初中音乐基础知识
七年级音乐基础知识
一、歌唱呼吸的基本要求：
吸气时，口、鼻同时进气，小腹收缩，腹部和腰部均有扩张的感觉，像闻花香一样。呼气时，腹腔、胸腔及两肋保持吸气时的状态，气流从口腔中缓缓呼出。
二、轮唱：指同一旋律分别由两个或两个以上的声部先后模仿演
唱，并造成前后呼应、此起彼落音乐效果的演唱形式。
三、《中国人民解放军进行曲》原名《八路军进行曲》。
四、进行曲：一种结构工整，节奏鲜明，旋律铿锵有力，并富有强
烈号召性，使队列行进时步伐一致的声乐或器乐曲。速度一般为每分钟120拍。
五、肖邦，波兰作曲家、钢琴家，史称“钢琴诗人”，浪漫乐派代
表人物之一。主要作品有玛祖卡、波罗乃兹、前奏曲、夜曲、圆舞曲等。
六、钢琴：键盘乐器，通常有88个琴键。
七、旋律也称为“曲调”。即将高低不同的乐音，按照一定的节奏
进行有序的组织。旋律的进行大致有：平行、上行、下行、波浪式四种行进方式。
八、影视音乐：指电影、电视剧中的配乐和歌曲。配乐包括主题音
乐、场景音乐；歌曲包括主题歌、插曲。
九、民族乐器流行区域连线：
热瓦普----------新疆维吾尔族及塔吉克族
冬不拉----------哈萨克族
十、中国民族民间音乐包括民间器乐、说唱音乐、戏曲音乐、歌舞
音乐等五大类。
八年级音乐基础知识
一、歌唱咬字的基本要求：
1、字正腔圆
2、咬清字头、吐清字腹、归好字尾。
二、奥运会会歌《奥林匹克颂》
三、一般歌曲包含前奏、间奏、尾奏三部分。
四、勃拉姆斯德国作曲家，浪漫乐派代表人物之一。主要作品有
交响曲4部、管弦乐曲、协奏曲多部。此外还有钢琴曲、管风琴曲、歌曲等。
五、莫扎特奥地利作曲家，古典乐派代表人物之一。主要作品有
歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等。此外，有交响曲63首，钢琴协奏曲27首，小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首等。
六、舒伯特奥地利作曲家，浪漫乐派代表人物之一。主要作品有
声乐套曲《美丽的磨坊女郎》、《冬之旅》、《天鹅之歌》，交响曲9首，钢琴五重奏《鳟鱼》，钢琴奏鸣曲21首，戏剧配乐多部等。
七、梅兰芳京剧表演艺术家。代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉
酒》、《穆桂英挂帅》、《宇宙锋》和《打渔杀家》等。
八、常见的音乐体裁：进行曲、摇篮曲、舞曲、小夜曲、大合唱、
组歌、变奏曲、回旋曲、室内乐、交响曲、交响诗、协奏曲、序曲。
九、中国民歌的主要体裁：劳动号子、山歌、小调、长调、短调、
飞歌、大歌、酒歌、花儿。
十、中国传统歌舞音乐体裁：秧歌、弦子、囊玛、堆谐、热巴舞、
木卡姆。
十一、京剧的板式：一板三眼类、一板一眼类、有板无眼类、散板类。
九年级音乐基础知识
一、翟希贤中国女作曲家。代表作有《红军根据地大合唱》。
二、马祖卡舞曲波兰民间三拍子舞曲。其特点是在小节中，中音落在第二拍或第三拍。
三、约翰施特劳斯奥地利作曲家。代表作有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》，轻歌剧《蝙蝠》等。
四、拉威尔法国印象主义作曲家。主要作品有《西班牙舞曲》、芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛埃》、舞曲《波莱罗》等。
乐理基础知识
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
七年级音乐下册知识点汇总培训资料
七年级音乐下册 1、莫扎特 奥地利 作曲家 维也纳古典乐派代表人物之一，有“音乐神童”之称 代表作歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》 协奏曲《A 大调第十一号钢琴奏鸣曲》 交响乐《降B 大调第二十七号钢琴协奏曲》《g 小调第四十交响曲》。 2、86 拍以8分音符为一拍，每小节有6拍, 八分之六拍强弱规律是强、弱、弱,次强、弱、弱。 3、《春节序曲》李焕之 管弦乐曲 代表作《社会主义好》管弦乐《春节组曲》、筝协奏曲《汨罗江幻想曲》。 4、李叔同“学堂乐歌”最为杰出的作者 音乐、美术教育家早期话剧活动家。法号弘一 代表作《送别》《祖国歌》《春游》等。《春游》被入选“二十世纪华人音乐经典”。 5、约翰·施特劳斯 奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。被人们称为“圆舞曲之王” 《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》。 6、前奏 又称引子，是音乐主题显示前出现的乐句或乐段，具有提示音乐速度、情绪、意境并营造气氛的作用。 7、《百鸟朝凤》唢呐独奏 山东民乐 唢呐 民族吹管乐器，在中国流传很广。唢呐由哨、芯子、气盘、杆、铜碗等部分组成，音色高亢明亮。