课程标准影视剪辑
《影视剪辑艺术与技术》课程标准
一、课程基本信息
二、课程性质与定位
本课程是广播电视编导专业必修的一门重要专业基础课程。开设本课程，旨在使学生通过理论课程学习和实践创作，掌握电视编辑的技术、技巧，为学习其他课程打下良好的技术与艺术基础。
三、课程目标
1.知识目标：通过本课程的学习，使学生可以初步掌握影视节目制作方面的知识和对数字化影视制作技术的了解，为进一步学好电视摄像、影视录音、节目制作，以及非线性编辑等专业课，打下良好的基础。
2.能力目标：适应新时代的特点，能够制作出优秀的影视节目，培养一批既熟悉艺术创作又懂得技术制作的人才。
3.素质目标：具备影视艺术审美素养，拥有从事影视专业的职业素质，思想素质，广泛的人文素质，以及职业行为中心理素质。
四、主要内容和要求
第一章影视节目制作概况
【目的要求】
1、掌握影视节目制作的基本流程
2、熟悉影视剪辑软件与相关流程
3、了解现实条件下影视作品的段落构成
【教学设计建议】本章为概论课内容，强调学生对于影视节目的认知和了解，通过对一些影视作品片段的播放，了解影视作品剪辑的特点以及影视作品的节奏。
【讲授内容】
1．影视制作技术的发展
（1）影视制作技术；（2）影视节目制作流程；（3）工作效率；（4）影视从业人员的素质要求。
2．影视节目制作手段
（1）实况直播；（2）影片制作；（3）录像制作。
3．影视节目制作方式
（1）ENG方式；（2）EFP方式；（3）ESP方式。
【自学内容】
1、观看电影《神话》并叙述影片的剪辑特点
2、根据要求对影片《神话》中东南亚国家探险片段的镜头及场景情况加以分析
第二章蒙太奇
【目的要求】
1、了解什么是蒙太奇
2、熟悉蒙太奇语言及其在影视作品中的使用
3、能够运用蒙太奇修辞进行拍摄剪辑
【教学设计建议】本章为蒙太奇知识的讲解，通过对部分影视作品蒙太奇语言的解读，使学生了解蒙太奇。因此本章讲解应以理论与实践相结合的方式进行，并通过学生自主拍摄完成蒙太奇修辞的使用。
【讲授内容】
1、蒙太奇的含义
广义蒙太奇包括以下几个方面：
（1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导导演、摄影及编辑人员对形象体系的建立。
（2）蒙太奇是影视作品特有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落布局。
（3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系。以及由这些关系产生的意义。
（4）蒙太奇还可以指镜头的运用，镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等。
2、蒙太奇——一种独特的视听形象思维
“视”——画面、字幕、图片。
“听”——采访、同期声、旁白、解说、音乐、音响等。
3、蒙太奇是一种独特的影视语言
（1）画面语言：①镜头的组接形成表意功能；②镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响；③镜头之间的组接创造新的含义；④镜头之间的组接可以自由的创造影视时空。
（2）声音语言：增强现场感；表达画面难以表现的思想内容；使画面连贯流畅；描写烘托环境气氛；渲染刻画人物心理；单独零碎的声音在特定的情景中出现，往往具有一种情绪感染力。
4、蒙太奇的表现形式
（1）叙事蒙太奇
①叙述一个正在发展中的事件，往往是按时间顺序来组接镜头，展示生活的流程，体现了时间的连续性；②照空间顺序来组接，逐一展示各个不同空间事物的存在状态或事件的发展状态，由各个不同场景的集合而构成的空间，体现空间的统一性；③依据因果，呼应等逻辑因素组接。
