。如图6-7、6-8、6-9、6-10。 图6-7 图6-8

漫画人物面部表情造型方法

漫画人物面部表情造型方法 了解在不同情绪下人物面部表情的特征，对描绘动画人物的表情很有帮助，本教程将说明人的脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握了各种面部表情的特征，就可以随心所欲画出自己所想到的任何表情。 下面我们借助示例图来说明（图在上，文字描述在下）。 悲哀 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中 含蓄的悲哀 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。 介于悲、愤之间

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 斥责 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉比较蛮阴鸷）。 有些困惑、不满 这幅的表情不确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白 性急或烦恼 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛的确可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。

动漫形象的设计教学设计

《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：

动画角色表情设定的研究

动画角色表情设定的研究 动画角色设计在整个动画产业链中占有极其重要的灵魂地位，角色造型不仅仅是纯粹的视觉 形象符号，更要附有丰富深刻的内涵。一部好的动画作品必定要有优秀的角色设计，这样才 能充分的表现角色的性格特征与故事的情节。而在角色设计中占有灵魂地位的便是角色表情 的的设定，角色丰富细致的表情神态往往更能吸引读者。丰富并夸张的表情控制会给影片增 添更多的色彩。角色可分为两种类型，正面角色与反面角色，而动画角色有可以分为两大类型，人物造型与非人物造型。人物造型拥有人类的五官，而非人物造型的“五官”则是有人为 给予的，给于这种“五官”表情则更需要动画制作者的想象力加以拟人化的结合。到底人物与 非人物在表情上的表现手法有哪些不同哪些相同之处？影响这些表情的因素是什么？如何才 能让动漫角色的表情栩栩如生呢?本论文找出了现在优秀的人物动画角色与非人物动画角色用分析与比较的方法来解答这些疑问。 人的表情： 人之所以有表情是因为人有丰富的表情肌。表情肌，头肌的一类，能表现出表情。眼轮匝肌，口轮匝肌都是起自颧骨，至于皮肤。收缩的时候可改变眼裂和口裂的形状，皮肤出现皱纹， 从而表现出各种表情，还可以参与语言活动。不同种族，不同国籍的人，有一点是共同的。 那就是快乐，悲伤，狂怒，失落等丰富，复杂的面部表情。通过这些表情可以看出一个人的 精神生活和内心的变化。因此人的面部通常被看做人的灵魂的一面镜子。人类复杂的表情变 化都是在头部的眉，眼，鼻，嘴的动作变幻上体现出来的，它是人体中最富有表情，最生动 的部位。 人的面部表情千变万化，含义复杂，但不论是有意还是无意，人们使用和操纵表情的原因不 外乎四种：强化真实情绪，减弱真实情绪，中和真实情绪，演示真实情绪。情绪则是指伴随 着认知和意识过程产生的对外界事物的态度，是对客观事物和主体需求之间关系的反应。是 以个体的愿望和需要为中介的一种心理活动。总而言之，表情就是人们有内而发表露情绪， 性格的工具。 分析有关表情的科学中，人类每种表情都表达各自的含义。高兴：嘴角翘起，面颊上抬起皱，眼睑收缩，眼睛尾部会形成鱼尾纹。伤心：眯眼，眉毛收紧，嘴角下拉，下巴抬起或收紧。 害怕：嘴巴和眼睛张开，眉毛上扬，鼻孔张大。愤怒：眉毛下垂，前额紧皱，眼见和嘴唇紧张。厌恶：上嘴唇上抬，眉毛下垂，眯眼。惊讶：下颚下垂，嘴巴和嘴唇放松，眼睛张大， 眼睑和眉毛微抬。轻蔑：嘴角一侧抬起，讥笑或得意笑状。 动画角色的表情： 人的表情是由内而发表现情绪，动画角色的表情则是由外而内设定情绪与性格的工具。设定 角色表情的第一步，就是要先了解这个角色的性格与整个故事情节。动画角色的性格特征都 是十分明显的，这些生动的觉得对观众而言并不是一个空虚的影像，而是高度浓缩了的人性，是现实生活中人物或非人物的夸张和抽象，所以为了突出角色的情绪与性格，就会以更夸张，更丰富的表情来刻画。 人物角色的表情： 因为拥有人类最富有表情最生动的五官，所以当设定人物角色的表情时，就会参照表情肌的 运动对观众表达自己的情绪状态，但是由于面部只有有限的活动范围，一些表情可以准确的 解释，比如说愤怒和极端的满足。然而其他的表情则难以解释，例如，厌恶和恐惧，读懂他 们需要相当的敏感性，所以有一些面部表情经常会被错误的阅读为表达另一种情绪。所以这 些微妙的情绪就要连接角色性格与故事情节用较为夸张的手法来表现。例如在《超人总动员》这部影片里，这位“中年危机”男子对着镜子想要找回自己年轻时的英雄状态，但是现在头发

