具象艺术案例

人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第3课

如实地再现客观世界——走进具象艺术教学设计

课型：欣赏课

课时：1课时

一、教学思路：

本课是具体了解和认识具象艺术。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到具象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，以学生为主体，让学生思考、辨析具象艺术作品的主要特征。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到具象艺术所追求的艺术目标。

二、教学目标：

1．通过图片欣赏等来发现具象艺术的特点，以及了解具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？

2．分析得出具象艺术有哪些功能，通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

三、重点：

具象艺术的三个主要特点及其功能的学习，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。

四、难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

五、教学准备：相关图片资料、多媒体课件。

六、教学建议：

新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，做出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

七、教学过程：

A:导入：1、复习第二课：美术作品三种主要表现形式：具象、意象和抽象。

2、学习活动：

请同学们分析下面这些作品各属于什么样的表现形式，然后每组派一个代表，把答案写在黑板上。（师：在活动中，同学们的兴趣被调动起来，不要在乎对和错，因为我们接下来就要对这三种表现形式进行具体学习，今天我们来学习第一种表现形式。）

设计意图：意在激活学生的思维，活跃课堂气氛，使学生对具象艺术产生浓厚的兴趣。

3、媒体展示课题：

B、新授：

欣赏作品媒体展示：

师生互动：你对上面欣赏的这些作品有什么感想？

这些作品有些什么共同的特点？

一、具象艺术的特点：

1.具象艺术的突出特点是它的视觉真实性或客观性。

重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，(这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。)

2.具象艺术的第二个特点：艺术形象的典型性。(即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世像》分析其典型形象的塑造。)

3.具象艺术的第三个特点就是情节性，又称叙事性。(展示作品《清明上河图》和《货郎图》，请同学们观察作品，认识宋朝的社会风俗。)

二、怎样鉴赏具象艺术？

展示作品《石工》《血衣》，作者向人们展示了什么样的人物形象，作者对人物所处的社会大环境持什么样的态度？

具象艺术的两大功能：记录功能和社会干预功能。

出示作品《阿尔诺非尼夫妇像》《蒙娜丽莎》《血衣》《石工》《王时敏像》五幅作品，请同学们说出其中人物形象的特征。

（《王时敏像》《阿尔诺非尼夫妇像》其特征只存在于这一个人或几个人中，要求作品集中传达出“这个人”的神态、气质、和精神面貌，就是中国传统美学中的“传神”或“气韵”；而《血衣》《石工》中的人物形象则集中和抽取了众多人的特征后塑造出来的。前两副作品是肖像作品，后两副是主题性作品，而《蒙娜丽莎》既是蒙娜丽莎本人的形象又是当时先进的资产阶级的代表，因此它既是肖像作品又是主题性作品。）

三、如何评价具象艺术的意义？

讨论与思考：

1、具象艺术有什么历史价值和意义？

2、现在的影像技术这么发达，还有搞具象艺术的必要吗？

学生观察分析图片，思考作答

设计意图：通过老师设问、学生讨论、老师归纳，师生共同探讨，增强老师与学生的互动。从学生们的兴趣出发，运用已知知识经验突破解决新问题。通过讲解分析明确艺术家对客观现实的主观能动性处理。

C、提问与反馈:

1、下列关于《蒙娜丽莎》的说法正确的是（）

①意大利画家达芬奇的作品；②油画；③意大利文艺复兴盛期的典范作品；

④明暗与色彩过渡衔接自然微妙；⑤属于意象主义绘画；⑥画中人物神秘的微笑传达出文艺复兴时期人们的自信和人文思想；⑦技法写实逼真

A.①②③④⑥⑦

B.①②④⑤

C. ②③④⑤

D. ①②③④⑤⑥⑦

答案A

D、练习与巩固:

（1）你最欢喜的一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品？

（2）你怎样理解具象艺术的“真实”与摄影艺术的“真实”？

（3）你是否认为摄影作品可以代替具象艺术？为什么？

设计意图：老师是课堂的组织者，应设置一个能唤起学生自问、自答、探求知识的课堂环境。如每组互提、互问、互答等，培养学生良好的学习行为。为学生提供了广泛获取知识的可能性，由被动学习转为主动学习，树立终身学习观念。

E、课堂小结:

对具象艺术的了解是我们欣赏美术作品的重要一环，希望同学们能把今天学到的知识运用到欣赏实践中去。经常运用课上学到的学习方法分析范例，使欣赏水平进一步提高。

专家点评：本课能够利用多媒体教学手段，更新教学观念，转变教学方式，实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动的变革。充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与学生的情感意识和认识特征相适应，通过“激发学习欲望”、“学习效应”、“主动学习”与“自主学习”四个环节，以活泼多样的课程内容呈现方式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，使学生由被动学习转为主动学习，并树立终身学习观念。活动与关注的要点衔接紧密，所设置的问题能引起学生的思考。