（2）叙事蒙太奇句式：
前进式句式；后退式句式；环型句式；片断式句式。
（3）表现蒙太奇
平行蒙太奇：在某一蒙太奇段落中，同时并列的叙述两个或两个以上的事件，这些事件在逻辑上具有因果、呼应等关系。
积累蒙太奇：将一些主体形象和内容相近的镜头组接在一起，形成一种叠加的积累的效果，
其作用主要是强调一种思想或主题。
对比蒙太奇：把两种内容上相反的镜头组接在一起，形成某种寓意，表现创作者的主观态度。
隐喻蒙太奇：通过不同的视觉形象或听觉形象的镜头组接，使观众由甲事物联想到乙事物，达到寓意象征的作用。
（4）蒙太奇创造影视的时间与空间
A、有限时空与无限时空
B、影视时间与空间
①影视时间：对现实时间的表现加以延长或缩短，突破现实时间的顺向流逝，自由的组合过去、现在和未来。
②影视空间：再现广阔的现实空间，跨越空间，扩大现实空间，可以对现实空间加以压缩，可以对现实空间的局部空间进行组合，构成新的空间形态。
6、长镜头——镜头内部蒙太奇
（1）长镜头的定义：相对于短镜头而言，在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟、升降等综合运动摄影以及画面内部运动的场面调度，完整的记录一个事件段落的全过程，形成独特的纪实风格。
（2）长镜头与蒙太奇在叙事观念上的不同：
①蒙太奇的叙事具有创作者的主观特性，而长镜头则具有客观性。
②蒙太奇叙事内容紧凑凝练，长镜头则丰富全面。
③在造型处理上，蒙太奇有较多的人工手段而长镜头则是自然的。
④蒙太奇叙事重于编辑的故事而长镜头叙事重于摄影的叙事。
⑤蒙太奇的叙事是强制性的封闭，长镜头的叙事是一种开放型的。
（3）长镜头的时间结构特性
①屏幕时间与实际时间具有一致性。
②时间进程的连续性。
（4）长镜头空间的结构特性
①长镜头是在运动过程中展示现实全貌的。
②长镜头能在运动过程中实现的自然界转换是对人眼视觉的模拟。
③长镜头在时空叙事上的优势：传达信息的完整性，表现事态进展的连续性，不容质疑的真实性。
【自学内容】
1.观看法国电影《出租车4》，说出影片中蒙太奇的使用。
2.拍摄一段视频，运用蒙太奇手法进行剪辑制作。
第三章电视画面组接技巧
【目的要求】
1、了解画面组接相关规律
2、熟悉电视画面组接过程中的节奏
3、能够运用电视画面组接技巧进行拍摄剪辑
【教学设计建议】本章为影视剪辑中艺术要求的内容，建议通过对审美情趣的培养提升画面剪辑水平。
【讲授内容】
1、画面连贯组接的因素
（1）逻辑因素：主要考察前后画面的逻辑关系.
（2）相似因素：①画面造型上的相似②不同主体的位置相似.
（3）缓冲因素：①主体动作缓冲②运动镜头缓冲.
（4）对列因素：用画面的积累、对比、比喻、象征等对列效果来组接.
2、画面组接的剪接点
（1）画面剪接点：以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。.
①动作剪接点：以画面中的人物形体动作作为基础,选择动作的开始、或进行中、或是动作的结束作为剪接点。
②情绪剪接点：以人物的心理情绪为基础,根据人物情绪使其的喜、怒、哀、乐等外在表情的表达过程选择剪接点。
③节奏剪接点：以事件发展进程的节奏线为基础,根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活的处理镜头的长度与剪接点。
（3）声音剪接点
①对话剪接点
②音乐剪接点
③音响剪接点
3、镜头长度的取舍
（1）景别的作用
①远景表现气势、气氛、环境全貌、场面的规模、范围及重要运动对象的动势。
②全景表现人物的全身,物体的全貌。
③中景主要表现人的动作。
④近景主要表现人物对话、手势,揭示内心性格。
⑤特写从细微处揭示对象的内部特征本质内容.
