朦胧诗的解读

朦胧诗鉴赏心得

——兼谈《痴情》

应运

朦胧诗古已有之，最有名的恐怕就是李贺、李商隐。中国现代朦胧诗

最早震惊文坛的，是二十年代从法国留学归来的李金发。他的第一首诗《弃妇》在《语丝》杂志上发表后，就被人议论纷纷。他的诗集《食客与凶年》、《为幸福而歌》出版后，更是招致了绝大多数人的反对、讥讽和抨击。“晦涩难懂”，“逻辑混乱”，“语无伦次”，“故弄玄虚”，几

乎成了诗坛众口一致的评价。“诗人的堕落”，“诗坛败类”，“反动诗人”，“文字游戏”等等，也不绝于耳。不管三七二十一，“诗怪”这顶

帽子，从此便永远地、牢牢地戴在李金发头上了。也许李金发所承受的压力太大了，也许只停留在对法国象征主义诗派的照搬和移植，枯竭了“诗怪”的诗源，反正没过多久，李金发就如昙花一现，永远在诗坛销声匿迹了。然而，李金发的影响却从来没有消失，三十年代的“现代诗”，四十年代的“九叶诗人”，五十年代的台湾诗坛，都或多或少有其回声；八十年代的“朦胧诗”，更是名噪一时。

得名于“朦胧”，最直接的原因是一般人读不懂，感到诗的内容、含

义像在云里雾里，似可捉摸，但又把握不准；另外觉得它“不按常规出牌”，在遣词用语方面，在技巧方面，都怪怪的，难于一下子接受。中国人的文化积淀造就了传统的欣赏习惯和思维定势，一旦与此相悖，就焦躁起来，很难静心、耐心、专心、细心另辟蹊径，找到解决问题的钥匙，努

力去破解，而诉诸斥责与排挤，批判一通，大获全胜。这种“精神胜利法”导致了固步自封，缺乏“拿来主义”的胸怀和气魄，怎么能广泛汲取

外来有益营养，不断进取和创新呢？

中国现代朦胧诗可以说是直接吮吸外来乳汁长大的，其营养元素很庞杂。把朦胧诗简单划归某一流派，不啻胶柱鼓瑟；但分不出主次轻重，也难免如瞎子摸象。

首先，朦胧诗的创作方法主要是象征主义，它与传统的现实主义和浪

漫主义都大相径庭。象征主义依赖“意象”而不是单纯的形象（具象）、

喻象来构筑诗意。既然是意象，它比字面的含义更广泛，更深刻。举例来说，“拂晓，我们登上长城。”这是写实。“长城”是实实在在的，是此

地而非彼处。“象黄河一样伟大，象长城一样坚强”，这是比喻，“长

城”在这儿成了喻象。取“长城”的坚固、挺立而比喻坚不可摧。这些，

在一般的诗歌中是常见的。“万里长城永不倒”，很显然，这里的“长

城”就不是实指，也不是比喻，而是民族精神、民族气节等等的象征了。读朦胧诗，不能够停留在词句的表面含义上，要明晰它的象征含义。

这样看来，朦胧诗必须通过“暗示”来传递其真实信息。诗人以外在的词句“暗示”读者，读者第一要明确这是暗示，第二要接受暗示，第三要调动自己的主观能动性，靠悟性深刻理解。这与传统的被动阅读、被动接受大不一样，再加上其“暗示”的含义是多义的，不象字面上的意思那么单一，那么固定，须费心琢磨，所以，耐不住性子的读者骂一声“什么烂诗，无病呻吟”就束之高阁，当然也就失去了钻研与收获的乐趣了。

其次，朦胧诗基本的表现手段之一——“通感”（也称“感官错

位”），也是对传统的叛逆和突破。视觉只管看到什么，听觉只管听到什么，嗅觉只管闻到什么……，这，好象天经地义。一旦听到了色彩，闻到了声音……，那不是奇谈怪论吗？朦胧诗打破了感官功能的界限，一切都畅通无阻。“怪”，“逻辑混乱”，“语无伦次”，“结构失控”，“语

病满篇”……的指责与“通感”有很大关系。

第三，朦胧诗不大讲究“结构严谨”，常常运用“断裂式跳跃”，即

上下句之间不连贯，跳跃幅度很大。一般的诗歌也运用跳跃，但往往只在同一空间，同一场景中。如“艳阳高照，河山妖娆，田野碧绿，羊儿蹦跳”这是在同一视觉、同一场景内从高到低，由远及近的跳跃。朦胧诗则不然，它的跳跃从一个平面直奔另一个平面，呈立体状。虽有内在联系，表面却似乎毫无关系。“逻辑混乱”，“语无伦次”也与大跳跃有关系。

掌握了这些，《痴情》就很容易解读了。

诗人一开始就用“望夫石”这个极具象征性的意象，以“脚步”（进

程）“绿了”（复活）暗示作者萌发了恋情，而且到了痴迷的地步。“白

云苍狗”是一成语，天上云彩变换：白呀，灰呀，红呀，黄呀；形状也是一会儿马呀，一会儿山呀，一会儿狗呀……，喻经历丰富。这句是作者的自嘲，意为历尽沧桑，自感很有理智和办法，却躲不过丘比特（爱神）之箭的射击，其实自己还“嫩”得很呀。这里倒有鲁迅“灵台无计逃神矢”

的意味。“痴”是“病态”，但也是珍贵的幸福体验。八面玲珑、左右逢

源的人不会感染这种“病”，患此“病”者必然像孩子那般天真单纯。

“儿时”“笑靥”被“拽”了出来，童心未泯，自然很容易陷入情网之

中。“痴情”之人对时间都是非常敏感的，度日如年的况味势必体会颇

深，“一日何止十二时辰？！”是他们共同的由衷感叹。一“痴”当然

要胡思乱想，自己折磨自己，如“泥雪濡梦”。无论如何，巴望对方有明确的表示，这是“痴”者最迫切的愿望，也是治疗“痴”的灵丹妙药。

“叩响清风朗月”，暗示默求对方别让自己受熬煎了，痛痛快快回个话吧。这倒和电视剧《人间四月天》徐志摩的“徽徽，许我一个未来吧！”有异曲同工之妙。看来，这位老兄“痴”得太执着，太投入，也太难过，“有时也泪语纷纷”。注意，这里是“泪语”，不是“泪雨”，诗人有