在各环节的开展中,尤其是“案情分析”，学生的兴趣会越来越高,在课堂上出现互相争执不下的局面,因此，教师在调节课堂气氛的基础上适当地调整思路是非常必须和必要的，教师可以采取请学生浏览图片的方法让学生安静下来。

第14课《百花齐放 推陈出新--中国现代美术》教案

第十四课百花齐放推陈出新--中国现代美术 一、教材分析 本课开篇对中国现代美术予以界定，指1919年“五四运动”起始至今的美术，主要指20世纪的中国美术。其后，课文分别介绍中国现代绘画和中国现代雕塑两大美术门类的概况、代表美术家及其代表作品。 1.兼容并蓄的中国现代绘画 第1自然段：介绍中国现代绘画概况。 第2-4自然段，介绍中国画在20世纪形成两种类型，分别介绍传统型中国画和融合型中国画及其代表画家与代表作品。 第5-6自然段，介绍油画的概况、代表画家及其代表作品。 第7自然段，介绍“创作版画”的概况、代表画家及其代表作品。 第8自然段，介绍“中西结合”的新品种新样式的绘画及其代表画家、作品。 第9自然段，简略介绍近年来绘画的新探索。 2.再塑民族精神的中国现代雕塑 第1自然段：指出中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的，介绍20世纪50年代雕塑成就及代表作品。 第2-3自然段，介绍20世纪80年代至今雕塑快速发展，并列举一些有影响的作品。 二、学情分析 美术欣赏不是简单的看画，也是一种能力的体现。每个欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识不同，高中学生具有了一定的欣赏水平，但在能力上还具有一定的局限性，艺术欣赏是需要一定的知识和修养的，需要丰富的情感和丰富的想象，而这些对于高一学生来说，还有一定的认知和欣赏难度，如何正确引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期美术作品内涵，这样，才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，达到素质教育的目的。 教学目标及重、难点 （一）教学目标 1、了解中国近代美术概况，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代绘画，增长知识，陶冶情操，增强学生的审美意识和民族自信心。 （二）教学重点和难点 1、教学重点：

第3课 走进具象艺术教学设计

【高一上学期美术教学设计4】： 第3课如实的再现客观世界 ——走进具象艺术 教学目标：让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？ 通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 教学重点：对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。 一、新课导入： 委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。1650年他去意大利罗马访问期间，教皇慕名邀请他为教皇本人画一幅肖像画。但是画完之后，教皇本人并不满意这幅作品。为什么呢？难道是委拉斯凯兹徒有其名？画中的人物不像教皇本人？结果恰恰相反，正是因为这幅作品画得太像了，从而引起了教皇的不满。这是怎么回事呢？（展示《教皇英诺森十世像》）权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”甚至后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时，从外面经过的几个主教，看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢！可见此画的高度写实和逼真。 先请同学们欣赏当代实力派的油画家王沂东和冷军的写实油画作品，看看这些作品具有什么样的特点？ 王沂东山东诸城人，中央美院教授，他的肖像画特点，纯古典写实风格，寻求民族特色、古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦，具有乡土气息和精神内涵。冷军的作品特点极端写实，力求细节与整体的完美统一，千方百计的寻求新的技法，如木纹做旧，模拟物质表面质地生成过程，像这种如实的反映客观世界，真实的描绘世间物象的美术作品，我们称之为具象艺术。今天我们就来学习第3课如实地再现客观世界----走进具象艺术 二、讲授新课： 通过以上两位画家的作品我们可以看出具象艺术的特点概括起来有如下几点：真实性（客观性）、典型性、情节性 ㈠、具象艺术的特点及其功能 1、视觉真实性或客观性 展示《清明上河图》请同学们回忆以往那些学科中学习过北宋张择端作品清明上河图相关的内容？清明一词的含义是什么？（学生回答）有说是清明时节、也有说是郊外的地名、考证说是《后汉书》中有”固幸得生于清明之时”句中的清明，称北宋首都的太平盛世。我们看一下视频中的讲述吧。 具体讲解清明上河图1、张择端(生卒年不详)，是北宋末年画家，字正道，东武人（今山东

如实地再现客观世界——走进具象艺术

如实地再现客观世界——走进具象艺术 一、教材分析 （一）教学目标 从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？ 通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 （二）内容结构 本课主要分为四个部分。 第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。 第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点：1．视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲

述或描述。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。 第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”这里既运用了美术鉴赏的一般方 法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。 第四部分“如何评价具象艺术的意义？”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的，这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自于此。 （三）教学的重点与难点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于 摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。 二、教学内容资料 （一）作品分析