（2）镜头长度的确定
4、画面的方向性
（1）画面方向的规律：①拍摄方向决定画面方向；②轴线规律。
（2）合理越轴的方法：中性镜头、特写、主观镜头、自然转弯等。
5、运动的组接
（1）画面主体运动与镜头组接：静接静、动接动、静接动、动接静。
（2）镜头外部运动与镜头组接：静接静、动接动、静接动、动接静。
6、电视字幕与画面组接
（1）电视字幕的表现形式；
（2）、电视字幕与声画搭配。
【自学内容】
1.分析影片《战狼》的剪辑特征
2.剪辑一段视频
第四章场面过渡(转场)
【目的要求】
1、了解场面过渡的意义
2、熟悉场面过渡的编辑流程
【教学设计建议】本章为影视剪辑中技术要求的内容，建议通过非线编辑实践过程提升画面剪辑水平。
【讲授内容】
1、场面划分的依据
（1）场面转换的视觉心理要求
（2）场面划分的依据：时间段落、空间段落、情节段落
2、技巧转场的方法
A、淡入淡出；
B、叠化；
C、划像；
D、翻转画面；
E、定格。
3、无技巧转场的办法
A、出画入画；
B、两极镜头；
C、特写；
D、同景别；
E、挡黑；
F、同体；
G、相似体；
H、运动；
I、主观；
J、空镜头；
K、逻辑；
L、地点；
M、声音。
【自学内容】
剪辑一个视频片段，要求合理使用转场。
第五章声画组合
【目的要求】
1、了解声画组合的视听特征
2、熟悉声画组合及分镜头脚本的写作流程
【教学设计建议】本章为影视剪辑中技术实践应用内容，建议通过非线编辑实践过程提升画面剪辑水平。
【讲授内容】
1、声音的构成
（1）声音的分类：语言、音响、音乐
（2）客观性声音与主观性声音
①客观性声音：有音源的声音,包括环境音响、背景人声、同期声等；②主观性声音：画面没有提供音缘的声音，解说，配乐等。
（3）声音的功能
①声音能使画面活起来；②声音是多层次多色彩的表现因素；③声音使画面立体化；④声音增加画面的信息量；⑤声音使画面组接多样化。
2、声音的编辑
（1）电视人声的编辑
①解说词的作用；②解说词选配应注意的问题；③对采访同期声的要求；④剪辑方式；⑤录制技巧。
A、音乐的编辑
①电视作品中客观音乐的表现方式；②电视作品中主观音乐的作用；③电视音乐选配需注意的问题；④电视音乐剪辑。
B、电视音响的编辑
①音响的作用；②音响的采制；③音响编辑的音量控制；④音响编辑的其他技巧。
C声音的综合处理技巧
①声音的主次原则；②声音编辑程序；③声音综合处理的一般办法；④声音综合处理的特殊方法；⑤语言、音乐、音响的关系。
3、声画组合
A、声画统一：与画面同步的同期声采访语言、主持人出图像解说等是典型的声画统一;解说词与画面的声画统一;音乐与画面风格的统一。
B、声画并行：声音与画面在两条线上并行发展，若即若离，貌离神合。
C、声画对立：声音与画面在相反对立的关系中，通过反衬作用表现深刻含义。
【自学内容】
运用学到的知识剪辑一段视频，片段中使用声画统一、声画并行和声画对立。
第六章电视的节奏
【目的要求】
1、了解电视的节奏的意义
2、通过对电视节奏的使用了解影视作品的视听艺术价值
【教学设计建议】本章为剪辑艺术修养内容，建议通过影视作品的解读与赏析来了解电视节奏的特点。
【讲授内容】
1、什么是电视节奏
在影视作品中,节奏常常是通过创作的多个环节来实现的,情节的发展,人物心理变化及形体、语言、画面造型、镜头长短、角度景别等因素都会形成节奏。从观众的直觉感受上说，节奏可分为视觉节奏和听觉节奏，节奏从其叙述的结构上分，可分为简单节奏和复杂节奏。
2、影响影视节奏的因素——镜头
A、叙事清晰；
B、叙事的感染力；
C、叙事的情绪因素。
3、内在节奏与外在节奏的有机统一
【自学内容】
分析电视节目《爸爸去哪儿》的电视节奏
第七章电视作品的结构
【目的要求】
1、了解电视作品的结构在电视作品建构艺术中的作用
2、通过电视作品结构的欣赏
【教学设计建议】本章为剪辑艺术的系统性了解内容，建议通过影视作品的解读与赏析来了解电视节奏的特点。
【讲授内容】
1、电视作品的结构要求
A、完整；
B、自然；
C、新颖；
D、严谨；
E、统一。
2、电视作品的结构形式
A、顺序结构
时序式结构；以认识事物的顺序安排结构；以空间变化安排结构。
B、交叉结构
不同时空发生的事交替表现；同一时间不同空间；不同典型的组合安排；从事物不同侧面来安排；对比的方式安排；前后两个层次对比安排；平行对比安排。
C、版块结构
3、开头结尾高潮的安排
A、开头
开门见山式；由远及近式；寓意式；抒情式；叙述式。
B、结尾
总结式；寓意式；提出问题式；意犹未尽式。
C、高潮
高潮的设置；形成高潮的几种方式。
【自学内容】
叙述影视作品《大话西游之大圣娶亲》的作品结构
第八章非线性编辑
【目的要求】
1、了解非线性编辑的基本内容
2、通过相关软件确定非线性编辑的流程和特点
【教学设计建议】本章为非线性编辑的实践课程，建议通过对EDUIS,PR等软件的介绍和使用来了解并能够使用软件剪辑视频作品。
【讲授内容】
1、线性编辑与非线性编辑
（1）线性编辑；（2）非线性编辑。
2、非线性编辑的发展沿革及类型
（1）电子非线性编辑阶段；（2）基于硬盘的数字非线性编辑阶段；（3）非线性编辑的类型。
3、非线性性编辑的特点及性能
（1）非线性编辑的特点；
（2）非线性编辑的性能。
4、非线性编辑的工作方式
（1）电视节目后期制作的方式；
（2）非线性编辑的工作方式。
5、非线性编辑的系统构成
（1）非线性编辑系统的工作流程；
（2）非线性编辑的构成。
6、非线性编辑系统的构成
（1）按软硬件运行环境划分；（2）按视频数字化过程中的数据压缩情况划分；（3）按系统的特技处理能力划分；（4）按系统软、硬件的一放情况划分
7、非线性编辑系统网络
（1）网络的概念；
（2）非线性编辑系统网络；
（3）非线性编辑系统应用的优势。
8、非线性编辑面临的问题和前进方向
【自学内容】
运用非线性编辑系统剪辑出一段视频，要求节奏流畅。