论动画角色造型的艺术特点与设计理念.

论动画角色造型的艺术特点与设计理念 关键词：动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 1 动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。 动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。 游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 2 动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 3 动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。 从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。

在不同情绪下人物面部表情的特征

在不同情绪下人物面部表情的特征，对描绘动画人物的表情很有帮助，本教程将说明人的脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握了各种面部表情的特征，就可以随心所欲画出自己所想到的任何表情。 下面我们借助示例图来说明（图在上，文字描述在下）。 悲哀 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中 含蓄的悲哀 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。

介于悲、愤之间 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 斥责 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉比较蛮阴鸷）。

有些困惑、不满 这幅的表情不确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白 性急或烦恼 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛的确可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。

漫画人物面部表情的塑造

漫画人物面部表情的塑造 了解在不同情绪下人物面部表情的特征，对描绘动画人物的表情很有帮助，本教程将说明人的脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握了各种面部表情的特征，就可以随心所欲画出自己所想到的任何表情。下面我们借助示例图来说明（图在上，文字描述在下）。 悲哀 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中 含蓄的悲哀 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。 介于悲、愤之间

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁心烦意乱。 斥责 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉比较蛮阴鸷）。 有些困惑、不满 这幅的表情不确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白 性急或烦恼 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛的确可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的

对动画角色造型设计的分析

对动画角色造型设计的分析 角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。 一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。 动画角色造型的的内涵 在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧

本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。 对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造 的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创 作中会引导动画影片走向它该走向的意境。 动画角色造型的分类与表现手法 1.动画角色造型的分类 动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。 （1）传统的二维动画。以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画

动画人物表情口型全解B

动画原理 角色的表情与口形动画 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●表情动画设计的内容： 口型：动画片中的口型设计有两种 2口型无提示的设计 原画根据分镜头的设计进行动画创作时，设计对白，并在摄影表上的口型一栏把对白的字组按照时间拍摄的格数填写上，这一过程要求原画在动作设计上具有模拟塑造角色的表情、语气、以符合该镜头角色表演的具体情境。完成的口型与动作的动画部分将在后期部分由配音演员来完成声音演绎。 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●表情动画设计的内容： 口型：口形动作的变化要与脸部肌肉、眼神变化相互配合。例如发开口音时，脸型要拉长；发闭口音时，脸型要放宽等。 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●口型： ?●画口形变化时，应以角色嘴巴造型结构为基础。 ?●注意把发音与口型对上。有时候一个发音变化一次口型，也有 时候几个发音只变化一次口型，所以必须注意生活中的嘴形变化。 ?●吐出一句话或一个字中最有代表性的口型变化动作。 ?●目前的规范化的口型动作，基本上分为A、B、C、D、E、F、G 七种类型。所以在具体操作时可以按照对白的发音选定口型的类 型。 表情与口型动画设计

