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《电视节目制作》课程作业

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《电视节目制作》课程作业

第一章:电视节目制作概述

1.说明电视节目制作的分类方法及其内容。

答:按信号存储方式:影片制作方式、录象制作方式和数字信号方式;

按播出时效:现场直播法、录象带编辑法;

按制作场所:演播室制作方式和现场制作方式;

按设备数量:多机制作方式和单机制作方式;

新闻节目的制作方式:ENG(电子新闻采集方式)、EFP(电子现场制作方式)、SNG(卫星新闻采集方式)。

2.列举并说明视频设备的输入输出端口。

答:视频输出端口:将数字格式存储的图像信号调制成模拟信号。如:vga 输出,rca输出,s-video。

视频输入端口:将数字格式存储的信号调制成模拟信号。如:vga输入、dvi输入、rac输入、s-video。

3.简述电视节目制作的三个基本过程和主要制作设备。

答:前期筹划阶段

节目构思、草拟剧本或提纲、节目初步策划、剧本定稿、细节规划、资料准备等;摄像机、照明材料、固定设备、话筒、调音台和录音机。

拍摄录制阶段

剧本排练、演播室排练、最后排、试录和制作录制(拍摄和录音);

后期制作阶段

编辑、审看、修改、复制等:录像机、编辑机、编辑控制台、视频切换台、字幕机

4.数字电视技术的优势有哪些?

答:1.抗干扰能力强:在经过长距离传输和反复记录之后,通过均衡和再生仍可无失真复原。

2.易存储:从而实现图象信号的三维处理和各种视频效果的制作,是模拟技术所无法实现的。

3.图像质量高:为电视节目制作及电视机的多功能显示提供了充分的发展余

地。

4.体积小,成本低:超大规模IC电路和CPU的应用,使设备体积越来越小,成本降低。

5.与信息高速公路(网络)接轨:数字电视设备与计算机终端的功能日趋同化。

第二章:电视摄像技术基础

1.摄像机有哪些主要性能指标?

1)灵敏度

灵敏度是用同一照度下拍摄同一景物得出额定输出时所用的光圈大小来衡量的。通常取照度为20001x,色温3200K,拍摄白反射系数为89.9%的景物,信号输出为700毫伏,此时使用的光圈越小9表示摄象机的灵敏度越高。如光圈为F5,6就比光圈为F4的灵敏度要高。

(2)最低照度

最低照度是在一定信噪比的条件下,比较所需景物照度的大小,照度越低说明摄象机灵敏度越高,所以,这也是灵敏度的另—种表示方法,有些摄象机的指标中不列此项。如摄象机视频处理放大器的增益为十18dB,光圈为F1.4时,所需最低景物照度为15lx就比25lx 要好。

(3)信噪比

信噪比是对于绿通道或亮度信号,在没有进行伽玛校正和孔阑校正时测量的信号噪波比。该项指标越高越好。如信噪比为60dB比58dB要好。

(4)水平清晰度(线)

水平清晰度即水平分解力,也称为水平分辨率,是指图象中心部分沿水平方向能够分辨的电视线数,分辨率越高,图象的清晰度越好。如水平清晰度700线比600线要好。对于摄象管,图象四周的水平清晰度低于图象中心部分;对于CCD图象传感器,全图象内的水平清晰度都是一致的。

2.电视画面产生色彩偏色的原因?

答:A、由于元件参数误差、温度变化、其它调整等因素影响,使三基色信号得不到相同的放大量,破坏三色原有的比例——偏色。

B、色温滤色镜只能大概调整色温,不能准确调节。

C、物体的颜色有环境色和物体本色共同决定,当环境色并非是白色时就会

是物体的颜色与物体的本色产生偏差。

3.色温的含义是什么?

答:色温定义:对绝对黑体加热时,它将辐射出连续光谱,其光谱能量的分布只与温度有关。当某一类光源与绝对黑体在某一特定温度下辐射的光具有相同的特性时,这个特定温度被定义为该光源的色温。

4.摄像机中有哪些调整控制功能?

答:光圈自动调整、白平衡与黑平衡调整、黑电平调整、重合调整、增益控制等。

5.简述手动白平衡调节、手动光圈、手动聚焦的使用场合。

答:P55,P56

6.简述短焦、中焦、长焦镜头特点。

答:短焦(广角)镜头特点:拍摄范围大,放大率小;景深大;夸大空间透视,近距离畸形失真明显;适用于远景、全景等大场面、透视感强、景深大、对比强烈的情况下使用,摄像时稳定性好。

中焦(标准)镜头特点:视角范围与人眼相似;透视感、空间立体感正常,景深适中;没有明显失真。

长焦(远摄)镜头特点:拍摄范围小,宜摄远;景深小,虚实结合,突出主体;压缩景物空间透视。

7.简述景深的概念,影响景深的因素。

答:概念:拍摄下来的画面,不仅对焦点上的景物是清晰的,而且在对焦点的前后还有一个清晰的范围,这个清晰范围叫景深。景物的清晰范围大,称为“景深大”;清晰范围小,称为“景深小”。从对焦点到最近清晰点的距离叫“前景深”;从对焦点到最远清晰点的距离叫“后景深”。后景深大于前景深。

影响景深的因素

1、镜头焦距:焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大。

2、光圈:光圈系数越大,景深越大光圈系数越小,景深越小。

3、拍摄距离:距离越远,景深越大;距离越近,景深越小。

8.简述手动白平衡调整步骤。

答:P45

9.提高摄像机增益有哪些优缺点?

答:光线暗增益可以相应的提高,但容易导致电路噪声随之增大。较暗光线有不规则的噪波点(麻点)。

10.简述特写聚焦法的操作方法。

答:聚焦手动调整方法P56-57

11.简述摄像机的分类,至少回答5种类标准及类别。

答:按性能分:广播级、专业级、家用级

按制作方式:ESP摄象机、ENG/EFP摄象机、家用摄象机

按摄象器件分:摄像管摄象机和固体摄象机

按摄象器件的数量:三管或3CCD,两管或2CCD,单管或单CCD

按摄象器件的尺寸:1/2机、3/4机、超8机等

按信号处理方式:模拟、数码

按摄录集成度:一体机和分体机

按体积和重量:坐机、中型机、小型机、微型机

按所用磁带格式:VHS机、S-VHS机、DV机、Batacam机等

第三章:电视节目的拍摄

1.拍摄三坐标指什么?

答:物距:景别

高度:俯视、平视和仰视(摄象机与拍摄对象垂直角度的相对位置)

方向:正面、斜侧面、侧面、背面(摄象机与拍摄对象水平角度的相对位置)

2.电视镜头的涵义有哪些?

答:1、作为光学含义上的镜头:

2、作为电视画面拍摄过程中的镜头:从开始按下录象键到再次按下录象停止

键之间录制的连续的一段图象,称为一个镜头;

3、作为编辑过程中的镜头:从编辑入点到编辑出点之间的连续一段画面。

3.固定画面有哪些特性、功能和作用?

答:特性:固定画面框架处于不动的状态,画框外的运动消失,有利于表现画面内主体的运动、神态和姿势等;具有拍摄简单、剪接方便、信息集中、观看舒服的特点;画面视点稳定、符合人们日常生活停留细看、注视观祥的视觉体验和视觉要求;固定画面镜头在电视节目中所占时间较短。

功能和作用:固定画面有利于表现静态环境;

固定画面对静态人物有突出表现作用;

固定画面能比较客观的记录和反映被摄主体的速度和节奏等;

利用框架因素突出和强化动感;(划过画面)

4.简述摇镜头的类型、表现特点。

答:从运动形式上分有:水平横摇,垂直纵摇,中间带有几次停顿的间歇,摄影机旋转一周的环形摇,各种角度的倾斜摇,摇速极快的“甩”镜头。

表现特点:

1、展示空间扩大视野:常用于:介绍环境、故事或事件发生地的地形地貌。

2、摇镜头扩展了画面的表现空间,可以包容更多的视觉信息。

3、介绍交代同一场景中两个物体或事物的内在联系。

4、利用性质意义相反或相近的两个事物通过摇镜头形成对比,表示某种暗喻、比喻、并列、因果关系等。

5、有一个稳定的起幅画面,后面的摇动速度极快,使画面上的景物全部虚化,这种镜头称之为甩镜头。这种镜头组接的画面动感强,力度更大,常用来表现同一时间内几个空间里事物变化的情况。

6、表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹。

7、表现一种主观性镜头8、画面转场的手法之一

9、用非水平的倾斜摇旋转摇表现一种特定的情绪和气氛。用倾斜破坏观众欣赏画面时的一种心理平衡造成一种情绪。

5.简述推镜头特点、功用、表现力及拍摄注意问题。

答:特点:1、推镜头分为起幅、推进、落幅三个部分

2、具有大景别转换成小景别的各种特点

远——全——中——近——特

3、推镜头造成画框向前的运动趋向

主体:不清晰——清晰

物体面积:小——大

景别:大——小

功能和表现力:1、突出主体人物,突出重点形象

2、突现细节

3、突出一个重要的戏剧元素

4、在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。

5、推镜头的景别不断变化,有连续前进式蒙太奇句子的作用

6、推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏

拍摄注意问题:1、注意起幅和落幅的静态结构

2、留有足够的长度

1)起幅、落幅、推进三个部分可分别使用

2)为后期编辑留足时间

3、推进过程中注意始终保持主体在画面结构中心的位置,即保持主体在画面结构上的优势,注意避免:

1)先把主体放在中心再推:太死板

2)推后再移到主体处:找不着主体的感觉

4、在移动机位的推镜头中要注意跟焦点

5、推镜头要作到准、匀:

即:对重点表现的形象要准,速度快慢要均匀,不要时快时慢,不要拉风箱,

6、起动和停止应果断、干净、利索、流畅

7、最好选择有一定动作幅度的形象作为起动点和停止点,以克服人为的操作痕迹

5.简述拉镜头的特点、功用和表现力。

答:特点:1、具有小景别转换成大景别的各种特点。拉镜头能造成画框向后运动,画面从某一主体开始逐渐退向远方,视点后移,表现的空间逐渐展开。即:特——近——中——全——远

2、拉镜头分为起幅、拉出、落幅三部分

3、拉镜头造成画框向后的运动趋向

主体:从清晰——不清晰,

物体面积:大——小

景别:小——大

功用和表现力:

1、表现主体和主体所处环境的关系

1)表现此点在此面位置:例如表现同学小王在教室

2)表现点与面所构成的某种关系

2、使画面结构形成多结构变化,镜头表现富有层次。

3、拉镜头使纵向方位上的两个具有相关的事物,形成某种对比、反衬或比

喻的效果。

4、调动观众对整体形象的想象和猜测。

5、拉镜头有连续后退式蒙太奇句子的作用

6、拉镜头内部节奏由紧到松,能发挥感情上的余韵。

7、拉镜头的画面空间不断扩展,有一种退出感和结束感。片子结尾的镜头常

采用这种方式。

8、用特写拉成全景的方式进行转场

6.简述移镜头的特点、功用和表现力。

答:特点:1. 画面不再是一种呆板的框框,而变成一种流动而活跃的表现元素,各景物表现出连续运动的状态。

2 . 在一个镜头中形成一种多构图的造型效果

3. 摄像机运动唤起了人们行走时的视觉体验。特别是作为主观镜头运用时,

镜头的运动具有强烈的主观色彩,观众产生一种身临其境之感

4. 移摄可分为前、后、横和曲线移四种。

功用和表现力:

1. 移动摄影对开拓画面空间具有独特艺术效果。

2. 移动镜头在表现大场面,大纵深、多景物、多层次等复杂场景方面具有

气势恢弘的造型效果。

3. 移动摄影适宜表现某种主观视向,可以创造出具有强烈主观色彩的镜头,

从而表现出更加生动的真实感和现场感。比剪辑更富有主观性。

4. 移动摄影可以引起被摄主体背景、角度和视向轴线的变化

5. 移动摄影摆脱了定点摄影的束缚,形成了多样化的视点,可以表现出各种

运动条件下的视觉效果

第四章:电视摄影构图与场面调度

1.简述电视画面构图的特点。

答:1、摄像有别于图片摄影,要求画面构图一次完成。

2、画面是运动的(被摄体运动或摄像机运动)

3、电视节目的画面不是单独存在的,而是整个作品结构中的一个单元,一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机组合之中,构图必须考虑画面与画面的组接。

2.简述电视画面背景的主要作用。

答:背景——位于主体后面衬托主体的景物

①抓住背景特征,即把反映主体所处的典型环境、地点或事件发生的时代、季节、天气等富有特征的事物组织在背景里。以帮助观众理解主题思想、情节内容和人物性格。

②对比手法——利用光线明暗、色调的不同、线条和形状结构的差异,使观众对主体与背景产生距离感,有力地衬托出主体的轮廓线条,并使主体具有立体感和空间感。

背景的色调和线条应力求简洁、单纯,避开杂乱的与主体无关的人物和景物。

3.简述电视画面中空白的作用。

答:①使画面生动活泼。空白留取得当使画面疏密有致、节奏和谐,否则会使观众感到压抑、闭塞或者松散、空洞。

②主体周围的空白起突出主体的作用,使主体轮廓鲜明突出,产生强烈的视觉吸引力,画面也更加简洁。

③创造意境,让观众在视觉上有回旋余地,从而打开思路,产生更多的联想。

④空白对画面中所表现的实体之间的关系也产生影响

4.简述电视画面前景的主要作用。

答:①渲染气氛,点明时间、地点、特征的作用,能描写时代、季节、地方色彩、环境特点。②有助于空间感的表现③把事物最富有特征的形象放

到最前面,起到加强画面形象概括力的作用,使主体表现更加深刻和典型化。

④根据人们的视觉习惯和经验,可把有地位特征的景物(门、窗等)作为前景,使人们感到自然,产生一种主观地位感,缩短观众与画面之间的心理距离。⑤装饰画面,均衡布局

5.简述陪体的表现含义。

答:陪体——在画面上与主体紧密相关,构成一定情节的对象,陪体的作用如下:1、对主体补充说明,帮助说明画面内涵;如反映画面事件发生的场地、时间等。2、渲染烘托主体形象,使主体的表现更加鲜明;3、对构图的均衡

和画面的美化装饰起重要作用。

陪体的大小、位置应该以对主体起陪衬、烘托作用为原则。

5.简述画面主体的直接和间接表现方法。

答:直接表现:①把主体安排在画面的最近处,使主体在画面中占较大的面积

②利用有力的拍摄角度,靠主体的形态、姿势、高度、位置来突出

③利用光线刻画主体形象,使主体与周围其他事物在明暗或色彩上形成对比,突出主体。

④动静对比

⑤长焦距小景深,虚实对比;利用质感、形状、繁简等对比手段突出主体。间接表现:①利用环境气氛烘托主体

②利用方向线条、影调、色调的变化或从群体中孤立出来引际观众的视线

③在运动物体陪衬下,被摄主体处于静止状态或由动到静,反之在静止物体陪衬下主体处于运动或从静到动(利用动静)

④利用场面调度,或改变物体的运动或变化摄像机的运动,使主体在其他事物呈现之后才能出现在画面中,达到间接表现主体的目的。

6.简述场面调度的主要作用。

答:1、丰富画面语言和造型形式,增强电视画面的概括力和艺术表现力;2、通过镜头的场面调度,可从多方位、多层面去观察事物的发生和发展,镜头组接后可产生特定的意义;

3、通过镜头的运动和镜头内的人物的运动,可以形成长镜头纪实性拍摄;

4、场面调度有助于对节目节奏的把握,有助于形成画面的节奏变化;

5、通过镜头的编辑,场面调度可以使电视的时空产生突破性的变化。尤其是现代编辑手段的更新,使其功能得到进一步的加强。

7.简述轴线的含义,如何实现越轴?

答:所谓轴线:被摄对象的视线方向、运动方向以及他和其他对象之间的关系所形成的假想中的直线。(方向轴线、运动轴线和关系轴线三种)在进行电视的拍摄或编辑时,上下两个镜头分别是在轴线的两侧所拍,所拍的镜头在画面上表现为上下两个镜头中人物的方向相反。

8.实现越轴的方法有哪些?

答:利用对象的运动;利用摄象机的运动;

利用画面内的双轴线(利用处于双轴线焦点上的对象进行过度)

利用中性镜头(如物明确方向的特写,空镜头等)

9.简述外反拍镜头的特点。

答:a.镜头中的两个人物互为前后景,使画面具有很强的空间透视效果;

b.靠近镜头的在画面上表现为背面,距镜头较远的表现为正面。

第五章:电视编辑思维

1.简述电视编辑的特点。

答:1)电视编辑是一个过程;2)电视编辑是技术性和艺术性结合的工作

3)电视编辑是集体结晶的产物;4)电视编辑方式呈现多元化

2.简述线性编辑的缺点。

答:①不能随意存取②不能随意伸缩③信号损失

④一旦定位只可替换,不可取舍

3.什么是蒙太奇?