根据它改编的同名钢琴曲被入选“二十世纪华人音乐经典”。 8、圣-桑是一位属于浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家，作曲家，管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》 、 《第一大提琴协奏曲》、《b 小调第三小提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。 9、朱践耳 作曲家 管弦乐《节日序曲》、民乐合奏曲《翻身的日子》、歌曲《打得好》、《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》 10、格里格 挪威作曲家，民族乐派代表人物之一，代表作《培尔·金特》，《培尔·金特》是易卜生创作戏剧作品之一，也是格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐的名字。 11、八音 中国传统器乐吹打乐的一种。原为中国历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金（钟、镈、铙）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、箎）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）八类 12、《春江花月夜》原为中国传统琵琶曲，曲名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》改编为民族管弦乐曲 彭修文 13、民族管弦乐队由吹、拉、弹、打一般分为1.拉弦乐器组：高胡 二胡 中胡 革胡 倍革胡2.弹拨乐器组：柳琴 扬琴 琵琶 中阮 大阮 三弦 筝3.吹管乐器组：曲笛 梆笛 新笛 唢呐（高音、中音、低音） 笙（高音、中音、低音）4.打击乐器组：堂鼓 排鼓 碰铃 锣 云锣 吊镲 军鼓 木鱼 14、华彦钧 阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首 二胡 弓弦乐器 由琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、千斤、弦马、琴弓构成。具有很
音乐基础知识
音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实
音乐基础知识入门
音乐基础知识入门 1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。 乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。 乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。 音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。
初中音乐基础知识梳理
1．按照一定的高低、长短、和强弱关系而组成的音的线条称为（旋律）。 2．《毕业歌》是影片《桃李劫》的主题歌，该片描写的是“九一八”事变后，中国青年学生坎坷的生活道路。此歌曲的词曲作者分别是（田汉）和（聂耳）。 3．交响诗又称“音诗”，是一种单乐章管弦乐曲，属标题音乐范畴。由作曲家（李斯特）首创这一体裁。 4．贝多芬的三大奏鸣曲分别是（《月光》）、（《悲怆》）、（《热情》）。 5．《白衣飘飘的年代》是（高晓松）为纪念已故著名诗人顾城而作的一首校园民谣。 6．音乐材料排列的样式即音乐的结构布局称为（曲式）。 7．节奏是各音在进行时的（长短）关系和（强弱）关系。 8．两个以上的音按一定规律同时结合，称为（和声）。 9．电子音乐兴起于二十世纪五十年代，它最初由（德国）进行电子音乐试验。 10．《梁山伯与祝英台》在体裁上属于（小提琴协奏曲）。 1、《国歌》的曲作者是（聂耳），《国歌》又名（义勇军进行曲）。 2、《黄河大合唱》的词作者是（光未然）曲作者是（冼星海）。 3、24拍子的意思是说以（四分音符）为一拍，每小节有（二拍）。 4、《欢乐颂》的曲作者是（德国）作曲家（贝多芬）。 5、声乐中分为哪几种演唱方法（民族唱法、通俗唱法、美声唱法）。 6、你知道哪几种节拍（四一拍、四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍、二二拍……）。 7、你说知道的民族乐器有（二胡、竹笛、扬琴、琵琶）。 8、《二泉映月》的曲作者是（华彦鈞）。 9、被誉为中国的《罗密欧与朱丽叶》的音乐悲剧作品的是（《梁祝》）。 10、被称为中国“国粹”的是（京剧）。 11、许多人演唱同一旋律的声乐演唱形式的是（齐唱）。 12、《游击队歌》的作者是（贺绿汀）。 13、《赛马》是由（二胡）演奏的独奏曲。 14、京剧有（生旦净丑）四大行当。