设计素描课程教学大纲
《广播电视概论》课程教学大纲
一、课程基本信息
课程名称广播电视概论
总学时数64 讲课
学时64
实践
学时
上机
学时
习题
课学
时
周学
时
4
学分 4
开课单位传媒学院
适用专业广播电视编导
先修课程
课程性质必修课课程类型专业平台课选用教材《当代广播电视概论》陆晔赵民著，复旦大学出版社
主要教学参考书《中外电视史纲要》，李明海，郝朴宁主编，西南师范大学出版社2007.08 《中外广播电视史》，郭镇之著，复旦大学出版社2005.05
本课程地位(作用)和任务地位：
《广播电视概论》是广播电视编导专业的专业必修课之一，是对广播电视领域的入门性教学课程。目的是为了让学生正确认识广播电视特性，了解世界广播电视的发展趋势，熟悉广播电视节目的相关知识和工作方法，从而具有一定的分析、研究能力和业务能力。
任务：
帮助学生学习和掌握广播电视新闻的基本特点和规律，要求学生能够理论结合实际，融会贯通。在掌握本学科基本理论知识的基础上，具备一定的实践能力，为今后的广播电视新闻工作打下基础。
二、教学内容及基本要求
第一学年第一学期：16周每周4学时共64学时4学分
（一）理论教学基本要求
1、目的
让学生正确认识广播电视特性，了解世界广播电视的发展趋势，熟悉广播电视节目的相关知识和工作方法，从而具有一定的分析、研究能力和业务能力。
2、要求
端正教学态度、保证教学质量。结合学生的实际情况，深入浅出，循序渐进，培养学生的基础能力。教师要本着对学院负责，对学生负责的态度，确保教学的高质量。
（二）理论教学基本内容概况（64学时）
第一讲广播电视的诞生（2学时）
一、广播的诞生
二、电视的诞生与发展
电视技术、实验性电视播出、电视节目正式播送、战后电视的发展、通讯卫星时代
第二讲中国（大陆）广播的发展（4学时）
一、民国时期的广播电台
二、国民党中央广播电台
三、国民党统治下的民营广播电台
四、抗日战争时期的无线广播电台
五、人民广播事业的诞生
六、建国初期的我国广播事业
七、改革开放以来广播事业的发展
第三讲新中国电视事业的诞生与发展（2学时）
一、中国电视的初创期（1958—1965年）
二、中国电视的停滞期（1966—1976年）
三、中国电视的恢复期（1977—1978年）
四、中国电视的发展期（1979年至今）
第四讲香港地区电视的发展与现状（4学时）
一、香港电视的发展
二、香港地区主要的电视机构之电视广播有限公司（TVB）
三、香港地区主要的电视机构之亚洲电视有限公司（ATV）
四、香港地区主要的电视机构之凤凰卫视
第五讲台湾地区电视的发展与现状（2学时）
一、台湾地区电视的发展
二、台湾地区的无线电视台
第六讲广播电视的基本概况（2学时）
一、什么是广播电视
二、广播电视的特征
三、广播电视的主要技术标准
四、广播电视组织结构与体制
第七讲广播电视传播的信息观与时效观（3学时）
一、广播电视传播中的信息与时效
二、社会主义市场经济下广播电视传播的信息观念与时效观念
三、广播电视传播信息观与时效观的具体体现
四、树立正确的信息观念与时效观念
第八讲现代社会的分群化及广播电视“窄播化”趋势（2学时）
一、自主性、分群化社会的形成
二、广播电视应积极满足自主性
三、系列台与专业频道——广播电视的“窄播化“趋势
第九讲广播电视传播功能的拓展——服务与娱乐（2学时）
一、广播电视的主功能与多功能
二、广播电视节目的服务功能
三、广播电视节目的娱乐功能
四、拓展广播电视多功能
第十讲广播电视的栏目化、板块化（2学时）
一、广播电视板块式节目的定义及特点
二、板块式节目内容的组合模式
三、广播电视节目的编排方式
第十一讲广播电视新闻的基本概述（3学时）
一、广播电视新闻概念
二、广播电视新闻的种类
三、广播电视新闻传播的特点
四、栏目化：中国广播电视新闻发展
第十二讲电视民生新闻的崛起（4学时）
一、电视民生新闻的报道理念与价值取向
二、民生新闻的传播方式与特征
三、民生新闻的制播模式
四、民生新闻——辽宁都市频道《新北方》
第十三讲电视谈话类节目（5学时）
一、电视谈话节目的界定
二、电视谈话节目的类型
三、电视谈话节目的主要特征
四、电视谈话节目的话题选择
五、电视谈话节目的氛围营造
六、谈话栏目分析
第十四讲电视综艺娱乐节目的界定和分类（2学时）
一、电视综艺娱乐节目的界定
二、电视综艺娱乐节目的分类
娱乐资讯类、娱乐谈话类、综艺表演类、游戏娱乐类、益智竞技类、真人秀第十五讲电视真人秀节目（10学时）
一、真人秀节目的发展
二、真人秀节目的类型
三、真人秀节目的元素
参与者——作为故事主体和观众观看客体的人物元素
悬念——推动节目、观众和故事发展的动力元素
竞争——形成人物关系和情节变化的结构元素
游戏规则——标志人物命运戏剧性转折的环节元素
时空情境——形成故事假定性的情境元素
现场记录——形成节目基本过程的细节元素
艺术加工——强化故事的感染元素
四、真人秀节目分析
第十六讲电视文艺类节目的特点与功能及电视综艺晚会（3学时）
一、电视文艺节目的特点
二、电视文艺类节目的社会功能
三、电视综艺晚会概念
四、电视综艺晚会特点
五、电视综艺晚会分类
六、颁奖晚会观摩
第十七讲电视游戏类节目（4学时）
一、电视游戏类节目特征
娱乐性、广泛参与性、激烈的竞争性
二、游戏类节目的定势与走向
三、电视游戏类节目分析
第十八讲电视纪录片（8学时）
一、纪录片的界定
二、电视纪录片三要素
非虚构作品、艺术感染力、逻辑性
三、电视纪录片的纪实手法
四、电视纪录片的题材
现实题材和历史题材
五、世界纪录片创作风格
格里尔逊式、真实电影式、访问谈话式、个人追述式
六、纪录片的叙事手段
长镜头、同期声、人物述说
七、纪录片的分析方法
八、电视纪录片大师们
九、纪录片分析
三、教学安排及方式
总学时64 学时，讲课64 学时。
学时分配表：
教学环节教学时数
课程内容讲
课
实
验
习
题
课
讨
论
课
上
机
参观
或看
录像
小
