初中歌曲教案

初中歌曲教案

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初中歌曲教案一

教学内容：《唱脸谱》

课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，

歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的

第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。

教学内容：

1、歌曲《唱脸谱》。

2、戏曲行当、脸谱。

教学要求：

1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。

2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。

教学目标：

一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。

教学重点：

1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。

3、让学生感受体会京剧的韵味。

教学难点：

休止符和拖腔处的唱法。

教具准备：多媒体课件、钢琴。

作品分析：

脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，

教案：

作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞

残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。

《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。

曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。

行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。

教学过程：

一、赏析与导入──看脸谱

(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认

1、学生自由讨论，并请学生回答。

2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。

(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)

二、活动与体验──唱脸谱

(一)引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》

1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。

2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)

(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。

1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?

2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)

(三)学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止。

3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)

5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)

6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。

三、思考与创作──画脸谱

(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?

(二)创作：(背景音乐播放京剧)

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

(二)小结

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…

五、结束课堂

在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室

初中歌曲教案二

教学内容：《青春舞曲》

课时：第一课时教具：钢琴、多媒体课件、打击乐器(若干) 教学目标：

1、通过学唱歌曲，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。

3、通过欣赏，使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。

4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理，启发学生自觉珍惜时间。

教学重点：学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。

教学难点：在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。

教学过程：一、课前音乐《青春舞曲》音乐风光欣赏

二、导入新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢?(新疆)那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌--《青春舞曲》(多媒体课件揭示课题：青春舞曲)

三、学唱歌曲

1、教师范唱《青春舞曲》教师用卡拉OK式范唱歌曲，学生跟随音乐轻轻击拍。

2、学生试填歌词

3、练唱美丽小鸟处;我的青春小鸟一样处(放慢速度唱准)练唱别的那呀哟别的那呀哟处("别"字语气要加重)

4、完整连唱歌曲(可唱两遍歌词)要求用一半音量，吐字清晰有弹性

5、再次完整连唱歌曲(加适当律动)要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感

四、表现与创造

1、讨论和练习节奏组：运用不同的伴奏音型，节奏乐器的组合等来表现歌曲演唱组：运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲

2、各组汇报设计思路并展示

五、拓展阶段1、听一听《金梭和银梭》思考：与《青春舞曲》相比，有何相同之处?(告诫人们要珍惜宝贵的青春)

2、布置课后作业：为《青春舞曲》创编一段歌词。

3、介绍王洛宾及其作品：他一生经历坎坷，但执著地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。

我们大家熟悉的有：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》(用多媒体课件播放这些歌曲)

六、结束部分(背景音乐《青春舞曲》演奏版)1、小结本课今天，我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也欣赏了几首优美动听的西部民歌，实际上，我国的西部地区是一片亟待开发的热土，多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中，西部今天也正在日新月异，

教案：我衷心祝愿我们的同学，能立足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。

七、学生在《青春舞曲》的音乐中走出教室。

初中歌曲教案三

高中音乐《第九单元 浪漫幻想的音乐世界》第十六节 艺术歌曲的成熟教学设计

第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 一、学习目标 （一）聆听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，感受并体验三首歌曲的不同情绪，能够随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。 （二）能够对舒伯特的艺术歌曲感兴趣，乐于了解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 （三）初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。 二、学习重点与难点 （一）重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。 （二）难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。 三、教学内容安排 （一）导入：引出本课教学内容。 （二）展开：感受艺术歌曲的魅力。 （三）深入：进一步了解艺术歌曲的与特点。 （四）拓展：了解我国艺术歌曲的创作情况。 四、教学资源 （一）教师： 1. 利用配套教学参考书和课件资源。 2. 自选一首舒伯特歌曲做范唱，给学生以直观的感受。 （二）学生： 1. 自主学习查找舒伯特对相关资料，制成课件展示交流；同时了解我国艺术歌曲的发展情况。 2. 学唱一首经典歌曲在课上演唱，汇报学习成果。 五、教学方法与指导策略 （一）学习鉴赏：认真聆听教材提供的三首作品，学唱《鳟鱼》，感受舒伯特艺术歌曲的魅力，了解其风格特征。 （二）聆听教师和个别学生的演唱，直观感受音乐作品的情绪与风格。 （三）观赏教师提供的影视资料，感受艺术家对舒伯特歌曲的解读。 （四）探究感悟：在充分聆听、鉴赏的基础上，探究舒伯特艺术歌曲所蕴含的深层内容，了解作者本人内心世界的情感。 （五）引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况，拓展学生视野。 六、教学过程 本 进一步体会不同

点 氛围（五） （一）让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由组合，形式均可。（二）引导学生对歌曲《魔王》进行即兴模仿表演。 （三）写一篇学习体会，对聆听舒伯特艺术歌曲的感想。 第九单元浪漫幻想的音乐世界

