浅析新海诚动画特点
浅析新海诚动画特点
一、新海诚动漫画风特点——细腻，真实
新海诚自《秒速五厘米》开始，便特别注重作品中对真实场景作画的还原度，几乎所有的场景都是实景取材，成画甚至可以与高清晰摄影媲美，之所以能达到这个程度，认真且细腻的取材作业是不可或缺的。本片大量的使用了现实中的景色：城市的广角镜头，雨天的足球场，残破的邮筒，荒芜草地里掉落的牙膏皮，晚霞里天空中飞机带过的长长云线，清晨一个人在教室里写信的贵树的孤单身影，暴风雪里的车站明灭闪烁的信号灯，倒视镜里渐渐退去的夕阳。如此细腻的画面，与新海诚有些时候刻意定格的瞬间，可以看出他所想表达的一种幽微委婉的淡淡忧伤。每一个静止的画面的背后，都藏着一段不为人知的悲伤。观众称其画面的细腻“随便截一张图就可以当桌面”。而新作《言叶之庭》更是达到了几乎每秒钟百余帧的作画程度，而网上亦传出了《言叶》与现实场景（新宿御苑公园与东京市街道）的实景对比图，其相似度达到了百分之九十，使得广大观众高呼：“新海诚‘丧心病狂’！”
而在高还原的同时，细腻的光的应用也是新海诚作品的一大亮点，新海诚作品中，每一个场景的构图都离不开明暗对比，例如火车经过时车站扶手反光的变化，下雨天雨水滴落积水中的波纹反光，甚至在做饭时菜刀的刀锋随着下厨者的手部动作也会产生锋芒的晃动，新海诚可以说是把光的应用做到了极致，他几乎做到了把整部片子的每一帧画面都当作ＣＧ插画来完成，渲染非常用心。色彩绚丽是他惯用的手法，以至于后来很多日本动画效仿，逐渐成为现在日本动画的新星风格。而画面的光线却是越加细腻，更为突破。仔细欣赏就会发现，那些强光交界处的笔触都是亮线，不像以前描边线条的颜色比较统一，让整部动画的光影更加真实，甚至觉得耀眼。这就说明新海诚在制作动画的每一个作品，都有着新的突破，他很擅长研究光影的美，并且为己所用。我们在新海诚的作品中大量看到眩光的效果，大眩光和大对比度的场景中，这样的效果能整体提升动画的视觉冲击力，也能增加一定真实感，特别是以现实场景作为依据的场景中的真实感认同感和视觉冲击力。展现出新海诚对ＣＧ处理的深厚功力。
二、新海诚动漫的抒情手法特征———细节
新海诚最擅长的就是利用各种细腻的小感觉来一点一点触碰观众的内心，让观众在不知不觉中被带入影片的情感氛围中，直到最后的高潮部分小小地推一把。此时观众才会发现，自己已经被新海诚塑造的氛围感染，在不知不觉中按照导演的安排潸然泪下。以《彼端》为例：落日照耀下的空寂教室和校园，现实中的浩纪一路追寻到病房与梦中的佐由里相遇，拓也与浩纪在废弃车站中的争执，拓也离开实验室时对真希的表白。更加心动的是一些琐碎的地方，佐由里朗读时温柔地掠起头发露出白皙的耳朵，安静穿越城市的地铁中变幻的光影，下意识磕动的雨伞在石板上划出浅浅水滴，佐由里靠在门外读书，偷听男孩子们认真的讨论，女子更衣室外瑰丽的光线中浩纪温柔的等待，还有拓也面对即将被爆炸吞食时坚定坦然的表情，塔被破坏，爆炸停止，他淡淡微笑，转身
三、新海诚动漫剧情设置特点——缓慢，散文式叙事
新海诚不是一个很会讲故事的人。粗略浏览一下他作品的简要信息，不难发现他的作品以短片居多。仅有的几部长篇如《繁星》和《彼端》的剧情都为人所诟病。以《彼端》为例，如果把两条平行线的故事发展换成单线也许倒能弥补新海诚在控制整体故事上的缺陷。即便是把平行世界这样看似庞大的设定搬出来，也掩饰不了剧情发展上的苍白。这应该与他的早年创作经历有关，因为他之前的几部作品全部是由自己一人创作，对于只有一个人创作的动
画电影来说，在兼顾脚本、画面、思想性、人物内心活动等诸多方面来说，一个短小简单的故事无疑比一个复杂的长篇要容易创作，而习惯了短片创作的新海诚在开始创作长片时无法掌握故事节奏是在所难免的。所以新海诚的短片作品反响明显比长片好，因为新海诚从不急于推动故事的发展，无论《秒速五厘米》，还是《言叶之庭》，他的叙事，总是不急不缓，利用似乎不经意间的特写画面、画外的配乐、剧中角色的一句台词，让观众体会到画面和故事下的深意。新海诚讲故事是弱项，在小段落小细节这样决定气氛的把握上却抓得很准。新海诚最擅长的就是把那种微妙的分毫的感情一丝一缕地慢慢从精致的画面中融化出来《秒速五厘米》整部影片分为三个短篇即：《樱花抄》、《宇航员》、《秒速五厘米》。短篇在娓娓道来的内心独白与唯美的场景画面中层层递进：第一部《樱花抄》明理和贵树无忧无虑的奔跑着，他们的声音在如梦幻般飘落的樱花花瓣中响起：“听说樱花飘下的速度是每秒5厘米。”“不觉得简直和雪一样么？”“明年能和贵树君一起看樱花就好了”；被分隔异地以后，两人又在信忠互相传达着思念：“在我家的附近有一棵很大的樱花树，大概到了春天哪里的樱花也会以每秒五厘米的速度落下，我想要是和贵树君一起，春天也一同来到就好了”，美好回忆的画卷一幕幕展现在屏幕上；贵树不远千里去看明理，伴着他内心焦虑的独白：“车站的距离难以想象的远”，列车缓缓地在雪原上前行。第二部《宇航员》中飘渺的星空下，贵树对暗恋他的澄田，又似乎对自己说：“那一定是一次超乎想象的寂寞之旅……我们就这样是要去哪里，又能去哪里呢？”第三部《秒速五厘米》，在“只过着生活，但是令人悲伤的事情到处积累”的基调中展现着成年后的明理悲哀麻木的生活。散文诗般的内心独白配上精美的画面，宛如一篇富有诗意的散文。这一切让作为观众的我们感受到主人公的心境是如何在发生变化，最终悄悄埋葬了自己的感情，也让观众逐渐体会那种朦胧的记忆随着时间流逝的感觉。