计
第一讲广播电视的诞生 2 2 第二讲中国（大陆）广播
的发展
4 4
第三讲新中国电视事业
的诞生与发展
2 2
第四讲香港地区电视的
发展与现状
4 4
第五讲台湾地区电视的
发展与现状
2 2
第六讲广播电视的基本
概况
2 2
第七讲广播电视传播的
信息观与时效观
3 3
第八讲现代社会的分群
化及广播电视“窄播化”
趋势
2 2
第九讲广播电视传播功
能的拓展——服务与娱乐
2 2
第十讲广播电视的栏目
化、板块化
2 2
第十一讲广播电视新闻
的基本概述
3 3
第十二讲电视民生新闻
的崛起
4 4
第十三讲电视谈话类节目 5 5 第十四讲电视综艺娱乐
节目的界定和分类
2 2
第十五讲电视真人秀节目10 10 第十六讲电视文艺类节
目的特点与功能及电视综
艺晚会
3 3
第十七讲电视游戏类节目 4 4 第十八讲电视纪录片8 8 总计64 64
四、课程教学的有关说明
（一）课程课内外学时比例3.5：1；平均周学时：4学时。
（二）对学生能力培养的要求：帮助学生学习和掌握广播电视新闻的基本特点和规律，要求学生能够理论结合实际，融会贯通。在掌握本学科基本理论知识的基
础上，具备一定的实践能力，为今后的广播电视新闻工作打下基础。
（三）教学方法：项目教学法、案例教学法、四导教学法等。
（四）成绩考核方式：总评成绩=平时成绩*40%+期末成绩*60%，其中期末考试是试卷考试。
制定人：审定人：
设计素描教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。
素描课程教学大纲.doc
素描教学大纲 第一部分教学大纲说明 一、课程性质、地位和作用 课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。 课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。 课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。 二、本课程与其他课程的关系 本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。 三、课程教学对象、目标和方法 课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。 课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。 课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。 四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时：48学时 理论教学： 32学时 实践教学： 16学时 五、推荐教材及参考书 教材：《绘画素描》刘汉民辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书：《设计素描》田敬韩风元上海人民美术出版社出版 2008年第1版 六、大纲管理 大纲版本号：2011-0602101 负责教研室：传媒教研室 编写日期： 2011年11月 启用日期： 2012年3月 大纲编写者：闻海鸣 大纲审核者：翟浩澎
第二部分教学大纲正文 第一章设计素描的概述 教学目标与要求 学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学 教学时数10学时（理论学时6，实践学时4） 教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解） 一、什么是素描 要求学生了解什么事素描。 二、什么是设计 要求学生了解什么是设计。 三、什么是设计素描 要求学生了解什么是设计素描。 §1.2素描的表现特征（了解） 一、说明性 要求学生了解素描的说明性。 二、表现性 要求学生了解素描的表现性。 三、设计性 要求学生了解素描的设计性。 §1.3素描教学的意义（理解） 一、素描的基础性 要求学生理解素描的基础性。 二、素描的艺术性 要求学生理解素描的艺术性。 三、素描的时代性 要求学生理解素描的时代性 §1.4 “线”的表现与分类（了解） 要求学生了解“线”的表现与分类。 §1.5结构特点的体现（理解） 要求学生理解结构特点的体现。
设计素描教案
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
《广告设计》课程教学大纲
《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角
度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。 二、大纲内容 第1章广告概述 （一）教学目的和任务 着重了解广告的基本概念、要素、功能、任务、分类以及不同媒介广告的优缺点，了解现今广告公司设计工作者的岗位、职责，明确未来就业求职的方向。 （二）教学基本要求 1．掌握广告的定义，了解广告的功能与任务。 2．掌握广告的种类与广告工作者的职责。 （三）教学重点和难点 重点：广告的定义、功能与任务。 难点：广告的种类与不同媒介广告的优缺点。 （四）教学建议与说明 1．结合优秀图片及实例讲解广告的种类与功能。 2．结合概念和图片，帮助学生理解不同媒介广告的优缺点。 （五）教学内容
设计素描教学大纲
《设计素描》课程教学大纲 课程所属学院：建筑工程学院课程负责人：苑蕾 编写日期：2015年8月01日 课程编码：160604111 课程性质：专业方向课 课程类别：理实结合、考查课、必修 计划学分：3.5学分 计划学时：56学时 (授课28学时，实践28学时) 开课学期：2015-2016学年第1学期 期末考试方式：考查、笔试、开卷、作品的验收 先修课程：无 后续课程：设计色彩 适用学院、年级、专业 1 课程的性质和教学目标 （一）性质: 本课程是艺术设计专业职业基础必修课。通过素描理论的学习和技法的训练，使学生掌握正确观察对象和表现对象的方法。通过学习和训练，使学生提高审美能力，掌握艺术