答:蒙太奇(montage)原为建筑学上的术语,意为“组合”、“构成”、“装配”。

引申到影视中意为“剪辑”、“组合”。

4.蒙太奇的狭义分类有哪些?详细说明各自含义。

答:一种影视编辑的具体技巧和章法(狭义蒙太奇)

根据内容的叙事方式和表现形式,蒙太奇可以分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇;

叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。

这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。

叙事蒙太奇包括连续式蒙太奇、平行式蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇;

表现蒙太奇:表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。

表现蒙太奇包括:对比蒙太奇、比喻蒙太奇等。

5.分别设计至少5个关于前进式、后退式、环形式蒙太奇的组合镜头。

答:前进式蒙太奇:(远景)一幢大楼烈火冲天;(全景)消防员在用水枪灭火;(中景)几名消防队员满脸是汗在离火特别近的地方用高压水枪灭火,(近

景)高压水枪冲在火苗上,(特写)火苗逐渐熄灭

后退式蒙太奇:黑炮事件》:

(特写)一只脚踢起足球。(中景)一个队员倒踢飞来的足球。(全景)一个队员带球过人。(全景)对方队员倒地铲球,该队员奋起一脚。(全景)守门员扑救险球,球从他手中滑入大门(大全)大广告牌下坐着赵书信……

环形式蒙太奇:《黑炮事件》:

(全景)赵书信左手拿着一本棋谱,沉迷在残局中。(近景)赵书信眯着眼睛盯着棋盘。(特写)棋盘。(近景)赵书信举棋不定的神态。(中景)赵书信在前景,汉斯偷偷开门走进来……

6.简述画面连贯性方法。

答:1.客观规律因素:事件的进展,工艺过程的进行,科学原理的展示都有各自的客观规律。它们或按时间流程,或按空间顺序,或存在因果关系等,遵循这些逻辑因素组接镜头,可达到连贯的目的。

2.思维规律因素:思维规律因素是观众的一种心理因素。镜头的组接顺序符合思维逻辑,观众就会感到连贯、流畅。(如先有效果声然后出现发出该效果声的物体、客主观镜头之间)

3.造型相似因素:不同主体画面的组接,利用上下镜头画面主体造型的相似性作为承上启下的连贯因素,可获得连贯流畅的视觉效果。

4.动作相似因素:描述主体运动的镜头,多以相似的动作作为画面组接的连贯困素。例如,体育节目中,不同主体相似的运动组接在一起,给人以流畅的感觉。

5.主体位置相似因素:主体在画面中的位置也是保证画面连贯的一个困素。位置差别太大,观众视点剧烈移动,产生不连贯的感觉。

6.画面方向统一:合理的轴线方向,视线方向,出入画方向等给观众一个完整、统一的空间感觉。

7.镜头组接原则有哪些?

答:总体原则

要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的组织、衔接必须合乎人们的生活逻辑和思维逻辑,符合事物运动的本来面貌和人们认识事物的客观规律。

要求镜头与镜头之间,段落与段落之间的衔接、转换保持平滑流畅,使观众

在看画面时的思路不致被打断。

1.要有思想性和政治性(特别是新闻类节目)

2.突出主题

3.镜头的组接要合乎

逻辑4.遵从“动接动”、“静接静”的原则5.景别的过渡要自然、合理6.保持影调、色调的统一性7.遵循镜头调度的轴线规律

8.什么是“动接动”和“静接静”原则。

答:“动接动”:两个在视觉上都有明显动感的镜头的切换方法,编辑点一般选择运动过程中的某一点,有三层意思:

A 不同主体镜头的“动接动”连接B、同一主体镜头的“动接动”连接,

此时的动接动与“动作剪接点”意思相当(取动作发生突变、变化的瞬间为剪接点,注意在动作剪辑点不能出现动作重叠)C、运动镜头之间“动接动”

组接,即:“运动接运动”,有两种:

a:既有外部运动,又有内部运动。b:仅有外部运动

要求运动方向一定要一致,如果运动的方向一致,上一个镜头的落幅和下一个镜头的起幅可以剪掉,使镜头连贯的运动起来。

静接静:在视觉上没有明显动感的镜头的切换方式。“静接静”含有几层意思:A:静态镜头接静态镜头,静态镜头:指造型元素和结构无变化,或变化不明显,摄象机固定拍摄的画面。B:内容运动镜头之间的“静接静”:如果主体运动不是连贯的,或它们中间有停顿时,这两个镜头相接,必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来以后,再接一个主体从静止开始的画面。C:外部运动之间的“静接静”,D:运动镜头和静止镜头之间的“静接静”

9.列举五种表现时间流逝的镜头设计方案。

答:一个一双孩子的脚在走的镜头,叠化出另一个大人的脚在走的镜头,(类似镜头《出水芙蓉》);运用甩镜头;运用天空的云层(间隔拍摄,快速播放);

快速转动的钟表指针;快速变化的数字时钟

第六章:电视编辑技术

1.简述分析电子编辑的特点和局限。

答:特点:避免对磁带的物理损伤;编辑过程中节目制作人员可查看编辑结果,并可及时进行修改;可以保存作为节目源的素材母带;能使用快进和快倒功能寻找编辑点;能用暂停功能控制录像机录制和重放,编辑人员可以连

接一台放机、一台机和相应的监视器,构成一套标准的对编系统,实现从素材到节目的转录。

局限:精度不高;无法逐帧重放;在编辑过程中,需要编辑人员手动操作录像键,一般无法保证编辑点的完全精确,录像键按下的时机掌握需要丰富的经验;录机在开始录像和停止录像的时候带速不均匀,与放机的走带速度存在差异,容易造成节目中各镜头接点处的跳帧现象。

2. 画图说明控制磁迹编辑系统的磁迹分布。

答:

3. 用示意图说明一对一编辑系统的结构,并说明其系统主要器材。

4. 用示意图说明二对一编辑系统的结构,并说明其系统主要器材。 答:

系统主要器材:1)编辑放像机1台;2)编辑录像机1台;3)编辑控制器1台;4)彩色监视器2台;5)相关控制电缆,视频、音频电缆

视频磁迹

音频磁迹

5.简述组合编辑的含义和特点。

答:组合编辑——是将不同场景分段录制在素材带上的图像、声音、控制磁迹信号,按分镜头顺序同时记录在编辑带上,形成一个完整的节目的过程。

组合编辑的特点是:①三种信号同时记录;②可以用空白带编辑;③非空白带也被认为是空白带;④不能替换其中的镜头;⑤磁带开始部分需通过强制方法记录预卷信号(不能在磁带开始部分使用编辑控制器编辑,因为在磁带开始部分没有磁迹信号)

6.简述插入编辑的含义和特点。

答:插入编辑——是在组合编辑的基础上,将其中的某些部分替换成新内容的编辑方式。

特点:不记录新的控制磁迹;图像信号与1、2声道上的声音信号可以单独或同时记录在编辑带上;原有控制磁迹保留不变;每个镜头有连续的编辑入点和出点;不能在空白磁带上进行编辑。

7.简述插入编辑方式的应用形式。

答:1.在已录图像信号的磁带上加音乐或解说。(先编辑画面再配解说)

2.在已录有声音(有CTL信号)磁带上加图像。(先配解说再编辑画面)

3.在完整节目磁带中修改图像或声音信号。(对节目进行修改)

8.简述CTL控制信号的录制方法。

答:利用电视信号发生器,将其输出的黑场信号(最好是彩条信号),由录像机连续记录;将摄像机盖上镜头盖,不让其拍摄任何景物(也可以记录某一景物),只记录摄像机输出的控制信号;录制一段信号较好的节目带上的控制信号;在编辑录机上取消所有输入源,按下REC强制录制黑场信号。

颠倒蒙太奇

这是一种打乱结构的蒙太奇方式,先展现故事的或事件的现在状态,然后再回去介绍故事的始末,表现为事件概念上过去与现在的重新组合。它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。运用颠倒式蒙太奇,打乱的是事件顺序,但时空关系仍需交代清楚,叙事仍应符合逻辑关系,事件的回顾和推理都以这种方式结构。

轴线原则

轴线是影视工作者用以建立画面空间、形成及和其他物体之间的交流所形成的一条虚拟直线,通常情况下轴线分为关系轴线和运动轴线。轴线是影视工作者用以建立画面空间、形成画面空间方向感和被表现主题位置关系的基本要素。为了保证

被表现物体在影视画面空间中相对稳定的位置和统一的运动方向,影视工作者应该在轴线的一侧区域内设置摄像机机位或安排运动,这就是处理景物关系和镜头运动时必须遵守的“轴线原则”。在遵守轴线原则的画面中,被表现物体的位置关系及运动方向是确定的,是符合观众的视觉逻辑的,否则就产生“越轴”现象。“越轴”后所拍摄的画面中,被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。一般来说,越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。如果硬行组接的话,就将发生视觉接受上的混乱。

在轴线一侧所进行的镜头调度,能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统一定向,这就是我们在场面调度中所说的方向性。遵守轴线规则去进行镜头调度,就能保证画面间相一致的方向性。虽然电视摄像是一种立体化、多角度的平面造型艺术,但是正确表达物体的方向是实现画面的空间结构和电视画面构图的一个基本要求。否则,画平面上被摄对象之间的方位关系就要发生混乱,画面内容和主题的传达就要受到干扰乃至误解。以一个保持连续运动并具有一定运动方向的物体为例。当我们遵照轴线规则变化拍摄角度时,在两两相连的镜头中将产生以下三种方向关系:

一是用摄像机的平行角度或共同视轴角度,画面中的运动对象的方向将完全相同。

所谓共同视轴,即两台摄像机在同一光轴上设置的拍摄角度,相连的镜头中拍摄方向不变,只有拍摄距离和画面景别的变化。由于变焦距镜头的普遍使用,实际拍摄时也可以运用摄像机的变焦距推、拉“合二为一”地完成共同视轴上的镜头调度。