四、新海诚动漫的语言特色——内心独白
新海诚的作品几乎毫无例外地充斥着大量的人物内心世界的语言独白。他所表现人物的内心世界基本上是依靠独白的方式。虽然这与他不擅长创作人物间的对话不无关系，但独白绝对是最适合新海诚作品的。值得一提的是，新海诚所利用的独白不仅仅是一个人物的独白，而是令两个人交替进行并叙述同样的心声，以此来向观众展现两人的密切关系。例如在他的出道作《她和她的猫》中，通篇几乎都是在靠猫的内心独白来叙述，但女主人的心声“谁来救救我”与“爱着这世界”两句堪称点睛之笔，把女主人内心的感情，在观众面前放大，使得观众真正能跟随上女主人的内心，一起体会女主人在受到挫折后的心痛与接受事实后的淡然与哀伤。
例如作品《星之声》，本片从一开始就使用独白的形式，女主角对自己的内心的现状进行了说明：“一直以为世界就是电波能够到达的地方，但是为什么我的电话没有人能收到。”影片紧接着说明了故事的背景、男女主角的关系。女主角长峰美加子是一名被选中要去驾驶人型宇宙兵器的高中生，男主角是和她关系十分要好的同学。长峰美加子漂流在比八光年的天狼星更加遥远的宇宙里，当她在另一个星球经历大雨时，她用手机编写了短信：“24岁的阿升，你好，我是15岁的美加子啊。我到现在也非常非常喜欢阿升。”看着屏幕上显示发送时间为8年224日时，美加子终于失声痛哭。这时独白声慢慢的响起，就像从时空的尽头传来：“我只是想见阿升而已啊，只想说句喜欢而已。”
这样的独白恰到好处凸显了影片主角的心境，把暗藏在心中的感情全部说出来，并在观众的面前放大，使得观众能跟着主角的心境一起变化，一起体会那种心被时空距离所扯开时撕裂般的阵痛感
五、新海诚动漫的情感———从含蓄到爆发
新海诚作品中的永恒主题是“思念、孤独、爱，还有就是心的距离”，在《秒速五厘米》之前，故事中人物的感情线大多是受距离———无论是空间上、时间上还是心理上———的干涉而中断，从而故事收尾的。但自《秒五》之后的《繁星》开始，新海诚开始在主题中加入了“联系”。这一点在最新作《言叶之庭》中显得最为明显。从主人公的设置上可以看出，和新海诚旧作中的男主角的性格相差不少，在同样保持着细腻的情感下却显得勇敢得多。在孝雄直接拿取雪野的食物，听到朋友说了雪野的事情之后，等她离开立刻就去质问说雪野坏话的人。这里都可以看，女主角在孝雄说出那些话之后，也彻底释放出了自己一直压抑的情感。本以为雪野会坐在那个凳子上，然后这一幕就结束的，可她突然站起来跑下来去追孝雄。这就是新海诚的改变，他终于开始让心底沉默的两个人，努力靠得越来越近。
爱情是人类永恒的命题。古今中外的文艺作品中，描述的爱情往往都是百转千回，似乎唯有如此才能显得动人心魄、回味无穷。也有些优秀的文艺作品虽然只是描写一个简单的爱情故事，却不单只是让人看到爱情，而是更多的给读者带来其他的审美感受和审美愉悦。例如周作人早期的一篇散文《初恋》，没有动人的故事也没有跌宕的情节，只有娓娓道来的平和，带着淡淡的伤感，仿佛带我们回到了自己青涩的少年时代。如其相同的新海诚的动画作品，没有波澜壮阔的戏剧性情节，有的只是唯美的画面、引人入胜的配乐以及青涩的初恋情怀。
新海诚世界里的爱情都是单纯又美好的，无论是《星之声》里的美加子和阿升，《云之彼端约定的地方》里的佐由里和浩纪，还是《秒速五厘米》中的明理和贵树，包括澄田对贵树的暗恋。他们的爱情之间没有门第的阻隔，没有战争的纷扰，有的只是无法缩短的距离。时间的距离，空间的距离，亦或是心的距离。无奈的现实将有情人分开，爱情在巨大的距离面前显得十分脆弱，不堪一击。每个人都在它的面前做了不同的选择，美加子和阿升选择了默默等待，佐由里和浩纪选择努力冲破距离的束缚走到一起，明理和贵树选择了让思念在时间的长河里慢慢的被消磨掉
新海诚作为日本新一代动画导演中的佼佼者，经常被人拿来与大师宫崎骏进行对比，甚至有人称之为“小宫崎骏”。不讨论这个绰号的合理性，新海诚与宫崎骏之间还是有着一定的差别，宫崎骏的作品往往描述架空的世界，而新海诚则更青睐于现实世界的一定基础。如果宫崎骏的作品可以称之为童心未泯，那么新海诚则可以称之为青春已逝。而且新海诚的各方面功力都还不够老道，还没能固定自己今后的风格，还在进行多方面的尝试与探索。而在这过程中，难免会有挫折和他人的诟病。
六、新海诚电影的音乐特色———纯净
如同提到宫崎骏就一定会提到久石让一样，新海诚也有一位负责音乐的好搭档———天门，两人从１９９８年创作《被包围的世界》时就开始合作，天门的配乐最大特点就是“缓慢”和“纯净”，主题上大多偏悲观，有一种淡淡的忧伤。以《秒五》为例，在第二节《航天员》中，主人公远野贵树在草原上顶着手机的荧光屏幕，想着远方的明里，想发邮件给她却不知邮件地址，但依然不断地写着没有收件人的信息，一丝哀伤流露出来，此时配乐的钢琴曲《カナエの気持ち》更突显音乐的纯净，尤其是第一个小节后提升了一个八度，越发能感觉到男主角纠结、矛盾、反复的心理。天门并不像久石让那样，可以通过配乐自由调动整部影片的情绪和节奏，控制观众的情绪发展。但他特别善于抓住那种所谓的“小感觉”，一点一点地触动观众内心，对影片起到完美的辅助作用
日本音乐受西方的影响特别深，从古典到电子概莫能外，在表达这一情绪的背景音乐中，新海诚跟很多制作人一样，都采用了提琴加钢琴的这种模式。无论是《云之彼端约定的地方》，还是《秒速五厘米》，这样是为了突出奠定画面的物哀情绪。
浅析王家卫电影的主题与风格.