五、教学条件
一、与摄影课合作拍摄校园内情景画面
根据校庆八十年专题片《远航》的拍摄要求，通过拍摄校园内画面对于学生画面选取与后期编辑制作奠定基础。
二、参与专题片《远航》后期编辑制作
从班级中选取优秀学生参与后期制作，其他同学参与讨论，以介入式完成专题片的制作工作。学习画面语言的运用与衔接技巧。
三、专题片《远航》的后期赏析与建议
对初编成形的专题片进行集中观映，对画面剪辑进行评析，并提出建设性意见。
四、影视摄影与音乐课程共同完成两部3分钟作业，一部自由命题，作为平时成绩的一部分；一部指定命题，以校庆八十年专题片《远航》为样本，精剪一部5分钟的专题片，要求去除解说词，以音乐为叙述语言。作为期末成绩的一部分。
六、学时分配建议表
七、实施建议
1、教学组织
本课程教学方式主要采用课堂教学、课堂演示、课后训练及作业、课外指导、课外实践、考核等方式进行。
课堂教学主要以讲授方式进行，授课过程中注重基本技巧和知识的讲解以及突出重点、难点；通过讲练结合突出重点、突破难点，强化分层次教学的理念，利用PPT营造影视效果，在讲授的同时，通过随堂训练，增强学生的参与意识，以练带学，把课堂讲授与练习有效结合起来。同时，通过课后训练及布置作业，形成课上内容的延伸，根据学科特点，整合课程资源，对课后作业单
元化，系列化，最终形成一个完整的学习和训练体系。在课后训练中，适当地予以指导，对某一影视作品先拆分结构，形成文字分析语言，再打乱次序，重新加工创作；课外实践，2010年是学校的校庆年，本人担任学校电视台的台长，可以带领学生参与影视拍摄及后期制作，使学生认识影视制作流程，特别是后期剪辑的全部过程，并以专题本为模板，对学生加以实践考核。考核由笔试与实践两部分组成，实践部分日常考核完成，笔试部分通过影视剪辑知识考核其基本能力。考试分数构成百分比例为：总成绩100％＝平时实践考核30％＋期末考核70％。
2、教材选编
①王志军著《影视后期非线性编辑》
②傅正义著《影视剪辑编辑艺术》
③杨建平著《数字视频技术及应用》
3、教学团队
课程负责人或主讲教师应具有扎实的理论基础知识，具备丰富的业务知识，能够熟练使用非线性编辑软件进行影视作品的剪辑编导。具有一定的学术研究能力，能够运用剪辑理论指导学生的剪辑。教师队伍要有一定的影视传播学基础知识、视听语言方面的知识，年龄上30-45岁之间。两至三人组建成课程教学团队。
4、教学评价
（1）形成性考核，评价方式：书面作业，占比重：10%。
在线发布书面作业题目，交到所属学习中心，由学习中心通过教学平台上报成绩
（2）形成性考核，评价方式：综合测验，占比重：10%。
在课堂讲授基础上，每学期共安排2次综合测评，各教学点通过教学平台上报成绩
（3）形成性考核，评价方式：实践训练，占比重：20%。
根据在线教学实践活动安排，学员按时提交研究报告，获得实践教学成绩
（4）形成性考核，评价方式：课程交互，占比重：10%。
根据参与在线自学、辅导、答疑以及话题讨论情况等获得课程交互评分
（5）期末考试，评价方式：课程考试，占比重：50%
课程结束后，根据各教学点的安排，进行期末考试，采取闭卷方式，题型包括填空题、名词解释、简答题、论述题、案例分析等。
5、教学资源
教学资源可参照索贝学院中级课程与高级课程实训班，参考网址：https://www.sodocs.net/doc/5516318371.html,/
参考书目：
1．傅正义著：《影视剪辑学》，北京广播学院出版社，2001年版。
2．广院电视系主编：《中国应用电视学》，北京师范大学出版社，2002年版。
3．何苏六著：《电视画面编辑》，中国广播电视出版社，2001年版。
4．黄著诚主编：《实用电视编辑》，中国广播电视出版社，2002年版。
5．丹尼艾尔著：《电影语言的语法》，中国电影出版社，1999年版。
6、群著：《电视节目制作技术》，中国广播电视出版社，2000年版。
7、张歌东著：《数字化影视制作技术》，北京广播学院出版社，2001年版。
8、广院电视系主编：《中国应用电视学》，北京师范大学出版社，2002年版。
八、有关说明无
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影视剪辑编辑艺术复习资料
影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式， 归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术， 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。 3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。 7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度： 11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分
影视广告课程标准