意将视感和听感揉在一起，一边流泪一边喃喃自语，倒也蛮逼真的。《痴情》最后一段，不大朦胧，其实也不须一味朦胧。牛郎织女被无情地阻隔在天河两边，他们痴痴地凝望，等待七夕相会。这是痴情的一种结局。古时一个叫尾生的小伙，依约在蓝桥下等情人。情人迟迟不来，河水却暴涨起来。尾生抱住桥墩石柱不肯离开，怕失去和情人相见的机会（估计这次约会千辛万苦才争取到），最后竟被淹死。这种“痴”，也算

痴到极点了。这也是一种结局。无论与意中人能否终成眷属，诗人对自己的痴情是无怨无悔的。喋喋不休的表白，逢场作戏的示爱，都不配步入“情痴”的行列。“沉默是金，真爱是金”，这是情感世界的至理。

不耻冒昧，将己见公开，不知诗坛高手是不是在暗中发笑？抛砖引

玉，交流提高乃在下诚意，欢迎切磋。

顾城的诗经典语录

顾城的诗经典语录 顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。以下是我整理的顾城的诗经典语录，欢迎阅读。 1、你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。——顾城《远和近》 2、在醒来时，世界都远了。我需要，最狂的风，和最静的海。——顾城《第八个早晨》 3、烟囱犹如平地耸立起来的巨人，望着布满灯火的大地，不断地吸着烟卷，思索着一种谁也不知道的事情。——顾城《烟囱》 4、真实未必在现实里，梦往往是最值得依赖的，他不说谎。——顾城《别有天地非人间》 5、手我是有的，就是不知如何碰你。——顾城《我会像青草一样呼吸》 6、黑夜给了我一双黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》 7、披霜的草，是梦的结晶，化雪的路，通向幻境；闪亮的草，是醒的证明，泥泞的路，通向家门；鲜绿的草，是生的象征，温暖的路，通向心灵。——顾城《草和路》 8、花谢的时候，并不伤心，生命要在死亡里休息，变得干净。这是同一件事，一朵花就是“一座墓园”。——顾城《我不能想的太多》 9、从遥远的天边，飞来了一群大雁。它们在我的身边环绕；它们在我的头

顶盘旋；它们向我友谊地招手；它们说着我不懂的语言；终于又恋恋地飞去——远了、远了，化为天边一缕飘动的细线。于是我又想起了——过去的伙伴。——顾城《大雁》 10、冰层绽开了——浮起无数窒息的鱼。它们大睁着混浊的眼睛，似乎还在表示怀疑。——顾城《窒息的鱼》 11、一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。——顾城《错过》 12、被人丢弃的，我总默默寻找。被人争夺的，我总偷偷丢掉。当遇到惊奇时，我说：这是礼貌。——顾城《礼貌》 13、我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。——顾城《门前》 14、我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。——顾城《我是一个任性的孩子》 15、黑夜灌醉了一盏盏灯火，一个个窗口断了光波；最后只剩下村头的路灯，闪亮亮地嘲笑没酒量的夜色。——顾城《路灯》 16、你给我金钱，我赞美你，用我的嘴唇。你给我同情，我赞美你，用我的心灵。——顾城《乞者》 17、车，一辆、一辆，过去了，载着失望。我的希望还在路上。你在路上，我在路旁，究竟有什么相像。——顾城《疑惑》

现代诗歌的特点

篇一：现代诗歌的主要特点 一、现代诗歌的主要特点 1. 形式是比较自由的。 2.内涵是开放的。 3.意象经营重于修辞。 4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。 二、古典诗歌的几个基本特点： 第一，高度集中、概括地反映生活； 第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情； 第三，丰富的想象、联想和幻想； 第四，语言具有音乐美。 第五，意美、语美、音美、形美 古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我们称之为“意象”。 “意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。 三、古代词的特点 又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片 三、新闻的基本特征： 公开性真实性时效性新颖性 四、散文总体的主要特点: 1. 形散而神不散 2.意境深邃 3.语言优美凝练，4富于文采 . 现代散文的特点： 1、运用白话文写作, 因而平易浅显得多。 2、作家在散文里表现的个性, 比从前的散文来得强。 现代的散文多带有自传的色彩, 从中可看到作家的性格,嗜好,思想,信仰等。因而不同的作家由于其个性不同，会呈现出不同的散文风格。 3、题材范围的扩大,可以说宇宙之大,，苍蝇之微无 不可谈。 4、富有幽默的味道。 5、人性,社会性和大自然的调和。现代散文的作者处 处不忘自我, 也处处不忘自然与社会.就是最纯粹的抒情散文里, 即使写风花雪月, 也总要点出人与人,人与社会的关系, 以抒怀抱.一粒沙里看世界, 半瓣花上说人情, 正是现代散文的特征。 6、由于现代散文受外国散文, 特别是英国的随笔影响 很深, 因而无论形式还是内容都有欧化的倾向。 小说必须具备三个要素：人物、情节、环境（自然环境和社会环境）。“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活的一种文体。 1)按篇幅分：长篇小说(深刻广泛地反映社会生活)、中篇小说(展示人生长河中的一个片断)、短篇小说(截取一个生活片断，以小见大)和小小说(也叫微型小说，聚集生活的一个小“镜头”，

五首经典现代诗及赏析

01.《相信未来》 作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。 相信未来 ---食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台， 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀， 我依然固执地铺平失望的灰烬， 用美丽的雪花写下：相信未来。 当我的紫葡萄化为深秋的露水， 当我的鲜花依偎在别人的情怀， 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来。 我要用手指那涌向天边的排浪， 我要用手掌那托起太阳的大海， 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来。 我之所以坚定地相信未来， 是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛， 她有看透岁月篇章的瞳孔。 不管人们对于我们腐烂的皮肉，

那些迷途的惆怅、失败的苦痛， 是寄予感动的热泪、深切的同情， 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。 我坚信人们对于我们的脊骨， 那无数次的探索、迷途、失败和成功， 一定会给予热情、客观、公正的评定。 是的，我焦急地等待着他们的评定。 朋友，坚定地相信未来吧， 相信不屈不挠的努力， 相信战胜死亡的年轻， 相信未来、热爱生命。 诗文赏析： 这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。 全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。 通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。 但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。