浅析王家卫电影的主题与风格 内容摘要:王家卫的电影凭借其非常出色的艺术风格,如独白、碎片式叙述结构以及对时间空间的迷恋,在表现中敏锐地勾勒出现代都市人的精神气质,成功地塑造了王氏的影视艺术风格。作品中拒绝与被拒绝、漂泊无根以及总是在塑造被遗忘的边缘人主题,更是将都市人的艰难处境表现得淋漓尽致,而他电影中的主题选择与艺术风格无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。 关键词:王家卫;主题选择;艺术风格 王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始,一直以别具一格的主题选择和艺术手法,风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态:人与人的疏离、隔绝,沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通,互相影响,所以有必要做一个相关的总结与回顾。 一、王家卫电影的主题选择。 1995年,在台湾金马奖的影展特刊上,王家卫曾经说过这样一段话:“连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。”在华语电影圈中,还没有人能够像王家卫一样把这种感觉表达得如此传神和细腻。 (一拒绝与被拒绝。 “要想不被人拒绝,最好的方法便是先拒绝了别人”。这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片,但实际上反映的是现代都市人的情感状态。片中的侠客在江湖上漂泊,现代的都市人在情感上游离,都是无法找到自己的情感归宿,总是在拒绝与被拒绝,追寻与逃避中孤独地吊影自怜。当时的香港社会,经济发展迅速,人们的生活节奏越来越快,随之压力也愈发得大,没有时间顾及人与人之间情感的交流,从而导致了人们之间的疏离、隔绝以及沟通的缺乏与障碍。于是,渐渐地人们失去了与人交往的能力,长期饱受孤独的感觉,开始不知道如何表达自己的内心情感,害怕互相靠得太近。在处理感情上或无所适从或
新海诚动画作品风格浅析
新海诚动画作品风格浅析陶朋河北大学艺术学院 新海诚，目前最受瞩目的日本动画作家和电影导演之一，首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。他提出了超越时代的动画创作理念—— —即“新海诚模式”，与普通商业动画需耗费大量资金、人力、物力的传统动画制作模式比起来，更适合个人或小团队动画制作。因此，新海诚的作品有着强烈的个人风格，自２００２年新海诚辞去工作后发表的第一部作品《星之声》开始，新海诚摆脱了传统动画制作模式中动画制作公司对动画制作人的制约，开始创造属于自己的作品。本文以新海诚的作品《云之彼端约定的地方》（以下简称《彼端》）、《追逐繁星的孩子》（以下简称《繁星》）、《秒速五厘米》（以下简称《秒五》）、《言叶之庭》（以下简称《言叶》）为例，对新海诚的导演风格进行简要剖析。 一、新海诚电影中的特殊符号—— —天空 看过新海诚的几部作品之后，给我的第一印象就是：新海诚一定非常喜欢天空。无论是《彼端》中白羽飞过的广阔天空，《繁星》中少年瞬对地上世界的向往，《秒五》中逐渐消逝的航迹云……新海诚无一不在他的作品中毫不掩饰自己对天空的喜爱，特别是新作《言叶之庭》中，新海诚在一开篇就借主人公之口说出了自己对天空的热爱：“由于从小在山上居住，所以来到城市中就特别喜欢下雨，因为雨水会带来天空的气息……”我们可以断定这与新海诚出生在有“日本屋脊”之称的长野县有着莫大的联系。那清澈悠远的天空，干净温暖的光线，绚烂壮阔的夕阳，明净辽阔的夜空……在新海诚的每一部作品里，天空几乎都代表着影片所要讲述的最终意义—— —在《彼端》中，天空代表着三名主人公的梦想与羁绊；《秒五》中，天空代表着改变主人公关系的世界；《繁星》中，天空代表着每个人心中最渴求的事物……几乎在新海诚所有的作品中，天空的画面都占有一定的比重，而且几乎每部作品都有飞行物的跟踪镜头出现。可以说，天空是新海诚作品中的一大特色。 二、新海诚电影的画风特色—— —真实、细腻新海诚自《秒速五厘米》开始，便特别注重作品中对真实场景作画的还原度，几乎所有的场景都是实景 取材，成画甚至可以与高清晰摄影媲美，之所以能达到这个程度，认真且细腻的取材作业是不可或缺的。影片中出现的种子岛风景，鹿儿岛私立种子高等学校，东京市夜景，全部取材于真实场景，观众称其画面的细腻“随便截一张图就可以当桌面”。而新作《言叶之庭》更是达到了几乎每秒钟百余帧的作画程度，而网上亦传出了《言叶》与现实场景（新宿御苑公园与东京市街道）的实景对比图，其相似度达到了百分之九十，使得广大观众高呼：“新海诚‘丧心病狂’！” 而在高还原的同时，细腻的光的应用也是新海诚作品的一大亮点，新海诚作品中，每一个场景的构图都离不开明暗对比，例如火车经过时车站扶手反光的变化，下雨天雨水滴落积水中的波纹反光，甚至在做饭时菜刀的刀锋随着下厨者的手部动作也会产生锋芒的晃动，新海诚可以说是把光的应用做到了极致，他几乎做到了把整部片子的每一帧画面都当作ＣＧ插画来完成，渲染非常用心。色彩绚丽是他惯用的手法，以至于后来很多日本动画效仿，逐渐成为现在日本动画的新星风格。而画面的光线却是越加细腻，更为突破。仔细欣赏就会发现，那些强光交界处的笔触都是亮线，不像以前描边线条的颜色比较统一，让整部动画的光影更加真实，甚至觉得耀眼。这就说明新海诚在制作动画的每一个作品，都有着新的突破，他很擅长研究光影的美，并且为己所用。我们在新海诚的作品中大量看到眩光的效果，大眩光和大对比度的场景中，这样的效果能整体提升动画的视觉冲击力，也能增加一定真实感，特别是以现实场景作为依据的场景中的真实感认同感和视觉冲击力。展现出新海诚对ＣＧ处理的深厚功力。 三、新海诚电影的抒情手法特征—— —细节 新海诚最擅长的就是利用各种细腻的小感觉来一点一点触碰观众的内心，让观众在不知不觉中被带入影片的情感氛围中，直到最后的高潮部分小小地推一把。此时观众才会发现，自己已经被新海诚塑造的氛围感染，在不知不觉中按照导演的安排潸然泪下。以《彼端》为例：落日照耀下的空寂教室和校园，现实中的浩纪一路追寻到病房与梦中的佐由里相遇，拓也与浩纪在废弃车站中的争执，拓也离开实验室时对真希的表白。
新海诚动漫经典语录大全
新海诚动漫经典语录大全 新海诚经典语录 一、曾经如此真切的情感，最后竟然彻彻底底地消失了…… 二、走过桥，雨声起了些许变化。雨水敲打树叶的声音比落在水面上的声音更大。莫卡辛鞋踏着土壤缓缓前进的脚步声中，夹杂着绣眼鸟清脆的啼鸣。透过黑松看到的水面上，映着杜鹃花的嫩粉、多行松树皮的俏红，以及枫树的翠绿。大嘴鸟在远处高声鸣唱。 三、我强烈地感觉到，现在回头的话，那个人也一定会回头。 四、电车每到一站停留时间难以置信的长 五、在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。
六、如同行星转动一般我与她随着世界流转. 七、明里:他也好，我也好，没有一丝迷惘 八、我们曾经在过去相逢。不，这也许只是错觉，也许只是梦境一般的一厢情愿。也许，只是前世的妄想。即使这样，我，我们，再一点就好，想要那时在一起。再一点就好了，想要现在在一起。 九、听说，樱花花瓣飘落的速度，是每秒5厘米... 思念的距离到底有多远……樱花下落的速度是秒速5厘米。如果樱花下落时是有声音的，你会不会听到我对你的思念。 十、在我看来，她仿佛代言了这整个世界的秘密。 十一、“妈妈，什么时候从医院回来啊”妹妹天真的问道，而姐姐已经知道母亲不会再回来。人注定要死。但要去接受这个事实不是一件容易的事。 十二、我没打算哭泣，但身体却不由自主地产生了反应，胸口痉挛的同时，水分被被排出了体外。