?表情动画设计 ●口型动画设计： 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●口型： 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●口型 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●口型 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●口型 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●口型设计： ?口型设计的要点 ?角色的生命力是原画师、动画人员的创作赋予的，但是给它们声音的生命，是配音 的工作人员。在实际制作中，录制声音往往是在原画开始工作之前进行的，然后原画师根据录好的音带把握对白的节奏，找出关键词的关键桢这就叫S P O T T I N G，根据这一步，原画设计者发现对白中潜在的感情，情绪等因素，再设计角色的肢体语言、配合对白的嘴部动作，以加强戏剧效果和欣赏效果。这样的做法在欧美动画中是惯用的创作方式。在动画设计中要绝对保证声画同步，即配好的声音与口型动作同步进行。对口型——L I P S Y N C，在动画中，要想让口型能对的恰到好处，就要让嘴的动作比上一步S P O T T I N G卡好的桢提前4桢（按一秒24桢计算），就能够明显的在画面中看出这张关键画面动态。在实际对话中，一句话说完，接着说下一句的时候，不一定要闭嘴，但是在动画中，为了强调发音，在一个句子中，进行闭嘴动作张设计和断句是很重要的。一般要有2—3桢的时间来显示闭口的动作。当然，这并不是固定不变的，要根据台词的速度以及故事的情景来进行调整。 表情与口型动画设计 ?表情动画设计 ●口型动画设计的要点 ?口形与发音有着密切的关系，有的一个音，画一个口型， 有的一个音，要画一合一张两个口型，有的还包括舌头牙齿的表

动画角色设计论文：浅析动画角色造型设计

动画角色设计论文： 浅析动画角色造型设计 [摘要]“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 [关键词]动画角色;造型设计;创意表现;创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。 三、动画角色形象的设计表现 夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所

表情动画原理

表情原理 一什么是表演 前言 有人评论说，在国内的3D动画最缺乏的就是「表演」的成分，的确我们可以看到有不少人模型做的一级棒，材质贴图灯光......都是有模有样，最近流行各种算图引擎，又把CG影像的质感又上推了一层。但是在动作表现上上却少有佳作，2000年可说是台湾的MotionCapture元年～也可以说是末年，对于国内一窝风抢进MotionCapture的现象，以至于现在又几近销声匿迹。 演出(布局) Staging 角色在场景中所要叙述的故事情节，需要以清楚的表演来完成，场景或高潮的气氛与强度，带进画面中角色的位置与行动里去。一个情绪可能需要十多个小动作来表达。每一个小动作都必须清楚的表达，简单完整、干净利落是这个原理的要求标准，太过复杂的动作在同一时间内发生，会让观众失去观赏的焦点.........这样的解释实在令人有看没有懂。的确，什么是表演，什么才叫做表演是件很抽象的事，一些关于表演艺术上关于肢体表演的数据，可能提供各位在设计角色动作上的一些参考........ 概说 根据欧美各国的讲法，戏剧(Drama)就是动作(Action)。戏剧虽然包括音乐、绘画、雕刻、建筑、文学……等艺术，然而与上述几种艺术最不同的地方，就是偏重于动作。「没有动作，就没有戏剧。」演员是动作的体现者。人类虽自婴儿起开始动作和学习动作，但当他一登上舞台却手足无措，动作生硬而僵滞，或是将生活中的动作带到舞台上，所以，他必须学习动作。因为演员表演是用动作来传达感倩，那么舞台动作就有如何表达的学问了。演员在舞台（相对于3D动画就是场景了）上的活动，必须服从内在，要有心理的根据，同时也必须服从性格且合乎逻辑。但是光有内在与心理活动，而没有形象的活动也无法完成艺术创造的。在舞台上所出现的人物，必须是一个内外统一、生动且具有一定形象的人物。一个角色的演出，可分为视觉上和听觉上二种。听觉上，我们已经知道是声音；视觉上的技巧，又可分为动作、姿势与表清三种。所谓的「动作」是指手、足的挥动；「姿态」是指整个躯体的形态；「表情」是指面部的表演、情绪的反应。演员动作和姿态直接刺激观众的视觉，最能使观众在脑中留下深刻印象，并且借着它们，能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。实际上这三种是一个整体，在表演时是绝对不能分开的，否则不能与其它部位产生连系发生作用。我们设计角色的活动，目的当然不是为了在场景内进行模型展示，更不只是为了亮相、摆功架、走台步，或者来一、二个舞蹈姿势的镜头，而是为了使其灵活，具有变化，富于表现力，能展现情绪，能说明心理活动，以备我们按照角色之需要去设计并完成其形象之用。同时，这种形象的创造，必须是服从人物性格，并与心理活动紧密相结合的。 二头、颈的表演 头颈所指的，是整个面部表情。面部的动作，不像手与手臂的动作似的，因为占据较广大的空间，而轻易的被人们所看见。它因为组织复杂，变化繁多的缘故，最可以表现一个人曲折隐微的心理。例如：愤怒、畏惧、饥饿、怜悯、忧虑、鄙夷、疑惑、快乐、失望、报复等。假使没有