北岛诗歌特点浅析

北岛诗歌特点浅析 ——王奇北岛被公认为“朦胧诗”的首席代表诗人，他的前期诗歌反映了从迷惘到觉醒的一代青年的真实心声。本人将从北岛诗歌中体现的精神、诗歌意象、艺术手法、色彩的运用以及塑造的独特形象这五个方面来浅析北岛的诗歌特点。 （一）、浓烈的反叛精神 读北岛的诗的第一个特点便是能从中传递出一股浓烈的反叛精神。这种精神如同对时代喷出革命的火焰在纸上熊熊燃烧。正如诗中所能表现的那样，诗人北岛的心中在沸腾，诗歌的文字在跳跃，与此同时，作为读者的我们也不禁兴奋起来，就如《回答》中所写的那样： “告诉你吧，世界， 我—不—相—信！ 纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算做第一千零一名。 我不相信天是蓝的； 我不相信雷的回声； 我不相信梦是假的； 我不相信死无报应 如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中； 如果陆地注定要上升， 就让人类重新新选择生存的峰顶。” 读罢这样的诗句，我们的热血有没有沸腾？北岛在诗里行间所透露的是一种坚定的信念“不相信”是一种豪情，是一种无畏一切的叛逆精神。诗句开端便呈现出一种宣言式的告白，紧接着便是以假设作台阶，放低了“我”的位置，却又在不经意间，诗歌纵身一越，其精神就更为显著了，力度再度加强，再是一连串

的“不相信”构成了排比句式，表面上只是简单的自然事物的否定，但实质上是形象化地抽象式地反面透析反叛精神。诗歌以正、反两面地加以阐述，更为着重地突出了诗人北岛的反叛精神。而这一点，在《雨夜》中也同样得到了证明：“即使明天早上 枪口和血淋淋的太阳 让我交出自由、青春和笔 我也决不会交出这个夜晚 我决不会交出你” （二）、诗歌意象丰富，蕴藉深沉 诗人北岛的诗歌中的另一特点便是意象群众多即意象丰富，同时意象蕴藉深沉。如在北岛的第一辑中的《一束》中所表现的： “在我和世界之间 你是海湾，是帆 是缆绳忠实的两端 你是喷泉，是风 是童年清脆的呼喊” 诗中所出现的“海湾”、“帆”、喷“泉”、“风”、“清脆的呼喊”等都是被抽象化了的对象，诗人在采用它们的时候即它们被写入时光的时候，它们已不再是原本的面目，已不再具体了，而是被赋予以某种精髓或是内涵。在同一首诗的后面部分中所提到的“画框”、“窗口”、“田园”等，也不再是我们肉眼所能见到的事物，而是成为了诗歌中的或者是灵魂中的另一种符号。诗歌中意象群的出现，使得诗歌更加生动形象，给读者形象思维，使情感的流质得到了相应的载体，读者接受时能够更加地准确、鲜明。这点在《太阳城札记》中也是如此。在这首诗中出现了纸屑、网等意象，代表着自由、生活之类。这样读者在理解这些时便更加地容易，但又给我们一定的想象空间。北岛在诗歌中寻找“生命的湖”和“红帆船”，这种象征主义手法的应用，同样是对继承与发扬中国诗歌艺术的证明。 （三）、诗歌创作中的多种艺术手法的应用

浅谈李商隐诗歌的特点

浅谈李商隐诗歌的特点 内容摘要：李商隐的诗歌历来人们所争议，特别是《锦瑟》一诗，到现在依然没有一种说法能为绝大多学者所接受，究其成因，因其诗歌中运用了多种手法，形成了朦胧难解的诗风。本文将从意象、用典、非逻辑结构等方面作一些思考。 关键词：李商隐朦胧诗风特点 人教版（新课标）高中语文必修3选用了李商隐的《锦瑟》《马嵬（其二）》两首诗。与老教材相比，新教材增加了《马嵬（其二）》一诗。由此可见，李商隐的诗歌越来越为人们所喜欢，其诗歌价值越来越为人们所重视。 但是，李商隐的诗歌千百年来一直为人们所争议。元代诗人元好问曾在其《论诗三十首（其十二）》这样写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”那么，李商隐的诗歌总体上有哪些特点呢？ 一、心灵化了的意象 中国诗文历来讲求“托物言志”、“情景交融”。物与志、情与景通过什么来整合在一起呢？意象。“意象是融入主观情感的客观物象。”（袁行霈《中国古典诗歌的意象》）很多诗人在写诗时都要通过一定的意象表达一定的情感。可以说，没有一首真正的咏物、咏史、

咏怀的诗是不表现作者的心灵和人格的。正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”“艺术内容在某种意义上也是从感性事物，从自然取来的；或者说，纵使内容是心灵性的，这种心灵性的东西也必须借外在现实的形象，才能掌握住，才能表现出来。”（《美学》第一卷）那么，李商隐所运用的意象和其他诗人有什么不同呢？这就在于他把自己的所有感情、甚至灵魂都注入到诗歌的意象中去，使它们带上诗人自己强烈的个人情感的色彩，使意象与诗人融为一体，成为诗人的化身，使人分不出谁是物，谁是“我”。象李商隐所用的柳、梅、花、雨这些日常生活中常见的意象，无一不是被作者心灵化了的，读者读后也不能确定这些是普通的柳、梅、花、雨： 桥回行欲断，堤远意相随。（《赠柳》） 为谁成早秀，不待作年芳。（《十一月中旬见梅花》） 自明无月夜，强笑欲风天。（《李花》） 红楼融雨相望冷，珠箔飘灯独自归。（《春雨》） 李商隐的诗歌中所用的意象，现实生活中常见的这些物象尚且让人捉摸不透，另一类富有非现实色彩的意象，其所确指更是扑朔迷离，如珠泪、玉烟、蓬山、青鸟、彩凤、灵犀、瑶台等等： 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》） 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。（《无题》） 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》） 李商隐把自己内心的种种情感加之于某种意象，诗人再把这种意