十三、贵树：我总觉得自己和明理在精神的某些方面很像，我转学到东京一年后，明理也转学到了同一个班级。那时个头矮小、体弱多病的我们，比起操场，更喜欢图书馆。所以我们很自然的要好起来，也是因为如此，经常被班里的同学捉弄。但是，只要我们在一起，就会不可思议地觉得这些事情没什么可怕的。我们会上同一所中学，在这之后也会一直在一起。为什么，我当时会这么想... 十四、总有一天我们会上同一个中学以后也一直在一起 十五、现在能回头的话那个人也一定能够回头我的心中强烈地涌现出这种感觉 十六、我初次见到冬景,却感觉好像熟识已久的故友。冬天拂晓很晚, 十七、写没有收件人的邮件的我，这个习惯是怎么形成的呢？ 十八、一望无际的美丽原野在夏天的阳光下闪烁，一阵凉风吹来，对于我而言，阳光也好，风声也罢，万物皆空虚。快乐消失，无可救药的寂寞和不安笼罩着我 十九、雪野·百香里：但原来你一直都注视着别的世界。
新海诚影片《天气之子》最新
我非常不能理解那位大叔在最后非要拦着小伙子去找那位小姑娘，因为这件事根本和大叔无关啊;我也不太理解非要制造小伙子和警察之间的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻碍这一点。所以经常会不知道剧情怎么就这样发展了，会不知道一些角色在干什么，为什么会做那样的选择。 《言叶之庭》，《你的名字》和《天气之子》是我认真看过的新海诚的三本电影。我最喜欢的还是《言叶之庭》，虽然它时间最短，大概40多分钟，在我看来故事本身却是最完整的，而且，我也很喜欢最后那个没明说却能令人憧憬的结局。 《天气之子》观后感xx五 相信大家看《天气之子》，很多都是奔着”新海诚这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是”反其道而行之的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。 虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观观影结果并没有达到预期，有些失望。 其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应 《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字。》的作品，而是一部有意的远离你的名字的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部”充满了任性的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种”直球出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出
浅析新海诚动画特点
浅析新海诚动画特点 一、新海诚动漫画风特点——细腻，真实 新海诚自《秒速五厘米》开始，便特别注重作品中对真实场景作画的还原度，几乎所有的场景都是实景取材，成画甚至可以与高清晰摄影媲美，之所以能达到这个程度，认真且细腻的取材作业是不可或缺的。本片大量的使用了现实中的景色：城市的广角镜头，雨天的足球场，残破的邮筒，荒芜草地里掉落的牙膏皮，晚霞里天空中飞机带过的长长云线，清晨一个人在教室里写信的贵树的孤单身影，暴风雪里的车站明灭闪烁的信号灯，倒视镜里渐渐退去的夕阳。如此细腻的画面，与新海诚有些时候刻意定格的瞬间，可以看出他所想表达的一种幽微委婉的淡淡忧伤。每一个静止的画面的背后，都藏着一段不为人知的悲伤。观众称其画面的细腻“随便截一张图就可以当桌面”。而新作《言叶之庭》更是达到了几乎每秒钟百余帧的作画程度，而网上亦传出了《言叶》与现实场景（新宿御苑公园与东京市街道）的实景对比图，其相似度达到了百分之九十，使得广大观众高呼：“新海诚‘丧心病狂’！” 而在高还原的同时，细腻的光的应用也是新海诚作品的一大亮点，新海诚作品中，每一个场景的构图都离不开明暗对比，例如火车经过时车站扶手反光的变化，下雨天雨水滴落积水中的波纹反光，甚至在做饭时菜刀的刀锋随着下厨者的手部动作也会产生锋芒的晃动，新海诚可以说是把光的应用做到了极致，他几乎做到了把整部片子的每一帧画面都当作ＣＧ插画来完成，渲染非常用心。色彩绚丽是他惯用的手法，以至于后来很多日本动画效仿，逐渐成为现在日本动画的新星风格。而画面的光线却是越加细腻，更为突破。仔细欣赏就会发现，那些强光交界处的笔触都是亮线，不像以前描边线条的颜色比较统一，让整部动画的光影更加真实，甚至觉得耀眼。这就说明新海诚在制作动画的每一个作品，都有着新的突破，他很擅长研究光影的美，并且为己所用。我们在新海诚的作品中大量看到眩光的效果，大眩光和大对比度的场景中，这样的效果能整体提升动画的视觉冲击力，也能增加一定真实感，特别是以现实场景作为依据的场景中的真实感认同感和视觉冲击力。展现出新海诚对ＣＧ处理的深厚功力。 二、新海诚动漫的抒情手法特征———细节 新海诚最擅长的就是利用各种细腻的小感觉来一点一点触碰观众的内心，让观众在不知不觉中被带入影片的情感氛围中，直到最后的高潮部分小小地推一把。此时观众才会发现，自己已经被新海诚塑造的氛围感染，在不知不觉中按照导演的安排潸然泪下。以《彼端》为例：落日照耀下的空寂教室和校园，现实中的浩纪一路追寻到病房与梦中的佐由里相遇，拓也与浩纪在废弃车站中的争执，拓也离开实验室时对真希的表白。更加心动的是一些琐碎的地方，佐由里朗读时温柔地掠起头发露出白皙的耳朵，安静穿越城市的地铁中变幻的光影，下意识磕动的雨伞在石板上划出浅浅水滴，佐由里靠在门外读书，偷听男孩子们认真的讨论，女子更衣室外瑰丽的光线中浩纪温柔的等待，还有拓也面对即将被爆炸吞食时坚定坦然的表情，塔被破坏，爆炸停止，他淡淡微笑，转身 三、新海诚动漫剧情设置特点——缓慢，散文式叙事 新海诚不是一个很会讲故事的人。粗略浏览一下他作品的简要信息，不难发现他的作品以短片居多。仅有的几部长篇如《繁星》和《彼端》的剧情都为人所诟病。以《彼端》为例，如果把两条平行线的故事发展换成单线也许倒能弥补新海诚在控制整体故事上的缺陷。即便是把平行世界这样看似庞大的设定搬出来，也掩饰不了剧情发展上的苍白。这应该与他的早年创作经历有关，因为他之前的几部作品全部是由自己一人创作，对于只有一个人创作的动
电影视听语言风格分析
电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言，蒙太奇，长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 (一) 蒙太奇 1.含义:蒙太奇是法语 montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的
冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定都使经验空间拉开了一定的距离。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,(也就是我们常说的画面语言，声音语言和色彩语言)即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。它与广义的蒙太奇最大的不同就是介入了人对艺术的思维方式。 2声画关系的组合方式 影视作品中声音和画面的关系主要有三种:声画同步、声画对位和声画分立三种。 1.声画同步，又称声画合一，是电影中最常见的声画组合方式，通常指画面上的影像和声音同时呈现，同时进行同时消失，二者如影随形，这增强了生活的真实感和艺术感染力，它是电影中普遍的表现方式。 2.声画对位是指画面中演绎的内容与声音所表达的情绪之间是一种对比关系，以此使声音和画面的结合产生更加丰富的表现层面，揭示心理更加深刻的内涵。《天云山传奇》中，宋薇结婚那场戏，画面是许多人在欢快的喝酒，而传来的是宋薇心里痛苦的无奈画外音。 3.声画分立是指声音和画面的形象不同步，各自独立，互相离异，各自有其相对的独立性，呈平行关系发展。《辛德勒的名单》中的一个场面是德国人枪杀犹太人的画面，而背景音乐是莫扎特的钢琴曲，节奏明朗欢快，使屠杀场面更加残忍。 3.功能:蒙太奇最基本的功能在于组接镜头，即按照导演总的意图，将一个个的镜头组成一个小段，再把一个个小段组成一个大段，再把一个个大段组织成一部完整流畅并让人看懂的影视片。默片时代，蒙太奇主要起镜头组接的作用，到了有声片时，蒙太奇除了连接镜头外，还要将镜头和音响有机配合，这就是人们通常所
新海诚作品你的名字经典语录_经典语句
新海诚作品你的名字经典语录《你的名字》是新海诚的一部作品，下面橙子为大家精心搜集了关于新海诚作品你的名字的经典语录，欢迎大家参考借鉴，希望可以帮助到大家! 新海诚作品你的名字经典语录 1.沙子崩塌以后，也有唯一不会消失的沙块，那就是寂寞。我了解了，这个瞬间我知道了。之后残存于我心中的，只会有这个感情。像是被人强行塞给的负重，我怀抱着寂寞。 什么。突然我就这样强气的想道。世界如果是如此残酷的地方的话，我会带着这唯一的寂寞，用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯，即使再也见不到面，我会挣扎。永远不可能向这个世界妥协。 时间，我只是强烈的怀抱着想要和神明较劲的想法，连自己忘却了这件事，都马上忘却了。所以我在这样感情的奔流下，最后一次，大声向夜空喊道。“你的，名字是?” ——新海诚《你的名字》 2.描线一笔接一笔，白色的素描本上渐渐萌生黑意。即便如此，还无法照准记忆中的风景。 ——新海诚《你的名字》 3.彼方为谁，无我有问 1 / 7
九月露湿，待君之前 ——新海诚《你的名字》 4.不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的。 ——新海诚《你的名字》 5.大概我的表情一直是要哭出来一样吧。所以别人才会即使想放手也放手不了，在我看来反而演变成了擅自的关心吧。 但总不能一直做出这副表情，总不能一直借着别人的手去前进。 ——新海诚《你的名字》 6.以彗星为龙，以彗星为绳结。描绘出割裂的彗星舞动的形态。又是一轮岁月。 《你的名字》 7.重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。 你，是谁? ——新海诚《君之名》 8.聚拢，成形，捻转，回绕，时而返回，暂歇，再联结。这就是组纽。这就是时间。这就是，【MUSUBI】 ——新海诚《你的名字》 9.我们曾经在过去相逢。不，这也许只是错觉，也许只是梦境一般的一厢情愿。也许，只是前世的 10.妄想。即使这样，我，我们，再一点就好，想要那时在一起。再一点就好了，想要现在在一起。 2 / 7
从《言叶之庭》分析婉转的艺术风格
从《言叶之庭》分析婉转的艺术风格摘要：新海诚，本名为新津诚。生于1973年，长野县南佐久郡小海町出身的新生代日本动画作家和电影导演，目前居住于东京；日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业，于2002年公开独立制作的动画短片《星之声》受到瞩目。此后导演发表一系列动画长片《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》，引起日本及国际关注，得到诸多奖项，因其唯美的画面和动人的情节被誉为“数字时代的影像文学”。2013年新作《言叶之庭》，运用日趋成熟的视觉语言描绘了一位因流言即将被迫离职的女教师和立志成为制鞋师的男学生之间在雨天发生的情感故事，以其细腻流转的色彩铺陈和浪漫励志的故事情节赢得了观众的青睐。如果说其前一部作品《追逐繁星的孩子》是对动画大师宫崎骏享誉世界的少年冒险奇幻风格致敬的话，那么这一部作品是新海诚挑战表现从未描绘过的氛围和情感，标志着导演正式开始进入都市题材的个性化试探性的尝试。故事灵感源于公元8世纪下半期，日本最早的诗歌总集《万叶集》（相当于中国的《诗经》）开篇的“孤独的悲伤”之恋，意在表现在爱到来之前寂寞地渴求着某人的这种感情，根据新海诚的观点：这并非是仅仅与某人的爱、羁绊或约定，而是想描写那伫立在身边却又感觉遥远的人。作品细致深入的表现了梅雨季节的天气变化、日本庭园、鞋子三个助力故事情节发展的重要视觉意象。 关键词：雨、鞋、脚、日本庭院 一：属于《言叶之庭》的艺术风格——雨 艺术风格：指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独创的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。 雨在这部电影之中贯穿了电影的始末，故事中的第一场雨是一场雷阵雨，轰轰行驶的通勤电车和轨道擦出了水花，镜头一转，绿叶倒映的湖面上划着雨水的波纹，出了站台，抬头望着灰色下雨天空的主人公秋月孝雄认为：只有雨才能给自己带来儿时自己认为触手可及的天空的味道。撑起一把透明雨伞，向公园走去，这里也是秋月与雪野百香里第一次相遇的地方。秋月以为自己认错了人，可
浅谈日本当代动画电影——以新海诚作品为例
浅谈日本当代动画电影——以新海诚作品为例 摘要：由新海诚执导的动画电影《你的名字》上映后，在日本乃至全球都引发了巨大的反响，让人们再一次领略到了日本动画电影的魅力。事实上，动画电影早已是日本电影中至关重要的一部分。日本的动画电影在其长年的发展历程中，也逐渐形成了其独特的风格。 关键词：日本；动画电影；新海诚 1.前言 2016年8月26日，由新海诚执导的动画电影《你的名字》在日本上映。该片一经上映，便在日本本土掀起一阵热潮：上映第28天累计票房突破100亿日元，上映第39天动员人数超过1000万人，共计取得十五周周末票房冠军，总票房248.7亿日元，位列日本电影史上第四位，在日本本土电影中排名第二，仅次于《千与千寻》。而凭借着其超高的人气，该片也打破了《千与千寻》的记录，成为日本历史上全球票房冠军。除此之外，该片良好的制作水准也为其赢得了观众的口碑和一系列获奖记录，包括第8届Newtype动画大奖作品奖第一名和第42届洛杉矶影评人协会奖最佳动画电影等。 《你的名字》的大热，也在日本乃至全球，再次掀起了一波动画电影的热潮。而作为本片导演的新海诚，也因此获得了第11届亚洲电影大奖最佳编剧奖、第40届日本电影学院奖最佳编剧奖和最佳导演奖、第26届日本电影评论家大奖导演奖等奖项，一跃成为日本当下最著名的导演之一，甚至被誉为宫崎骏的接班人。 事实上，这并不是日本动画电影第一次取得如此成绩。事实上，日本电影史上票房最高，同时也是近年来最成功的一部作品，正是由宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》。可以说，日本电影以其独特的风格和精美的制作水准在全球享有良好的声誉，这其中有相当大的一部分要归功于动画电影的蓬勃发展。