京剧四大名旦（梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋）。 15、维也纳古典乐派的代表人物是（海顿、莫扎特、贝多芬）。 16、《蓝色多瑙河》圆舞曲的曲作者是（约翰〃施特劳斯）。 17、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是（郑律成）。 18、《月光曲》的曲作者是（贝多芬）。 19、圆舞曲又称（华尔兹）起源于（奥地利）是民间的一种（三拍子）舞蹈。 20、古琴原称（瑶琴）有（7）根弦。故又称（七）弦琴。 21、《马赛曲》是（法国）国歌。 22、钢琴诗人是波兰人（肖邦）。 23、长笛和单簧管属于（木管）乐器组。小提琴和低音提琴属于（弦）乐器组。 24、歌曲之王是（舒伯特）。他的作品（鳟鱼）是钢琴五重奏。 25、中国民歌的主要形式有（劳动号子、山歌、小调）。 26、在歌剧中，清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲叫（序曲）。 27、一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲叫（协奏曲）。 28、一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用在队列行进中叫（进行曲）。 29、京剧主要伴奏乐器的三大件是（京胡、京二胡、月琴）。 30、梅兰芳是著名京剧表演艺术家，他创造了独特风格的（梅派）艺术。 31、刘天华是我国优秀的民族演奏家，代表作有（《光明行》、《良宵》、《月夜》）等二胡独奏.曲.。
音乐基础知识教学教案.doc
音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
初中音乐知识点总结
音乐概念. 定义. 1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。 5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依
次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。 6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是： 大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组 乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。 7、哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动
音乐基础知识-视唱练耳教学
音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的
苏少版初中音乐知识点整理范本.doc
七年级上册知识点 1、D.C为意大利文Da Capo的缩写，意为从头起，反复到Fine处结束。 2、养成良好的歌唱习惯：无论是站着，还是坐着唱，都要保持自然放松的状态。头部正直，眼睛向前平视，双手垂于体侧，小腹收缩，全身要有一种积极运动的感觉，切忌大声喊唱。 3、人声分类：人的音色可分为童声、女声、男声3类。 童声的音色与女高音相似，但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点。 按照音区的高低和音色的差异，女声还可以分为女高音、女中音、女低音；男声还可以分为男高音、男中音、男低音。 4、音名即代表不同音高的7个基本乐音的名称。唱名是为了便于发音的区别音级，用7个拉丁文音节代称。在首调唱名法中，唱名的音高随定调的不同而移动。 5、音符 6、板眼：在我国传统音乐中，于强拍处击板称“板”，于弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”。 西皮：京剧唱腔。活泼明快、刚劲有力，常为“眼起板落”，京胡定弦为6--3 二黄：京剧唱腔。稳重、深沉、抒情，常为“板起板落”，京胡定弦为5--2
8、附点音符：加在单纯右边的小圆点叫附点，表示延长原音符时值的一半。加附点的音符称附点音符。 9、变奏：为音乐展开手法之一，即将音乐主题进行变化的重复或展开。在音乐作品的结构形式中，有变奏曲式，其为A A1 A2 A3 、、、、 10、变声期的嗓音保健：变声是身体发育过程中的一种生理现象。变声期出现的声音沙哑、低沉、高音唱不上去等现象都是正常的。变声期间应注意嗓子的保健：唱歌时音量不宜过大，时间不宜过长，音域不宜过宽，用气不宜过猛，以免嗓子过度疲劳而影响发声器官的正常发育。 11、民歌：是人民反映生活、表达情感的产物。它由群众集体创作而成，并在口头传唱中不断得到加工。民歌的音乐语言简练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。 