南京晓庄学院专业介绍

南京晓庄学院专业介绍 一、艺体类招生专业 1.音乐学专业（师范） 主要课程：乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与习作、声乐、钢琴、器乐（中国乐器、外国乐器）、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、学校音乐教育导论与教材教法、形体训练、钢琴伴奏等。另开设了近20门选修课程。 就业方向：主要是大、中、小学校教师，群艺馆、企事业单位工会、团委、专业歌舞团和社会文艺工作者等。 2.音乐表演专业 主要课程：基本乐理、和声学、视唱练耳、声乐、钢琴、器乐、曲式分析、合唱与指挥、歌曲作法、艺术概论、钢琴伴奏、中、外音乐史与鉴赏、形体与舞蹈、手风琴、竖笛等。另开设了近20门选修课程。 就业方向：主要是群艺馆、企事业单位工会、团委、专业歌舞团和社会文艺工作者等。 3.绘画专业（新媒体方向） 主要课程：素描基础、色彩基础、艺术概论、形态构成、3D设计、综合材料表现、图像综合表现、综合性绘画表现、3D效果、影像媒体创作、电脑绘画、多媒体设计、数码摄像、音视频编辑、中国美术史、外国美术史等 就业方向：电视台、高等院校、机关、影视行业、报刊杂志、建筑设计公司、广告公司和大中型企业从事媒体方面的应用技能的高级实用型人才和当代媒体艺术等工作。 4.动画专业（影视动画方向） 主要课程：造型基础、动画软件基础、动画色彩基础、艺术概论、动画角色造型、风景写生、动画概论、分镜头设计、动画原理、动画设计稿、编剧基础、动画表演、项目实践、动画项目规划、动画短片制作等。 就业方向：在影视动画制作、动漫画设计与绘制、计算机影视特技、电影电视后期编辑、多媒体设计、动漫周边产品设计等领域中一专多能的基础技术人才。 5.动画专业（动画设计方向） 主要课程：设计素描、动画速写、动画色彩、CG动画基础、艺术概论、中外动画史、动画原理、动画造型设计、卡通漫画创作、CG动画创作、分镜脚本设计、卡通立体造型、视听语言、动画短片创作 就业方向：从事动漫策划、动漫设计与绘制、插图漫画创作、广告设计、网络多媒体设计、动漫周边产品设计等工作 6.体育教育专业（师范）

《中国通俗歌曲欣赏》教案设计

《中国通俗歌曲欣赏》教案设计 设计意图 爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，通俗歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战，也是一个不可避免的过程，本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格，然后让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。 教学内容 一、音乐知识通俗歌曲的概念及特点 二、作品欣赏 1．《何日君再来》 2．《外婆的澎湖湾》 3．《小城故事》 4．《黄土高坡》 5．《天堂》 三、探索与讨论 教学目标 1．了解通俗歌曲的特点，对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。 2．能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。 教学重点、难点 如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。教学方法 讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动 教具：CAI课件音乐设备电脑黑板等 教学过程 一、导入课题 1．老师分别用三种唱法（美声、民族、通俗）演唱三首歌曲。 ①《你再不要去做情郎》（选自《费加罗的婚礼》，艺术歌曲，美声唱法） ②《草原上升起不落的太阳》（民歌，民族唱法） ③《弯弯的月亮》（通俗歌曲，通俗唱法）

2．老师小结导入课题 老师刚才分别用三种唱法演唱了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲，不同演唱方式具有不同的表现效果，同一首歌曲也可能用不同的演唱方法来表现。对同学们而言，最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示课题） 二、通俗歌曲的概念及特点 1．什么是通俗歌曲？ 展示：通俗歌曲亦称流行歌曲，主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活，以爱情主题居多；也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。 2．通俗歌曲的主要特点？ 展示：通俗歌曲的主要特点是短小精练，旋律流畅、口语化较强、易学易唱，流传范围广泛，富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点，歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等，乐队一般用电声乐队演奏。 三、我国通俗歌曲的几个发展时期 我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段：二十世纪三、四十年代（起源）：二十世纪七十年代末——八十年代初（港台歌曲和校园民谣）；二十世纪八十年代中期——九十年代初（“西北风”时期）；九十年代中期至今（成熟期、形式多样化）。 四、感受与体验 导语：我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟，经历了一个曲折的过程，那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢？是不是所有的通俗歌曲都适合中学生演唱呢？通俗歌曲到底可不可以进入我们的课堂呢？这些正是我想在这节课和同学们一起来探讨的问题，接下来请同学们欣赏几首我国各个时期的有代表性的通俗歌曲： 1．“二十世纪三、四十年代”通俗歌曲代表作品欣赏 （1）欣赏《何日君再来》 （2）师总结并简介时代背景：当时的中国正处在民族存亡的紧要关头，一方面以中国共产党为代表的革命者正在进行艰苦卓绝的斗争；另一方面反动统治者置国家民族利益不顾，过着醉生梦死的生活。这首歌正是这部分人生活的真实写照。 （3）当时通俗歌曲的特点：格调低下，情绪消沉，低级庸俗，在唱法上卖弄风情。