新海诚动画制作技术及流程试分析
新海诚动画制作技术及 流程试分析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
新海诚动画制作技术及流程试分析 PACK 1 当我第一次看到我新海诚先生的动画《星之声》的时候，就深深的震撼了，这是一个个人动画的巅峰之作。新海诚先生的动画的画面对比强烈，具有强烈的视觉冲击力和动画效果，3D技术和2D技术融合，其中也融合和日本动画中低成本动画的制作的优点，在一些必要的场面中的特效竟然也没有如同现在常见的TV动画中的“节约”现象，实际上我个人认为新海诚先生在制作动画中就对日本传统的TV动画商业动画进行了反思，所以我认为，新海诚先生其实有 一个动画梦，只是一他真的做到了。 这些是写在前面的前话。作为一个曾经的职业动画人，我一直在思考星海诚先生的动画制作方法和特点。其实大家都可以在一些介绍中知道，星海诚先生的动画制作，用到了我们常用的一些软年，比如ADOBE公司的PHOTOSHOP，LIGHTROOM，AFTER EFFECTS,Illustrator,3D方面我推测是使用了3D MAX，至于视频非编上应该是使用了MAC平台上常用的FUSION或者ADOBE公司的PREMERE,至于动画中有没有使用MAC平台上着名的SHAKE进行特效处理或者光线处理，这个还是猜测，没有人来证明这个。其实也有疑问和3D MAX平台结合很好的COMBUTION有没有在3D动画后期中使用呢？
制作方式是传统的有纸动画和无纸技术结合使用，在前期脚本和素材收集阶段，主要是先写出一个剧本和构思，在新海诚先生这个全能的动画监督眼中，在构思剧本的同时，我想在脑中，很多场景都已经有了模糊的影子，或者基本的情景氛围，然后带着这样的剧本和情景氛围的感觉，到日本的各地进行外景素材的采集，我们在新海诚先生的所有的动画场景中，都有实际场景的影子的，在很多制作花絮中也了解到了这一点，在遇到自己需要的场景的时候，星海诚先生会拍摄下来现实中的场景作为素材来使用。 这些素材采集结束之后，要继续的工作就是动画分镜制作，动画场景情绪图制作，场景制作，人物设定，色彩设定等，分镜制作是所有影片必须要经历的一个过程，在美国的电影工业中，有很多制作分镜的电影分镜美工来服务于那些不擅长自己绘画但是却非常厉害的导演，这些在很多书中都有阐述。我猜测新海诚先生先制作的过程中，开始的就是对分镜草图的构思和绘画优化，这个过程中会先把自己的想法用分镜草图的形式进行绘画，然后再和小组的主创成员进行讨论，对各个场景进行删减和优化，对镜头的运动方式，场景构图，人物的动作和对白进行整理和优化，这一步结束以后。就会开始构思场景的气氛图，这个是一个很关键的一步，因为场景是使用冷色还是暖色，场景的气氛布局，还有光线的处理都会在这一步进行初步的体现，我们在新海诚先生的作品中大量的看到了眩光的效果，我之前在我的工作中和我的同事对这个效果进行讨论的时候，新海诚先生的大眩光和大对比度的场景中这样的效果能整体提升
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影的作品风格及分析 在中国,张艺谋似乎就是电影界的一个神话,她从来不拍电视剧,只拍电影;而她的电影、不论就是城市题材还就是农村题材,不论就是现代还就是当代,总就是令人刮目相瞧。她认为,有些拍得好的商业电影有一定的艺术性,艺术电影也有一定的商业性。她把自己的影片归结于艺术类影片。不过,她的影片最大的特点还在于其所表现的情感,她认为,“人类的感情就是相通的。人类共有的情感,不分民族,不分国界,感动您了,您就喜欢了。” 张艺谋就是中国“第五代”电影人的顶尖人物,她以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中的密码,这种内在心理密码的传递与内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。张艺谋的本领在于她能强烈而不失准确,适时而又超前地拨动中国百姓的心弦,展示中华大众心态。她拍过的影片题材广泛,有农村的、城市的,有历史的、现实的,无论就是表现贫民生活还就是描写宫廷贵族,她都注重挖掘人物内心的东西。 张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事与抒情就是其电影创作所遵守的主线。 张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等,它们可以与世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的电影创作始终显示了她厚积薄发,对电影艺术的赤诚态度。在她电影作品中始终如一的三个基本主题:对
美的追求,对执著信念的描述,对城乡差别的关注。 张艺谋电影中的红色与趣味美作为她电影的一个基本主题,这就是任何一个熟悉她电影的人所共同感受到的。她对完美形式的追求在当代电影艺术中就是绝无仅有的。最显著的就是对视觉审美效果的追求,可以这样说,她精心经营的电影的每一个镜头与画面都具有广告一般的美。对视觉审美效果的追求就是电影相对于其她艺术形式所具有的根本的特征。她对视觉效果的刻意追求,甚至就是苦心孤诣的追求,显示了她对电影艺术与众不同的理解。在张艺谋的电影对美的追求中,《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》就是最为突出的。电影的画面精致、对称、与谐,具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来,在楼上吹笛,最后与四姨太一同离开的场面,这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求,与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既与谐一致,又显示了她内在的浪漫气息。与此相反,《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感,显示了青春的活力,同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别就是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。红颜色为血与火的颜色,它代表了对幸福与理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定与平吉祥的寓意不同,张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。 张艺谋的电影中很多地方都反复出现“犟”的主题,主人公的执著、倔、犟,对信念的不懈追求,显示了张艺谋电影对善的理解与渴望。《一
新海诚动漫语录
