话筒的选择和人声的处理技巧

话筒的选择和人声的处理技巧

歌曲的演唱有不同的风格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。美声歌曲是体现音色优美；民族歌曲是体现民族风味和地方色彩；通俗歌曲是体现深沉的情感；而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。由于歌曲的风格有所不同，其音响处理的要求也就不同。

话筒的选择

1 、美声歌曲演唱话筒的选择

演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒，安装在高话架上，进行远距离的拾音。在艺术舞台上演唱，话筒与口型的距离一般在20 -60cm 之间。在大奖赛演唱中，话筒与口型的距离一般为60 -80cm . 其高度在人脸与口型以上，这样可以将脸露出画面。这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒，使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。之所以选用电容式话筒拾音，是因为电容式话筒的频率响应范围宽，神经质高频上限可达18-20kHz 。因为美声发声方法音色优美，它的泛音数量多，高频泛音频率很高，高音乐音的高频泛音可达10-20kHz 。所以，需要用电容式话筒进行拾音。因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒，并转换成音频信号。由于电容式话筒的灵敏度比较高，所以不可以用手持方式使用话筒。如果话筒离口型太近，会造成话筒过荷失真现象。有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理，一味追求口型离话筒过近，因而造成响度虽然很大，但失真度也变大，使凌晨色变得很差。

2 、民族歌曲演唱话筒的选择

民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格，所以其话筒的选择也各有所不同。在艺术舞台上演了民族歌曲时，也应选用电容式话筒进行拾音。但是，口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20 -400cm , 且略低于口型位置。在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。

3 、通俗歌曲演唱话筒的选择

演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒，因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点，所以应采用近讲、近距离拾音方式。这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。从聆听心理学角度上讲，就会产生一种亲切感。

用话筒与口型很近的拾音方法拾取的是完全的真达声，虽然感情亲近了，但是音色却变得很干涩，这就必须进行混响（REV ）或者是回声（EVHO ）的加工处理。处理以后才会使音色变得丰满、混厚；否则，音色显得干瘪、单调、乏味。所以，演唱通俗歌曲的人声必须要经过混响或者回效果处理，才会使歌声变得悠扬、深沉、混厚、感人。

几种典型演唱的调节

下面介绍几种典型的演唱，在调音台上的四频段均衡器中对其音色进行频率修饰和处理方法：

1 、对男歌手的音色频率调节

男声基音频率在64-523Hz 左右，泛音可扩展到7-9KHz 。

要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。因此，对男歌手音色频率调节要求在 4 个频率段进行处理。

根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在 4 个频率段进行加工处理的手法是：

（ 1 ）对64-100Hz 做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感，也是男低音的音域；

（ 2 ）在250-330Hz 做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度；

（ 3 ）对1KHz 左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加凌晨色的明亮度，这个频段可延续至3-8KHz ；

2 、对女歌手的音色频率调节

女声基音频率在160Hz-1.2KHz 左右，泛音可扩展到9-10KHz 。因此，要使女声得到最佳音色表现，应在 4 个频率上进行处理。

女声音色表现为圆润、清晰、明亮。

女声歌手的 4 个频率加工处理的手法是：

（ 1 ）160Hz 以上，频率低于女声音域，做不提升处理；

（ 2 ）250-523Hz 音区是女声主要音域，做不提升处理；

（ 3 ）对1-3KHz 频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度。

（ 4 ）10KHz 以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现。

3 、对鼻音严重的音色处理

鼻音产生的原因有 2 个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻间共鸣过强。

改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理，如图 3 所示。

（ 1 ）对64-100Hz 频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带；

（ 2 ）对100-100Hz 进行衰减，以消除鼻音哼声；

（ 3 ）250-330Hz 频段略做提升，以增加语音的力度；

（ 4 ）3.3kHz 左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，

（ 5 ）对10kHz 频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。

对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。如果在3KHz 频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。