我国各民族各地区民歌绚丽多彩。主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有密切关系。 12、《茉莉花》：是中国人民和全世界人民共同的文化财富。从北京庄严的人民大会堂到维也纳金色大厅，中国民歌《茉莉花》已成为中国人民和平友好的象征。 13、小调：汉族民歌中的小调多产生于日常生活和风俗性活动中，又称小曲、俗曲。其曲调曲折婉转，结构规整匀称。 14、《图兰朵》与《茉莉花》：意大利歌剧作曲家普契尼，在《中国游记》中看到“在一中形似吉他的乐器伴奏下唱着中国最流行的赞美茉莉花的歌”并附有曲谱。他顿生灵感，便移花接木，把《茉莉花》融进了《图兰朵》中。也是中西文化交流的一段佳话。 15、丝竹：民间器乐形式，流行于全国各地。以笛、笙、二胡、琵琶、扬琴等为主要乐器，辅以板鼓而不用锣鼓。 16、五声音阶：我国的很多民歌中出现d r m s l 5个音，即宫商角徵羽。 17、力度：音乐进行时的强弱程度，是塑造音乐形象、营造气氛、表达思想感情的又一重要手段。常用的力度记号如下：很强ff 强f 中强mf 中弱mp 弱p 很弱pp 18、常见的演唱形式：独唱，一个人演唱。对唱，两个或两组人对答式的演唱。重唱，两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调，且每个声部只有一个人担任演唱的形式。
《音乐基础知识》教学大纲
《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 （一）唱歌
1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥
九年级音乐知识点
九年级下册 音乐知识点 第二单元《七彩管弦（六）》 1、 2、圆舞曲：又称为华尔兹，三拍子，曲调流畅，音乐轻快活泼，18世纪后流行于欧洲。圆 舞曲既是伴舞用的乐曲，也是一种独立的音乐体裁，常在音乐会上演奏。 3、狂想曲：通常指具有英雄史诗般的气概和鲜明民族特色的器乐狂想曲。 4、管弦乐队 第三单元《曲苑奇葩》 1、 2、骆玉笙：京韵大鼓表演艺术家，代表作品：电视剧主题曲《重整山河待后生》等。 3、曲艺音乐：又叫说唱音乐，是以说（说白）、唱（唱腔）、表（表演动作）三位一体的民间艺术形式。包括唱腔和器乐伴奏两个部分。按艺术风格大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类。
5、八音：民族乐器以制作的材料为依据，分为八种类别：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。 第五单元《合唱的魅力》 1、合唱：指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。歌唱者分为两组以上，分别演唱不同的声部。 2、合唱的形式分类。依据人声的分类，合唱的形式有： （1）同声合唱：男声合唱、女声合唱、童声合唱。 （2）混声合唱：常分为四个声部，有男高音、男低音、女高音、女低音。 （3）无伴奏合唱：无乐器伴奏，纯人声演唱的合唱。 3、 第六单元《黄河的故事》 1、《黄河大合唱》词：光未然。曲：冼星海。作于1939年3月，这是一部史诗性大型声乐套曲，共八个乐章。
3、冼星海：人民音乐家，广东番禹人，我国20世纪音乐的杰出代表。代表作品有《黄河大合唱》《游击队歌》《在太行山上》等。 第七单元《难忘今宵》 九年级上册音乐知识点 第二单元《华夏乐章（三）》 1、协奏曲：指一件或多件独奏乐器与管弦乐队互相竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。传统的协奏曲通常由三个乐章组成。进入20世纪后，协奏曲的表现形式有许多新的发展和变化。
音乐基础知识讲解
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
音乐要素音乐要素基本知识
音乐被称作是“声音的美妙组合”。为了给入门者引路，本章用浅显易懂的词句探讨作曲家组合自己的乐音所使用的6要素。大致熟悉这些要素，有助于你理解为什么某些时代的某些作曲家创作的音乐，听起来与其他时代的其他作曲家创作的音乐差异如此之大，例如，为什么莫扎特与斯特拉文斯基如此不一样。 这６要素是：节奏（Rhythm）、结构（Texture）、曲式（Form）、旋律（Melody）、音色（Tone Color）、调性（Tonality） 节奏 《韦氏大词典》将节奏定义为“音乐的一个方面它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度）”。“进行”在这里是个关键词，节奏即是音乐的进行。实际上，节奏这个词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生出来的。