造型表现技能，能熟练运用多种工具完美地体现设计思维，为职业技术课程的学习奠定扎实的造型基础。 （二）目标： 1．掌握设计素描造型的基本理论和绘画表现技法。 2．掌握整体的观察方法，艺术处理的手法。 3．具备较熟练地速写和默写的能力。 二、课程的基本内容 本课程教学的基本内容分石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、石膏人体写生四个部分。 2 学时分配
3 课程教学内容的基本要求、重点和难点 一、概述（掌握） （一）素描的概念 1．什么是素描 2．素描的演变与发展概述 （二）学习基础素描的目的要求 1．学习基础素描的目的 2．学习基础素描的态度与方法 （三）素描的工具材料与使用 1．素描的工具材料 2．素描的工具使用 3．画前准备与作画常识 【教学要求】 1．了解结构素描的目的与意义 2．掌握素描工具及材料的特点 【单元练习】—单项技能训练 1．石膏几何体结构素描作品临摹训练一
创意素描的教学大纲
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现 成绩评定标准：对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》课程教学大纲 课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类； 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点：设计素描的概念、目的 教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描
〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法； 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点：怎样向大师学习 教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点； 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点：结构素描的观察方式及造型规律 教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解； 〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点：多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达； 〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；
创意素描教学大纲完整版
创意素描教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：CreativeDrawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
设计素描教案
《设计素描》教案 一、课程目标： 通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学 生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必
须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课 学时：48学时适用对象: 室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查 、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。 三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。 教学目的：造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提 高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。 激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力。 四、教学内容及要求 第一章基础练习 第一节素描基本功练习 （一）、目的与要求 1、
创意素描_教学设计
创意素描教学设计 文水中学崔丽娟 课题：创意素描 课时：1课时 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。 教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 五、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种： 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。 六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。 七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” 八、关于形式美的因素以： 1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、 提炼与概括的形式、材质与肌理因素。 3、道具选材的因素 九、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。 十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