美术《如实的再现客观世界-走进具象艺术》教案、教学设计

第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术 普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第3 课教学课例 【教学设计】 【教材分析】 《如实地再现客观世界——走进具象艺术》是人民美术出版社高中《美术鉴赏》第三课。综观本课教材以“具象艺术的特点”“如何鉴赏”“如何评价具象艺术”为主要 线索，重点介绍了《清明上河图》《教皇英诺森十世》等经典名作。旨在通过赏析让学生直观清晰地认识到具象艺术的语言和形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力，同时培养学生认识美、感悟美的能力。 【学情分析】 本节课的授课对象是高中一年级的学生。高一学生思维活跃，对事物有自己独到的见解，并且经过多年的学校课堂美术学习，他们掌握了一些美术知识也积 累了一定的美术学习经验。因此对于学生来说，具象艺术作品还是比较熟悉的但 是他们对具象艺术的特点，以及如何欣赏和评价具象艺术作品，还只是停留在表 面浅显的层次，知识储备明显不足，因此这就成为本课学习的难点。 我所执教的学校处于市区的中心，学生思维活跃，接触新鲜事物积极主动。另外，我校还紧邻河北省博物馆，因此学生经常参观场馆的展出活动，同时我也在课上 促使学生发挥学习的主动性，并给予他们充分的自主探究的学习空间。 【教学目标】 1、知识与技能：认识和了解具象艺术的真实性、典型性和情节性三个基本特点。

2、过程与方法：通过欣赏、比较、实践体验等方法，感受具象艺术的特点。 3、情感态度价值观：逐步提高审美能力，培养尊重世界多元文化的情感和态度。 【教学重、难点】 重点：具象艺术的基本特点。 难点：如何评价具象艺术的意义。 【教学过程】 一、激情引趣、导入新课 兴趣是学习美术的基本动力之一。且美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应。因此在上课伊始，我创设了这样的教学情景：不同类型的几幅美术作品通过展示给学生。画面中人物清晰的明眸，动物鲜明的色彩、变化的肌理效果无一不在吸引着学生们的兴趣。 学生们认识到这些作品都是对生活物象的描绘，具有写实的特点，因此我们将其称之为“具象艺术”。我们熟悉的达芬奇的《蒙娜丽莎》、张择端的《清明上河图》、王式廓的《血衣》、维拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》都是具象艺术的典型作品。通过以上教学活动使学生形象直观地理解了具象艺术的概念，并揭示了本课的 主题。 二、合作探究，赏析研讨 美术学习是自我建构的过程。因此课堂中教师要给学生充分发挥和学习的空间，让他们在分析、感悟、实践中实现学习目标，从而提升美术素养。为了突出重点，突破难点，这个环节共分为三个层次。

高中美术人美版美术鉴赏第三课如实地再现客观世界走进具象艺术教案获奖版

1教学目标 1、通过欣赏若干具象艺术作品掌握具象艺术的特点、作用。 2、掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作 品中对典型形象的塑造。 2学情分析 由于地方教学条件的限制，对美术教育认识不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。 3重点难点 教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,，使学生能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。 教学难点：如何鉴赏具象艺术作品，以及对具象艺术作品情节性、典型性的理解 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】如实地再现客观世界—走进具象艺术 一、导入新课： 出示具象画作并介绍：像这些艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术就是具象艺术。（引出课题）幻灯片出示课题——具象艺术 具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，现在让我们一起走进具象艺术，一起去感受它的风采。教师幻灯片补充--走进。 我们应认识和了解具象艺术的特点、功能；学会鉴赏具象艺术和评价具象艺术的意义。这是我们本节课的学习目标。 活动2【讲授】如实地再现客观世界—走进具象艺术 二、教授新课： （出示幻灯片）下面请同学们欣赏当代实力派的油画家王沂东和冷军的写实油画作品，看看具象艺术具有什么样的特点？ 通过以上两位画家的作品我们可以看出具象艺术的特点有哪些呢？ 1、视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得像我们看到的一样真实。 欣赏《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段： 开首表现的是------郊野风光。 中段表现的是------繁忙的汴河码头 后段表现的是------市区街道，是纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。 虹桥上下发生着什么？（学生小组讨论，汇报交流，然后教师小结）

2010-2011-1造型艺术欣赏课论文题

造型艺术欣赏课期末考查作业题10-11-1学期 一、写作说明： 选择一个主题（某个历史时期的艺术流派、或某个艺术家的代表作品）阐述其时代背景、主题思想、艺术技巧、作品风格、历史影响等，分析具体作品，结合自身学习过程中的理解，谈谈对欣赏造型艺术的看法和观点， 二、题目：（文章须包含以下三部分内容，也可以自加总标题） 1）在当下（资讯便捷的）网络时代，学习欣赏经典艺术作品的意义是什么？2）意义在于提高人的审美能力，练就一双发现美的眼睛。如果研究的深得话，还能学习经典作品背后的创作背景、历史典故等知识，增强对作品理解能力并产生共鸣。 2）结合具体作品谈谈应怎样理解造型艺术？一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间，寓动于静，以瞬间表现永恒。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用焦点透视，中国画则运用散点透视。（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。二、表演艺术的审美特征表。表演艺术是以人工符号（乐音）和表情姿态符号（人体动作）通过表演创造富于情感的活的形象的艺术门类，主要有音乐和舞蹈。音乐和舞蹈共同的审美特征是：抒情性和表演性；过程性和流动性；节奏感和韵律美。（一）表演艺术的抒情性，是指音乐、舞蹈艺术，长于表现写意，而拙于再现写实，可以直接抒发和揭示人类的内心情感，具有强大的情感震撼力。表演性是指音乐舞蹈借以抒情的艺术形象，必须通过艺术家现场表演的二度创作来呈现，诉诸欣赏者的视听感官才能最终完成。（二）表演艺术的过程性和流动性，是指音乐作为时间艺术，舞蹈作为时空艺术，其形象构成是在时间过程中流动展现出来的，因而在反映生活和表现情感的发展变化方面更为丰富。音乐、舞蹈展现其形象的时间是虚幻的，而表达的情感是真实的。（三）表演艺术的节奏感是指音乐、舞蹈都以节奏为重要表现手段，通过乐音、动作的有规律反复来表达感情。节奏是形式美的重要法则之一，对于是时间艺术的音乐和舞蹈来说，节奏更是其最重要的基本要素和表现手段。艺术节奏的内涵是情感的变化，不同的节奏可以有不同的表情作用，从而使旋律、舞蹈