作为当代中国文学史上的诗歌新思潮,朦胧诗“崛起”于二十世纪七十年代末到八十年代初。朦胧诗在艺术维度和

10首经典朦胧诗代表作 作为当代中国文学史上的诗歌新思潮，朦胧诗“崛起”于二十世纪七十年代末到八十年代初。朦胧诗在艺术维度和精神维度上全然不同于当时的主流诗歌，它大量使用现代派诗歌的手法，它肯定个体存在的价值……这些使它在青年读者中引起强烈共鸣。 《一代人》 顾城 黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它寻找光明。 《远和近》 顾城 你 一会看我 一会看云

我觉得 你看我时很远 你看云时很近 《相信未来》 食指（原名郭路生） 出自《食指的诗》 当蜘蛛网无情地查封了我地炉台，当灰烬地余烟叹息着贫困地悲哀，我依然固执地铺平失望地灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝霜的枯藤， 在凄凉的大地上写下：相信未来。我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托住太阳的大海，摇曳着曙光那温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来。

我之所以坚定地相信未来， 是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛， 她有看透岁月篇章的瞳孔。 不管人们对于我们腐烂的皮肉， 那些迷途的惆怅、失败的苦痛， 是寄予感动的热泪、深切的同情， 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。我坚信人们对于我们的脊骨， 那无数次的探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定。是的，我焦急地等待着他们的评定。朋友，坚定地相信未来吧， 相信不屈不挠的努力， 相信战胜死亡的年轻， 相信未来，热爱生命。 《致橡树》 舒婷 我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光， 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下； 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人， 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑，也像戟；

朦胧诗的艺术特征

论“朦胧诗”的艺术特征 唐文英 “朦胧” （ambiguity，又译“模糊”、“晦涩”和“含混”等）是一个本体论范畴。燕卜荪指出，“伟大的诗歌在描写具体的事物时，总是表达出一种普通的情感，总是吸引人们探索人类经验深入的奥妙，这种奥妙越是不可名状，其存在便越不可否认。” [1]也就是说，优秀的诗作所表达的东西都是不可名状的，因此，用清晰明确的语言根本无法将其表达出来，只有用朦胧的语言，才能引导人们去感受和思考语言之外的东西。 朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵的探求构成朦胧诗的思想核心，而意象化、象征化、立体化和隐喻性，则是朦胧诗艺术表现上的重要特征。 朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年（舒婷、北岛、顾城、江河、杨炼等）利用诗歌的形式，对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。是的，回顾朦胧诗远去的一路风尘，我们深深意识到，雷同平庸的标准件艺术终于划上了一个圆圆的句号。下面，本文将从朦胧诗的思维方式、文本结构、语言艺术三个方面予以论述之。 一、思维方式：诗歌精神的嬗变 文革十年断裂的艺术空白为朦胧诗提供了恣意纵横的广阔诗意空间，听命于直觉的驱动，朦胧诗人们顿悟到诗歌它不能镜子般被动地再现外在生活，而应曲笔涉入折射外在生活的心理空间，从而抵达诗歌质的本性，进而对人生、社会、自我进行思考和感悟，从他们灵感迸放出来漫天的绚丽烟花里，此时的诗歌是个“在这里，寻常的逻辑沉默了，被理智和法制规定的世界开始解体，色彩、音响、形象的界限消失了，时间和空间被超越，仿佛回到宇宙的初创期，世界开始重新组合——于是发生变形。”[2]以此寄托急剧变幻的现实留在他们心灵深处的风暴。 （一）灵感迸放出了意象的火花 人们的思想和行为在经过长时间的“冰川”冻结后，灵感像决口的河堤，从冰缝里迸发出来，晶莹、高洁、绚丽……它使朦胧诗人们将意象作为思维活动的主要凭借，进行艺术的感觉、思考和创造。变化莫测的婀娜灵感窜出来时，朦胧诗人们

北岛及朦胧诗

北岛及朦胧诗 (廊坊师范学院文学院张红顺) 第一次近距离看到北岛，第一次听见北岛的声音！ 比想象的要年轻的多，比想象的也算振作的多! 北岛的名气在当代诗人里算是够大的，据说在海外生活的那些年里，有几次获得诺贝尔文学奖的提名。这里咱不表别的，咱就事论事，简单分析分析北岛早期诗歌的特点。 让北岛一炮走红，或者说让北岛名震天下，也是让读者津津乐道，念念不忘的自然是那首《回答》了。这首诗当年一经亮相，就博得喝彩无数。想必喜欢读当代诗歌的人都很熟悉，甚至耳熟能详吧。据说这首诗也是不少诗歌朗诵会的必读诗。的确，这首诗写的非常棒，很出彩。这么说吧，就算是当下，如果你是第一次读这首诗，相信你也有一种平地起惊雷的感觉，那就是震耳欲聋，仿佛你到了七月的壶口瀑布，距离瀑布还有几百米，那就是满耳的咆哮声，满脸飞溅的浪花。你可要知道，这首诗歌写于1976年，反映的是1976年之前大家熟知的那段时期。那是一个什么样的年代，现在的90，00后根本无法体会了。别的不说，但就物质方面，那时的人们哪知道汉堡包、烤肉是啥，手机、游戏是啥，啥也不知道，白面馒头都罕见，整天一窝窝头，能吃饱就不错了。至于精神方面，就更别提了，除了满地摊都能看到的那些书，其他的想就别想了，哪里有今天的孩子们想看就看的各种名著、好莱坞大片、想追就追的各种偶像明星呢。物质的困窘与精神的困顿，双重束缚压抑着那个时代的人们，让人们难以呼吸。怒火就像挤压在岩石中间的熔浆一样，一旦有个裂缝，就喷薄而出了。都说诗人是时代的代言人，也只有诗人，能够将时代的情绪通过自己的笔发泄出来。北岛作为经历了那个时代的见证者，也正好是一个热血青年，也有那个叙写的能力，所以，他就写出了《回答》这样一首体现时代特色的诗歌。 回到《回答》这首诗，这首诗之所以引起那么大的反响，最根本的还是它喊出了当时积压在众多人心中的那股怒与怨。这首诗整体的基调概括一下那就是诅咒，反抗与决裂！所有的这些都可以从诗歌的章节词句里清楚的看到。比如诗歌的开首两句”卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。这两句写的看起来似乎有些突兀，因为这两句相当于一个结论，本应当由过渡或推演而来，但是没有，什么也没有，没有前提，上来就是这冷冰冰，阴森森的两句，打个比方，仿佛清晨开门，门前被别人丢过来一只腐烂的土狗似得，让人恶心的同时又有些战栗。那么作者为何要这样表达呢，事实上，这正是作者有意为之，作者的一种专门修辞，作者就是要通过这样一种修辞来造成一种石破天惊的感觉，让读者深思，反思，带着深思、反思在诗歌中间寻求答案。可以说，这两句劈头盖脸，横空出世的表达，就给诗歌本身营造出了一中强烈的