呼吸有节奏，潮水的涨落、钟表的滴答声以及火车车轮的咔哒声也都有节奏。J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》具有“鲜明、有力的”节奏。 我们用脚拍打出的就是节奏，它是“曲调的快慢缓急”。《鸳鸯茶》（Tear for Two）一曲，用脚打出的节拍不同于美国民主党在总统提名大会上百所不厌的《幸福的日子重现》（Happy Days Are Here Again）的节拍。约翰?施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》的节拍也不同于水手歌的节拍。拍子的频率、规律性和持续长短有所不同。格利高利调式圣歌具有“自由节奏”，其音乐的节奏是紧跟着语言的节奏的。像维瓦尔第的《四季》和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》那样的巴洛克时期作品，节奏平稳清晰。20世纪音乐的突出特色之一是，在匈牙利的巴托克和俄罗斯的斯特拉文斯基等作曲家的作品中，采用了民间的、标新立异的“乡村”（peasant）节奏。巴托克的《怪异的满洲官吏》（Miraculous Mandarin）和斯特拉文斯基的《春之祭》（Rite of Spring）的节拍，是在莫扎特的奏鸣曲或舒伯特的交响曲中从未听到过的。印象派作曲家德彪西在像《月光》（Clairde lune）这样的作品中引进了一种流动的节奏，因为他不想让自己的乐曲有一个固定的、一成不变的方向。 节奏的一个要素是节拍（meter），它的定义是“系统地测定和安排的节奏”。作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。既是教授又是作家的马克利斯（JosephMachlis）在《音乐欣赏》（ The Enjoyment of Music）中提出了几个常见例子，譬如；当唱“一闪，一闪，亮晶晶”时，你可以听到并感觉到一／闪、一／闪中的一／二、一／二的节拍。 节奏的另一个要素是速度（tempo）。节拍说明什么是重音，但并未说明奏出这些重音的速度是多快或多慢。作曲家在总谱上标上符号，告诉演奏者应当用多快或多慢的速度演奏该乐曲。他们一般使用传统的意大利文的单字或词。其中最常见的是： 广板（Large） 非常缓慢庄严而缓慢的（Grave） 慢板（Lento）慢速 柔板（Adagio） 行板（Andante）中速 小行板（Andantino） 中板（Moderato）
中考音乐知识整理大全-音乐中考知识点
音乐知识总结 一、34首考试曲目，每首歌曲的旋律及相关知识都要清楚并熟悉。 （一）5首戏曲音乐 京剧北京《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》 黄梅戏安徽《夫妻双双把家还》选自《天仙配》 豫剧（河南梆子）河南《谁说女子不如男》选自《花木兰》 越剧浙江《天上掉下个林妹妹》选自《红楼梦》 评剧冀东一带《巧儿我自幼儿许配赵家》选自《刘巧儿》 （二）14首中国歌曲 1、八首中国歌曲及作曲家（五首合唱歌曲） 《歌唱祖国》王莘合唱歌曲四二拍子（强弱）进行曲风格壮大行进《踏雪寻梅》黄自合唱歌曲四二拍子（强弱）欢快 《游击队歌》贺绿汀合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）进行曲风格曲调轻快《让世界充满爱》郭峰合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱） 《小鸟，小鸟》合唱歌曲八六拍子（强弱弱次强弱弱) 欢快活泼 《青春舞曲》王洛宾新疆维吾尔族民歌欢乐活泼 《在那遥远的地方》王洛宾改编青海民歌男声独唱抒情 《青藏高原》张千一藏族民歌女声独唱山歌风格明朗高亢 选自电视连续剧《天路》主题歌四四拍子 2、五首中国不同地方歌曲 《在那遥远的地方》青海民歌王洛宾（西部歌王）改编男声独唱抒情 《黄河船夫曲》陕西民歌旋律音调上运用重复手法男声独唱 《凤阳花鼓》安徽民歌四四拍子 《茉莉花》江苏民歌婉转流畅抒情优美四二拍子 《斑鸠调》江西赣南民歌民间小调轻快活泼 3、三首少数民族歌曲 《青藏高原》藏族民歌张千一词曲女声独唱山歌风格四四拍子 明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌 《青春舞曲》新疆维吾尔族民歌王洛宾词曲欢乐活泼 《牧歌》蒙古族民歌长调女声独唱歌曲 4、一首通俗歌曲 《弯弯的月亮》男声独唱四四拍子优美抒情选自电视艺术片《大地情语》插曲 （三）五首外国歌曲及作曲家 《红河谷》加拿大民歌四四拍子 《乘着歌声的翅膀》德国门德尔松作曲独唱或合唱八六拍子幽静地 《今夜无人入睡》意大利普契尼作曲选自歌剧《图兰朵》男高音独唱 《回忆》深情地英国韦伯作曲选自音乐剧《猫》女独 《绿袖子》英国民歌四三拍子（强弱弱）优美、伤感 （四）拍子及强弱关系 2/4(强弱) 《歌唱祖国》《踏雪寻梅》 3/4(强弱弱) 《绿袖子》