设计素描本科教学大纲
《设计素描》课程教学大纲 (课程代码：14031004) 第一部分：课程教育目标 一、教学对象 艺术设计本科专业（环境艺术设计、平面设计方向）。 二、课程的性质与任务 1.课程性质：必修 2.课程类别：专业基础课 3.考核方式：考试 4.教学任务：主要是通过理论的讲授和严格的实训作业练习，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，着重解决学生的空间意识、设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。 三、学生能力培养要求 1.基本要求 本课程是引导学生如何运用视觉语言进行有目的的视觉创造，并注重对造型现代设计感觉的体验及训练。强调掌握设计理论知识的重要性，通过理论教学，让学生掌握素描、设计素描和创意要素间的相互关系以及这些对于人的知觉感官和心理所发生的影响。 2.提高性要求 本课程通过系统的作业训练，使学生对设计素描理论有实际的认识，并通过实训写生练习进一步培养学生的创新能力和创造意识。 3.技能性要求 本课程在教学中结合设计教学和实践教学两个方面，在实践技能上主要要求培养学生的专业意识、空间意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平。 四、与其他课程的关系 本课程是艺术类专业学生的必修基础课程，也是设计类学生的积累设计素材的重要基础。艺术设计的范围包含很广，有与生活用品和交通工具密切相关的产品设计，有为广告装潢和企业形象服务的平面设计，
有与人们的工作、生活环境相关的环境艺术设计，无论哪一个方面的设计，最终都要以视觉造型的形象表现出来，因此，设计师的造型能力和艺术审美能力是很重要的。今天的社会，辅助设计工具盒方法越来越高科技化，如计算机、数码相机、摄像机等，已经非常普遍，设计素描虽然是设计中的传统辅助手段，但它仍然在艺术设计中起着不可替代的作用。 第二部分：教学内容基本要求 第一章设计素描概述 本章教学要求： 了解素描的起源、发展过程，以及设计素描的出现的必要性。理解设计素描的和素描之间的关系以及区别。掌握设计素描现阶段的发展动向以及未来设计素描的发展方向。 本章重点：分析设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值等方面。使学生对设计素描具有整体的认识，树立较强的专业意识。 本章难点：设计素描与纯绘画性素描的差异。 第一节设计素描的形成与发展 内容： 一、目的与要求 1.掌握和理解设计素描与传统素描的关系。 2.理解设计素描的重要性。 二、教学内容 1.设计素描的产生发展过程 2.设计素描与传统素描的区别 三、教学方法与手段 课堂讲授 第二节设计素描概述 内容： 一、目的与要求 1.掌握和理解设计素描的专业领域和积极作用。
设计素描课程教案81598
设计素描教案 课程名称：设计素描 任课教师：史鹏 教学单位：山西轻工职业技术学院
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 第二部分：教学内容 一、设计素描的基本理论概述 （一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 （二）设计素描的分类 1、结构素描15 30 30
2、精细素描 3、创意素描 （三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点， 进行知识拓展。 19 14 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画 教学后记（包括内容、方法、学情、资源等） 注：授课序次与教学进程表一致
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 复习上节课重点内容，引入新课 第二部分：教学内容 二、设计素描的形成与发展 （一）设置问题： 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 （二）分组讨论与提问 （三）知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描14 30 25
人物形象设计素描教学大纲
《人物形象设计素描》课程教学大纲 一、课程基本信息 1．课程编号：01031320 2．课程名称：人物形象设计素描 3．英文名称：Figure Image Design Sketch 4．课程简介：人物形象设计素描是人物形象设计专业必修的基础课程之一。本课程从分析素描作品赏析入手，着重教授人物素描基础知识与人物素描表现的基本规律和技巧，锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力，提高形象思维与审美意识。 二、课程说明 1．教学目的和要求：人物形象设计素描学习的目的是培养和建立科学的观察和认知方 法，使学生掌握人物写实造型的基本规律、法则，培养学生的造型意识与造型能力，达到用 艺术的手段进行艺术设计和艺术创意的能力，同时提高他们的审美与鉴赏能力。 2．先行课程：无 3．周课时、总学时：周课时为3课时；总学时为42课时，其中理论课12课时，实践 实验课30课时 4．开课学期：第一学期 5．教学方法：欣赏、讲授、示范与实践相结合 6．考试方法：平时作业、考勤占30%，期中考试占20%，期末考试占50% 7．实验、实习、作业：课堂讨论、画室实践 8．