《影视广告》课程标准 一、课程性质与设计思路 1．课程定位 《影视广告》课程是广告设计与制作专业的专业核心课程之一。主要通过影视广告、栏目包装创意与制作的训练培养学生应用不同创意方法完成影视广告、栏目包装创意的能力;通过具体制作技能完成影视广告、栏目包装的制作能力。掌握影视广告、栏目包装的调研、创意、制作的相关知识。 先修课程为《影视合成1、2》、《广告设计》。 2．课程设计思路 该课程以服务影视广告设计行业的编导、创意、剪辑及特效制作等岗位的实际需求为课程开设的依据。以影视广告的创作与设计流程为该课程内容选择的标准，以项目任务为载体，以学生认知能力规律和影视广告调研、创意设计、制作的工作流程编排课程内容。 教学中采取理论、方法、实践、考核四个教学模块顺序开展教学，并将职业性、实践性、开放性融于教学过程，通过教学让学生熟练掌握影视剪辑、编辑的流程、方法，培养灵活操作、使用After Effects软件各项功能命令进行多种效果制作的能力。 本课程建议开设在第五学期，是以第三、四学期开设的《影视合成1、2》课程为基础，进行的综合创意和制作。 学时数为72学时，4学分。 二.课程目标 通过本课程学习，学生能综合运用创意的方法完成影视广告、栏目包装的创意,能够熟练运用影视广告的相关软件（包括Photo shop、Premiere、After Effects等）完成影视广告、栏目包装的后期制作与特效处理。 1．职业能力培养目标 （1）能够开展影视广告、栏目包装的调研与分析工作； （2）能够根据广告或栏目目标需求制定合理的项目设计； （3）能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期创意与后期制作。 2.知识目标 （1）了解影视广告、栏目包装的基本原理； （2）熟悉影视广告、栏目包装的创意表现； （3）熟悉影视广告、栏目包装的制作技巧； （4）掌握影视广告、栏目包装的创作规律；
影视剪辑编辑艺术
影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
影视后期合成-课程标准
《影视后期特效合成》课程标准 适用专业：计算机多媒体技术 课程代码： 建议课时数： 学分： 一本课程的岗位定位与培养目标 （一）课程面向的职业岗位 该课程是依据“计算机多媒体技术专业工作任务与职业能力分析表”中的影视后期合成工作项目设置的。其总体设计思路是：着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学形式可通过校企合作、校内实训基地实习等工学结合、半工半读等实践形式。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式重点评价学生的职业能力。 （二）本课程的培养目标 1课程的（教学）知识目标 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画制作软件结合应用。 （3）理解影视片头、栏目包装的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 2课程的专业能力与职业能力目标
3课程的专业素质目标 （1）具备良好的政治素养、道德品质和法律意识（2）具备良好的人文科学素养 （3）具有正确的就业观和创业意识 （4）具有良好的心理素质和健康的体魄 （5）具有良好的交流合作能力和团队合作精神 （6）具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度二本课程与其他相关课程之间的关系
三本课程的主要特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更好的、更充分的理解吸收。 （1）突破传统的教一步学一步的教学模式，实施互动式教学。在热烈的学习气氛中感受AE带给大家的视觉震撼。 （2）课程内容与行业接轨，以与行业零距离为出发点，设计课程的理论教学部分、实践教学部分及项目制作部分。 （3）加强学生对课程理解和认识，制作学生课下观看的电子杂志，其中囊括后期合成行业应用，市场动态，精彩大片制作亮点及制作揭秘，名人采访，及优秀实例讲解等。（4）注重引导学生的设计思想的培养。让学生在学习课程的同时，慢慢积累得到一个完善的、创新的思维模式。可以通过一些教学方法的运用，达到这一目的。有了设计思想的设计，才是完美的设计。 （5）结合实际项目，完成课程设计的实践环节。 四课程的重点与难点 （一）课程重点 （1）了解影视特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及影视片制作软件结合应用。 （3）理解影视片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 （二）课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 五创新与特点 影视后期合成课程是将传统艺术和现代技术紧密结合的产物。
影视后期剪辑论文
浅谈电视专题片的制作和后期剪辑技巧 ——以《雅舍》专题宣传片为例 摘要：电视专题片已成为当今影响较大的电视节目，为促进专题片能更好的发展，本文对什么是专题片进行了简单的介绍，并详细讲解了专题片的制作过程，后期剪辑风格、节奏、结构等的剪辑技巧。 关键词：专题片；后期剪辑；雅舍 后期剪辑作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。“剪辑(editing)这个名称是电影逐渐成为一门独立艺术后形成的，与“剪接”相比，显然剪辑不仅包容了剪接这种技术因素，而且更强调了创作者的创作意识——再是简单的“剪”和“接”，而是对镜头进行编辑，因此更加全面准确。”[1]针对所学的影视后期剪辑课程，本文以《雅舍》专题宣传片为例，介绍小型专题片的制作和剪辑技巧。 一、电视专题片概述 “电视专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的一种纪实性影片”[2]。电视专题片的制作要协调和处理好画面、声音、字幕和解说词等方面的关系，才能制作出优秀的专题片，由于电视专题片的题材广泛，内容丰富，具有多种独特的表现形式，因而越来越引起人们的重视和兴趣。电视专题片的分类从风格上分纪实性专题片、写意型专题片和写意与写实综合的电视专题片；从内容上分 城市形象专题片、企业形象专题片和产品形象专题片；从文体上分新闻性专题 页 1