小学音乐基本知识
小学音乐基本知识 一、音的属性 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高：由发音体振动的频率决定。 2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。 3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定 。 二、音级（乐音体系中的各音） 1、基本音级：CDEFGAB。分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。 中国民族五声：宫、商、角、徵、羽（相当于简谱的1、2、3、5、6） 2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组，c1为中央C。 3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化 音级。 4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。 6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自 由拍子。 拍子的含义：表示以几分音符为一拍，每小节有几拍，强弱规律是什么。 常见的节奏型：2/4 ××│×-│、3/4 ×××│、×××│、4/4 ××-×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 连音符 （1）三连音：将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。 （2）五连音、六连音、七连音：将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连 1
2 音、七连音。 四．速度记号 慢速：Lento 行板：Andante 中 板：Moderato 小快板：Allegretto 快板：Allegro 渐慢：rit 或rall 回原速：a tempo 力度记号 很弱：pp 弱：p 中弱：mp 中强：mf 强：f 很强：ff 重音记号：＞ 渐强： 渐弱： 特强：sf 特强后即弱：sfp 强后即弱：fp 五．音乐常识 1.歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。 2、歌曲的演唱形式 主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。 3、歌曲的曲式 （1）曲式：歌曲的音乐结构形式叫曲式。 （2）曲调的基本结构：乐汇、乐句、乐段。 （3）曲式的类型：一段体、二段体、三段体和多段体。 4、京剧：称国粹，分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有：板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 5、合唱：是一种多声部歌曲的演唱形式，按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。 6、钢琴：18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键，音域宽广，表现力丰富。 7、豫剧：又称河南梆子，它的特点是音调高亢、激越。 8、叫卖歌：是民间风俗歌曲的一种，有的只有一句或半句旋律，甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。 9、民歌：即民间歌曲。分号子、山歌、小调。
音乐基础知识入门
音乐基础知识入门 音乐基础知识入门 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组 成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：CDEFGAB
唱名体系：1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区
七年级音乐知识点 ()
七年级音乐理论知识点 一、填空 1 10、童声的特点: 清脆、明亮 女高音的特点: 柔美、抒情 男女中音的特点: 深沉、浑厚 11、歌曲的演唱形式一般有（独唱）、（齐唱）、（合唱）、（领唱）（对唱）、（轮唱）（小组唱）、（表演唱）（大联唱）等。 12、声乐主要有三种唱法即（美声唱法）、（民族唱法）、（通俗唱法）。 值的一半。 线条。 28、男女童声的特点：明亮、清脆、甜美。