唐诗宋词与现代流行歌曲

用古代的唐诗宋词来改编成现代流行歌曲。这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。 唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的 广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将 其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联

歌曲作法课复习提纲(期末)

2010级歌曲做法课（期末）复习提纲 试题类型： 1、填空题（5分） 2、名词解释题（10分） 3、简述题（15分） 4、分析题（1）乐段结构的分析（30分） 5、写作题（40分） 什么是歌曲写作整体构思。 1、第一句为主题句、写好主题句至关重要 2、把握音乐的基本情绪 3、确定音乐的基本风格 4、确定音乐的基本体裁 5、确定音乐的演唱形式 6、确定音乐的曲式结构、 7、确定音乐的调式调性节拍类型 歌词是谱曲的基本依据。旋律是填曲的基本依据。 两种方法： 1、倚词谱曲 2、依声填词 关于歌曲的体裁 1、小夜曲; 2、圆舞曲; 3、进行曲; 4、摇篮曲 5、浪漫曲 6、练声曲 7、声乐协奏曲8 、宗教歌曲——经文歌、圣咏、弥撒、宗教大合唱、清唱剧。 关于歌曲的结构 1、一段体 （1）起、承、转、合四句体（2）两大句（复乐段） 主题句的写作 节奏的安排——音乐节奏产生的客观依据——朗诵是开启节奏灵感之门的钥匙。节奏分类：

1、等分型节奏 2 、顺分型节奏 3 、逆分型节奏 4 、切分型节奏 5、特分型节奏 朗诵时的节奏——（1）逻辑重音。（2）重读与轻读。（3）实词与虚词。(4)强调与忽略。（5）方言习惯与普通话规范等等几个方面是节奏设计时的重要依据。 旋律的构成 ?朗诵时的声调——（1）普通话四声的规范——阴平、阳平、上声、去声——平仄（平舌、翘舌）。（2）朗诵时声调的高低起伏变化（3）朗诵时情感的融入等几个方面是旋律设计时的重要依据。 ?从诗歌中体验音乐、从歌词中挖掘音乐。 音的进行方式： 1、重复音进行 2、级进进行 3、跳进进行 4、和弦分解进行 5、回音进行（波浪型） 6、递音进行 关于调式的问题—大小调、民族调式。 作品举例 1、《那就是我》 2、《清晰的记忆》 3、《小草》 句法的安排——方整性结构__词曲同步与不同步 歌曲主题写作的四点要求 ?1、主题鲜明2、形象准确3、结构合理4、词曲贴切 歌曲分析所涉猎的内容： ?1、旋律方面；音的进行方式、旋律的走向、个性化风格、平衡、逻辑性，主题性。

民歌与创作歌曲的区别

民歌与创作歌曲的区别 流行只是一种趋势，只是说明了某个特定的时代、在某个特定的范围之内所广为传唱的歌曲。 具体到不同的时代又有不同的特点。 比如说高山流水、广陵散这类古曲是绝对民族的音乐，也在当时的皇室以及群众中非常流行。 再看近点的，比如红灯记、沙家浜这些样板戏都是戏曲形式吧？纯种的民歌，也曾经是纯种的流行歌曲。 改革开放后国内的文化渐渐丰富起来，不断融入了各种文化的元素，比如美国的黑人音乐、乡村音乐，南美的拉丁风情，非洲原著民的手鼓等等，我们的流行歌曲变得丰富起来，不再是单一的丝竹或者戏曲。 80年代末在广东福建一带最先流行起来的一种通俗歌曲叫做岭南乐派，比如万水千山总是情、月亮代表我的心等等，虽然融入了欧美文化的一些配乐方法，但是只要是中国人便能理解，因为其中最大的元素还是我们自己的东西。 再看看如今，周杰伦、陶哲、王力宏等一批年轻的音乐人，更是认识到了歌曲民族性的重要，即时是一些说唱、摇滚之类的形式，内容却还是有民族特征的。 因此这个问题的结论是，民歌只是一种被流传下来的音乐形式，而现在的社会，只有在民族的东西里融入了其他文化的优秀元

素，才能得到人们的认可。毕竟音乐也是有强烈时代特征的艺术。 一、流行歌曲：一种新的声乐文化 1.美声、民族与流行声乐的区别 流行歌曲的形态风格极其多样，但音乐形式简单，内容贴近时代和世俗生活，演唱生活化，有着强烈的参与性，应该是大多数流行歌曲都具有的特点。 对歌曲美声、民族、流行的区分主要体现在演唱风格上。所以同样一首歌曲，配器也大致相同，却可以是不同形态之间游走。比如《你是这样的人》（三宝曲，宋小明词），刘欢演唱的版本可划分在流行歌曲里，戴玉强版又成了美声歌曲。其他如多明戈等大歌唱家都曾用美声风格演绎过流行歌曲。 美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的样式，有着高度的规范。它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的表达；一定程度上已经器乐化，对嗓音的运用能力有很高的要求。它运用混声，音域宽广，声区统一；有高、中、低声部的划分（这是美声唱法最大的个性区别所在）；讲究发声的泛音和共鸣，音色纯净、富含金属质感，声音丰满，高音通透，低音结实；为了声音融合、远距离传播而