新海诚动漫语录 新海诚创造了不少经典的动画，而且动画中打动我们的台词也有很多。 以下是为你精心整理的新海诚动画的经典台词，希望你喜欢。 新海诚动漫语录(精选的)1) 拼命地，只是一味地向天空伸出双手，发射如此巨大的物体， 注视于存在于无尽远方的某些东西。 ——《秒速 5 厘米》2) 如果愿望能够实现，我愿马上去到你身边，已经没有什么是我做 不到的了，我会放下一切抱紧你。 ——《秒速 5 厘米》3) 时间和空间的距离都不能阻挡思念的距离。 ——《星之声》4) 我一直在寻找着什么，不知何时，我陷入了这种情绪里。 ——《你的名字》5) 我们无法将所有的事情都装进回忆里，我们只能记住那些真正重要 的事情，但于我，却没有什么特别值得留恋的。 ——《她和她的猫》6) 难道一辈子都这样，最重要的话永远不说出口，摆出一副事不关 己的样子，永远一个人走下去。 ——《言叶之庭》7) 谁都不可能和谁在一起一辈子。 人就是这样，必须去习惯失去。 ——《秒速 5 厘米》8) 我动身踏上旅程，是为了与你道别。 ——《追逐繁星的孩子》9) 也许，思念可以超越时间与距离。 ——《星之声》10) 只是生活著，悲伤的事物就会逐渐累积。 ——《秒速 5 厘米》新海诚动漫语录(热门的)1) 隐约雷鸣，阴霾天空。 但盼风雨来，能留你在此。 ——《言叶之庭》2) 生死门虽繁星灿烂，但活着的人才是最重要。 ——《追逐繁星的孩子》3) 如果有一天真的失去了最珍贵的朋友，至少也要交换一些关 于她的片段。 ——《秒速 5 厘米》4) 我强烈地感觉到，现在回头的话，那个人也一定会回头。 ——《秒速 5 厘米》5) 无论你在哪里，无论你我多远，也无论你是否爱过我，我就在这 里，一直等你。 ——《星之声》6) 要关怀对自己来说重要的人，要变得温柔和强大。 就算哪天突然孤身一人，也能平静地活下去，不至于崩溃。 ——《言叶之庭》7) 不知不觉中又像往常一样，凝视那条街的同时。 将某个人，唯一的某个人，试图锁定。 ——《你的名字》8) 我们仰望着同一片天空却看着不同的地方。 ——《秒速 5 厘米》9) 我清楚地知道，我们无法保证将来能永远在一起，横亘在我们面 前的是那沉重的人生和漫长的时间，让人望而却步。 ——《秒速 5 厘米》10) 我想错不在她。 我一直关注着的她，始终比任何人都比任何都比任何人都努力。
新海诚电影风格浅析
新海诚电影风格浅析 摘要：新海诚是日本继宫崎骏之后，又一位极具个人影像风格的动画作家和导演。作为一位独立动画制片人，他提出了自己的动画创作理念——“新海诚模式”。他的作品不追求大制作，不需要大量的人力、无力和资金的消耗，而是体现一种精致的画面和个人的情感表达，因此，新海城的作品逐渐表现出作者导演的趋向。文章从新海诚的个人经历、动画作品风格与特色以及日本都市文化元素对新海诚动画的影响三个方面分析新海诚及其动画。最后，提出新海诚作品“新”在哪里的问题讨论。文章旨在通过对新海诚极具个人风格的作品分析，对我国动画产业的发展提供一定的启示。 关键词：新海诚；风格特色；日本文化 It is Japan after Hayao Miyazaki, and a very personal image style of animation writer and director. As an independent animation producer, he put forward his ideas of animation "mode"". His work is not the pursuit of big production, no need of human capital, and unable to consume a large amount of, but to show emotion, personal picture and a fine so that new Haicheng works gradually showing the trend of auteur. From the three aspects of personal experience, Shinkai animation style and characteristics as well as Japanese urban cultural elements of animation and animation of Makoto Shinkai Makoto shinkai. Finally, the works of "new" where "discussion. This paper aims to "very personal style of work analysis, to provide some inspiration for the development of China's animation industry. Key words: Makoto Shinkai;style; Japanese culture 引言： 日本的动漫产业发展迅猛，已经形成系统的动漫制作团队以及类型化的动漫作品，更被称为“动漫之都”。日本的动漫作品不仅面向低龄儿童，而且各个年龄阶段和层次的人都迷恋各种档次的动漫作品。日本的动画电影也在世界围影响甚广，宫崎骏作为日本动画电影的代表人物一直备受瞩目，而他的封笔与复出，开始让我们急于寻找这为大师的接班人。新海诚是日本动漫界的后起之秀，他的风头大有盖过宫崎骏之子宫崎吾朗之势，成为宫崎骏的接班人。新海诚的动画作品表现出强烈的个人风格以及他独特的世界观和情感体验，吸引了众多粉丝，对这位年轻的动画作者以及他的作品进行分析和研究显得尤为重要。 一、绪论 1.1研究背景 2016年12月2日，新海诚最新作品《你的名字》在中国大陆上映，最终票房超过《大鱼海棠》，以5.77亿元人民币完美收官。【1】与其他诸如《哆啦A梦》系列的日本动画电影不同，《你的名字》在地并没有市场基础，也没有强烈的商业野心，即没有设计迎合世界市场的桥段（《疯狂动物城》中在不同国家使用不同的播音员，在中国地区播放使用熊猫形象，在加拿大则使用树袋熊。），能够获得地观众的追捧，说明新海诚的个人风格影像具有极大的魅力和市场号召力，新海诚的名字也被越来越多的中国观众所熟知。我国动画产业近几年得到广泛的关注，对这位日本动画新星的学习和研究值得引起重视，本论文题目就是在这样的背景之下产生。 1.2研究意义 近几年新海诚动画开始受到广泛关注，鉴于中国动画片整体不景气的现状，研究新海诚动画广为大众接受的原因就有了重要意义。新海诚是目前最受瞩目的日本动画作家和电影导演之一，以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。2002年，从新海诚辞去工作后发
新海诚动漫经典语录推荐
新海诚动漫经典语录推荐 1、谁都不可能和谁在一起一辈子。人就是这样，必须去习惯失去。——《秒速5厘米》 2、我动身踏上旅程，是为了与你道别。——《追逐繁星的孩子》 3、描线一笔接一笔，白色的素描本上渐渐萌生黑意。即便如此，还无法照准记忆中的风景。——《你的名字》 4、我想这世间一定有一个人，和我一起努力着，做着类似的事情，怀揣着同样的梦想，然后某天，不期而遇。——《十字路口》 5、我不会死，我将成为永远。——《她和她的猫》 6、自己的人生还是要给自己留一点时间。——《她和她的猫》 7、即便再悲伤也要勇敢活下去，这是人类的诅咒，但一定，也是一种祝福。——《追逐繁星的孩子》 8、隐约雷鸣，阴霾天空。但盼风雨来，能留你在此。——《言叶之庭》 9、生死门虽繁星灿烂，但活着的人才是最重要。——《追逐繁星的孩子》 10、如果有一天真的失去了最珍贵的朋友，至少也要交换一些关于她的片段。——《秒速5厘米》 11、我强烈地感觉到，现在回头的话，那个人也一定会回头。——《秒速5厘米》 12、无论你在哪里，无论你我多远，也无论你是否爱过我，我就在这里，一直等你。——《星之声》 13、要关怀对自己来说重要的人，要变得温柔和强大。就算哪天突然孤身一