第四课意象艺术(教案)li

第四课对客观世界的主观表达 ——走进意象艺术 【教学过程】 课题导入 欣赏作品:《多拉·马尔与猫》毕加索 2006年，多拉马尔的肖像在苏富比拍卖行拍出了的9520万美元的天价 《多拉·马尔与猫》这幅画在1941年毕加索和马尔热恋时创作，40多年都没有在公众场合曝光。这幅画的女主角多拉·马尔坐在一张大木椅上摆姿势，一头小黑猫躲在她身后。画中的女主角是毕加索情人及主要灵感来源多拉·马尔，也是她最大及最重要肖像画之一。 画中多拉·马尔的形体也处理得非常怪异，眼睛偏出头部，既庄严又滑稽地坐在一张大木椅上，一只小黑猫躲在背后，可以看到毕加索当时受到立体主义风格的影响。 师：很多人认为所谓美术就是要画的“像”否则可能就会觉得“不真实”,所以看到“不像”的作品时就会产生排斥的心理，觉得无法理解。尤其是对那些变形、夸张的作品，更是觉得怪异而不可思议。这些都是因为对意象艺术还不太了解的缘故。 现在我就带领大家走进意象艺术的殿堂，一起来欣赏和学习意象艺术作品，去感受意象艺术的无穷魅力。 课题——走进意象艺术 （一）意象艺术定义： 师：上一节课我们学过了走进具象艺术，知道具象艺术是真实地再现客观事物。但是有人说意象艺术更为本质的揭露了世界的真实，是最真实的艺术。那什么

是意象艺术？带着这个问题我们来欣赏作品塞尚的《圣维克多山》 鉴赏作品《圣维克多山》 师：圣维克多山是塞尚的家乡埃克斯附近的风景。一张是圣维克多山照片，一张是塞尚笔下的圣维克多山。 思考：这两张图片有什么不同？ 学生：画的一点也不像。 你们能看到里面的山、房子、树、天空吗？看不清楚。 塞尚把里面的山、房子、树、天空都变成细碎的块面，几乎融为一体。 塞尚为什么这样去处理？ 师总结：塞尚想从客观景物的图像中漂浮出来，通过主观的感受在画中形成一种新的现实。 师：意象艺术更倾向于心理的真实而不是眼见得的真实。 师总结：意象艺术定义：艺术家对客观世界的主观表达。 （二）为什么有的美术作品形象如此怪异？ 下面我们来欣赏一段意象艺术的视频。看一下艺术家们把客观事物都表现成了什么样子？ 欣赏《意象艺术》视频 师：刚才我们在视频中看到了很多意象艺术作品。 梵高的《卧室》、达利的《永恒的记忆》毕加索《格尔尼卡》 师：画面中的景物都是真实的吗？有些甚至是只有在梦中才会出现的画面。像《永恒的记忆》。这些意象艺术作品都是艺术家对客观事物进行主观的表达。画面中的景物大家看了这些意象美术作品，给你什么样的感觉。画的好看吗？非常怪异。

高中美术 如实地再现客观世界——走进具象艺术精品教案

3、如实地再现客观世界——走进具象艺术 一：教学类型：美术鉴赏课 二：教学内容：如实地再现客观世界——走进具象艺术 三：教学目的： 1，从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： ① . 具象艺术的特点是什么？ ② . 具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ ③ . 具象艺术有哪些功能？ 2，通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 3，要求学生了解具象艺术的特点及其作用，学会具象艺术作品的鉴赏。 四：教学重难点： 教学重点：由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟（尽管它要“如实”地再现）现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。 五：教具准备：本课教学课件 六：教材分析 本课主要分为四个部分。 第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。 第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点： 1 ．视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实； 2. 艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的； 3. 情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。 第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。 第四部分“如何评价具象艺术的意义？”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的，这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自于此。 七：教学过程：