流行歌曲歌词大全【精品】

可惜不是你--梁静茹作曲:曹轩宾填词:李焯雄 这一刻突然觉得好熟悉 像昨天今天同时在放映 我这句语气原来好像你 不就是我们爱过的证据 差一点骗了自己骗了你 爱与被爱不一定成正比 我知道被疼是一种运气 但我无法完全交出自己 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 那一段我们曾心贴着心 我想我更有权利关心你 可能你已走进别人风景 多希望也有星光的投影 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔感谢那是你牵过我的手还能温暖我胸口情歌--梁静茹 词：陈没曲：伍冠谚 时光是琥珀 泪一滴滴被反锁 情书再不朽也磨成沙漏 青春的上游白云飞走苍狗与海鸥 闪过的念头潺潺地溜走 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 慢动作缱绻胶卷重播默片定格一瞬间 我们在告别的演唱会说好不再见 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 长镜头越拉越远越拉越远事隔好几年 我们在怀念的演唱会礼貌地吻别 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 陪我唱歌清唱你的情歌 舍不得短短副歌 心还热着也该告一段落 还好我有我下一首情歌 生命宛如静静的相拥的河 永远天长地久 乐 乐

艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲教案

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌》 一、教学目标： １．通过聆听《魔王》、《鳟鱼》、会唱《鳟鱼》，了解歌曲内容，创作背景，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，并初步理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 ２．掌握有关“艺术歌曲”、的基础知识，初步认识、了解舒伯特的生平及重要的代表作品。 ３．通过对舒伯特作品的初步理解，了解我国的一些艺术歌曲。 二、教学重点： 1、《魔王》的欣赏。包括角色的划分、人物的形象；音乐所表现出的气氛与情感；歌曲的整体效果。 2．会唱《鳟鱼》。 三、教学难点：归纳《鳟鱼》的各段内容、体现的人物情感所运用的音乐语言及树立的音乐形象。 四、教学准备：音乐作品《鳟鱼》简谱、歌曲视频 五、教学过程： 1、谈话导入 1 师：同学们好！有这样一首歌，同学们应该非常熟悉，（唱）睡吧!睡吧！我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你，…… 师：什么歌曲？（《摇篮曲》） 音乐的情绪是怎样的？ 生：梦幻、甜美。 师：是谁的作品呢？ 舒伯特的艺术歌曲 今天我们就来学习舒伯特的歌曲。 揭题：艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲 2、介绍舒伯特（出示舒伯特肖像）（多媒体课件、板书） 2 师：弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert)，1797年1月31日－1828年11月19日,是奥地利作曲家，出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时既显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首艺术歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。 3、作品《鳟鱼》。 1）出示歌词，播放《鳟鱼》（中文版）（多媒体出示）3 师：Ａ．音乐的主题是围绕着哪些人和物呢？歌曲分为几段？3 B．交流体会：如情绪、感受、歌词内容等。（三段音乐各描述了什么内容？） 生：鳟鱼与渔夫的事。开始音乐轻松活泼，天真的鳟鱼自由自在的欢快的游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到了危险。最后绝望了。 师：在第三段时旋律发生变化了吗？ 2）分析歌曲情绪4 A．第三段音调变化后，表现什么情绪？音响色彩有何不同？探究作曲家在这里变化的用意。 师：前面音乐表现明朗，鳟鱼活泼自在；后面表现暗淡低沉，鳟鱼紧张绝望。前面是大调后面是小调，作者运用调式的转换表现个人的内心世界。来预示鳟鱼的遭遇。 本首歌曲的内容仿佛一个寓言故事一般，在歌词的表象后面隐含着一定的象征意义。 师：我们能否说说作品本身包涵的寓意呢？生：…… 师补充：善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害。

怎样创作流行歌曲的歌词

怎样创作流行歌曲的歌词创作歌词的朋友仔细读读吧！ 青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。 写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。 那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？ 首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。 很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是…吗?)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。 话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