二是在轴线一侧设置两个互为反拍的机位,画面中运动对象方向一致,但其正背、远近不同。

在电视摄像机的拍摄角度中,两相成对的反拍角度有内、外两种情况。内反拍角度是在轴线一侧两个方向相背的拍摄角度,外反拍角度则在轴线一侧两个方向相对的拍摄角度。

三是当镜头光轴与被摄对象的运动方向合一时,在画面中无左右方向的变化,只有动体沿镜头光轴的远近的变化和正背变化。实际上,在这种情况下摄像机的光轴是与轴线重合的,即位于轴线规则下的180”线上,由这种镜头调度所拍得的画面运动主体无明显的方向感,所以又被称为中性方向。这种镜头又称为中性镜头。中性方向的镜头也是符合轴线规则的,并被经常以间隔分别在轴线两边拍摄的镜头,即原轴线一侧镜头与越轴后一侧镜头的组接中。在拍摄过程中调度摄像机镜头时,遵循了轴线规则,就容易比较便利地理顺方向性和画面形象间的方向关系。[1]

《栏目包装设计》课程标准

《栏目包装设计》课程标准 课程编码:0301792课程类别:专业核心课 适用专业:电视节目制作授课单位:数字媒体学院 学分:5学时:80 编写执笔人及编写日期:朱晓春2014年3月 审定负责人及审定日期: 1.课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《栏目包装设计》课程是电视节目制作专业的一门专业核心课程,综合应用AfterEffects、Photoshop、3DMax、Illustrator等软件,实现任务式教学。 1.1.1课程性质 《栏目包装设计》课程是一门操作性和实践性很强的课程,它主要通过综合性的实践模拟训练,让学生学习电视栏目包装设计制作的内容。通过本课程使学生充分认识掌握实践技能的重要性,提高学生的实践设计操作能力,使学生能够适应现代社会对栏目包装设计人才的要求,满足就业的需要以及可利用前沿技术进行栏目包装设计。 1.1.2课程作用 本课程主要介绍运用AE这个影视特效合成软件以及3DMAX三维动画制作软件等进行电视栏目包装的知识与技术,使学生通过本课程的学习,不仅可以了解电视台栏目整体包装的制作流程和方法,还能根据需要制作出形式多样、效果丰富的片花、导视及宣传片来。为学生今后能成为栏目包装设计师这个岗位打下良好的基础。此外,还能使学生通过本课程的学习,培养学生正确的设计理念与设计方法,培养学生的实践运用能力及创新精神,提高学生的审美能力,引导学生掌握各类栏目包装设计的同时促进学生设计个性的发展。 本课程相关的先修课及后续课: 《栏目包装设计》这门课程和《影视图像处理》、《影视特效合成》、《三维动画制作》等课程联系密切,如经过PS图像处理过的图像以及使用3DMAX软件制作的三维动画可以导入AE中进行特效合成,并制作出具有创意的片花、导视等。 先修课程:《影视图像处理》、《影视特效合成》 平行课程:《数字视频编辑》、《三维动画制作》 后续课程:《电视节目创作与制作》 1.2课程设计理念 《栏目包装设计》课程设计注重职业核心能力打造,基于工作过程化的课程开发设计,实施“教、学、做”一体化的教学。以职业能力培养为重点,以岗位工作任务为依据,采用企业真实项目与校园电视台虚拟项目,整合序化教学内容。以校个合作为平台,创新教学方法与手段。实现教学与工作、理论与实践深度融合,提高学生的职业能力。

电视节目制作试题库附答案资料

电视节目制作试题库(Ⅰ) 一、填空题(共60小题) 1.电视节目制作的手段可以分为实况直播、和三大类。 2.摄像机镜头光圈调节的方式一般有调节和调节两种。 3.在电视节目后期制作过程中,常见的两种编辑系统是__ __ _ __系统和系 统。 4.按功能分类,可以把摄像机分成___ ______ ___和__________________两大类。 5.外景节目制作系统主要有__ __________和__ _________两种类型。 6.演播室布光方法中的三点布光法指的是运用、 _和三种基 本光线进行照明布光,把三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维的电视屏幕上。 7.日出后、日落前一小时,日光的色温大约是 K。 8、ENG方式的特点:、。 9、连续电子快门在情况下使用。 106、CCD的中文说法是。 11.EFP方式的特点:、。 12.电子特技的类别有特技、特技、特技。 13.最基本的电子编辑方式是编辑和编辑。 14.2.轴线可分为轴线、轴线、轴线三类。 15.演播室制作系统分类:和两部分 16.要达到电视画面的取材要求,镜头运动时要力求__________、流畅、到位。 17.广角镜头视角__________、景深__________。 18.光线方向中的__________从摄像机方向照明被摄对象,用来处理杂乱的场景可使画面背 景显得较为干净和明亮。 19.__________是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚 拟的线。

20.电视场面调度包括__________和镜头调度两个方面。 21.摄像机按质量性能和各自用途的不同分为:级、级、级三类。 22.光学系统由、、系统组成。 23.剪辑中,我们把远景、全景称为系列,而把中景、近景、特写称作系列。 24.画面剪接点可分为:剪接点、剪接点和剪接点。 25.剪辑点分为剪辑点和剪辑点两大类。 26.我们把被摄对象运动,摄像机固定称作镜头运动;把被摄对象相对静止而摄像 机运动称作镜头运动。把被摄对象和摄像机一起运动称作运动。 27.影视节奏包含着两层含义,一是节奏,二是节奏。 28.影视的转场可分为转场和转场两种。 (幻觉)是视听语言的语法基础,是影视剪辑的心理基础,也是剪辑的根本依据所在。 29.色彩三要素:(色相)、(明度)、(纯度)。 30.影视镜头的景别一般分为:、、、、。 31.在进行视频捕获设置时,Logging选项的主要是用于设置一些捕获的常用信息,共由四个窗口构成。分别为、、、。 32.监视器窗口的主要任务是显示和。 33. 控制器是用来预览当前序列,为其设置标记或者指定入点和出点,以确定添加 或删除的部分帧,而控制器用来查看素材,为其设置标记货指定入点和出点,以确定添加到序列中的部分帧。 34.AdobeTitleDesigner界面主要分为,,属性设置区,变形设 置区。样式库。 35.视频捕获卡也可以称之为____ _____,它是对模拟视频图像捕捉并转化为数字信号 的工具。 36.预卷是以___ ___为单位,设置项目在开始点之前多少秒进行播放。 37.导入素材可以从弹出的【导入】对话框进行导入,也可以通过对【项目】面板的空白处作____ _________操作导入素材。 38.在Premiere中,使用________ ___________可以将素材分门别类地进行管理。 39.右击执行_____ _________命令,即可以将素材的视频和音频分离。 40.在【工具】面板中,单击_______ _____按钮,将鼠标移到时间线的指针位置单击,即可以剪切该素材。 41.在编辑过程中为素材标记2个入点和1个出点,或者2个出点1个入点的操作方式,一般称之为____ ____________。

影视广告课程标准

《影视广告》课程标准 一、课程性质与设计思路 1.课程定位 《影视广告》课程是广告设计与制作专业的专业核心课程之一。主要通过影视广告、栏目包装创意与制作的训练培养学生应用不同创意方法完成影视广告、栏目包装创意的能力;通过具体制作技能完成影视广告、栏目包装的制作能力。掌握影视广告、栏目包装的调研、创意、制作的相关知识。 先修课程为《影视合成1、2》、《广告设计》。 2.课程设计思路 该课程以服务影视广告设计行业的编导、创意、剪辑及特效制作等岗位的实际需求为课程开设的依据。以影视广告的创作与设计流程为该课程内容选择的标准,以项目任务为载体,以学生认知能力规律和影视广告调研、创意设计、制作的工作流程编排课程内容。 教学中采取理论、方法、实践、考核四个教学模块顺序开展教学,并将职业性、实践性、开放性融于教学过程,通过教学让学生熟练掌握影视剪辑、编辑的流程、方法,培养灵活操作、使用After Effects软件各项功能命令进行多种效果制作的能力。 本课程建议开设在第五学期,是以第三、四学期开设的《影视合成1、2》课程为基础,进行的综合创意和制作。 学时数为72学时,4学分。 二.课程目标 通过本课程学习,学生能综合运用创意的方法完成影视广告、栏目包装的创意,能够熟练运用影视广告的相关软件(包括Photo shop、Premiere、After Effects等)完成影视广告、栏目包装的后期制作与特效处理。 1.职业能力培养目标 (1)能够开展影视广告、栏目包装的调研与分析工作; (2)能够根据广告或栏目目标需求制定合理的项目设计; (3)能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期创意与后期制作。 2.知识目标 (1)了解影视广告、栏目包装的基本原理; (2)熟悉影视广告、栏目包装的创意表现; (3)熟悉影视广告、栏目包装的制作技巧; (4)掌握影视广告、栏目包装的创作规律;