美术《如实地再现客观世界》教案、教学设计

对客观世界的真实再现——走进具象艺术 教学目标：1、具象艺术的三个特点是什么； 2、具象艺术的功能是什么； 3、怎样鉴赏具象艺术作品。 学情分析：授课对象是高中一年级学生，他们具有一定的美术知识，但并不丰富。高中的学习 生活非常紧张，走出校门去看美术馆或美术展览机构观看展览不太现实，所以我通过收集大量美术作品的背后故事及作者的生平及创作背景给学生讲解，是学生能结合自已以往的知识能够轻松的理解具象艺术的特点并学会鉴赏具象艺术作品. 重点难点： 重点：对具象艺术的鉴赏方法的理解及运用； 难点：对具象艺术的典型性的两个表现的理解。 教学过程： 一、故事情境导入： （利用古希腊的两个画家比赛绘画的生动故事，吸引学生，提高学生对具象艺术的兴趣。） 教师：在古希腊有两个画家，他们都以高超的写实技巧闻名一时，可是谁也不服谁的气。后来他们就决定进行公开比赛。比赛的当天画家A 得意的先掀开了自己画上的挡布。他画的是一个儿童头上顶着一筐葡萄。就在人们惊讶于他高超的画技时，从远处飞来一只麻雀，你们猜麻雀来干嘛了？学生：略 教师：麻雀以为是真的葡萄呢！人们随即为之喝彩。画家B 却无动于衷。画家A 求胜心切就边催促对方边身不由己的伸手去掀对方的挡布，可是他的手却停在了半空中不动了，你们猜发生什么事了？ 学生：（抢答）略 教师：画家A 欺骗了动物的眼睛，而画家B 却欺骗了在场所有人的眼睛。具象艺术在人类的绘画史上具有悠久的历史，是一种非常重要的艺术形式。今天，就让我们看看艺术家们是怎样如实的再现客观世界，让我们共同走进具象艺术！ 板书：第3 课如实的再现客观世界——走进具象艺术

（壱）具象艺术的特点（板书） （多媒体展示图片：北宋时期张择端《清明上河图》。展示作品局部的图片，并讲述有关作品的信息。通过观看视频《会动的清明上河图》使学生更直观的理解具象艺术的特点。） 教师提出问题：看完短片当中的内容，你读《清明上河图》的描绘有什么看法？ 学生回答：略 教师总结：具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性和客观性，即按照我们所看到的世界的 样子来描绘对象。所以，当我们观看具象美术作品是，第一眼就可以分辨出每一个个别人物形象的 性别、表情、动作和衣饰、各个物品的品种、类属以及地点、环境等特征。 （弐）（多媒体展示西班牙画家委拉斯凯兹的油画《教皇英诺森十世》，让学生通过教皇的形象和性格，画家的表现方法，了解具象艺术的典型性。通过学生模仿投篮动作来讲述瞬间 的典型性特征。） 教师提出问题：猜一猜，画中人物的性格怎样？你从哪里看出来的? 学生回答：略 教师：这幅画师西班牙画家拉斯凯兹为罗马教皇英诺森十世画的一幅肖像画。画同真人大小，画好后放在一个房间里，后来几个大臣从门口经过的时候，赶忙脱帽行礼，这是怎么回事？ 学生回答：略 教师总结：他们以为真的教皇。 这就具象艺术的是第二个特点：艺术形象的典型性（板书），即按照创作需要和美的规律 和法则，对现实生活进行抽离、集中、概括和综合的艺术处理，即使照相现实主义也是如此。 由此我们可以总结出具象艺术的是第二个特点：艺术形象的典型性（板书），即具象艺术 是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。 艺术形象的典型性表现出瞬间性特征（板书）。例如《教皇英诺森十世》这幅作品就是画家抓 住了教皇在某一瞬间流露出来的特征并淋漓精致的表现出来。 我们可以这样理解，具象艺术的典型性，不是完全的照相记录（板书），而是作者对现实 生活能动地反映。这个能动性就表现在画家如何选择典型人物和典型环境以及画面出现的所有的艺 术形象。正所谓的“艺术来源于生活而高于生活”！ （根据老师讲解的内容，让学生自己描述《韩熙载夜宴图》，使学生更直观更立体的了解作品、作者和创作背景，从而更深刻的理解具象艺术的叙事性或情节性。） 教师提出问题：此画都描绘的哪些场景？

高中美术面试--《走进具象艺术》试讲稿

高中美术面试--《走进具象艺术》试讲稿各位评委老师： 早上(下午)好!(鞠躬) 我是面试高中美术的03号考生，(结构化问答。。。) 今天我试讲的题目是《如实地再现客观世界-走进具象艺术》(板书)。请问我可以开始了吗? 一.导入 上课!同学们好，请坐!! 同学们，认识大屏幕上的这幅画吗?老师听到好多同学说认识，对，这幅画就是中国古时候五代时期黄荃所画的《写生珍禽图》，传说就是因为黄荃所画的这些栩栩如生的动物引得一只进献的白鹰数次展翅欲啄而受到皇帝的高度称赞。所以我们可以说，黄荃的这幅画达到了高度的写实，生活当中还有很多这样高度写实的画作，不仅中国有，外国也有，那我们应该如何去欣赏呢?今天老师就带领大家一起进入《走进具象艺术》。