舒伯特艺术歌曲教学设计

《舒伯特艺术歌曲》教学设计 一、学习内容分析 1.学习目标描述 知识与技能： 1．欣赏《魔王》、《小夜曲》和《菩提树》感受舒伯特艺术歌曲的风格特征，了解歌曲所表现的思想内容。 2 .通过对《魔王》的分角色演绎，塑造人物形象感受音乐所展现的气氛与情感。感受浪漫派音乐魅力和舒伯特音乐与浪漫主义诗歌的联系。 3.欣赏《菩提树》掌握有关“艺术歌曲”，“声乐套曲”的基础知识，初步认识了解舒伯特的生平及主要的代表作,并了解形成其音乐风格的社会原因。 过程与方法： 运用多媒体教学、钢琴现场伴奏、示范演唱、让学生分角色朗诵体会音乐内涵以及欣赏分析、对比、提问、讨论、思考创造、律动等多元的教学方法，让学生更深刻的理解舒伯特的音乐特征和风格。 情感态度与价值观： 通过对歌曲的旋律、调式及和声色彩、伴奏及音乐情绪的把握，认识浪漫主义音乐时期艺术歌曲的美妙。让高雅艺术的灵魂深入每一个学生的心中，这种音乐艺术结合着诗歌文学艺术，歌曲蕴含了更深层的内容，迂回的影射当时的社会现实也很能表现个人的内心世界。歌曲充满正能量，激发学生的音乐热情和学习热情。 2. 学习内容与重难点分析 在如今流行歌曲风靡校园的时代，学生对艺术歌曲知之甚少，在一节课里面要充分展示艺术歌曲的魅力稍有困难，所以通过让学生分角色表演歌曲角色和朗诵歌德的诗歌，从文学入手进而学习歌曲的旋律、和声、节奏。选取舒伯特典型风格的三首作品欣赏，内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。 项目内容应对措施 教学重点认识了解舒伯特和他的艺术歌曲体验 教学难点理解艺术歌曲的风格特征及声乐套曲的音乐文化 二、学习者特征分析（说明学生的已有知识基础、学习习惯等信息） 对于农村普通高中的学生而言，艺术歌曲对他们来说是一个全新的体验。对于现在全民选秀的世道，唱歌对他们来说是非常喜欢的，但演唱能力层次不齐，对歌曲的理解也不充分。所以为了引导学生理解艺术歌曲的音乐作品，能够深入的领略音乐的内涵和情感，就需要从音乐的表现要素、作曲家的创作风格、演奏法、音乐风格发展史等方面去做功课。 三、教学过程 1、导入新课《小夜曲》 感受舒伯特音乐风格，现场吉他和口风琴演奏舒伯特《小夜曲》片段 2、介绍舒伯特 舒伯特生平及主要代表作 舒伯特艺术成就 舒伯特音乐风格 3、欣赏与表演《魔王》及歌德诗作 分角色饰演歌曲角 4、舒伯特与贝多芬的音乐风格异同对比 5、聆听《菩提树》了解声乐套曲及艺术歌曲的创作和社会背景 6、课堂小结激发音乐热情，了解学生的音乐生活情况和课堂掌握程度。

《歌曲作法》教学大纲

《歌曲作法》教学大纲 一、教学目的与要求 本课程是我院音乐系音乐教育专业专科作曲基础技术理论必修课之一。是根据我国艺术类师范专业的教学要求，为培养出更多更好的新一代中小学音乐教育工作者，以适应我国新时期的社会主义精神文明建设和现代化建设的需要而开设的。是一门具有较强技术训练特点的课程。 在教学过程中，强调“知识与趣味、内容与形式、风格与技术、理论与实践”的统一，使学生能够较熟练地掌握歌曲的基础写作语言和技巧，较熟练地掌握小型声乐作品的各种结构、旋律、节奏、发展手法、词曲结合、调式运用等写作手法及其在实际创作中的应用，并能为分析中大型声乐作品、从事中大型声乐作品的理论研究与创作打下良好的基础。为发展和繁荣我国社会主义 音乐文化教育培养高素质的后备人才。 二、教学形式与方法。 1．授课形式： 本课程采用课堂集体授课为主，小组辅导为辅的授课形式，每周两个学时。并适当采用多媒体形式辅助教学。根据不同程度的学生采用不同的小组辅导课形式，特别是对程度较低的学生，每两周一学时对其作业进行当面讲评。每两周一次课后练习。 2．教材选用： 本课程的教材，选用广东高等教育出版社《歌曲作法教程》作者：严华生。（并选用与教学内容相适应的有关书籍作为补充教材）。选用人民音乐出版社高等师范院校试用教材《声乐曲选集》1—4册及国内外其他一些通俗的、民间的优秀声乐作品作为分析谱例。 三、教学内容与进度 本课程学习为一个学年，在第五学期开课、第六学期未结束。全学年为28周，其中，第五学 期为12周、第六学期为16周。 以讲授小型的通俗性声乐作品写作技术为主，并相应地介绍一些一般性、艺术性的中。小型 声乐作品的作曲技巧。 在授课过程中，以简练、实用为原则，力求具有普遍意义，具有典型性与规范性；并将声乐作品的基本写作规律、作曲技巧、歌曲分析三者有机地结合起来。 具体内容与教学进度如下： 第一学期：2 6学时 绪论： 1．歌曲的艺术形式。