电视节目后期制作技术

电视节目后期制作技术 电视节目后期制作是电视节目制作的最后环节,对整个电视节目质量的影响有着不可忽视的作用。从某种意义上来讲,电视节目制作技术包含方方面面的内容,如录音、剪辑以及后期的二次加工及创造等。每一项后期操作的失误都将影响整个电视节目的质量。下面文章就针对电视节目后期制作中的几个关键技术问题进行详细地分析与讨论,希望通过文章的简要论述可以为相关从业人员提供一定的参考建议,对后续电视节目的制作提供质量依据,进而不断提高电视节目的收视率。 标签:电视节目;编辑;后期制作 Abstract:The post-production of TV programs is the last process in the production of TV programs,which has an important effect on the quality of the whole TV programs. In a sense,TV program production technology includes all aspects of the content,such as recording,editing and post-processing and creation. Each post-operation error will affect the quality of the entire television program. The following paper makes a detailed analysis of and discussion on several key technical problems in the post-production of TV programs,hoping to provide some reference for the relevant practitioners through the brief discussion of the article,to provide quality basis for the subsequent production of television programs so that they continue to provide the ratings of television programs. Keywords:television programs;editing;post-production 1 后期編辑对于电视节目的重要性 电视节目作为人们生活中必不可缺少的重要部分,随着人们生活质量的逐渐提高,对于电视节目的欣赏度和审美度也在逐渐的提高。开始对电视节目中的画面、声效、内容有了新的要求。在满足其不断变化的需求,要求电视制作后期人员必须对整体电视节目后期制作有一个清晰的认识,确保节目播出的连贯性和统一性。同时,在设计风格上要关注观众较认可的画面,尤其是综艺节目,为了达到效果就必须寻找到节目的最大亮点,然后依据节目氛围制定出符合场景的节目特效。如声音、字幕等。电视编导也要时刻把握整部电视节目的衔接性,通过节目流程的连贯性来吸引观众,获得更多的认可及好评。所以说,一档好的电视节目必须重视后期编辑制作在其中所起的重要作用。 2 电视节目后期制作概述 一档电视节目的播出是由前期制作和后期制作共同完成的,电视节目后期制作主要是指电视节目后期相关制作人员要依据实际情况或是编导流程,对前期采集和录制的电视节目进行后期的加工处理。某种意义上来讲,电视节目的播出对后期制作的要求较高,通常情况下是将前期采集回来的资料或是图片进行编辑、

数字视频编辑课程标准

数字视频编辑课程标准 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《数字视频编辑》课程标准课程编码:0301791课程类别:核心课 适用专业:电视节目制作授课单位:数字媒体学院 学分:5学时:80 编写执笔人及编写日期:2013/3/15 审定负责人及审定日期: 1.课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 本课程是为本院电视节目制作专业的学生所开设的一门专业技术课程,课程全面系统地培养学生运用数字化手段进行影视素材编辑能力。影视剪辑软件的运用是影视艺术与技术专业的一门基础课,是一门综合运用影视知识进行影视片制作的应用性课程。本课程主要学习运用软件FINALCUTPRO7进行素材采集、视频剪辑、视频输出和简单的特效制作知识,并拓展二维、三维、非编、特效软件,包括AfterEffects、shake、3DMAX等。 影视剪辑既需要一定的影视理论基础,又需要相当的实践能力。本课程旨在让学生在熟练掌握影视基础知识的基础上,培养剪辑技术的艺术思维,在后期非编操作系统上制作影片,实践性较强。本课程为本专业的同学们提供影视制作后期编辑的基本技能,是以后学习影视艺术各相关专业课程的基础,对提高学生的专业素质起着重要作用。 职业面向:影视后期剪辑 职业拓展:电视节目制作 电视节目制作专业是培养具有影视创意思维、艺术基础,同时又能够运用电视节目制作技术进行影视节目策划、摄像、视频编辑、后期合成的高技能应用型人才。本专业毕业生应具有严明的法制观念、良好的职业道德和较好的艺术修养,能够利用计算机及影视设备进行电视节目的前期(摄、录)与后期(加字幕、配音、剪辑、合成)制作,同时还具有一定的网页设计制作、动画制作、课件制作及MTV制作等方面的能力。《数字视频编辑》学习领域对培养学生的思维素质、创新能力、科学精神以及运用数字视频编辑技术知识解决实际问题的能力,还有后继学习领域的学习,都具有十分重要的作用。本学习领域强调以学生为主体、知识为技能服务,培养学生的自主学习能力、创新能力和团队合作能力,达到争取在短时间内掌握实际工作技能的目的。 通过该课程的学习,使学生掌握电视画面编辑的基本原则和技巧,能综合运用FinalCut软件对电视语言元素进行编辑合成,完成各类电视作品的编辑(1)对学生适应就业岗位能力的培养起到主要支撑作用。

电视节目制作题型及答案

第一章简答题 一、(教育电视节目)电视画面构图的特点 1.运动性:被摄主体和摄影机本身的运动将不断改变画面的结构; 2.整体性:系列镜头构图时应注意整体性; 3.时限性:因画面信息量大,时间长度不一样,电视画面构图应当简洁、明确; 4.多视点:电视画面在拍摄过程中不断变化方位、角度和景别; 5.一次性:电视节目的画面固定性和构图处理要求一次性完成。 二、电视摄像中斜侧面方向拍摄的特点 斜侧面方向即常说的左前方、右前方以及左后方、右后方方向。 特点:能使被摄对象的横向线条在电视画面上变为斜线,使物体产生明显的形体透视变化,同时能扩大画面的容量,使画面生动活泼,有利于表现景物的立体感和空间感。 斜侧面方向拍摄有利于安排主体和陪体,有利于突出主次关系,因而是摄影运用最多的一种拍摄方向。 三、试说明电动变焦距200M的作用 当开关被摄定为SERVO时,才可以使用电动变焦距。按压W端,可以拍摄广角图像:按压T端,可以拍摄长焦画面。用力按压焦距变化快,轻轻按压焦距变化慢。 四、摄像中仰摄的拍摄特点 1.景物的地平线在画面中处于下部或下部画面以外; 2.仰摄地面的景物时,近景景物高耸于地平线上,十分醒目突出;而后景被前景遮挡,得不到表现。仰摄有净化背景的作用,当有后景出现时,有被压缩在地平线上的感觉; 3.画面中竖向的线条有向上透视集中的趋势。用广角镜头仰摄拍摄某些景物时,高耸的近景和被压缩的远景可造成强烈的透视对比。 五、瞬时光圈的调节方法 使用“瞬时光圈”时,应该先将光圈控制开关置于“手动”位置,并将目标图像位于所拍画面的中心,然后再按下“瞬时光圈”键,调整摄像机的位置,使所拍摄的主要目标充满寻像器。此时,摄像机依据寻像器内的图像信号水平自动调节光圈,使得信号峰值电平达到预定的标准。释放“瞬时光圈”键后,光圈即停留于此位置上,并恢复手动方式。 六、教育电视节目的种类 1.按性质任务分:思想品德、社会教育、教育新闻、课堂教学、课后复习、教学参考等; 2.按内容长度分:系列片、专题片、教学片段等; 3.按表达方式分:讲授型、图解型、示范性、表演型、综合型等。

电视节目制作课 心得体会

我的心得体会 这学期的电视节目制作之门课,与本学期的其他课程相比,更加注重实践,给了我宝贵的动手操作和亲身实践的机会,使我对与拍片的流程,具体的每个人的职责与分工,拍片时应该注意的问题都有了清楚的认识。在拍片过程中,我不仅掌握了拍片与剪辑的基本技术,更加深刻的感受到了团队间合作的重要性。在团队中我担任的是场记这一看似平凡其实责任重大的职务。从前期策划到中期拍摄再到后期的剪辑和加工,我总结我的体会是:书到用时方恨少,事非经过不知难。 在拍摄前,因为未接触过场记这一职务,所以我去网上详细的了解了场记的职责和实践中应该注意到的问题,做好了充分的理论准备后,就信心满满的开工了。拍摄初期,因为道具不足,我用的场记板是调白平衡的白纸加醒目的彩色笔,但拍了几个镜头后,发现在监视器中不能看的很清楚,于是果断的换了同学的小黑板充当场记板,这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的“打板”给后期剪辑省去了很多麻烦,节省了很多时间。真可谓是公欲行其事,必先利其器。 以前看电视剧时,总是对剧中的画面场景不以为然,对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻,当我真正担任场记时,我们有一场戏险些出现了穿帮镜头,我才知道小小场记原来有大学问大门道。它要求的不仅仅是时间的投入,更是需要绝对的耐心和细心。那一场戏设定女主角