人，也能平静地活下去，不至于崩溃。——《言叶之庭》 14、不知不觉中又像往常一样，凝视那条街的同时。将某个人，唯一的某个人，试图锁定。——《你的名字》 15、我们仰望着同一片天空却看着不同的地方。——《秒速5厘米》 16、我清楚地知道，我们无法保证将来能永远在一起，横亘在我们面前的是那沉重的人生和漫长的时间，让人望而却步。——《秒速5厘米》 17、我想错不在她。我一直关注着的她，始终比任何人都温柔、比任何都美丽、比任何人都努力。——《她和她的猫》 18、梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。——《你的名字》 19、我不会为了你的离开而准备，绝对不会。——《追逐繁星的孩子》 20、心疼的时候其实连身体都会感到强烈的疼痛。——《秒速5厘米》 21、时间并没有放慢脚步，季节不停地在变化，而你我之间的距离也越来越远。——《秒速5厘米》 22、从你的前前前世开始，我就在寻觅你的踪迹。——《你的名字》 23、在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。——《秒速5厘米》 24、虽然没有人会一直坚强，但也没有人会一直脆弱。——《她和她的猫》 25、我们虽然没有在写给对方的信中发泄对这些日常生活的不满与牢骚，但是知道在这个世界之中有另外一个人能够理解自己，使我们都变得坚强起来。
动画角色在动画电影中的表演特点研究
169 第2卷第17期文化纵横 动画电影中角色的表情能够做到细腻与夸张同时表现，同时表情对动作表演夸张度的把控上也存在很大的辅助性，看似荒诞的角色表演形式是建立在尊重剧情的基础之上得以更好表现。 一、动画作品三要素第一，出人物，观众第一眼看到的是角色造型，所以造型是否吸引人是重中之重；第二，出情怀，一个优秀的民族必须输出自己的价值观；第三，讲故事，故事其实很简单，一共就几种故事，所以人物和情怀是最重要的，然后是讲故事。 现在的动画创作非常注重故事的故事性，大家几乎把重点和难点放在如何设置矛盾、起承转合等，那么很多优秀的动画片和知名的动画角色，更加注重的是什么？是角色的表现性。因为动画最大的一个优势相对真人影片来说，优势并不是讲故事，而是如何在动画表演的过程中讲故事，需要的是非常丰富的表现手段，通过个性化的表演和动态设计让简单的故事波澜起伏、张力十足。 下左图为动画片《魔术师和兔子》中的镜头画面。整部影片没有对白，全部是由动画角色的表演来演绎故事内容。动画角色的表演动作十分夸张， 表情丰富，能够通过动作表演吸引住观众的眼球，对影片的结局产生强烈的好奇，并且在欢笑之余对动画师对角色动作表演的设计给予肯定。 二、动画片的四个表演风格（一）生活化的表演 写实类动画作品是通过动画角色的生活化表演达到真实和自然的效果。比如说《言叶之庭》《东京教父》等，这是特别有代表性的日本写实动画的生活化表演。《东京教父》同样是生活化的表演，但是它的表现形式要夸张得多。同样在生活化表演里面，并不是所有的表演都要像生活中那么自然流淌，同样可以通过对动画角色的性格塑造使其夸张地表现出来。 上中图为新海诚导演的《言叶之庭》开场镜头画面，无论是场景设计还是人物造型设计都是写实类的设计原则，包括角色的动作表演，从走路、投币、两人见面的感觉，都刻画的细腻真实，这也是新海诚导演的创作特点，例如写实类动画《秒速五厘米》等。 上右图为今敏导演的《东京教父》动画电影中的部分镜头画面。从这组镜头中可以看出，《东京教父》同样是一部写实类的动画片，场景、人物、服装、道具等都是写实类画法，在角色动作表演上也是以写实类动作为主，但同时在写实的基础 上进行了动画特有的夸张表达，使动画角色的表演更有张力， 充分表演出各种各样在现实生活中展现不出的肢体语言。 （二）虚拟化表演 虚拟化表演来源于中国的传统戏曲，由于在中国戏曲舞台上空间有限，演员借助于简单的布景和道具运用虚拟化的表演表现戏曲舞台生活。我国传统的动画片有着自己独特的表演风格，比如《大闹天宫》《三个和尚》，片中不仅有表演风格，还有美术风格，水墨片的表演风格，当时的动画片全都是虚拟表演的风格，因为戏曲元素在动画片、电影、戏曲舞台上都占据很重要地位。每一个优秀的动画片，人物的风格都很鲜明，比如像日本的动画片，他自己写实的美术风格和生活化表演风格是非常鲜明的，包括他们的动画片中的声音风格等等。所以每一部优秀的作品都是完整统一的。 下图1排左图为动画片《大闹天宫》中的镜头画面。京剧其实是一种程式化表演，包括造型、音乐、台词等，我们将这种风格运用到动画片的创作中来，不但将京剧的传统文化予以传承，而且还创作出一种独特的动画片表现风格，成为中国特色的动画片类型，其特点十分典型、鲜明。角色的表演非常流畅，在落定动作的设计上有明显的京剧特色，孙悟空的一招一式展现出既洒脱又有力的大将风范；七仙女柳叶般的轻飘柔美展现出女性的妖娆等。这些动作设计都带有京剧特色，这是我国动画片的标志性特点之一，值得动画创作者们深入学习和研究。 下图1排右图为动画片《骄傲的将军》镜头画面。该片为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，大量搜集古代绘画、雕塑、建筑等资料，借鉴了京剧脸谱艺术，成功塑造了“中国动画学派”的开山之作。 （三）无厘头的表演 无厘头的表演是融入闹剧和表现主义风格，比如说《辛普森一家》《海绵宝宝》等等。从表演的角度我们来看一看《海绵宝宝》，它的表演风格非常鲜明，典型的无厘头表演代表，观众是不会介意这个道具的出现是否合理，特别具有现实意义，有点反讽、批判的感觉。其实我们的现在的动画片中也有这种风格，比如说《喜羊羊和灰太狼》在无厘头的表演风格上做得比较鲜明，它拥有自己的美术风格和表演风格。 （四）戏剧化的表演风格 戏剧化的表演来自于话剧舞台艺术，有着强烈的表演痕迹，手法夸张，给观众巨大的冲击感。它和生活化表演有着明显的区别，为了夸张反映生活中的戏剧化情节而表演，浓缩夸张，以致变形。表演时运用生动的形体动作，对人物造型、表情、动作加以强调夸张来刻画人物、塑造人物。美国很早就有只有的歌舞片、音乐剧、百老汇，所以他们的动画片受这种影响非常深，比如说《长发公主》《白雪公主》《美女与野 摘 要：本文从三个方面论证了动画角色表演的特点，动画电影中角色表演具有“夸张性”和“真实性”两种基本特征。随着电脑技术的发展，动画电影的角色表演风格开始出现写实与卡通两种不同风格现象。本文总结出动画电影的三大要素、四个表演风格及动画角色表演的特殊魅力。关键词：动画电影；动画角色；角色表演中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 17-0169-02 动画角色在动画电影中的表演特点研究 许晓旭 （北京电影学院，北京 100088） 作者简介：许晓旭，女，汉族，北京人，硕士。研究方向：动画创作与制作。