4 、对业余歌手音域较窄的音色处理

有些没有经过训练的女歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理。

对其音色处理着重于音色改善，提升基音区频率，以增加音色厚度；衰减中高音区频率，以消除高频噪声。具体处理方法如下：

（ 1 ）250-330Hz 频段应予最大的提升，其目的是提升基音区频率，增加凌晨色的浑厚度；

（ 2 ）1KHz 频段则不提升，以减小音色刺耳的中高频成分；

（ 3 ）4KHz 频段左右应进行较大的衰减，目的是消除尖噪的高频噪声；

（ 4 ）对10KHz 频段进行最大的衰减，消除由于声带音色不纯净而产生的高频噪声。

对业余歌手的音色改善应以明亮而不刺耳，圆润而不纯净而产生的高频噪声。

5 、对单声音色的频率处理

单声不分男声女声，与女声歌手音域基本一致，这时因为单声音域的频带与女声音域的频带相似，所以其调音的方法也和女声歌手的调音方法相仿。

演员口型与话筒的距离

演员与话筒的距离可分成三种，主要为近距离拾音、中距离拾音和远距离拾音。

1 、近距离拾音

话筒的音源的距离为 1 -5cm , 适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。

近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。因为音源和话筒很近，是绝对的直达声，所以音色纯净、清晰度高。

对评阅进行均衡处理的要求：

（ 1 ）对100Hz 频段衰减3-6dB ，因为有近讲效应，话筒与口型很近，所以低音频率会得到很大的提升。

（ 2 ）200-300Hz 频段提升3-6dB ，这是语言的基本音域；

（ 3 ）1-2kHz 频段提升3-6dB ，可增加音色的透明度，提高清晰度；

（ 4 ）8KHz 以上频段衰减3dB ，以减少高频率噪声，因为语音的高频泛音比歌声要少。

不使用效果器，使主持人音色具备真实感、亲切感。

2 、中距离拾音

话筒和音源的距离为 5 -10cm ，适合于民族唱法的拾音。

中时语调的主持人话筒和口型相距5cm ；民族唱法歌手口型与话筒相距 5 -10cm . 中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快，使整个歌厅的气氛比较活跃。

民族歌要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。均衡器应进行如下调节：

（ 1 ）对100Hz 频段不提升不衰减，因为没有近讲效应；

（ 2 ）256-440Hz 频段应提升3-6dB ，为的是增加基音的力度；

（ 3 ）对1-3KHz 频段应提升3dB ，使音色清透，明亮；

（ 4 ）对10KHz 频段提升3dB ，以增加音色的表现力，提高音色的解析力。

3 、远距离拾音

话筒和音源和距离为10 -20cm , 适合于美声唱法的拾音。

顾名思义，美声讲究音色的优美，发声要经过专门训练，所以音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满，因此，要求电声系统要有足够的宽频带，才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。要使音响系统有良好的频率传输特性，可以作如下的频率处理：

（ 1 ）低频段应提升3-6dB ，这样可以增加音色的丰满度和浑厚度；

（ 2 ）256-315Hz 频段应提升3-6dB ，这样可增强基音的力度；

（ 3 ）1-2KHz 频段应提或3-6dB ，这样可以增加音色的明亮度

（ 4 ）10KHz 以上频段应提升3-6dB ，这样可以增加音色的高频泛音表现力，提高音色的解析力。

远距离拾音时，如果想用动圈话筒（CD 型），距离可为 5 -10cm ; 如果使用电容式话筒（CR 型），距离可为20cm 左右。

话筒角度的选择

（ 1 ）近距离拾音-- 多用于通俗唱法，话筒和音源的距离为 1 -5cm , 角度应为15 ° -30 °，这样可避免低频气团的噗噗声。如果话筒与口型成0 °时，气流声很重，容易产生低频噗噗声；而话筒与口型成15 °-30 °时，音色的低频、中频、高频声带较为均衡。当话筒置于45 ° -90 °时，语音气流掠过话筒振膜，使音圈振动减小，所以低频声音小，相对高频成分比例增大，但总音量变小。

（ 2 ）中距离拾音-- 适用于民族和美声唱法，话筒和音源距离为 5 -20cm , 角度近似为15 °。

（ 3 ）远距离拾音-- 适用于美声和某些乐器的拾音，话筒和音源的距离为10 -20cm 以上。一般拾取多个声源，例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角的轴线应对准音源，即角度为0 °

如何玩转KTV以及“一鸣惊人”的妙招(麦霸必看)