二.新授 1.具象艺术的特点之一：视觉的真实性 “首先我们来看PPT上的这一幅宋代张择端的《清明上河图》局部，这个局部呢是《清明上河图》这一幅长卷画的高潮部分，同学们仔细观察这幅画中的人物在干什么?以及你看到的人物的表情、动作和衣饰是什么样的?”好，哪位同学来说一下，这位男同学你来说一下，好，请坐!!这位男同学说呀这是船马上要撞到桥的一个情景，船上和船下的人的表情很焦急，桥上有卖百货的，还有挑担的。这位同学观察的非常全面，我们从这幅画中是不是可以看到宋朝的社会、服饰、风俗、技术建筑等等，所以我们可以说，具象艺术它是具有一定的真实性和客观性的，它根据我们所看到的世界的样子来描绘对象。 2.具象艺术的特点之二：艺术形象的典型性 同学们，我们再来看这一幅《教皇英诺森十世》像，大家仔细观察和体会，画中的人物是怎样性格的一个人?大家思考一下，哪位同学来说一说，好，你来说，你说画中的人物正襟危坐，看起来比较严肃，还有吗?好，你来说，你说给你的感觉比较狠毒，非常好，请坐!!刚才两位同学回答的

什么是具象艺术

什么是具象艺术：具象艺术指艺术形象与自然形象基本相似或极为相似的艺术。 具象艺术的特点：1、视觉真实性或客观性：即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。 2.艺术形象的典型性：即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。 3.情节性或叙事性：即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。 《清明上河图》 《清明上河图》是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷。生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时俗称“上河”，是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。作者对于纷繁复杂的社会生活现象，根据自己对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题需要出发，选择那些具有形象性又具有时代特点的事物及情节加以表现，如载运江南粮米财物的漕船，与北方经济交流的骆驼队，以及各阶层人物的活动。其中有力夫、纤夫、小贩、市民，还有少数官宦人家的上流社会人物。整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。 《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。 《开国大典》 《开国大典》是董希文的传世之作，它代表了画家十几年来潜心探索民族油画风格的来出成就。《开国大典》的艺术形象有着明确的宾主之别，这成为它构图上的最突出特点。构图的中心不是指画面的中央，而是指表现内容的中心，构成观众注意的焦噗，城楼上毛主席立于众之前，居主要位置，身着深色衣服，在高调的天空衬托下显得更加突出，另外还有五个因素都有利于突出他的中心位置，一最前面的灯笼，其类穗很自然的随风摆动偏向毛主席头部。二、众人头顶的（左上至右下）连线及众人脚下的（左下至右上）的连线延长的交点指向毛泽东。三、栏杆及地毯的边线以及几个花盆的摆放也都形成有一定角度的斜面线穿过中心人物。四、地平线在毛主席的胸部以下，突出了中心人物的胸部和头部的位置。五、天上的白云皆以毛主席的头部内中心呈放射状分布，起到了对主体人物的良好的烘托作用。此外，画家还大胆的打破常规删减了影响主体形象的柱子和宫灯，扩大了画画的空间，使城楼上的领袖与广场上的群众遥相呼应，即庄重神圣又热烈绝庆取得了形式与内容的完美结合。 从当时的油画水平来看，《开国大典》所取得的艺术成就是可观的，其重要的贡献是不可替代的，不可否认的。除了它的艺术价值以外，不可忽视的是它的历史、政治意义，这幅画是政治要求与象征性手法的结合，毛泽东处于画面的中心位置，党的主要领导人也处于人物的前排，这无疑象征着中国共产党的领导，民主人士和各界代表则是全国人民大团结的象征，也是对中国政体结构的形象解释。在革命历史画中《开国大典》算是最有生命力的，它的出现正如靳尚谊所言；与当时的政治需要、画家的精神状态以及艺术上的追求