“朦胧诗” 派重要诗人 多多及其代表作

“朦胧诗”派重要诗人多多及其代表作 □失落的口令辑 诗人多多，当代著名的抒情诗人，原名粟世征，1951年生于北京，1969年到白洋淀插队，后来调到《农民日报》工作。1972年开始写诗，1982年开始发表作品，1986年获得北京大学文化节诗歌奖，2000年曾获首届安高诗歌奖。 多多1989年出国，旅居荷兰15年，并曾任伦敦大学汉语教师、加拿大纽克大学、荷兰莱顿大学住校作家。曾多次参加世界各大诗歌节，到过英国、美国、德国、意大利、瑞典等10多个国家的大学举办过讲座和朗诵，现为海南大学人文传播学院教授。 多多系“朦胧诗”派主要代表诗人之一，著有诗集《行礼：诗38首》、《里程：多多诗选1973-1988》、《多多诗选》等，并于2005年获得第三届华语文学传媒大奖2004年度诗人奖。他的诗歌以精湛的技艺、明晰的洞察力、义无反顾的写作勇气，承续了汉语在当代中国的艰难使命。他将自己对世界和生命的温情理解，融于每一个词语、每一个句子的细致雕刻，并在每一首诗歌的内部构造上，力图实现他孤寂而坚定的美学抱负。他的诗歌有显著的个性和风格：意象简洁，节奏明快，语言准确、锐利而富有张力，对心灵细节有深切的敏感和痛苦的体认，对人类的精神困境有明确的艺术承担。 他在2004年度发表的一系列诗作，以及他本人在母语国家的重新出场，照亮了那些美好而令人激动的文学记忆，同时也见证了汉语诗歌永不衰竭的丰富可能性。 代表诗作 从死亡的方向看 从死亡的方向看总会看到 一生不应见到的人 总会随便地埋到一个地点 随便嗅嗅，就把自己埋在那里 埋在让他们恨的地点 他们把铲中的土倒在你脸上 要谢谢他们。再谢一次 你的眼睛就再也看不到敌人 就会从死亡的方向传来 他们陷入敌意时的叫喊 你却再也听不见 那完全是痛苦的叫喊！ 北方的记忆 吸收冬天的寒冷，倾听云的遥远的运动 北方的树，站在二月的风里 离别，也站在那里 在玻璃窗上映得又远又清晰 一阵午夜的大汗，一阵黎明的急雨 在一所异国的旅馆里

论朦胧诗的美学特征

论朦胧诗的美学特征 08中基陈原 2008221102310005 摘要：朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。朦胧诗由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人的内心世界的表现，讲求陌生化，延长知觉的过程，突出审美的目的,构建了自己独特的美学特征。 关键词：朦胧诗内心世界陌生化审美 二十世纪八十年代，诗坛出现了一个新的诗派，朦胧派诗派。以舒婷、顾城、北岛、江河、梁小斌、杨炼等为代表的一群青年诗人，在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地、新空间。从某种意义上讲，朦胧诗的崛起也是中国文学生命的崛起。朦胧诗对传统诗歌艺术规范的反叛和变革，追求思想与艺术上的审美自由，为传统诗歌创作提供了新的审美经验。 一、由传统诗歌对客观世界的模仿走向了对人内心世界的表现。 朦胧诗不是停留在对客观事物的外在表现形态和细节特征的真实模仿上，而是更加注重表现人主观的内心感受和印象体验。 在过去的文学观念指导下，传统诗歌把文学和社会生活的复杂关系人为地拉成一种的线性关系，只强调对客观事物的模仿和再现，而把人的内心世界排挤到不显眼的角落，即使是作为诗歌中心元素的抒情也是在一个层次或平面上展开，且往往采取直抒胸臆的方式加以表现，这与诗的真义相去甚远。诗歌应该把情感当作自己的表现对象。情感虽然受之于外，但却蓄之于心，而要表达情感就一定要注重对人内心世界的认识和表现。 “当作家抒情地、从社会意识方面来表达他对生活的思想旨趣和感情态度时，他可以首先从认识自己的内心世界的特点、自己的思想、感情和意向出发……在绝大多数的抒情作品中，主要的认识对象正是作家（诗人）本人的内心世界和他的社会意识。”[1]这样说并不意味着诗歌就不需要写外在的物象和具体的情境。只是在描写这些外在物象和具体情境时，也要将它们纳入诗人的内心世界。黑格尔说过，“抒情诗固然也要涉及具体的情境，主体在这种情境之中可以把各种各样的内容纳入他的情感和观感里，但是决定抒情诗这个基本类型的是内心生活，所以抒情诗不容许对外在现实进行广泛的描绘。”[2]朦胧诗在这一点上半点也不朦胧，它特别强调对人内心世界的表现。 正如艾青的《虎斑贝》:“在绝望的海底多少年，／在万顷波涛中打滚，／一身玉石的盔甲，／保持着最易受伤的生命，／要不是偶然的海浪把我卷到沙滩上，／我从来没有想到能看见这么美好的阳光。”诗人吟咏的对象是虎斑贝，但却并没有描摹再现虎斑贝这一具体物象的外在形貌和状态特征，而是突出表现虎斑贝的遭际命运，并且把它纳入到诗人自己的遭际命运和印象感受里加以表现，让虎斑贝的遭际命运和自己的融为一体。这也如黑格尔所说的，“在史诗里诗人把自己淹没在客观世界里，让独立的现实世界的动态自生自发下去；在抒情诗里却不然，诗人把目前的世界吸收到他的内心世界里，使它成为经过他的情感和思