如何玩转KTV以及“一鸣惊人”的妙招（麦霸必看） 如何玩转KTV以及“一鸣惊人”的妙招（麦霸必看）在KTV唱歌,其实很多细节要讲究的,首先音乐的伴奏音量与麦克风的音量要均匀,不要都调得太大声,否则简直就是混在一起的噪音,无论唱歌再好也显得难听!然后就是嘴巴不要太靠近麦克风,因为这样发出的声音也不好听!也不要离得太远,离得远,声音就得不到放大! 嘴巴离麦克风的距离一定要适中,这个可以通过你自己去衡量! 尤其是面对那些质量差的麦克风,更加要讲究这个了! 至于心理方面, 你要明白到紧张一定是唱不好,高音或难唱的歌更加不用想了!如何避免紧张的心情呢? 当进行KTV活动时,你先别急着唱,先让朋友唱几首! 你便可以适应一下气氛,并且让麦克风和音响'热热身',因为很多KTV的麦克风,一开始时唱出来的声音听起来比较抑压的,既不像自己的声音,也好像有气无力的!通常播放几首歌后便正常起来! 然后要解决的是你的心理问题, 通常你在陌生的场合, 并且有好几个朋友听着你唱歌,你难免会有一定的紧张,就算表面上你没紧张,但内心是否紧张,你心中有数!就算你唱歌再好,紧张或缺乏自信,同样也不能唱得好,尤其是高音,别想了!因此心理素质方面一定要搞好!!多锻炼身体,多练歌,习惯放松心情!这样对表演的心理有很大帮助!心理方面搞好,你唱歌便

做到真正的放松,音也会唱得放一点和高一点! 然后说说关于呼吸和气息方面,呼吸是非常重要的一个环节, 当你在开口唱之前,顺其自然地把气吸入,存到丹田,即是腹部,唱歌时要用气,便在丹田取气! 当唱到一些音要用力时,是强调丹田和腰枝发力!尤其是唱那些较高的音,或拉得很长的音,都很讲究这些技巧!! 你平时怎样打呵欠的,唱歌时的呼吸方式就是类似这方式了!通常人们打呵欠和伸懒腰是同步的,去掉伸懒腰那步骤,就是打呵欠的呼吸方式!对唱高音很大帮助!尤其是那些徘徊在较高音的音区,而歌词和段落却很长的歌,呼吸技巧掌握不好是很难唱得好的! 对于唱歌来说,呼吸是非常重要的!下面给一些练气的方法。1，弱延音练习 发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 用“丝”替代歌词，完成整首曲目 要求：轻，细，连，长 2,“嘟”练习（如同小孩玩时） 嘴唇放松，颤动。一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘

歌曲人声后期精细效果处理的方法与要点

人声后期精细效果处理的方法与要点 在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1)寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2)较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3)不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。

常用乐器 人声均衡调节诀窍

常用乐器人声均衡调节诀窍 在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。 下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍： 1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5- 2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。 第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz 以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。 还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。

2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。 对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。 对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。 3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB 4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz 以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。

话筒的基础知识(1)

话筒的基础知识(1) hc360慧聪网音响灯光行业频道 2004-10-19 10:18:45 传声器俗称话筒或麦克风（Microphone 简写为MIC ） .按换能原理为电动式（动圈式、铝带式），电容式（直流极化式）、压电式（晶体式、陶瓷式）、以及电磁式、碳粒式、半导体式等。 .按声场作用力分为压强式、压差式、 组合式、线列式等。 .按电信号的传输方式分为有线、无线。 .按用途来分为测量话筒、人声话筒、乐器话筒、录音话筒等。 .按指向性分为心型、锐心型、超心型、双向（8字型）、无指向（全向型）。 以上分类为较全面，目前常用分类为动圈式、电容式二种。 动圈式传声器 主要由线圈、磁钢、外壳组成。当传声器接受声波时，作用在振膜上，引起振膜振动，带动音圈作相应振动，音圈在磁钢中运动，产生电动势，声音信号转变成电信号。 动圈话筒使用较简单，无需极化电压，牢固可靠、性能稳定、价格相对便宜。在卡拉OK 方面仍广泛使用着。但它的瞬态响应和高频特性不及电容式传声器。 电容式传声器 主要由振膜、后极板、极化电源、前置放大器组成。电容传声器的极头，实际上是一只平板电容器，一个固定电极，一个可动电板，可动电板就是极薄的振膜。声波作用在振膜上引起振动，从而改变两极板间电容量的变化， 引起极板上电荷量的改变，电荷量随时间变化