不同情绪面部表情的特征

了解在不同情绪下人物面部表情的特征，对描绘动画人物的表情很有帮助，本教程将说明人的脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握了各种面部表情的特征，就可以随心所欲画出自己所想到的任何表情。 下面我们借助示例图来说明（图在上，文字描述在下）。 悲哀 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中 含蓄的悲哀 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。 介于悲、愤之间 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

斥责 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉比较蛮阴鸷）。 有些困惑、不满 这幅的表情不确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白 性急或烦恼 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛的确可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。

《动画角色造型设计》大纲

《动画角色造型设计》课程教学大纲 一、课程名称： 动画角色造型设计/ The character model designs of animation 二、课程代码： 162Y032 三、课程类别： 专业课 四、课程性质： 专业必修 五、学时/学分： 64 /4 六、先修课程： 人物素描、速写 七、适应专业： 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：学生通过对动画人物造型的学习，让学生了解动画人物设计的方法和造型特点，为动画片创建完美的角色造型。 基本任务与要求：1.通过学习人物造型设计的步骤，掌握人物设计的绘制方法。 2.通过学习人物的动态设计，学会从结构分析形体，培养默写能力和动态性连惯性的观察方法。

3.通过对人物造型构思因素的学习，让学生了解，人物设计的构思方法，主要依据和造型特点。 4.通过学习人物造型设计的步骤，掌握人物设计的绘制方法。通过学习人物的动态设计，学会从结构分析形体，培养默写能力和动态性连惯性的观察方法。 第一章.人物造型设计的构思。（8学时） 1、了解人物造型设计的构思 2、理解人物造型设计的构思的主要依据 3、掌握人物造型设计的构思的特点 重点内容：.人物造型设计的构思的主要依据。 教学难点：人物造型设计的构思的特点。 第二章.人物造型设计的卡通化处理（8学时） 1、了解人物卡通夸张处理的 2、理解人物卡通夸张处理的程度把握 3、掌握如何在技法上讲卡通化的意图得到实施 重点内容：人物卡通夸张处理的程度把握 教学难点：如何在技法上讲卡通化的意图得到实施 第三章.人物造型设计的步骤。（8学时） 1、了解具体步骤在实践 2、理解具体步骤在实践环节的有选择运用 3、掌握特定环境下的人物造型的步骤化处理 重点内容：具体步骤在实践环节的有选择运用 教学难点：特定环境下的人物造型的步骤化处理 第四章.人物的解剖常识（8学时） 1、了解人物的基本结构 2、理解人物的基本结构和动态解剖 3、掌握人物的头发与手脚的掌握 重点内容：人物的基本结构和动态解剖