北岛的朦胧诗

北岛的朦胧诗 一、绪论：一个时代的记忆 一个曾经灼热滚烫的名字，如今己经冷却.但其飘散的烟云却似乎还隐约见。?北岛?，并未因它不再是诗坛热点而减少谈论的意义，因为他是一个时代的记忆。 中国新诗在?文革?结束之后，出现了新诗潮的涌动。?朦胧诗?的出现，标志着中国现代主义诗学传统在大陆中断了三十年后的复兴。作为新时期先锋文学的肇始，?朦胧诗?以思想上的叛逆和艺术上的反动向中国传统诗歌提出了双向挑战，以新的审美态势呈现出来。当?伤痕文学?尚停留在对?反思文革?可以容许的最大限度而争论不休的时候，?朦胧诗?却早己完成?诗意?和?诗艺?的双重蜕变，诗人们不仅开始对诗进行政治观念上的思考，也开始对诗的自身规律进行认真的探索。朦胧诗以其特有的冲击力和魅力影响了整整一代人。 作为朦胧诗的代表，北岛以其清醒与执拗并存的创作个性深得广大读者喜爱，在诸多的朦胧诗人中独树一臶。其作品充满了对荒诞现实的怀疑和叛逆，对理想中真善美世界的向往与执着追求。在艺术形式上多用总体象征、隐喻、蒙太奇、意识流等表现手法，他常常采用象征乃至超现实主义的表现方法，以不动声色的态度，在平淡简洁的意象中表达严肃冷峻的社会人生内涵。他的内心是充满激情的，他的眼光是忧郁的，他的声音是沉重的，他的诗歌的色调是灰色的。他在诗中曾言?一切都是命运，一切都是烟云?，确实那个时代早已过去了，北岛也逐渐为人们所淡忘。但新时期以来许多诗潮犹如轻烟漫过，未能在人们的记忆中扎根，北岛与整个朦胧诗潮却在文学史的长廊中熠熠生辉。特别是在文学的道德力量弱化以至缺场，批判锋芒被庸常琐碎所淹没的今天，我们如果再次进入北岛所建构的诗歌世界，相信仍然还会为他那不倦的追求所振奋，为他诗歌中所具有的那种原始的纯真的美而感动。 二、朦胧的来历 ?朦胧诗?，又称新诗潮诗歌，20世纪70年代末80年代初进入中国诗坛，对传统诗歌创作方法和艺术规范造成了强烈的冲击。?文革?动乱使中国新诗自50年代以来的线性发展突告中断，诗的艺术方式为意识形态的动机所规定。意识形态的需要几乎中断了中国诗歌与外国诗歌的联系，使陷入孤立的新诗只能听凭政治驱使，而把艺术和诗歌本身的美可能丢失殆尽。但是，在这种失去自我的?伦理?现状中，仍然有灵魂未被完全湮没的少数者，他们勇敢地面对荒谬，努力寻找失去的自我。朦胧诗人们正是这样一群在黑暗中凭借着诗歌艰难摸索的精神突围者。因其在艺术形式上多用总体象征、隐喻、蒙太奇、意识流等表现手法，并与中国传统诗歌的意象思维相结合，从而创造出了一种崭新的总体象征的艺术

朦胧诗内涵及其特点

朦胧诗内涵及其特点 朦胧诗 朦胧诗是兴起于20世纪70年代末到80年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流，它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。 “朦胧诗”精神内涵的三个层面是： 一是揭露和批判黑暗的社会。 二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩。 三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。 “朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。 他们中的主要代表有：食指、北岛、舒婷、芒克、多多、顾城、江河、杨炼、林莽、梁小斌、王小妮等。 思想内容 1。朦胧诗一反传统的思想模式，追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归。 2。朦胧诗注重自我表现。它之所以给人“新”的感觉，是因为出现了具有现代青年特点的“自我”。在艺术上，朦胧诗开始注意到汉语的诗意特质，讲究精练、暗示、含蓄，讲究意象的经营。即使是理性的思考，观念的传达，也能借意象的运作而完成。 3。追求社会的尊重和人的价值及社会权利。首先，对人的价值的重新审视，对人道的强烈的渴望，提供了对人的价值的新理解，促进了民族的历史性觉醒；其次，对历史本质的新探索，使其创作超越了具体的事件而进入了对抽象内涵和事件本质的剖析。 4。追求自我的物化和物化的自我：朦胧诗人对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新剖示，在人与自然的关系上的反传统性表现得尤为深刻。他们对自然固有的属性和传统的约定俗成的内涵表示了疑义。 艺术特征 朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化。 1。注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。 2。注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。 3。注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。 4。注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵

现代诗歌讲座--长篙(湖南)