形成高变电流，流经电阻R上在两端产生压降，在经过放大器输出高变信号。由于输出阻抗很高，不能直接输出，因此在传声器壳内装入一个前置放大器进行阻抗变换。将高阻改变成低阻输出。电容式传声器其实需要二组电源，一组为预放大器电源（约1.5V～3V）另一组是电容极头的极化电压（约48～52V）。现在调音台一般都有幻像供电，利用传声器电缆内两根音频芯线作为直流电路的一根芯线，利用屏蔽层作为直流电路的另一根芯线，由调音台向电容传声器馈电，这样既不影响声音的正常传输，又节约了芯线。所以称为幻像供电。 要提醒注意：当用动圈话筒时，调音台的幻像电源开关一定要关闭，否则话筒容易损坏。但当你用电容式话筒时，调音台的幻像电源开关一定要打开，否则话筒会无声。然而，当你的调音台没有幻像电源，或其它设备没有幻像电源时，可另购一只辅助电源也可使用。电容式话筒频响宽、灵敏度高，非线性失真小，瞬态响应好。也是电声特性最好的一种话筒。缺点是防潮性差，机械强度低，价格稍贵，使用稍麻烦。 信息来源：BVE

KTV调音技巧

KTV调音技巧 1、话筒干、唱歌累：原因：话筒中频能量不够；解决方法：提升800Hz频段； 2、低音硬：原因：超低音上限能量太强；解决方法：衰减125-160Hz； 3、低音散：原因：低频下限能量过大；解决方法：提高超低音下限频率； 4、低音混：原因：低频中心频率能量过强；解决方法：衰减60-80Hz； 5、声音单薄，或者声音干：原因：中低频能量不足；解决方法：提升250Hz； 6、声音打耳朵：原因：中频过强；解决方法：衰减IK-1.25KHz； 7、声音炸：原因：中高频能量过强；解决方法：衰减2K-4KHz； 8、声音刺耳：原因：高频能量过强；解决方法：衰减6KHz； 9、声音有烦躁感：原因：高频不柔顺；解决方法：衰减8K-1OKHz； 10、声音发毛：原因：超高频能量过强；解决方法：衰减12K-16KHz; 11、感觉高、中、低频脱节：原因：分频频率附近的频段衰减过多；解决方法：提升分频频率附近的均衡，增加融合度； 12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好：原因：①话筒和音乐的比例不对；②效果器预延时参数不正确；解决方法：①重新调整话筒与音乐的比例在6：4；②减小效果器预延时时间； 13、感觉超低音缺乏弹性：原因：超低音不协调；解决方法：衰减接近下限的频率40Hz或50Hz，提升基准频段80Hz； 14、人声不够清晰：原因：中低频太肥；解决方法：衰减300-500Hz； 15、人声不透：原因：中高频不足；解决方法：调音台中频扫频到3K，适当提升； 16、超低音太软、无力：原因：分频点设置过低；解决方法：提高分频点到120Hz左右，并提升100-125Hz频段； 17、全频音箱感觉不通透：原因：中高频缺少；解决方法：提升3·5KHz； 18、话筒声音太硬：原因：中低频和中高频比例不对；解决方法：衰减500-630Hz，衰减1.6K-2.5KHz； 19、话筒加入混响后，声音混；原因：混响声的低频过多；解决方法：在调音台上对混响的低频进行适当衰减； 20、超低频声压不大，但共振声强：原因：超低频下限能量过强；解决方法：大幅度衰减50Hz以下的频段； 21、声音层次感不好：原因：中频过强；解决方法：宽范围衰减800-1.6KHz； 22、高频空间感不足：原因：高频单元超高频段特性不好；解决方法：全面衰减IOK以下至2KHz的频段，然后再整体提高增益； 23、系统有压限器，压限器开始工作的时候，低音变散；原因：压限器的启动时间过快；解决方法：放慢一点压限器的启动时间； 24、话筒加入激励处理后，声音发毛、发刺；原因：激励量过大，激励频率偏高；解决方法：减少激励量，降低激励频率； 25、音乐中加激励后低音发混，感觉肥大；原因：激励量过大，激励频率偏低；解决方法：减少激励量，提高激励频率； 26、话筒声音薄，发扁；原因：中低频不足；解决方法：调音台均衡扫频到300Hz左右进行提升，或均衡器提升250~300Hz； 27、话筒加入混响效果后，清晰度下降，唱歌累；原因：混响尾音过长；解决方法：利用混响尾音衰减旋钮DECAY加快混响尾音衰减时间，到人声停止后半拍至1拍混响停止；

人声效果的处理原理

人声效果的处理 唱歌录音，通常获取两个音源：一个伴奏、一个麦克声。其中伴奏是大家都一样的，因此制作的效果好坏，主要体现在人声的效果处理上，这一篇文章主要探讨一下人声效果的处理。 对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： （1）寻找一个理想的调音效果，需经多次假设和尝试，所以需要较长的时间。 （2）较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 （3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常