片、纪实性专题片、科普性专题片与广告性专题片。 二、电视专题片的制作 要制作出一部好的专题片来需要很多的条件，比如好的选题、精彩的拍摄、感人的细节、准确解说、优美配音、流畅的剪辑等等。下面我们从拍摄的角度探讨一下如何为一部好的专题片获得好的素材。 电视专题片要求“真实地再现真人真事”，真实性是它的的本质特性。在专题片的拍摄中，拍摄者应根据事先确定的主线进行取舍，选择一些与主题密切相关的事件，抓住富有揭示意义和价值的镜头，表现事物的独特个性。在《雅舍》专题片的前期拍摄过程中，我们特别注意到了这个问题，在《雅舍》这个专题片里，我们通过实景拍摄，为观众展现了一个文学巨家梁实秋曾在此生活过的真实的居所。它若是简陋那便是简陋，不会刻意掩盖，好让观众能真实地感受作家梁实秋当时的生活环境，写作背景。三、电视专题片的后期剪辑 （一）剪辑风格 所谓节目的剪辑风格，简言之，就是后期编辑多节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创意的理解，对节目内容，结构的把握。后期编辑所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑师在动手剪辑一部片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导者的创作意图及艺术追求，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿 于整个剪辑过程中。对于我们的作品《雅舍》，是展示介绍型的专题片，故 页 2
《影视剪辑编辑艺术》复习资料
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节：影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别： 一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。 二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节：影视艺术的基本特性 1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。 3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？ 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 第三节：剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题：影视艺术有哪几度创作？ 答：有三度创作。 第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）； 第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）； 第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。 5、名词解释：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、名词解释：分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、名词解释：组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 8、简答题：剪辑的任务有哪些？ 一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点； 9、简答题：剪辑的技巧手段： 1、画面处理； 2、动作处理； 3、情绪处理； 4、段落处理； 5、声音处理。 10、论述题：剪辑人员的素养包括哪些？ 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。 二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程； ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节：电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、名词解释：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节：影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释：慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释：快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释：时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释：镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义
影视剪辑方法的分类有两种