给男主角打电话并给手机屏幕一个大特写,因为镜头是上下午分别拍的,屏幕上的手机时间结果不一致。我吸取了这一次的经验,在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会,检查演员的服装配饰的穿戴位置,人物间的站立位置,室内光线的强弱,物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实。场记工作也使我懂得,不论做什么,认真的态度都是尤其重要的。 做场记没有戏份,但一部片子不是单纯由演员组成的,真正想做好场记就会知道,这是个比较充实比较“忙”的角色,因为要不停地写啊记啊,准确的记录每个镜头的起始,记录有效镜头,场记做到后来,我发现自己手上的剧本越来越烂,上面无颜六色涂了好多……分镜头打板做场记单,记录排练中的花絮和戏中的精彩片段,为演员提词,基本就是嘴不停手不停脚不停,虽然很辛苦,但我真正感受到了拍片的快乐。因为我们的片子是分成若干场景和数个镜头拍摄的,拍摄时因为天气的原因演员的时间安排原因等,不能按镜头顺序进行拍摄,而我的准确的记录对于镜头的衔接,以及后期的剪辑配音和导演的补拍都提供了很大的帮助。 在拍摄过程中,我也学到了一些小经验:拍摄时多拍一些转场镜头和空镜头,对于后期编辑时很有用。拍摄的画面长度要比实践用的时间稍长一些,这样在剪辑时才能有备无患。(由于第一次拍片,我们好多镜头都是一遍就过,这就直接导致了素材的缺失。)即使是基础条件有限,也要争取每个场景从不同的角度各拍一次。在拍摄时要避免画面中出现高光点,否则画面反差会很大,效果不好。

电视节目制作技术模拟试题

一、填空: 1.电视制作的方式_ ENG方式电子新闻采集、EFP方式电子现场制作、ESP方式电视演播室制作。 2.电视制作的手段实况直播;影片制作;录像制作;电子制作。 3.ENG方式的特点-既可以先摄录,后编辑;也可即摄、即播、即录(实况播出/录像)。 4.连续电子快门在拍计算机屏幕情况下使用。 5.使用增益功能后,画面会出现__________________变化。 画面变亮、杂波会增多,图像信噪比下降,画面上出现雪花干扰 https://www.sodocs.net/doc/5f5280918.html,D的中文说法是___电荷藕合器件___。 7.磁带电子编辑的实质是_ 电子编辑实质是按一定的要求,完成视频、音频和控制磁迹的对接,并重新排列在同一磁 带上。 8.插入编辑的条件是在已录制有完好信号的磁带上进行。 插入编辑方式则必须在已录制有完好信号的磁带上进行(已经录有控制磁极的磁带—母 带),然后根据需要更换某一段信号内容(或声音或图像),即消去原有的信号而插入新 的信号内容。 9.电视特技的类别_ 1、光学特技___ 2、机械特技_ 3、模拟特技 4、数字特技 10.非线性特技的含义是___________________________。 11.演播室方式的特点既可以先摄录,后编辑;也可即摄、即播、即录(实况播出/录像)。 12.白平衡调节的目的是为了确保在照明条件发生变化的图像中的白色仍然保持白色不 变,图像的色调依然保持自然。 一、填空: 1、电视制作的方式--------、-----------、-------------。 2、电视制作的手段-------、-----------、-------------。 3、 ENG方式的特点----------、--------------。 4、连续电子快门在-----------------情况下使用。 5、使用增益功能后,画面会出现-------------变化。 6、 CCD的中文说法是--------------------------。 7、磁带电子编辑的实质是-----------------。 8、插入编辑的条件是-------------------------。 9、电视特技的类别-------------、------------、------------- 10、非线性特技的含义是----------------------。 11、演播室方式的特点-----------、-------------。 12、白平衡调节的目的是--------------。 网上教程自测题试题(A) 二、简答题: 1、 CCD摄象机的优缺点有哪些? 2、与传统的磁带编辑相比较,非线性编辑有哪些优缺点? 3、虚拟演播室节目的特点。

电视节目制作试题库附答案

. 电视节目制作试题库(Ⅰ) 一、填空题(共60小题) 1.电视节目制作的手段可以分为实况直播、和三大类。 2.摄像机镜头光圈调节的方式一般有调节和调节两种。 3.在电视节目后期制作过程中,常见的两种编辑系统是__ __ _ __系统和系 统。 4.按功能分类,可以把摄像机分成___ ______ ___和__________________两大类。 5.外景节目制作系统主要有__ __________和__ _________两种类型。 6.演播室布光方法中的三点布光法指的是运用、_和三种基 本光线进行照明布光,把三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维的电视屏幕上。 7.日出后、日落前一小时,日光的色温大约是K。 8、ENG方式的特点:、。 9、连续电子快门在情况下使用。 106、CCD的中文说法是。 11.EFP方式的特点:、。 12.电子特技的类别有特技、特技、特技。 13.最基本的电子编辑方式是编辑和编辑。 14.2.轴线可分为轴线、轴线、轴线三类。 15.演播室制作系统分类:和两部分 16.要达到电视画面的取材要求,镜头运动时要力求__________、流畅、到位。 17.广角镜头视角__________、景深__________。 18.光线方向中的__________从摄像机方向照明被摄对象,用来处理杂乱的场景可使画面背景 显得较为干净和明亮。 19.__________是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟

的线。 20.电视场面调度包括__________和镜头调度两个方面。 21.摄像机按质量性能和各自用途的不同分为:级、级、级三类。 22.光学系统由、、系统组成。 23.剪辑中,我们把远景、全景称为系列,而把中景、近景、特写称作系列。 24.画面剪接点可分为:剪接点、剪接点和剪接点。 25.剪辑点分为剪辑点和剪辑点两大类。 26.我们把被摄对象运动,摄像机固定称作镜头运动;把被摄对象相对静止而摄像 机运动称作镜头运动。把被摄对象和摄像机一起运动称作运动。 27.影视节奏包含着两层含义,一是节奏,二是节奏。 28.影视的转场可分为转场和转场两种。 (幻觉)是视听语言的语法基础,是影视剪辑的心理基础,也是剪辑的根本依据所在。 29.色彩三要素:(色相)、(明度)、(纯度)。 30.影视镜头的景别一般分为:、、、、。 31.在进行视频捕获设置时,Logging选项的主要是用于设置一些捕获的常用信息,共由四文档Word . 个窗口构成。分别为、、、。 32.监视器窗口的主要任务是显示和。 33. 控制器是用来预览当前序列,为其设置标记或者指定入点和出点,以确定添加 或删除的部分帧,而控制器用来查看素材,为其设置标记货指定入点和出点,以确定添加到序列中的部分帧。 34.AdobeTitleDesigner界面主要分为,,属性设置区,变形设置 区。样式库。 35.视频捕获卡也可以称之为____ _____,它是对模拟视频图像捕捉并转化为数字信号的 工具。 36.预卷是以___ ___为单位,设置项目在开始点之前多少秒进行播放。 37.导入素材可以从弹出的【导入】对话框进行导入,也可以通过对【项目】面板的空白处作____ _________操作导入素材。 38.在Premiere中,使用________ ___________可以将素材分门别类地进行管理。 39.右击执行_____ _________命令,即可以将素材的视频和音频分离。

电视节目制作心得

电视节目制作心得 这学期上了电视节目制作这节课,感触颇多。与其她课程相比,电视节目制作更加注重实践,更加贴近实际操作,给了我机会亲身投入拍摄工作中去。从而对整个电视节目制作的过程有了更深一步的了解。在整个制作过程中,我也深深地体会到了团队合作的重要性,技术运用的熟练性的重要,以前瞧电视的时候并不觉得这里面有多复杂,却又如此自然。想要整个片子流畅的播放出来,还真不容易。从前期的策划选题,到整个的拍摄过程,再到最后的进行剪辑,都就是需要费心费力,全力以赴当这一切经历过来,我瞧着片子制作完成以后,心里的兴奋不言而喻。 电视作为一种社会文化,其意识形态的本质属性决定它必须要充分展示社会人生美与主体性情美。这就要求电视编创人员,坚持弘扬社会主旋律与鲜明的个体风格与谐统一的原则,去阐释社会生活之美,去表现生命之美、理想之美与未来之美。其次,各类电视节目,可以说都就是主体对某些物像的切割筛选、删除渲染之后的再生物。因此,电视节目制作就必须要坚持充分展示生活真实美与意象物化美的美学原则。再次,电视就是一种大众媒介,这就要求电视工作者深入向民族优秀传统学习,充分发挥电子传媒时效性的动能,及时满足大众对文化的需求。 参与与体验电视节目制作的每一个环节,我们从前期策划到中期