录制人声时如何巧妙的使用均衡器

录制人声时如何巧妙的使用均衡器 录制人声时如何巧妙的使用均衡器 从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。 超越性能极限 如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。 所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。 运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围，这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。当然，大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。 其次，在大约125到240Hz的频段范围衰减4到6个dB，是为了使人声从底鼓/贝司/大桶鼓的音响区域中脱离出来。要知道，一下切掉得太多的话可能会导致人声特别地单薄，所以应该循序渐进，每次一点一点地剪切。此外，即便是在同一首歌曲当中，剪切的频段范围和剪切的多少还应依据歌手的不同而因地制宜。在有些缩混中，主音轨就是一种完全平直的人声，或者只是在录入时加了少量的均衡。不过有时候，一首曲子本身可能会出现很大的变化，歌手可能会在几个小节之内突然降低或提升一个八度的音高，这就要求增加均衡器来与 乐曲其它声部相匹配。 根据所使用的设备，有许多办法可以可以实时进行均衡器调节。如果用的是模拟调音台，通常的办法是将人声轨分叉到两个调音台的通道上，每个的均衡器设置不同（经常音量推子也有所不同）。然后，你只要根据需要将一个音轨静音，同时开启另一个音轨，或将它们交叉渐变即可完成。 如果调音台的通道不够用了，也可以使用外接的均衡器来进行交替设置，同样也能起到同样的作用。既可以使用调音台的通道插入开关，也可以使用均衡器的经过控制按钮来方便地打

演出中话筒的选择和使用技巧资料

演出中话筒的选择和 使用技巧

演出中话筒的选择和使用技巧 为了使演出中各种不同种类的乐器及各种不同风格的演唱都能取得最佳音色的演唱效果，就需要选择最适合演出风格的话筒来进行拾音。 1话筒在音响系统中的重要性 话筒是将音源的声波转换成电能(音频电压)的换能器，为电声系统提供初始的音频信号。如果在拾音的过程中，由于话筒的技术原因使音源中的频率有所丢失或失真，后面的各级设备放大处理后通过音箱播放出的声音也是一个被放大的频率缺失和失真的声音。故话筒是音响系统中极为关键的一个环节。 2话筒的分类及其应用范围 话筒的种类繁多，这是因为舞台上有不同风格的演出。如交响乐、民族音乐、通俗音乐、摇滚音乐，其乐队由弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等不同乐器组成;声乐中有美声风格、民族风格、通俗歌曲、摇滚歌曲等，其风格不同，演唱特点不同，音质也不同。所以要想使用一种话筒就把世界上的各种不同音源的最佳音色、最佳音质状态拾取进来是不可能的，音响工程师们就设计并制造出了各种不同结构的话筒，用来匹配各种不同音源。常用的可分为如下几种。 1) 动圈式话筒 动圈式话筒适用于语音、通俗歌曲演唱以及强声级的乐器拾音。 2) 电容式话筒

电容式话筒灵敏度高、频率响应范围宽、失真度小、噪声低，适用于美声歌曲演唱和弦乐器的拾音。 3) 强指向性话筒 由于强指向性话筒对音源的方向有选择性，因此多用于歌剧、话剧、戏曲舞台台口的拾音和新闻采访。 4) 压力区话筒(PZM话筒) 这种话筒是由一个话筒极头安置在一个反射区域内，所有的声波都要经过反射面的反射进入话筒的极头，所以也称之为反射型话筒。由于各种声波几乎是同时进入话筒的极头，所以就消除了由于多个音源而造成疏状波形的失真。 压力区话筒(PZM话筒)适用于歌舞晚会舞台台口拾音和某些乐器，如钢琴、大提琴的拾音和集合采访录音。 5) 驻极体话筒 驻极体话筒因其高频特性好，适用于某些中高音乐器拾音，如长笛、双簧管、萨克斯管、吊镲等以及语音的拾音使用。 6) 无线话筒 无线话筒的极头有三种模式，其应用范围与有线话筒相似。 (1) 动圈式话筒适用于主持人、流行歌曲和摇滚歌曲的演唱，以及大型文艺演出活动。 (2) 领夹式无线话筒适用于歌剧、话剧、戏曲艺术舞台的主要演员使用，也可以应用在小品艺术节目中。

人声后期精细效果处理方法

人声后期精细效果处理方法 在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音 感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1) 寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2) 较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3) 不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用 的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不 同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解, 也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整， 而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在， 而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但 这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。 人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的 频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不