29、五线谱是以不同音符的形状来表示音的长短。 一处记谱形式。 32、《洗衣歌》表现了人民解放军和藏族人民之间的鱼水深情。 33、民族管弦乐队由吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、打击乐器组成。 34、西洋管弦乐器一般分为木管乐器、铜管乐器、弓弦乐器、打击乐器组成。 35、我们欣赏过的管弦乐曲《蓝花花》是根据民歌《蓝花花》改编而成的。 36、大调式简称大调，是由do re mi fa so1 la si do 组成的一种调式，其中do为音阶的主音。 37、小调式简称小调，是由la si do re mi fa sol la 组成的一种调式，其中la为音阶的主音。 38、大调的色彩比较明亮，小调的色彩比较柔和。 39、小调是民歌的一种体裁，是流行于城镇、里巷的民间歌曲。 、京剧是我国流行最广，影响最大的戏曲剧种，被称为国粹。它在继承宋、元、明戏曲传统的基础上，完善了行当和表演形式，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成。 京剧的四大名旦：梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋 京剧的四大行当:生、旦、净、丑 京剧的四大功夫（表演形式）：唱、念、做、打 二、选择题 1、2/4这个拍号的准确读法是：（ B ） A、二四拍 B、四二拍 C、四分之二拍 2、、下面表示中强的是（ C ）。 A、mp B、f C、mf D、pp 3、《关荣少年》是（ C）调。 A、C调 B、D调 C、F调 D、G调 4、《年少的味道》是（ C ）拍。 A、2/4 B、3/4 C、4/4 D、3/8 5、用来记录音乐停顿的符号叫（ B ）。 A、降号 B、休止符 C、升号 D、节奏 6、人们在田野田间劳动时即兴所唱的歌曲是（ A ）。 A、山歌 B、民歌 C、信天游 D、号子 7、中华人民共和国国歌曲作者是（ C ）。 A、阿炳 B、罗大佑 C、聂耳 D、田汉 8、音乐符号“#”的名称是（ D ）。 A、降记号 B、弱 C、强 D、升记号 9、歌曲《我们是春天》是（ B ）拍。
音乐基础知识授课教案
音乐基础知识教案（初级） 教材分析： 音乐教育是美育教育的重要组成部分，是实现美育的重要途径,我们应通过各种形式的课外活动来提高孩子美的感受,最终实现为审美而教、为情操而育的目标。而音乐基础知识的学习、“音基知识”的理解，大多数学生还是停留在它是器乐学习的辅助性和捎带性的课程，常规的学习方法是：由教习器乐的老师在授课过程中，每节课抽出很短的时间进行讲解，内容主要局限于所学乐曲的谱面知识，进行简单的背景介绍等等，这样做的弊端在于学生对音乐产生和形成的基础体系和框架结构缺乏系统认知，没有学习兴趣，不能将音基的学习成果转化成更为音乐化的表达。 音基课可以帮你更快的识谱，顺利攻克初学者识谱慢，基础不扎实的障碍，为演奏奠定良好的基础。 音基课可以为学生建立起良好的音乐感觉——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解和应用。 音基课可以带领学生领略多种多样的音乐美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识。 总之音乐的学习是一个需要坚持和付出的过程，而音基是学习音乐的维他命，提供必要的营养，使学生学习音乐之路更加顺畅。 学情分析： 各个学生所学乐器不同，年龄也不同，每个学生所学音乐的程度也不同，学情复杂，使授课难度加大，这使得在教授过程中，要有整体性，也要有个别性。 课时安排: 音乐基础知识10课时 音乐常识5课时
教学内容：学习五线谱，认识“Do”和“Sol”课型：新授课 教学目标：1.熟悉五线谱。 2.掌握“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学重点：五线谱。 教学难点：1.音名的写法。 2．“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学准备：钢琴 教学过程： 一、组织教学。 二、师生问好。 三、讲授音乐的四个基本要素。 导入：问题导入：音乐有什么特点？什么样的声音才能叫音乐呢？ 教师给出答案：音乐有四个特点：音高、节奏、强弱、音色。 【设计意图：对音乐有更深的理解。】 四、新授 1.中央“C”的名称的由来。 【设计意图：更好的理解和掌握五线谱】 2.五线谱的认知。 3.高音谱号和低音谱号的对称关系。 4．符头和符干。 5.其他音乐符号的认知。 6. “Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 7.学习书写高音谱号。 8.四份音符和四份休止符。 五、节奏练习和听音练习。 1.教师弹“Do”和“Sol”，学生听音并且模唱音高。 2.教师弹“Do”和“Sol”，学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。 3.教师纠正学生的书写错误 六、小结 结束语：希望同学们回去多多练习，老师期待你们的优异表现。