拍摄再到后期剪辑的每一个环节,了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术,成为可以应对基本需要的全面人才,同时也让我们能够体味与感受各个工种间配合的重要,而后者可能对我们更为重要。套用初中课本中的一句话,电视节目制作不仅就是一门技术,而且就是一门艺术。这就是一门综合的艺术,同时也就是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术,有摄影摄像的声光艺术,等等。下面,分几个方面谈谈学习中的点滴体会。 1、策划与编辑好的节目首先需要的就是一个好的策划,简单的说就就是一个好点子。这个点子就就是节目的灵魂,决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还就是崎岖小道,很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后,后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢?这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图:要做给谁瞧,要对她们说什么,达到什么目的明白您的宗旨就是要做什么。在这个基础上,按照广播电视传播的基本规律,用您的受众易于接受的切入点,从一个比较新颖的观点出发,把一个事情说明白。这些,就是我们很多从业人员所欠缺的,也就是我们学习中所应当重视的。之后,要在拍摄前尽可能多的做功课,包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难,拍摄过程中的具体步骤等等,最好能形成书面。如果有大量的语言表达,则应该有比较完整的文案。 2、拍摄拍摄过程就是整个电视节目制作过程中技术含量相当

电视节目制作结课总结

电视节目制作总结报告 上大学三年来,首次迎来了一次与众不同的考核形式。相比当年播音笔试,新闻采访笔试,节目制作笔试等等一些实践类型的学科采取笔试的方式进行考核,电视节目制作课这次实验性的创新显得非常人性化、合理化,非常深入人心。我很鼓舞,不是因为不用考笔试了,而是因为一群被理科生包围学习传媒的孩子们终于感觉到了一丝的艺术气息。这样一种深入专业的艺术气息是我们专业非常非常非常欠缺的。我们有非常专业的硬件,非常专业的老师,和别的院校相比,缺的就是这种艺术氛围。这种氛围不仅需要学生的自我创造,更重要的是需要专业老师的引导与支持。因此,在这里我要郑重地对刘老师表示由衷的感谢,感谢您一学期对我们投入激情的教育,感谢您传授给我们电视节目制作的相关知识,感谢您为我们营造了我们急需渴望的艺术氛围。 通过这次影展,可以说电视节目制作这门课所学的知识真正在实践中运用到了,比单纯的考试效果要好很多,许多知识要点通过在实际中操作有了更深刻的领悟与理解,有的环节甚至自己有了一些想法和见解。自我体验比较深的是电视节目的包装。就像这次影展,单纯的展播影片是枯燥乏味,和电视节目一样,也是需要包装的。真实,是电视专题片的生命,这里所说的“包装”,是在新闻成品的基础上进行的进一步的技术处理,它的目的和作用不是改变事实,而是要使

新闻作品中传递的事实更加醒目,更容易引起观众的收看兴趣。也就是说,包装不是对作品内部各种要素的包装,而是对作品的成品的包装。通过我们对影展夸张而又不偏离实际的包装,使得我们达到了不同凡响的宣传效果和视觉效果。 我负责这次影展的片头制作,其中比较重要的环节,也是节目制作的一个重要环节就是拍摄。在拍摄前,因为对片头的制作流程不是很熟悉和了解,所以我去网上详细的了解了一下和实践中应该注意到的问题,做好了充分的理论准备后,就信心满满的开工了。拍摄初期,因为道具不足,我用的场记板是调白平衡的白纸加醒目的彩色笔,但拍了几个镜头后,发现在监视器中不能看的很清楚,于是果断的换了同学的小黑板充当场记板,这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的“打板”给后期剪辑省去了很多麻烦,节省了很多时间。真可谓是公欲行其事,必先利其器。以前看电视剧时,总是对剧中的画面场景不以为然,对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻,当我真正地拍摄时,我们有一场戏险些出现了穿帮镜头,我才知道场记的重要性。我吸取了这一次的经验,在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会,检查演员的服装配饰的穿戴位置,人物间的站立位置,室内光线的强弱,物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实。场记工作也使我懂得,不论做什么,认真的态度都是尤其重要的。我真正地感受到了拍片的快乐。因为我们的片子是分成若干场景和数个镜头拍摄的,拍摄时因为天气的原因演员的时间安排原因等,不能按镜头顺序进行拍摄,而我的准确的记录对于镜头

影视特技制作课程标准

《影视特技制作》课程标准 一、课程概况 注:课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。 二、专业对课程要求 影视特技制作是一门应用前景广阔的视频技术,是一门为网络数字视频技术服务的岗位方向课程,是一门操作性极强的专业课程。本课程是一门理论与实践相结合、兼顾技术与艺术的课程。这门课程集技术、艺术、文学于一体,实践性与应用性都很强,与时俱进,该课程的教学为设计与开发优秀影视作品奠定技术基础。 三、课程培养目标 1、总体目标 本课程着重介绍影视节目制作特技操作知识,通过学习这门课程使学生系统掌握影视特技制作的基础知识,设计概念;熟悉影视制作片头、片尾及特效设计的工作流程、创作技术方法。更重要的是让学生能熟悉一部影视专题片的整体设计与实现过程,提高学生影视特技设计和创作能力、影视作品欣赏能力,培养他们对影视媒体制作的敏感性。通过本课程的学习让学生在影视创作中培养视频后期特技制作的能力。 2、知识目标 (1)掌握影视特技制作基础知识。 (2)掌握时间线、遮罩和层的操作。 (3)掌握滤镜特效的操作。 (4)掌握综合片头片尾实例的创作手法。 3、能力目标 (1)掌握影视作品后期特效设计的能力。 (2)掌握特效合成的能力。 (3)掌握运用特技编辑创作综合数字短片的能力。

4、素养目标 通过本门课程的学习,期望学生培养具有独到眼光的影视作品欣赏能力,并能从镜头出发对作品进行特效包装,揣摩并体会影视特技的设计手法。要求学生达到以下培养预期:(1)具备爱岗敬业的精神。 (2)具有胜任影视后期特效制作工作的良好业务素质。 (3)具备一定的美学知识和审美观念。 (4)具备运用所学知识分析和解决用户提出的特效要求能力。 四、课程设计思路 《影视特技制作》课程目标的设计主要遵循学生学习视频后期特技制作的规律和不同学生个体能力发展方向的需求与特点,也适当考虑和尊重学生的个体差异,产生不同类型的特效制作方向,如广告类,影视特效类等。此设计旨在体现《影视特技制作》课程标准的灵活性。 以视频后期特技制作岗位职业能力培养为重点。 1、基于影视技术学习需求设计教学方法,力求使教学过程符合高校教育理念。《影视特技制作》课程的主要教学点为:影视特技制作基础知识、层和遮罩的应用、滤镜特效应用以及综合实例等,采取任务驱动、案例教学,研究性学习等方法,有效地调动起学生的积极性,激发学生的学习兴趣,培养学生的探索精神,提高学生的动手能力,发展学生的创新思维。根据教学内容合理安排教学案例的大小、顺序,使得案例任务之间是相互关联、循序渐进的,便于学生对所学知识有一个系统的理解和认识。 2、注重职业岗位能力培养: 影视特技制作岗位是一个专业性很强的职业岗位,因此在教学过程中主要注重激发学生的积极性和创作热情,培养学生的影视特技的设计及创作技术。基本达到职业性基本需求:(1)职业性:体现为满足影视特技制作的需要,多安排实际拍摄项目,以项目为导向,让学生能通过练习熟练特技的设计手法,并且利用所学知识进行特效创作。避免进行单一的理论教学。 (2)实践性:为了体现职业技术学院特点,课程安排更注重职业需要和技术实践。课程组织实践性教学,理论部分少而精,用大量实例和练习辅助学生更好地掌握拍摄的技巧与手法。 在进行本课程设计的过程中,要基于以下几个方面的思路: (1) 以岗位就业为导向的实践项目教学方法,课程设计将面向岗位需求,将项目教学、任务驱动教学、案例教学的教学思想融为一体,并不追求形式上的项目教学、任务驱动教学或案例教学,而是重点体现项目教学法、任务驱动教学法、案例教学法的精神实质。 (2) 坚持以就业为导向,以培养学生职业能力为根本,将提高学生的就业竞争力和综合

《电视节目制作》制片要求

电视节目制作》实验制片要求一.电视节目制作总体要求 1.每个小组完成四个电视节目(电视新闻节目、电视专题节目、电视访谈节目、电视综艺节目)的制作。 2.节目内容由小组集体讨论决定,一定要符合栏目(类型)的总体要求。各节目采取导演负责制,全面负责节目的总体制作、人员分工、工作安排,最终完成节目上交一部完整的影片(MPEG-4格式,时长5-10分钟)。 3.每个节目开头要求小组自己设计、制作栏目(如校园新闻、校园专题、校园访谈、校园综艺)片头(可以使用AE CS4制作)。长度为15-20秒左右,画面采用16 : 9比例,画幅1440X 108(大小(宽屏),并配有片头音乐,最后出现栏目的名称(如校园新闻、校园专题等)。 4.在使用编辑软件时,对项目和序列的设置要统一、一致。 5.节目片尾伴随片尾音乐,应出现本节目的职员表,最后出现“黄冈师范学院电视台”字幕5 秒的静帧画面。 6.小组的每位成员应积极主动参入整个节目的制作过程,了解制作要求。为节目的制作质量,献言献策,出人出力。小组每位成员,应对每个节目从头到尾认真、仔细地观看,认真总结经验、教训,并结合自己在节目中所担任的工作,写出一份完整的、符合要求的实验报告。 7.每个小组对已完成的节目除了应交视频文件外,还应提供一份完整的电子版的完成稿本。 二.电视新闻节目制作要求 1.电视新闻节目米用ENG (电子新闻米集)方式制作。应以校园内发生的重大事件为主,多关注自己身边的学习、生活、文体、娱乐等活动,以小见大。以画面报道为主,多拍素材,少点现场采访。应准备8-10条新闻的内容(其中 画面报道至少应有5 条)。适当采用少量的图片新闻、口播简讯或游动的字幕简讯等形式。注重内容、形式的多样性。时长控制在10分钟左右。