通俗歌曲音乐欣赏教案

音乐欣赏教案《中国通俗歌曲欣赏》 发表时间：2012-11-7 21:57:57作者：周素梅来源： 教材版本：自组教材 教学对象：九年级 设计意图 爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，通俗歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战，也是一个不可避免的过程，本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格，然后让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。 教学内容 一、音乐知识通俗歌曲的概念及特点 二、作品欣赏 1．《何日君再来》 2．《外婆的澎湖湾》 3．《小城故事》 4．《黄土高坡》 5．《天堂》 三、探索与讨论 教学目标 1．了解通俗歌曲的特点，对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。 2．能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。 教学重点、难点 如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。 教学方法 讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动 教具：CAI课件音乐设备电脑黑板等

教学过程 一、导入课题 1．老师分别用三种唱法（美声、民族、通俗）演唱三首歌曲。 ①《你再不要去做情郎》（选自《费加罗的婚礼》，艺术歌曲，美声唱法） ②《草原上升起不落的太阳》（民歌，民族唱法） ③《弯弯的月亮》（通俗歌曲，通俗唱法） 2．老师小结导入课题 老师刚才分别用三种唱法演唱了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲，不同演唱方式具有不同的表现效果，同一首歌曲也可能用不同的演唱方法来表现。对同学们而言，最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示课题） 二、通俗歌曲的概念及特点 1．什么是通俗歌曲？ 展示：通俗歌曲亦称流行歌曲，主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活，以爱情主题居多；也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。2．通俗歌曲的主要特点？ 展示：通俗歌曲的主要特点是短小精练，旋律流畅、口语化较强、易学易唱，流传范围广泛，富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点，歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等，乐队一般用电声乐队演奏。 三、我国通俗歌曲的几个发展时期 我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段：二十世纪三、四十年代（起源）：二十世纪七十年代末——八十年代初（港台歌曲和校园民谣）；二十世纪八十年代中期——九十年代初（“西北风”时期）；九十年代中期至今（成熟期、形式多样化）。 四、感受与体验 导语：我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟，经历了一个曲折的过程，那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢？是不是所有的通俗歌曲都适合中学生演唱呢？通俗歌曲到底可不可以进入我们的课堂呢？这些正是我想在这节课和同学们一起来探讨的问题，接下来请同学们欣赏几首我国各个时期的有代表性的通俗歌曲： 1．“二十世纪三、四十年代”通俗歌曲代表作品欣赏

创作歌曲的六个方法

1.想好要写什么。在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型？想要表达的中心思想或情感是什么？要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。 ●如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。 ●如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。 2.乐器的使用。如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。有的人可以在头脑中想象就能完成，假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小段就好了。但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。 3.记录歌曲的方式。想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。 1.创建一个基调。在开始写一首歌前，你需要有歌曲的基本思想，基调应该是这首歌的精髓，你写的一切建立在这个基础上。 ●旋律是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。 ●和弦一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这是别一个比较好的方法来开始这首歌的创作。 2.创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你

舒伯特的艺术歌曲—教案教学文案

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教案 讲课人：宋延华 教学年级：高中一年级 教学类型：音乐欣赏课 课时：一课时 一、教材分析： （一）《艺术歌曲的成熟--舒伯特的艺术歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教学中的内容。这一章节介绍了浪漫派音乐的不同题材与音乐特点。本课重点认识舒伯特艺术歌曲的音乐特点与思想性，尤其剖析了作为艺术歌曲中不可或缺的钢琴伴奏部分，本课时是接下来学生对浪漫派器乐体裁作品学习的前奏。 （二）本节课内容适合音乐基础教育普通高中一年级学生。 （三）本课分别从艺术歌曲《鳟鱼》和《魔王》中体验和分析艺术歌曲的特点。 二、学情分析 高中学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解能力与音乐感受能力。他们正值青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。 三、教学目标： （一）、情感态度与价值观目标：通过欣赏歌曲《鳟鱼》和《魔王》，感受、体验音乐思想情绪，理解音乐形象，提高学生对艺术歌曲的兴趣，最主要的是让学生提高辨认是非的能力，面对社会中的种种诱惑能够学会擦亮自己的双眼，不被表面现象所蒙蔽。 （二）、知识与技能目标：初步认识、了解著名音乐家舒伯特的生平及其重要代表作，学习演唱舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》，欣赏艺术歌曲《魔王》，并引导学生自己总结艺术歌曲的音乐特点。 （三）、过程与方法目标：通过教师范唱、学生演唱、启发、讨论探究等过程与方法，学生充分参与课堂。 四、教学重、难点：