《动漫角色造型设计》期中测试(含格式)教程文件

学习资料 仅供学习与参考 绝密★启用前 晋江职业中专学校 2016 年秋15级动漫专业 《动画角色造型设计》期中测试 姓名 座号 总成绩 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 一、判断题（在你认为正确的叙述后面画“√”错误的画“×”）（每题2分） 1.人体的躯干由脊椎支撑，脊椎构成人体的主干，这是掌握基本人体造型的基础。（ ） 2.下图是符合人体比例概念的块面法结构图。（ ） 3. 具有充分的特色和美感是判断优秀动画造型设计的根本标准，而角色的性格特征、心理 特征、外在身份特征和社会特征则不必强求。（ ） 4. 在动漫人物设计中，为了突出女性角色的性别特征，可以采用加大胸部、加大手和脚的 方式来进行设计。（ ） 5.动画造型设计中的写实风格人物是基于真实人体的夸大和变形，具有造型简洁、立体感强、生动有趣等特点。（ ） 6. 在动画造型设计中，怪兽设计比较简单，在设计之前无需了解，因为怪兽的形象在客观世界中并不存在，全凭想象绘制即可。（ ） 7. 想要使设计的角色肢体语言生动，动作真实可靠，其前提必须了解在现实的物理环境下，人物的运动规律，这是展开人物造型设计的基础（ ） 8.下图是符合人体比例概念的线面法结构图。（ ） 9.先用极简单概括的线与面概括人的形象，由此快速确定人的比例和动作是动画造型设计正确的操作方法（ ） 10.一般来说，重要生理弯曲主要有颈弯、腰弯、骨盆弯三个。（ ） 二、单选题（每小题只有一个正确答案，请将正确答案选项的符号填入题后的括号内）（每题2分） 1.脂肪是影响人物外形的重要组成部分，它附着于肌肉之上，皮肤之下，与肌肉共同架构起 了人物的外形特征，当人物开始发胖，人体脂肪聚集最少的区域是( ) A 脸 B 肚子 C 臀 D 手部 2.一般来说，根据人体头身比例标准，东方成年人的头身比例为（ ）头身。 A 5 B 8 C 9 D 7.5 3.下列人物动作中不属于动势的是（ ） 4.耳朵是人脸中唯一不会随着表情的变化而形变的器官，以下图形中更适合妖精类动 画造型的是（ ）。 A B C D 5.下图中属于互动平衡的是（ ） 6. 对于人物造型来说，其关于重心叙述正确的是（ ） A 中心处于脚上 B 重心一般在臀部 C 站立的人物，重心一般处于腹腔中心。 D 人走路时重心就在大腿 7．在动画造型设计中，下列不属于男性手部特征的是（ ） A 手掌宽厚 B 手掌肥大 C 手指枯瘦 D 线条柔和

浅析欧美动画角色特点

准考证号_5_ 华中师范大学本科毕业论文 浅析欧美动画角色特点 院（系）名称：动画学院 专业名称：动画设计 学生姓名：马靓静 指导教师：刘冠南 二〇一〇年九月

重声明 本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确的方式标明。本学位论文的知识产权归属于培养单位。 本人签名：马靓静日期：2010-09-08

摘要 早期的欧美动画，艺术家们的态度是极为严谨的，虽然在画风上不是很适合亚洲人的唯美风格。他们在绘制动画的时候，特别强调细节的刻画，使得动画过渡很平滑。这也就是为什么我们会发现欧美风格的动画角色软软的富有弹性。欧美风格角色的动作很夸张，角色瞬时动作运动幅度很大，通俗的说，就是喜欢突然的甩来甩去（预备动作和瞬时动作的时间艺术化），同时人物关节肌肉会突出表现，从而更进一步的诠释角色。即便是现在，在欧美动画工作中仍保留着细致的动画制作特点。无论是对角色的神态还是对环境的刻画，你都能从中看出制作者的用心。 关键词：欧美角色唯美风格时间艺术

目录 绪论 (1) 第1章什么是动画角色 1.1动画角色定义 (2) 1.2动画角色造型常用技法介绍 (2) 1.3 动画角色造型的时代要求 (3) 第2章欧美动画 2.1欧美动画角色的特点 (5) 2.2欧美和中国动画角色造型设计区别 (5) 2.3欧美和日本动画的区别 (8) 第3章欧美动画造型成功典型和成功原因 3.1欧美动画造型成功典型和分析 (10) 3.2欧美动画角色成功原因 (11) 结论 (13) 参考文献 (14) 致谢 (15)

【吸铁石画室分享】动画人物表情特征说明

20、【吸铁石画室分享】动画人物表情特征说明 喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫。现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）。 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁，这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：

动漫人物表情画法

首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）