电视节目制作的理念

电视节目制作客观题: 1.电视节目制作的理念? 服务意识 2.比制作理念更高一级的是什么? 政治立场 3.什么叫艺术? 来源于生活,重现生活。 4.电视节目制作的要点? 热点视点经典 5.摄像机操作的四要素是? 稳平准匀 6.电视节目制作的手段? 实况直播、电视影片制作、录像制作、电子制作 7.电视节目制作的方式? ENG方式:电子新闻采集,是使用便携式的摄像、录像设备,来采集电视新闻。 EFP方式:电子现场制作,是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统,进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。

ESP方式:电视演播室制作,是指演播室录像制作。 8.线形编辑与非线编辑的区别 线形仅仅是覆盖或取代,非线才实现了真正的插入。 9. 白平衡的调节以及目的调白 1.结合实际谈谈电视节目制作与技术的关系? 电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作,技术为艺术提供技术支持,艺术则 是技术得以发展的灵魂,纵观我国电视节目制作历程,每前进一步都是以科学技术为先导,以电视技术和电视设备为基础,以技术与艺术的密切结合而发展的。特别是近年来,随着 非线性编辑系统在电视节目制作中的广泛应用,使得这种合作关系表现的比以往更直接、 更密切。 非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频/音频工作站。一套完善的非线性制作系统应具有的基本功能包括:高质量的视音频输入/输出功能;支持多种格式的素材采集和存储;灵活、方便、快捷的剪辑功能;简明精确的音频制作和音效处理;丰富的二维/三维特技;出色的图文字幕处理;专业抠像和颜色校正能力;精确的基于色彩点的跟踪稳 定功能;强大的基于矢量技术的绘图系统;大量独特的粒子效果;高效的特技合成和网络 渲染能力;完善的素材管理;良好的开放性、兼容性和系统稳定性。非线编强大的技术功 能为我们创作出激动人心的视听效果提供了必备的技术基础,这就要求制作人员不仅要熟 悉和掌握非线编中每一个制作软件的基本功能和操作方法,同时还必须熟悉和掌握编辑中 应该遵循的艺术原则,这样才能在电视节目的制作中更好地实现技术与艺术的完美结合, 达到技术与艺术的和谐统一。 如非线编钟的声音效果:电视艺术的表现力从根本上很大程度地包含在对电视制作技术 和工艺的掌握之中。不仅包含视觉领域,同样也涉及听觉领域。声音,作为视听媒介的基 本物化元素,与画面一起构成特定的审美时空。声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延,使人物的情感得到更充分的展现。电视技术的采录设备为我们提供了同步记录和编辑真实

影视栏目包装一-课程标准

《影视栏目包装一》课程标准 课程代码适用专业动漫设计与制作 课程学分 4 总学时64 制定人韩睿制定时间2010.05 修订人韩睿修订时间2012.01 合作企业审核部门 1.课程性质与设计思路 1.1课程的性质 本课程为专业必修课程,通过教学使学生能够深入认识影编辑制作的整个制作流程及在此过程中的岗位职责要求,掌握影视制作、设计的制作方法与技巧;掌握影视中各种镜头语言的表达方法;掌握影音编辑软件的编辑方法和技巧。使学生具备应用影音编辑及设计能力的综合素质。 1.2设计思路 本课程以影音编辑岗位职业需求为导向,采用理论讲解与阶段性小项目实践相结合的方式教学,使学生全面、形象、深入的掌握影音编辑技术及设计能力,提高学生的职业能力。在教学中要发挥教师的主导作用,在技术讲解的同时与示范操作精密结合,使复杂步骤更加简单,繁琐命令更加形象,加强启发性教育,使学生的软件操作和二维手绘相结合、灵活应用与影音编辑创作中。 本课程共64课时,学分数为4。 2.课程目标 2.1职业能力目标 ●能够运用影音编辑软件制作和表达镜头语言的能力; ●能够运用影音编辑软件制作表达动画原理的能力; ●能够初步运用After Effects软件制作影视栏目包装的能力。

2.2知识目标 ●第一阶段:熟悉影视画面构成及剧本的创意和写作; ●第二阶段:使用Premiere进行影音效果的合成、编辑与创作能力的建立; ●第三阶段:影视栏目包装软件操作基础、动画制作及设计思维的构建; ●第四阶段:综合运用影音编辑的技术和设计能力展开具有实战性的项目 制作。 2.3素质目标 ●培养学生勤于观察、探究的品格; ●培养学生勇于创新的精神。 ●能够培养创作主动力和自我潜能的发掘精神; ●能够真切体会团队合作精神; 3.课程内容和要求 根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求,确定课程内容和要求,课程内容以“工作任务(或项目)”的形式,其排序遵循从简单到复杂(从单项到综合、从封闭到开放)原则。课程内容(或子项目)为典型产品、设计、决策或服务,应围绕工作任务进行设计,为操作实例,内容要具体、具有可操作性。教学要求的描述要具体明确(同上项目标描述)。活动设计需遵循原则:职业活动为导向;素质为基础;能力目标为主线;学生为主体;项目为载体;知识、理论、实践为一体。 序号 学习内容教学要求 参考 课时模块 教学单元/ 项目 能力要求知识要求 1 影视编 辑理论 模块 项目一影 视编辑理论 训练 ●能够了解和影音技术相 关的岗位和需求; ●能够熟悉画面构图基本 理论; ●能够熟悉色彩在影视中 表现和情感; ●能够熟悉镜头组接原理; ●能够编辑撰写影视稿本; ●了解和影音技术相 关的岗位和需求; ●熟悉画面构图基本 理论; ●熟悉色彩在影视中 表现和情感; ●熟悉镜头组接原理; ●熟悉编辑撰写影视 稿本技巧; 8

最新 广播电视学专业广播电视编辑课程标准教案

《广播电视编辑》课程标准教案 一、课程概述 (一)课程性质 本课程是广播电视学专业学习领域必修课程,其中分为理论课部分和实践课部分。本课程旨在使学生通过理论课程学习和实践创作,掌握电视编辑的技术技巧,为学习其他课程打下良好的技术与艺术基础。 (二)课程定位 广播电视编辑课程作为专业必修课之一,在本专业课程结构中占据着相当重要的位置。从目前的行业状况来看,无论是电视台这样的大型媒体,还是影视工作室、公众号,对于影视编辑人才、而且是有行业素养有影视思维的编辑人才需求逐年递增。本课程结合行业实际需求,在摄影以及摄像课程的基础上,指导学生如何对拍摄下来的素材进行下一步编辑,如何利用素材来叙事和抒情,如何用影视画面的思维来构建故事。同时本课程为后续的电视节目制作、电视节目策划、纪录片制作等相关课程提供技术上的支持,也为二年级的专业见习做准备。

前导课程:摄影基础、电视摄像 后续课程:电视节目制作 (三)课程设计思路 鉴于广播电视学专业主要就业方向为广播电视行业、影视制作单位、影视工作坊等,涵盖传统媒体以及新媒体行业。根据学生在专业实习的过程当中媒体行业所反映的意见来看,影视画面思维被越来越多的单位所重视。因此,本课程总体设计以提升学生的画面叙事能力,同时强化操作实践能力为主导思想,课程的设置基于实践操作当中所需要的能力以及知识结构进行合理安排。课程内容由电影诞生以及发展开始,画面拍摄以及剪辑的发展变化历程,从中讲解影视叙事、蒙太奇剪辑手法、动作剪辑、动势剪辑等常用思维方法,并通过实践课程让学生掌握Adobe Premiere的使用,要求做到能拍、能剪、能出片。本科程课时分配当中36学时为影视剪辑原理部分,36学时为影视剪辑应用部分。影视剪辑原理部分的课外实践练习不少于10课时的拍摄练习,同时为保证课外拍摄练习的效果,对于课外拍摄部分也会采取课堂集中讲评的方式进行总结。影视剪辑应用部分将会在非线性编辑实验室授课,为保证课程质量、学生操作时的指导时间分配,部分课程将会以小班制形式上课。 二、课程目标 (一)课程工作任务目标 1.掌握影视叙事理论,蒙太奇理论的相关原理、剪辑规律,理解专 业词汇。 2.学会分析影视作品当中所用到蒙太奇手法、理解作者的剪辑思 维。

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