造型艺术与使用艺术

造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。 民间美术的艺术特征 一、民间美术的基本特征 1．真善美的审美特性 “民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想,以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准,将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式.”民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标.更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美,且达到至高无上的统一.“最原始的往往是最现代的,最幼稚的往往也是最成熟的.”《国语·楚语》中石：“大美也者,上下,内外,大小,远近皆无害焉,故曰美.”可知美即是无害,这不仅体现劳动人民美好的心愿,也是民间美术的“美”的另一种含义.民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的.对于…美?的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是美与善在本体意识中未经分裂的原始统一.通过长久的文化积淀和民族审美心理调试,真善美自然而然地统一在民间美术之中.民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中.这是其力量的源泉.以人为本,以善为价位取向,决定了它不是对客观世界牵强附会的描述,没有自以为是的说教,没有无比晦涩的观念.民间社会所有的祝愿,所有的期盼,所有的幸福都寄托在其中.“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证.民间艺人与民间社会“对美的要求并非是刻意的,对于…美?的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是…美?与…善,在本体意识中未经分裂的原始统一.”他们通过直觉把握了美的意味.在求善中抵达了真,真与善的统一中浮现了美,而美又启示真,存储了善,真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中. 2.清新、质朴的原发性 从民间美术的存在形态来看,具有与现实生活重合的性质,张道一称其为“原发性”.民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民,他们的生活实践和对生活的感受,决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质.稚拙、自然质朴是民间美术的一般特征,带有较强的原发性.民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的,更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要,而不是一种纯粹的艺术审美创造活动.民间艺人在创作民间美术时,既不炫耀技巧,也不矫揉造作,凭着自己的智慧和生产技能进行创作,带有很大成分的生活原型特点,它远比其它艺术更贴近现实生活.在内容上,它往往贴近于生产和日常生活情景；在形式上,一般不做过多的雕琢、修饰,保持着清新、质朴的原发性.在现代社会,虽然由于科学技术的发展,尤其是社会工业化生产的进程,使得不少民间美术被人为淘汰,然而民间美术的原发性特点仍然存在.因此,愈是具有广泛群体性的民间美术门类,就愈能反映中国本

人美版高一美术第3课如实地再现客观世界教案及说课稿

第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术 一、教材分析 （一）教学目标 从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括： 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？ 通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 （二）内容结构 本课主要分为四个部分。 第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。 第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点：1．视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。 第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。 第四部分“如何评价具象艺术的意义？”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的，这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自于此。 （三）教学的重点与难点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。 二、教学内容资料 （一）作品分析 写生珍禽图（绢本设色，415厘米×70厘米，北京故宫博物院藏）黄筌（五代） 黄荃，四川成都人氏。前蜀王衍时，选入画院为翰林待诏，后蜀时孟昶让他

艺术欣赏题库

16春、16秋 测验一 1、属于造型艺术的艺术种类有： A. 建筑雕塑工艺美术 B. 建筑舞蹈工艺美术 C. 建筑雕塑舞蹈 D. 舞蹈雕塑工艺美术 2、依据艺术形象的存在方式划分，艺术可分为： A. 时间艺术实用艺术空间艺术 B. 时间艺术空间艺术时空艺术 C. 时间艺术空间艺术表现艺术 D. 空间艺术时空艺术表演艺术 3、下面表述不正确的是： A. 艺术的审美价值和艺术的美的价值是一致的 B. 艺术风格是一种相对稳定的艺术风貌、格调和气派 C. 艺术形象是客观与主观的统一 D. 艺术欣赏始终是一种感性活动过程 4、艺术的创作背景包括： A. 时代背景创作者的生活状态作品中的时代风貌； B. 创作者的生活状态作品中的时代风貌作者的心境； C. 时代背景创作者的生活状态作者的心境； D. 创作者的生活状态作者的心境作品中的时代风貌。 5、要理解作品的情感意蕴，必须把握住： A. 题材审美形态 B. 艺术形象表现手段 C. 艺术形象题材 D. 艺术形象体裁 6、“一件真正的艺术作品，是欣赏它的人运用他的想象力所领会、意识到的总体活动。”这句话说明了艺术欣赏的实质是： A. 艺术欣赏与艺术作品的形式有关 B. 艺术欣赏要了解创作者的个性和背景 C. 艺术欣赏要领悟作品的情感意蕴 D. 艺术欣赏要充分发挥欣赏主体的艺术想象力 7、在世界各地的原始洞穴里发现了不少反映原始人狩猎的壁画，它是绘画起源说中哪一种学说的有力证据： A. 模仿说 B. 巫术说 C. 游戏说

D. 表现说 8、属于汉代绘画艺术形式的是： A. 岩画帛画漆画木板画 B. 岩画山水画帛画壁画 C. 木刻画漆画帛画墓葬壁画画像石等 D. 山水画帛画墓葬壁画画像石 9、在宫廷设立“翰林图画院”培养绘画人才的是哪个朝代： A. 北宋 B. 南宋 C. 唐朝 D. 元朝 10、中国绘画史上，文人画最早兴起的是哪个朝代： A. 北宋 B. 南宋 C. 元朝 D. 明朝 11、清末民初兴起的岭南画派的代表人物有： A. 居巢居廉高剑父石涛 B. 高奇峰居巢居廉高剑父 C. 居巢高剑父高奇峰石涛 D. 高奇峰高剑父石涛董其昌 12、关于欧洲中世纪基督教美术艺术特点表述不正确的是： A. 它是宗教信仰和神学的表达形式 B. 这种艺术不注重客观世界的真实描写 C. 往往采用夸张、变形、改变真实空间序列的艺术手段 D. 这个时期的绘画对形体的把握比较准确 13、欧洲新古典主义绘画中的“古典”是指哪个时期的艺术： A. 古希腊古埃及 B. 古希腊古罗马 C. 文艺复兴时期 D. 古罗马古埃及 14、对印象派绘画表述正确的是： A. 在题材上多描写独特的性格、异国的情调、生活的悲剧、异常的事件 B. 在艺术表现形式上强调素描而忽视色彩 C. 绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号 D. 创作中内容和主题不再重要，关注的焦点转移到纯粹的视觉和感受上