电脑音乐制作教学大纲

《电脑音乐制作》教学大纲 一、课程说明 课程编号：660209 学分：4 总学时：48 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐教育、音乐表演 前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《即兴伴奏》、《歌曲作法》等。 二、教学性质和任务 课程性质：本课程是音乐教育专业和音乐表演专业的学生必修的一门实用性、技能型课程，学生通过学习初步认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和要领，为将来从事音乐行业奠定坚实的专业基础。 三、课程教学目标 （一）知识目标 通过学习要求学生具备一定MIDI制作、音频录音、编辑合成音乐、乐谱排版的能力。 （二）能力目标 认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和能力。 四、教学方法 采取课堂教学与学生实际操作紧密结合、利用具体练习过程，分阶段、有易到难的形式，通过演示、讲解、示范、点评、作品练习等方法开展教学。 五、考核方法 考试内容：1）开卷：为规定、自选歌曲创作的MIDI伴奏音乐与人声录制片段各一首；乐谱排版。 2）闭卷：给音频素材加以编辑、效果处理，并分别转成Mp3,Wave等格式的音频文件；音乐风格编曲等。 考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%）

《流行音乐》教学设计[教案]

《流行音乐》教学设计 教材版本:自选教材 教学对象:九年级 执教者:湖南省常德市桃源县剪市镇中学赵红 教学设计: 音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言,有着其自身的特点,它是美的,多种类,多元化的.它既古老又现代,既优雅又时尚.通过优美动听的旋律,多样善变的节奏,体现了人们在不同意境中的思想感情.学生们喜欢音乐,喜欢唱歌,特别是流行歌曲.显然,单一的音乐教学内容,相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望."把流行音乐引入音乐课堂"――这是音乐课程设置中的挑战,也是一个不可避免的过程.九年级的学生,有独立思考问题解决问题的能力,而且又具备敏感细腻的特征.新的教学大纲也告诉我们,要引导学生用心去感受音乐的美,用心去创造属于自己的音乐空间.因此,设计本课就是想引导学生正确地面对和欣赏 流行歌曲. 教学目的: 本课主要是介绍流行音乐的几种形式,让学生了解每种形式的特点.本课从众多的流行音乐形式中挑选了几种具有代表性,易懂性,时尚性的音乐形式,它们分别是"爵士音乐(JAZZ)","嘻哈音乐(HIP-HOP)","摇滚(R OCKROLL)". 通过本课让学生客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐,并能通过理解体会,参与各项音乐活动,充分发挥音乐方面的创造创新才能,启迪美的意识,创造美的空间. 教学过程: 一,课前欣赏 在课前播放多首学生熟悉喜爱的流行歌曲选段. 二,导入课题 从课前的通俗歌曲欣赏导入课题. 简要了解流行音乐的发展历程和分类 三,走进爵士音乐厅 1,介绍爵士音乐的历史和爵士音乐演奏背景.(视频) 2,欣赏《幸福刹那》,《花样年华》插曲(提问:爵士音乐在节奏上有什么特点),3,分析爵士音乐的节奏特 点――附点节奏和切分节奏. 4,欣赏不同乐器演奏的爵士音乐.(提问:爵士音乐从演奏风格上有什么特点) 5,分析爵士音乐演奏风格特点――即兴性. 6,了解爵士音乐的流派. 四,走进摇滚音乐厅 1,欣赏《相信自己》,让生谈初听的感受. 2,带问题复听《相信自己》.(以表格的方式出示问题) 音乐的特点 演奏的手段 音响的特点 乐队的组成 特点 3,生自由交流. 4,与学生共同完成表格. 5,让学生了解摇滚在中国的曲折发展.(视频介绍) 五,走进嘻哈厅 1,嘻哈元素综合片断欣赏,引出嘻哈音乐主要的四种文化元素. 2,介绍四种文化元素

艺术歌曲和群众歌曲教案

音乐的体裁 ——艺术歌曲和群众歌曲 教学目标： 积极地体验和欣赏歌曲，了解艺术歌曲和群众歌曲的特点。 在欣赏的过程中，感受不同体裁音乐的美，培养对艺术歌曲和群众歌曲的兴趣，提高学生的审美。 对不同音乐的欣赏，丰富学生的情感体验，，了解群众歌曲的产生，培养学生的爱国主义情操和集体主义精神。 教学重、难点 掌握和体验艺术歌曲和群众歌曲的特点 感受和区分歌曲的体裁 教学过程 一导入：音乐与诗歌的交融 言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不 足故不知手之舞之足之蹈之也。 这句话选自《乐论》，意思是？ 1请学生回答： 2老师补充：揭示了在人类早期的混生性文化现象中，语言与歌唱的联系。 3《诗经》的可吟可诵，汉代的乐府诗，宋词——宋代的民间小调，元曲，音乐与诗歌的结合。 古代：音乐与诗歌是紧密联系在一起的。 现在：歌曲——音乐与诗歌结合的固定形式 二歌曲的体裁 歌曲不断地发展就形成了多种样式，这种样式便为体裁