现代诗歌讲座--长篙（湖南） 今天是三八妇女节，借此，向所有妇女们庆祝，心想事成，佳酿墨香。 （这次讲座由于篇幅较大，故作了些删减，大家有兴趣可以在共享用里下载。这里讲的只是红色标志的部分。） 大家好，今天受网易“中国当代作家”圈子群（约５００人，现场在线１００多人）邀请，进行“现代诗词”系列讲座，有点受之若宠的感觉。大家是平等的，相互学习吧。 上一次“现代诗词”讲座主要是针对古诗文，由九江王静先生（《梦回唐朝》畅销穿越小说作者）主讲，由浅入深，层次分明，讲的细道而有灼见。这次我主要讲的是现代诗歌。 “中国当代作家”群里高手如云，有许多知名写手，也有初入门道的文友，在此，班门弄斧了。其实每一位写手都是有个性的，创作水平的高低可以通过后天学习，而先天的根本，则是人性，“人本善”。因此，每一位写手都会有自己独特的创作水平。 语言表达水平可以通过后天学习提高，而道德与涵养则是一种对生命，对社会的认知，是自小培养出来的。我相信，每一位写手都是在认真创作，都是在用心说话，都是在把心底的感受告诉给大家。 本期讲座分为三个部份，诗歌理论叙述、现场答疑、诗歌评论。 诗歌理论叙述为四个部分讲叙，分别从诗的来源、现代诗发展、现代诗与古典诗的区别、怎样创作现代诗（入门）。 现场答疑和诗歌评论采取现场提问的方式，分别对现代诗的一些相关问题进行个人所知解答，而后面的诗歌评论，对我们现场观众出示的一些诗歌进行简略的评析。 第一部份诗歌理论叙述 第一讲：何为“诗”？诗的来源。 大家知道，文本的创作是在用文字的形式表现出来，是用眼睛在说话，这种语言远远超过了普通话的普及。她能够把内心想表达而用口语无法陈叙的内容表现出来。 １、诗藏匿在大量的文本里。小说，散文，剧本等多种体裁的作品里面都含有诗歌。我们知道许多优秀的作品都有优秀的语言，许多优秀的作品创造出了大量的格言。“格言”带哲性的诗歌语种。我们在阅读的同时也欣赏了诗歌，我们在创造文本时，也创造了诗歌。 话剧里，那些康慨激扬的独白，那些深情的阴阳顿错，就是诗歌。演讲，电影里的句子哪里又离开过诗歌？ ２、诗歌表现在生活中。如果你拿一本诗集赠予你心爱的人，如果你当着你的恋人朗诵一首诗。这一切我们已经深知，诗歌的力量不仅仅是在爱情中。当我们发出感悟时，就产生了“啊”“唉”的叹词，请说下去，说不定您的元素里，骨子里有了诗的冲动。例如“劳工号子”，例如“田间山歌”“采茶调”，多种风格的民族舞蹈，诗就是文字上的舞蹈家，是文字上的音乐家，是文字上的绘画家，哲学家等。离开诗意的生活是不可能的。“对联”我们不能不说，春节喜庆祝福的话，不得不说，主持人开场白，不得不说，甚至广告引用大量的诗句，这也不得不说。充满诗意的生活是浪漫而激情的。 3、诗歌的语境与艺术的展示。诗歌本一家，诗从赋而来，赋为歌而写，故有诗与歌相连，古人之踏歌而行，“忽闻岸上踏歌声”，古时的歌谱曲对唱。在现代流行的歌曲中，好的诗如“天空有朵雨做云”，“你看你看月亮的脸”，“水中花”等。相当多的歌曲里有非常好的歌词，意境非常好，有些歌便是直接用诗谱曲来唱，如余光中的“乡愁”。诗歌在画中更有表现，唐。王维“清泉石上流”，更是画中有诗。古画多以在画旁题诗，诗与书法的联系更紧，书法多借诗来写。曲子更广，“春江花月夜”更是最好的古筝曲。而现代女诗人中林静（已于去年移民美国）。爱人是我国知名的作曲家，钢琴家。受此影响，诗如诗剧，起伏优雅。更有当代诗人海啸一行，为发扬诗歌，展开诗剧场。戏剧就更不用说了，莎士比亚的诗歌、拜论《唐

浅谈朦胧诗

传统文学向现代文学的过渡 ——浅谈“朦胧诗”的特点“朦胧诗”可追溯到20世纪60年代初期在北京出现的一些由学生自发组成的文学小组或小沙龙。那些青年学生当时正处在青春正茂，血脉喷张的年纪，正怀着对祖国和人民极高的责任感和使命感，以及对自身未来的美好憧憬，而“文革”这个大灾难却在此时从天而降，扑灭了他们对未来的热情与希望，带给他们前所未有的打击和深重的苦难。于是，他们把对现实的不满和内心的苦闷都发泄在了诗歌上，以创作来安慰自己孤独而濒临崩溃的心灵。也正是由于这样特定的社会大背景促使了朦胧诗派具有以下3个主要特点： 1，人本主义色彩明显。“文革”时期，整个社会都不尊重热的价值，束缚人的本性，诗歌已完全沦为政治的附属品，为政治服务。那个时代人们不敢表露自己内心的想法，从而也就无所谓其“人本主义”。而“朦胧诗”的出现打破了这个僵局，诗人们抒发着自己内心的苦闷，对黑暗社会的不满表露无疑。顾城在《一代人》中明确的说“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻求光明”；食指也将自己内心的痛苦与挣扎写入《这是四点零八分的北京》中：“我的心骤然一阵疼痛，一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。这时，我的心变成了一只风筝，风筝的线绳就在妈妈手中。”“朦胧诗”是当代诗歌第一次把感情定位转向自己，转向内心的失落状态，转向真实的经验。无论是从中国几千年来“文以载道”的传统还是从“文革”时期诗歌服务于政治来说，“朦胧诗”都将个人主观感情放在第一位，把被历史模糊了的个人意义和个人价值凸现出来，人道主义色彩强烈，具有启蒙思想的意味。可以说，“朦胧诗”的人文审美价值是区别于前面的所有历史时期的，它对于诗歌精神的探索是值得我们注意的，它也在很大程度上激发了诗歌中的热情，也在体裁的扩展方面做出了贡献，尤其是在对人的价值的肯定方面做出了重大贡献。它不断对“文革”的追问以及对自身价值的拷问都对当时的人们产生了较大影响，它对人自由心灵的探求和对未来的热烈盼望都激励着人们，我认为这也是“朦胧诗”最大的成就所在。 2，意象以群出现。虽让古典诗词也常常托物言志，借景抒情，常常运用“意象”来传递自己的情感，最典型的就是马致远的《天净沙秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”。但不得不说，“朦胧诗”将意象发挥到了极致，意象以群出现可以说是它的一个重要标志。如果说传统诗歌是以比喻为中心写法的话，那“朦胧诗”无疑是以象征为其表现手法了，它常常通过变形、象征、通感等现代主义的表现手法来抒发作者的感情。比如杨炼的《自在者说》中“绿意凿死者一身兽性的太阳/静静狂奔溃散的夜，骨头听见四面八方星星在叛乱/冷冷之牙，撕吃宇宙像一群凶猛的癌/火焰也是一种碎，冻结成黑暗”这样的诗句就明显具有意象的叠加，抒情的隐晦等特点。意象的堆砌可以引起读者对作者描写的这些意向的反复琢磨，体味作者想表达的含义，但是，这样写所带来的晦涩难懂，过度的词藻修饰也使其为人所诟病。再如北岛的?古寺?：“逝去的钟声结成蛛网/在柱子的裂缝里/扩散成一圈圈的年轮”，钟声本身是听觉，蛛网本身是视觉，年轮是视、触觉，三类物件的通感制造出了意象的重叠。有力的传达出了作者对历史的感受，这种依靠艺术手法的变幻所创造的意象的叠加，说明诗人将自己的“朦胧”感觉通过一些不连贯的，看起来奇怪的意象传递给了读者。而舒婷的《在潮湿的小站上》：“风，若有若无，雨，三点两点，这是深秋的南方，一位少女喜孜孜向我奔来，又怅然退去，花束倾倒在臂弯，她在等谁呢？，月台空荡荡，灯光水汪汪，列，缓缓开动，在橙色光晕的夜晚，白纱巾一闪一闪”清新自