教你如何调节人声音色的调试技巧

教你如何调节人声音色的调试技巧 人声音色的调试技巧 1. 人声是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 2. 如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 3. 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。 音响话筒怎样调节使用效果好! 调试篇 1.怎样调好话筒? 目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。 2.如何调音? ①设备的开、关机顺序 由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。 KTV音响声道系统三大的特点 声道系统的特点: 第一从声音效果上，能够使声音的密度感更好，声场更加宽阔，能够很好的营造出临场感和现场气氛，声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松， ◆第二从声压水平上来看，采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平，这样更加便于我们进行箱体的安装，使其更好的溶入装修之中。同时在低频的表现上来看，多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好，主观听感的冲击力和刺激感更加强烈，表现的声底将更干净，清晰。 第三从音箱运行安全性上，众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的，除了摔MIC，啸叫等

录音时常见喷麦处理

录音时常见喷麦/唇齿音/口水音的处理在录音室录人声干稿时最常碰到的非技术性问题，就是喷麦、唇齿音、口水音了。最令人头痛的就是不论怎么小心发音咬字，这个问题仍很难立即或完全的改善；甚至是音乐表情、音准、拍子都达到了最完美状态，却总是在某几个字句关键处出现喷麦、唇齿音问题，这真的是很煞风景。今天要来分享一些方法来改善减少这类型的问题出现。 1.风罩 风罩，俗称口水罩，材质上以丝网制&金属网制(流体力学/扰流)两种为主 加装风罩除可以阻隔歌手的口水飞沫(丝网风罩效果尤佳)直接喷在麦克风上，达到保护麦克风、延长收音振膜寿命的效果，也可有效减少因特殊咬字及发音导致的喷麦；另外，有些歌手的唇齿音过多导致高频刺耳情形时，可以交叉更换测试两种材质的风罩，以找到适合该歌手唇齿音特征与频率的风罩改善这类问题，至于哪一种材质适合哪种类

型歌手并无一定说法，主要还是以当下歌曲整体风格、歌手的发音咬字特性与习惯、麦克风类型与特性为主要考虑基础。 2.麦克风角度 举个例子，在赛跑时为了减少迎风的阻力会将身体角度稍微倾斜，或是穿着较贴身紧身的衣物，就是要减少身体迎风面面积大阻力就大的问题。 因此在录音时，稍微将麦克风本身的倾斜角度做调整，让震模不会直接接收歌手喷麦的冲击波而产生低频砰砰的声音。 3.声音发声位置相对振膜的投射位置 这一点和上一点在原理上相当类似，不过是由歌手本身来调整声音对麦克风的投射位置，让声音反常态的稍微错开刻意不正对收音振膜进行录制；如此的收音方式可以明显改善喷麦与唇齿音的状况，配合上风罩的使用，效果更加。 4.收音距离 此处所指的是歌手与麦克风之间的距离远近。事实上，每种不同类型(动圈、丝带、电容)、不同品牌的麦克风都会有不同的个性与特色，因此与麦克风之间的距离该如何拿捏、Vocal与麦克风如何地去互动，也最好由较有经验、熟知麦克风特性的录音师来调整；录音师运用其专业判断与经验决定''该调整多少距离来改善喷麦&唇齿音问题''同时又保有最佳收音效果。 Proximity Effect近接效应：在歌手与麦克风的距离接近到某种程度时会出现此效应(不同类型的麦克风、不同的震模设计原理会有不同

录音人声处理步骤

录音人声处理步骤和方法 2009-05-05 22:31:28| 分类：音乐技术交流阅读1132 评论1 字号：大中小订阅 录音人声处理步骤和方法 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 软音源地址：https://www.sodocs.net/doc/5645052.html,本工作室开设：古典吉他考级和电吉他班编曲作曲电脑音乐制作班乐理辅导班等等 希望广大乐迷积极参与哦！{注：深圳吉他} 各位录音兄弟们好。现在是凌晨三点半。我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。 后期处理即是母带处理。也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。 Ozone3，江湖人称臭氧3。是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。也就是最好用的后期处理软件。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。 OZONE3是个组合式的插件。包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。比OZONE2多了好多新功能和算法。软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到https://www.sodocs.net/doc/5645052.html,下载许多新的预置参数。 我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。发现它并没有像许多人说的那么难。对OZONE的六个效果器基分别解释： 1）均衡器 是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。EQ也并没有有些人说得那么神话。如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。 100hz 以下（必切，喷麦声，低频噪音频段） 200-500hz 人声低音（决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减） 500-900hz 人声中音、乐音、泛音（决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减） 900-2Khz 人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减） 4-10Khz 选择切除 臭氧3 EQ的使用快捷键： ←→左移/右移频段节点（每按一次） ↑↓增益/衰减0.1db（每按一次） Ctrl + ← 增加Q值（值越大，带宽越小） Ctrl + → 减少Q值（值越小，带宽越大） 我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置： 1.5K 提升 5.3db 增加明亮感 29hz 衰减-2.3db 减少轰隆声 69hz 衰减-0.9db 减少轰隆声 600){return this.width=600;}"> 2）混响器 母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。要与混音时的混响相互配合。这是我混音的设置： 600){return this.width=600;}"> 与之相对应的后期混响，要适度了(也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。 600){return this.width=600;}"> 后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。所以添加一定要适度。界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。 3）音量最大化 左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。相信用过WAVES L2的朋友很容易上手的。比L2多了几个选项。要慢慢理解。