影视剪辑方法的分类有两种： ①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑； ②线性剪辑与非线性剪辑。 一、有画面附加技巧的剪辑——“特技” ?所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）的某种技巧处理，如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面，等等。 ?相对于无画面附加技巧的剪辑，有画面附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法，简称为传统手法，日本人称为“古典法”。 ?画面附加技巧的种类 1、显（又称渐显，渐明，淡入）： 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样（即开幕）。 往往用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏或一个段落的开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4 英尺。电视中 淡入的技巧制作的长度一般为2 秒。 2、隐（又称渐隐，渐暗，淡出）： 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗（即闭幕）。 往往用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4英尺。 电视中淡出技巧制作的长度一般为2 秒。 “淡出”和“淡入”在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用，犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样。以实现段落分割和转场的创作意图。 前一个镜头“淡出”，下一个镜头“切入”，即先慢后快，可以起到加强节奏的作用。 前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入”，即先快后慢，可以起到舒缓节奏的作用。 3、化（又称溶化、溶变）：
影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的，这种画面附加技巧称之为“化”。 它在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时空中分隔时间与空间。 适用于比较缓慢或柔和的节奏。 “化”可以分为“化出”、“化入”。 电影中所用的长度一般为2.5~6 英尺，常用3 英尺和4 英尺两个长度。 电视中所用长度一般为3~4 秒。 “化”的表现手法比较单一，常用来表现时间和空间的变化，场景与场景之间的转换，还可以作为一种情绪的渲染手段来使用。 4、划（又称划变，Mask）： 影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划去，而在划的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。 它的作用是在同一场戏和同一个段落或不同时空和不同场景中分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时间、不同空间里所发生的事件。 镜头转换采用“划”的技巧，可使节奏加快，具有容上的对比、映衬、活泼、明快之感。 “划”的技巧制作，电影需要长度一般为1~2英尺，常用1.5 英尺（24 格或10 格，0.5 秒）。 电视使用长度一般为1 秒（25 帧或13~16帧）。 5、甩出，甩入： 镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突然从别处甩到表现对象上。 它可以用来分离时间和空间。 在同一时间、同一空间可以采用这种技巧来表现不同的主题动作和事件。适用于快节奏。往往用在情节进展的关键时刻，使原来紧的气氛更加强烈。 6、翻转画面： 一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比，使影片通过对比产生一种强烈的反差效果。 7、倒正画面：
课程标准《影视合成与剪辑》模板
福州财政金融职业中专学校 《》课程标准 课程代码:xxxxxxxx 总学时：xx学时 学分：xx 适用专业:xxxxxxxx专业
目录 第一部分课程概述 (1) 一、课程性质与定位 (1) 二、典型工作任务描述 (1) 第二部分课程目标 (3) 一、总体目标 (3) 二、分类目标 (3) 第三部分内容标准 (4) 一、学习内容结构安排 (4) 二、项目内容要求 (5) 第四部分实施建议 (14) 一、教学实施建议 (14) 二、教学考核评价建议 (14) 三、课程资源的利用与开发建议 (15)
第一部分课程概述 一、课程性质与定位 1、课程性质 《影视合成与剪辑》课程设计以学生职业能力培养为重点，以服务影视处理、影视广告设计行业的剪辑等岗位的实际需求为课程开设的依据。以项目模块任务为载体，以学生认知能力为标准进行课程的教学。科学设置课程，使教学内容与职业岗位和工作任务要求相一致。本课程按照影视节目制作的工作流程，将课程划分为十个学习情境。把电视台精彩的节目片头、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课堂，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够使用Premiere软件各项功能命令进行多种效果制作。同时具备分析问题能力、策划能力、协作能力和自学能力，为今后就业奠定坚实的专业基础。 2、课程定位 《影视合成与剪辑》是我院计算机应用专业学生的专业课程之一，强调以学生为中心、知识为技能服务；是以职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的课程。 该课程注重对学生的创造性思维方式和独立制作能力的培养，提高学生的实际操作能力，强调各模块的综合运用。以实例模拟操作为主线，将各模块的运用进行实战提升，能够建立学生们新的思维方式和造型观念，使其能够熟悉从制作到思考，从思考到设计，从设计到创作的一个过程，从而使学生具备视频剪辑的设计水平。 