教材：《人物形象设计素描》，芦岩主编，姜广宇副主编，中国轻工业出版社，2010 年9月 9．教学参考资料：《素描》，帅斌，吴骊英著，江西美术出版社，2010年5月出版 《素描与设计素描》，席跃良著，清华大学出版社，2008年9月出版 三、课程内容与教学要求 第一章素描材料 一、教学要求：使学生了解素描常用的工具、材料以及相应的技法 二、教学重点：常用工具、材料的使用 教学难点：特殊工具、材料的使用 三、授课时数：理论3学时 四、教学内容： 素描所用的材料、素描的支持体、材料的使用及其特点 第二章素描造型原理 一、教学要求：培养素描写生正确的观察方法，掌握写生的构图原理、造型原理，培养 分析客观事物的能力，为下一阶段的学习作好铺垫。 二、教学重点：观察方法、构图原理、轮廓造型、空间造型 教学难点：观察方法 三、授课时数：理论2学时，实践4学时
创意素描教案(汇编)
创意素描与传统素描区别及联系：传统素描重空间，透视，比例，明暗，光影训练，强调对客观自然的真实再现。创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。 开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识，通过学习获得归纳的方法。 创意素描是通过课题进行教学的，课程中不安排模特儿等可以“看”的物象，而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评，草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的，然后汇总。在这样的过程中，我们在学生的草稿中可以发现每个人的立意和特征，有的出乎意料的好。 创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，通过对物像进行创意形态造型的构想训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法，注重锻练学生的独立发现问题的能力，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力，用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。例如将两种以上的物象，经过扩散思维想象的“荒诞加工”，相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型， 关于创意素描 将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。（异变造型）将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。（质变、比例异变） 1.教学要点：异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。 异变：A. 形态同构的异变表现 同构现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。所谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。同构容易造成一种视错觉。最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。 B. 物质属性的异变表现 C. 比例的异变表现 D 空间的异变表现 2.作业要求：光影，构图，质感，创意，形体透视相结合。 3.创作的方式： 1.矛盾空间的表现。在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的， 因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。
《设计素描》实训大纲
附件：推荐的课程内实训教学大纲 《设计素描》课程内实训教学大纲 【课程性质】专业基础课程【课程学时】84 【开课学期】第1学期【实训学时】59 【适用专业】艺术设计专业展示艺术设计方向 一、实训教学任务和目的 本课程实训教学使学生掌握设计素描基本知识与基本理论；依据素描原理和艺术表现方法去实践；拓展素描的视觉造型，进行造型的归纳和整理提炼； 能根据客户要求设计室内外展示草图，具有时尚感；能融合设计元素，培养形式 美感，来认识与表现设计思想，为进一步深入学习和掌握展示专业理论与典型工 作岗位技能打下良好基础。 二、实训教学基本要求 培养学生在掌握展示结构理论知识的基础上提高素描的视觉传达综合能力，进行素描归纳和整理提炼；能根据客户要求使设计作品素描丰富，具有时尚感。 三、实训教学内容 实训一 实训名称：室内展示道具结构速写 实训目的：在掌握素描基础知识后，可以充分表达展示道具素描。 实训场地：画室 实训内容：尝试用素描表现知识表达展示道具模型结构，老师指定展示道具。 实训设备及材料：多媒体投影仪、黑板、纸、笔 实训步骤： 1、分组，将全班同学进行合理分组，由教师指定展示道具设计 2、展示道具素描表现案例分析报告赏析 3、展示道具素描表现案例分析报告主要分析方法、步骤 4、分组表达 5、按顺序讲解分析报告，教师逐一点评。 实训要求：按照素描表现的工具使用方法，会举一反三地运用到具体的展示结构设计中，素描表现完成过程是否完整、规范；内容符合市场需求，综合评价接受提问时表现出良好的职业素养。 工具使用熟练；设计完整、规范；体现良好的职业素养成绩评定：优秀工具使用熟练；设计较为完整、规范；体现较好的职业素养成绩评定：良好工具使用不熟练；设计缺失不规范；不能体现较好的职业素养成绩评定：及格各项指标均不符合标准成绩评定: 不及格 实训二 实训一 实训名称：室内建筑展示结构速写 实训目的：在掌握素描基础知识后，可以充分表达室内展示结构。 实训场地：画室 实训内容：尝试用素描表现知识表达建筑室内展示结构，老师指定命题。