第三课 走进具象艺术 教案

第三课走进具象艺术教案 一、教材简析本课是人美版普通高中课程标准实验教科书第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。本课内容是美术鉴赏基础知识认识的开篇环节，向学生介绍了人类艺术最主要的一种艺术类型——具象艺术，由学生较能“看得懂”的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 二、学情分析授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，对一般具象绘画的欣赏与分析有了一定的技巧和感悟能力。但由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。 三、教学目标 1.知识目标：通过欣赏若干中外具象艺术著作,掌握具象艺术的特征、作用。 2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的分析能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。 3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。 （设计意图：美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度。） 四、教学重、难点 教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。 教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

艺术欣赏考试试题及答案

《艺术欣赏》考试试题及答案 一、单项选择题（每小题1分，共15分。将正确答案的字母序号填入横线上方。） 1．画家对色彩有浓厚的兴趣，音乐家对现实中的音响非常敏感，雕塑家对 B 非常敏感。 A.用料和工具 B. 体积和空间 C. 色彩和线条 D.形象和造型 2．中国古老建筑紫禁城午门之前的太庙和社稷坛，显示了 D 。 A. 族权对皇权和神权的倚赖 B.神权对皇权和族权的庇护 C. 皇权和族权对神权的拱卫 D. 族权和神权对皇权的拱卫 3．“四君子”等寒窗清供之物是传统文人的常用花鸟画题材，而 A 的画作已不限于此，他是将生活现实中的普通物象，特别是将大量农村生活物象收入画幅。 A. 齐白石 B. 徐悲鸿 C. 潘天寿 D.吴昌硕 4．我国著名的瓷都是 D 。 A. 江苏宜兴 B. 广东石湾 C. 山东淄博 D. 江西景德镇 5．刚柔、急缓、轻重、提按等是指书法艺术中的B 。 A.用墨 B. 用笔 C. 结构 D.章法 6．《雀之灵》与《残春》同属于 D 。 A.独舞 B. 双人舞 C. 群舞 D. 三人舞 7．在诸多艺术种类中，既有形可见，又流动持续，这便是 A 的区别。 A. 舞与诗、乐 B.乐与舞、画 C. 雕塑与诗、乐 D. 舞与诗、画8．“咬字就如猫抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的。”是 B 对自己“依字行腔”的形象说明。 A.梅兰芳 B. 程砚秋 C. 荀慧生 D. 尚小云 9．在摄影作品中，为表现愉悦的、活跃的审美感受，多用 C 结构表现。 A. 对称 B.水平线 C. 曲线 D.斜线 10．在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是 D ，这是戏剧艺术的本体因素。 A. 服装道具艺术 B.舞台的布景艺术 C. 音乐伴奏艺术 D. 演员的表演艺术11．一部戏剧作品的基本单位是 C 。 A.故事 B. 人物 C. 场面 D.情境 12．摄影艺术中，用以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的，一般应用 A 。 A. 全景 B.中景 C. 远景 D. 近景 13．拍摄人像时，最好使用 C 。 A.侧光 B.顶光 C. 顺光 D. 逆光14．有“活子龙“和“活武松”之称的是演员 A 。 A. 杨小楼与盖叫天 B.盖叫天与马连良 C. 尚和玉与盖叫天 D.盖叫天与周信芳15．“推、拉、摇、升、降”是电影摄影艺术中的 B 手段。 A.光线表现 B. 动向表现 C.光学表现 D. 色彩表现 二、多项选择题（每小题2分，共14分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入横线上方，多选、少选、错选均不得分。） 1．下列艺术门类中属于造型艺术的有CDE 。 A. 戏剧 B.戏曲 C.建筑 D.雕塑 E.绘画 2．建筑具有双重性是指DE 。 A.艺术性 B.时代性 C.民间性 D.物质性 E.精神性3．现代派油画的主要特征是ABCD 。 A.画家主要表现内心世界 B. 特别注意艺术形式的表现 C.共性的美的标准被个性的美感取代 D. 标新立异、流派此起彼落 4．祈年殿是祈求丰收的祭殿，它的十二根檐柱和十二根内柱象征BC 。 A.12生肖 B.12时辰 C.12个月 D.12小时 5．在戏剧艺术当中，剧本标注的“沉没”、“停顿”、“呆呆地楞在那里”等，这是AC 。 A.“静止动作” B.无话可谈 C.内心翻滚着波澜 D.“内心独白” 6．摄影艺术中，俯角拍摄比较适合于表现ABC 。 A.整体气氛 B.矛盾双方的地位 C.展示人物的地位和阵势 D.表现人物的神情 E.人物之间细腻的感情 7．电影的艺术语言包括声音和画面，其中画面主要是指ABCD 。 A.环境造型 B.人物形象造型 C.人和空间的关系 D.影片整体造型