话筒的最佳拾音范围

话筒的最佳拾音范围 声源有不同的发声部位，每种话筒有不同的拾音范围，能不能使用不同类型的话筒把不同特性声源完美地记录下来，这就是一个音频工作者不可忽视的一个重要话题。 时至今日，经常使用的话筒种类很多，最常见的有动圈式、电容式、鹅颈式、头戴式和领夹纽扣式等多种款式、类型，它们各自有自己的拾音特色，被广泛应用于不同的拾音场合。 1 人声用话筒(Voice mic) 在广播语录室拾取人声语言类节目，常使用的是动圈话筒与电容话筒两种类型。动圈话筒坚固耐用，灵敏度高，指向性好，拾取的声音清晰、纯净、柔和，频响在40 Hz～16 kHz范围；电容话筒音质好，灵敏度高，拾取的声音丰满、明亮、细微、精妙，频率响应在20 Hz-18 kHz的人耳可听频段。电容话筒指向特性好，如NeumannU89i话筒，共有5个指向特性可供选择：全向、半圆形、心形、超心形和8字形，能够在多种录音条件下使用。 广播语言类节目主持人形式的录音，以清晰度为主要指标，大多选用心形、超心形动圈话筒或者电容话筒拾音。心形指向特性是单向拾音，只检拾正前方的声音。当人声嘴部对准话筒中心轴线夹角为“0°”，话筒的输出频响最佳，如果演讲人在讲话时脸部、脖颈左右摇摆，上下晃动，嘴部偏离话筒中心轴线发声，声音能量就会漂移或衰减。8字形指向性话筒是双向指向特性，话筒正面和背面的声音均可拾收，可用于访谈类节目的拾音。 全向形话筒在360°范围内的声音都能收录，如Neumann U89i话筒，拾音面积大，可用于人数较多的拾音场合。 录制广播语言类节目，不仅要熟悉话筒的指向特性，而且还要调整好话筒与声源之间的距离，拾音距离影响着声音的音色，也关系到直达声的混响声的比例关系，而“直混比”影响着声音的清晰度。也就是说，话筒与声源过近，低频加强，声音分不出层次、没有空间感；话筒与声源过远，人声清晰度差，声音发虚，直达声被削弱，可懂度差。录音实践证明：在室内频响均衡、声功率分配均匀的良好拾音条件下，反复调整话筒的俯仰角度、话筒立杆高度及与声源间的距离，并安置于声场的混响半径之内，这是话筒拾取声音的最佳角度，也是拾取声音的有效距离，更是保证声清晰度、融合度。 不可否认，影响语言清晰度的因素还很多，如语音中的“噗噗”声。喷话筒现象常存在，这是因为在声波气流冲击下，话筒膜片受到振动，当吐字声音过大时，就会听到噗噗声。如果出现这种情况，可稍稍拉大拾音距离，稍稍偏离气流冲击的方向，或者开启话筒增益衰减开关，从而达到消除失真，降低增益，改善声音音质的目的。人声响度过大过小的问题也经常存在。当两个或两个以上声源同时发声时，人们在听觉上会有声音大小不一样的感觉。就人们平常的讲话而言，每个人都有自己的发声特点，有自己的音调，有基音、有谐音、声音有高有低、有强有弱，小声说话其音能量20-30 dB，大声演讲60dB左右，语音音频带宽在60 Hz-10 kHz之间范围。所以，人们在讲话时响度不一致可能是拾音话筒在录音时摆放的角度、方位和拾音距离问题，也可能是声源的质量、特性和声频频率大小不一致的问题。在实际录音操作中，利用调音台与周边设备调整声频各个频段，是保证声频均衡的重要手段。在广播语录室或新闻直播间，均有均衡器、压限器、效果器、移频器等硬件周边设备，这是美化人声音色、保证语言类节目清晰度的重要录音手段。 电视音频系统的拾音，与广播用话筒的应用技术大致相同。然而，电视音频拾音要求话筒的灵敏度与指向性指标更高。 从目前来说，摄像机大多都配置两支话筒，其中一支在机身上方，话筒追随摄像机转动，从而使话筒拾音的主轴方向总是指向音响画面；另一支话筒用于摄像机周围声源的声音的拾取。摄像机配置的两支话筒一般具有超强指向特性，拾取的音响画而总是与镜头投影在一致的拾音方向“同时”出现。