素描教学计划及课程安排
高中美术专业教学计划及课程安排 教学容 1、素描 2、色彩 3、速写（设计） 素描教学计划及课程安排 第一期造型基础规化训练 目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图 一、线条训练线条是素描绘画的根本。 通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。 二、静物简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…1周 几何单体训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 目的：透视原理的认识与应用 三、组合几何形体训练（含几何体与静物组合）…2周 几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。 目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
四、静物素描训练 1、构图训练，…1周 如何构图、饱满，构图要见空间 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。 目的：了解构图规律，认识美的构图法则 2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。 目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力 3、结构训练…2周 结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。 4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）…2周 水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。 目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。 5、静物写生训练…2周
设计素描精品课程教案
主讲教师：高波
第一章设计素描概述 设计素描是设计教育课程体系的一个重要部分，通过对这门专业基础课程的学习和实践练习，不仅要培养学生扎实的造型表现能力，更要将学生头脑中原有的对“素描”较为狭隘的传统观念转变过来，正确认识设计素描的意义和功能，培养良好的观察能力、思维能力、表现能力、创造能力，为后续专业核心课程的教学打下坚实的基础。它并不是简单的为“画”而“画”，而是链接学生之前的素描功底与将来的设计创意的一个链环，是一把开启学生艺术设计潜质的钥匙。 第一节认识素描和设计素描(1课时) 教学目标：使学生明晰设计素描的概念、目的与功能，明确素描与设计素描的关系。 教学重点：设计素描的概念、目的。 教学难点：素描与设计素描的关系。 教具学具：多媒体教室、PPT课件 教学方法：讲授、图例启发 教学过程： 一、关于素描（指传统素描） 1．概念 “素描”一词，源于西方词汇，英文为“sketch”。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。我国传统画论中的“非彩为素，摹画为描”一说，也概括出了素描作为绘画造型的一种积极方式。 2.素描的表现手法 ⑴以线造型 用线造型是人类的天性，代表样式为线性速写、传统的白描画等，以线的疏密组织代替画面的黑白灰变化。此外，线的轻重疾徐造成的节奏变化，与人的情感情绪的节奏变化能够融会贯通，这事线条具有了自身独立的审美性，因而，很多线描作品被描绘的对象会隐退，画面中线条成了审美与宣泄感情的主角。 ⑵线面结合造型
这种造型方式又称结构素描，他仍然以线条为主要造型手段，同时依靠透视的基本原理，使物体各个部分具有整体的内在构造关系，具备空间的面与体积感。 ⑶以明暗调子造型 这种造型方式即光影素描的造型手段，以明暗色调为外在形式。明暗色调依附于物象本身，受光源影响很大，借助影调的不同、体面的转折来塑造立体物象的立体感、空间感。 3．素描在绘画中的地位与作用 ⑴素描是“一切造型艺术的基础”，它既可作为创作的草图，又可作为独立的作品存在。 ⑵是绘画语言中最朴素、最直接的一种方式，具有无尽的表现力和丰富的表现形式。 ⑶德加：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。素描并不等于描摹，而是融入画家个人感情的一种视觉造型形态，代表着画家对物象的认识与思考。 二、设计素描——学习的新阶段 1.概念 素描在《不列颠百科全书》中的定义已经包含了设计素描的范畴：“所谓素描(Drawing)，主要是指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”其中“ 情感创意或构想”的表现已经涉及设计素描的造型观念。 结合本课的教学目标，我们给出的定义是：设计素描是应设计艺术（Design）的需要而产生的一种基础的素描训练方式，它不是简单的对物象进行照相式的记录，而是积极研究其形体的构成因素和特征，并结合创意和构想，达到对物象的主动性认识与创造。 2．设计素描的功能 造型——创意——传达 造型是关键，创意是灵魂，传达是目的。 ⑴造型 设计素描跨越了传统意义上的素描概念，不再仅是作为以绘画技艺与表现方法的训练，也不是为了艺术创作而写生或再现物体和收集生活素材，它要求设计者在画面主动的创造形态，最忌讳照相式的记录，需要我们在动手之前有一个清晰的作品概念，探究对象中形体中最根本的构成因素，创作性地运用明确的绘画方式技巧及基本原理去理解有关造型与空间的问题，将一个个模糊的形象明确化并赋予次序感。 ⑵创意