1 请同学们说出几种熟悉的体裁形式： 2 引导学生按照不同的形式划分歌曲的体裁 演唱方式：合唱对唱齐唱独唱小组唱等等 不同题材：颂歌抒情歌曲叙事歌曲讽刺歌曲等 社会功能：小夜曲摇篮曲等 以上都是学生在小学或初中学过了的体裁形式，按照歌曲的艺术表现形式：艺术歌曲和群众歌曲 三艺术歌曲 什么是艺术歌曲？它有什么特点呢？ 欣赏：《教我如何不想他》 从旋律、伴奏、歌词、表达的内容四个方面思考歌曲的特点（分 组布置任务） 1 分组派代表回答 2 老师总结： 旋律：优美抒情 伴奏：是歌曲的重要组成部分，与旋律相互呼应，映衬 歌词：刘半农的诗（刘半农：“她”的创始人，刘天华的哥哥，文学家语言学家教育家） 表达的内容：对“他”的思念之情（他指一切心爱的他她它） 4根据歌曲总结什么是艺术歌曲的特点？ 歌词多采用著名诗词，伴奏占重要地位，运用丰富的音乐 表现力抒发人的内心世界的情感的一种抒情歌曲 艺术歌曲盛行于欧洲，欣赏艺术歌曲之王舒伯特的《鳟鱼》 思考：体验艺术歌曲的特点，思考音乐描绘了怎样的情景？ 1请学生回答：

中国通俗音乐 教学设计

中国通俗音乐教学设计 一、教学目标： 1、能够了解中国通俗音乐的发展历程，及其相关的民族文化和历史背景； 2、对不同时期的中国通俗音乐的发展特点有所了解，并能举出不同时代的具有代表性的流行作品 3、树立正确的音乐审美意识，喜爱民族化发展的通俗音乐 二、教学重点： 能够较好掌握中国通俗音乐发展的主线历程，热爱中国民族化发展的通俗音乐 三、教学难点： 在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识，提高审美能力，正确认识通俗音乐的发展一定要有强烈的民族风格和民族特点，才是世界的，才是流行的 四、教学过程： （一）导入 师：在上课之前老师先向同学们了解几个问题“你们平时最熟悉听什么样的歌曲？”。 生：流行歌曲。

师：一般的流行歌曲属于通俗音乐，你们说说通俗音乐有什么特征？ 生：节奏感强、易学易唱、通俗易懂…… 师：通俗音乐的概念及特征：通俗易懂、易学易唱、易于流传,大众化的音乐(内容大多取材于人民的日常生活,结构一般比较短小简练),具有鲜明的时代性,包括流行歌曲和轻音乐。 师：这是用文字对流行音乐的概述，同学们都知道不同地域的国家和民族有着不同的文化，中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，在今天这节课里，我们着重欣赏找寻的是流行歌曲的发展历程。 （二）新授 二十世纪初中国就出现了通俗音乐，直到现在它的发展历程可以分为五个时期： 1、起步曲折期（20年代末--40年代初） 师：1927年，著名音乐家黎锦辉先生创作的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲标志着中国通俗音乐的诞生，由此开启了中国通俗歌曲创作的第一个历程。黎锦晖成为中国通俗音乐的奠基人。这时期的佳作还有贺渌汀的《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》，聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》，任光的《渔光曲》。 欣赏歌曲《春天里》，学生可跟着影音资料轻声哼唱。

流行歌曲大全

NO.101 庾澄庆-808 NO.100 布兰妮-Circus NO.99 品冠&李心洁-当你想着我 NO.98 罗志祥-个中强手 NO.97 蔡淳佳-隐形的纪念 NO.96 Taylor Swift-You Belong with Me NO.95 棉花糖-陪你到世界的终结 NO.94 张悬-beautiful woman NO.93 萧亚轩-闪闪惹人爱 NO.92 张靓颖-木兰星 NO.91 萧亚轩-钻石糖 NO.90 汪峰-春天里 NO.89 陶喆-我太傻 NO.88 Nasty Boy Klick——I know you want me NO.87 戴佩妮-一念之间 NO.86 飞轮海-越来越爱 NO.85 黄雅莉-恋爱绝句选 NO.84 方大同-每个人都会 NO.83 杨宗纬&丛浩楠-我的太阳 NO.82 棒棒糖-综艺咖 NO.81 BY2-勇敢 NO.80 梁咏琪-我是你的梁咏琪 NO.79 温岚-disco NO.78 容祖儿-圆谎 NO.77 潘玮柏-亲爱的 NO.76 罗志祥-第二顺位 NO.75 林俊杰-第几个100天 NO.74 Beyonce-single ladys NO.73 萧敬腾-新不了情 NO.72 陶喆-请继续任性 NO.71 吴克群-把心拉近 NO.70 张韶涵-偶尔 NO.69 罗志祥-party boy NO.68 方大同-sing along song NO.67 张惠妹-掉了 NO.66 卢广仲-oh yeah NO.65 苏打绿-早点回家 NO.64 唐禹哲-kiss me now NO.63 王啸坤-北京下雨了 NO.62 蔡依林-大丈夫 NO.61 苏见信-火烧的寂寞 NO.60 李玟-流转 NO.59 周笔畅-你们的爱 NO.58 潘玮柏&akon-be with you