视频剪辑的前导课程为《计算机基础》、《二维动画制作》、《网页视觉形象设计》课程等，通过该课程的学习，学生要掌握影视媒体的一般特征，了解模拟视频和数字视频技术的一般理论，掌握颜色、通道、音频等基本概念。掌握非线性编辑的一般理论。在此基础上，全面了解后期编辑软件Adobe Premiere Pro各项功能和使用方法；了解各种影片剪辑制作、音频编辑合成、电视专题片、MTV和电视剧的剪辑方法；全面了解后期合成、校色、抠像、特效和字幕的制作过程。该课程对学生职业能力培养和职业素养养成起主要支撑和促进作用，且与前、后续课程衔接合理。 二、典型工作任务描述 通过该课程的学习，学生要掌握数字媒体的一般特征，了解模拟视频和数字视频技术的一般理论，掌握颜色、通道、音频等基本概念。掌握非线性编辑的一般理论。在此基础上，全面了解后期编辑软件Adobe Premiere Pro各项功能和使用方法；了解各种影片剪辑制作、音频编辑合成、电视专题片、MTV和电视剧的剪辑方法；全面了解后期合成、校色、抠像、特效和字幕的制作过程。
影视后期剪辑要点
影视后期剪辑要点 影视后期剪辑要点 剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读! 影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理 影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。 2.画面的处理与镜头的组接方式 影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。 镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。 为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。 3.光线与色调的处理 有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使
影视片的剪辑特点和要领
各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
影视后期制作的个人工作总结文档
影视后期制作的个人工作总结文档Personal work summary document of film and televisio n post production
影视后期制作的个人工作总结文档 小泰温馨提示：工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析，并分析不足。通过总结，可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便改正缺点，吸取经验教训，指引下一步工作顺利展开。本文档根据工作总结的书写内容要求，带有自我性、回顾性、客观性和经验性的特点全面复盘，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 XX年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的 关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。 一、主要工作 （一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养 和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸
取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。 （二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个 良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 （三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。
浅析影视剪辑编辑艺术
浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，
影视后期制作基本流程
影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？ 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，拍摄素材要先经过转磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。 精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但因此也会提高广告片的制作成本；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
影视后期制作技术及发展
影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期
影视种类剪辑手法
第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对
于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。 作为影视剪辑人员．在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时，还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领，熟练地、有针对性地运用剪辑手法，去完成不同种类的影视片的剪辑任务。