唱歌技巧,让你在一天之内征服麦克风

唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。 呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。 腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。 胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。 混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。 呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。。。 <2> 发声 发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。 有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。 腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。 胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。BOYZ IIMEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。 喉部发声 通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUNN’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。

对人声的调音技巧

对人声的调音技巧 调音技巧 无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是： ? HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。 ? MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。 ? MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。 ? LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。 如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。四频段的音色特性如附表所示。 四段均衡器的频率特性 附表： 频段感觉状态人耳的听觉感受 过低丰满过高 6-20kHz 韵味失落色彩鲜明富于表现力尖噪、嘶哑刺耳 600Hz-6kHz 暗淡、朦胧明亮、清晰呆板 200-600Hz 空虚无力圆润有力生硬 20-200Hz 苍白单溥丰满、混厚深沉浑浊不清 要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 下面介绍几种曲型人声的调音手法。 1 对主持人的调音 主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色

调音技巧：教你调出最美的人声

调音技巧：教你调出最美的人声 无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是： HF：6-16kHz，影响音色的表现力、解析力。 MIDHF：600Hz~6kHz，影响音色的明亮度、清晰度。

录音棚唱歌麦克风技巧

录音棚唱歌麦克风技巧 录音时麦克风的选择要遵从为您所录制的声音锦上添花的原则。如下是小编给大家整理的录音棚唱歌麦克风技巧，希望对大家有所作用。 一、邻近效应 心形和超心形麦克风距离音源很近时低频会很多，这就是邻近效应（Proximity Effect），这将导致如果麦克风放置在距离音源几英寸的地方（如吉他音箱或军鼓），则会比放置在一英尺（30.48厘米）的地方会录入更多的低频。 有时邻近效应对增加音源声音的饱和度会很有帮助，但也可能造成频率响应的不均衡。 记住： 1、全指向性麦克风没有邻近效应、邻近效应是非全指向性麦克风才有。 2、与音源距离越近、低频越多。 3、这会让声音更饱满、但也可能导致频率不均衡。 4、如果出现问题，将麦克风后移到实现想要的频率响应的位置。 二、麦克风的自带参数设置 麦克风有一些自带的参数设置，用来调整麦克风的响应特性。 动圈和铝带麦克风一般只有一个滚降滤波器（Roll-off filter），电容麦克风就会多一些。 最常见的麦克风参数控制：

1、滚降滤波器； 因为麦克风有时会录到低频声音（如：卡车或机械噪音）进入到你的录音中，滚降滤波器可以从频率上消除这个问题，滤波片截止频率设置在40到100Hz，通常会选择60Hz。（AKG C414麦克风的频率选择点是75Hz和150Hz） 2、低切； 很多电容麦克风输出电平比动圈和铝带麦克风都大，如果录制本身声音就很大的音源（如军鼓），输出就可能过大造成话放过载。一个-10dB或-20dB的衰减就能降低输出防止过载。 3、指向性选择器； 大部分大振膜电容麦克风都支持多种指向性，可通过拨动开关选择。有些是从一种指向性变成另一种跳变、还有的是连续变化，很多录音工程师只用心形指向性，而一个聪明的录音工程师会根据不同的情况而进行调节，使最终录出来的声音更好。 请记住：麦克风的自带参数非常有用。 1、一个高通或滚降滤波器可以根据噪声频率将其去除。 2、输入衰减控制可以防止过载。 3、指向性选择器可以让我们根据实际情况选择最适合的指向性。 三、麦克风配件 很多麦克风非常容易受到外部的噪声、呼吸，还有湿度的影响，对于解决这类问题有一些很有必要的配件。 录音棚常见的麦克风配件：