这些精美的现代诗句,让你的作文满满的文艺范

这些精美的现代诗句，让你的作文满满的文艺范 说起在作文中引用诗句，大家想到的多是唐诗宋词，或者古文典籍中的经典名句。其实，有些现代诗引用到作文中也可以很出彩。 上世纪七、八十年代，“朦胧诗”在中国文坛崛起，一时盛况空前。 “朦胧诗”，因其含意隐约含蓄，主题多解多义而得名。 “朦胧诗”注重内心情感的抒发，肯定人的自我价值和尊严，有许多诗句至今都广为传诵。 海子、顾城、北岛，这三个名字想必大家都有所耳闻，他们都是“朦胧诗派”的代表人物。 我们从这三位诗人的作品当中，筛选出一些适于引用到作文中的句子，并标明了适用话题，有些还做了应用示范，现在分享给大家。 海子 01. 明日天寒地冻，日短夜长，路远马亡。 适用话题：坚持、梦想 应用示范：追梦的道路上，我将砥砺前行，哪怕明日天寒地冻，日短夜长，路远马亡。 02. 和所有以梦为马的诗人一样，我借此火得度一生的茫茫黑夜。 适用话题：信念、理想 应用示范：“和所有以梦为马的诗人一样，我借此火得度一生的茫茫黑夜。”海子的这句诗告诉我们：只要信念还在，就能以梦为马，只要理想不灭，终会奔向光明。 03. 我们最终都要远行，最终都要与稚嫩的自己告别，告别是通向成长的苦行之路。适用话题：成长、青春 04. 你来人间一趟，你要看看太阳。

适用话题：乐观、希望 应用示范：诗人海子说，“你来人间一趟，你要看看太阳。”现实越是残酷，我们越要努力冲出阴霾，奔向前方的光明。 05. 从明天起，做一个幸福的人。喂马、劈柴，周游世界。从明天起，关心粮食和蔬菜。我有一所房子，面朝大海，春暖花开。 适用话题：乐观、心态 应用示范：态度决定一切，以积极的心态面对生活，你才能感受到“面朝大海，春暖花开。” 顾城 06. 黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。 适用话题：逆境、追求 应用示范：强者必然不会囿于现实的困境，如诗人顾城所言，“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。” 07. 你不喜欢种花，你说，不愿看见它凋落，是的，为了避免结束，你拒绝了一切开始。 适用话题：勇于尝试、勇敢面对 应用示范：顾城有句诗，“为了避免结束，你拒绝了一切开始。”我们何尝不是这样，有时会为了避免失败，而拒绝一切尝试。 08. 草在结它的种子，风在摇它的叶子。我们站着，不说话，就十分美好。 适用话题：诗意人生、热爱自然、幸福 应用示范1：幸福从来不取决于金钱、地位，或者权势、名声，幸福只取决于内心的安宁和丰盈。内心美好，则所见所感无不美好，就像顾城的那句诗，“草在结它的种子，风在摇它的叶子。我们站着，不说话，就十分美好。”

中国当代朦胧诗

1978年12月23日，油印的《今天》创刊号以“大字报”的方式出版，这是新中国成立以来第一份诗歌民间刊物。第一期刊出的诗作就有蔡其矫的《风景画》、《给》、《思念》，舒婷的《致橡树》、《啊，母亲》，芒克的《天空》、《冻土地》、《我是诗人》，北岛的《回答》、《微笑雪花星星》、《一束》、《黄昏：丁家滩》。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”“高尚，是高尚者的墓志铭；卑鄙，是卑鄙者的通行证。”很快，这些句子像雷电一样迅速传遍了中国的知识阶层。“诗还能这么写？”大家惊呼着。当时，被激情和自我表达燃烧着的诗人们并没有意识到，席卷中国的朦胧诗潮自此波涛涌动。 1980年，第8期《诗刊》刊载了章明著名的文章《令人气闷的“朦胧”》，批评这股诗歌潮流中的诗歌“似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂”，写得实在过于“朦胧”。有趣的是，“朦胧诗”竟由此得名，从此人们把北岛等人的创作称为“朦胧诗”。 1980年5月7日，北大中文系教授谢冕在《光明日报》上发表了《在新的崛起面前》，近乎绕口令般地劝告那些“看不懂”的反对者们：“我们一时不习惯的东西，未必就是坏东西；我们读得不很懂的诗，未必就是坏诗。我也是不赞成诗不让人懂的，但我主张应当允许有一部分诗让人看不太懂。” “北岛、顾城、舒婷、芒克等都在80年代后期写出了真正的代表作。”在《诗刊》任职16年的唐晓渡说。 一代人顾城 黑夜给了我黑色的眼睛

我却用它来寻找光明 赏析 《一代人》可能不是顾城最好或者说和他的朦胧诗人以及“童话诗人”的头衔最吻合的诗篇，但不容否认，它却是顾城，甚至是文革后“新诗潮”创作中最有影响力和最具经典特征的诗作之一。 这首诗无疑表达了“一代人”的经历，当属自我阐述。表面上看来，黑暗要扼杀光明，但黑暗的扼杀却没有达到它的目的，反而同时创生了它的对立物——黑色的眼睛。凭借着它，一代人可以在黑暗的打压和迷惑中觉醒，也使他们产生更坚韧、强烈的寻找光明的愿望、动力与毅力。 这首诗歌还是一代人精神追求的形象写照，是他们“心灵史”的巧妙缩影。心灵的成熟包括着对各种苦难的勇于承担，或者是在接连不断的伤害中品味人生、承担苦痛，或者是在苦难的磨砺中脱胎换骨，生发超越性的信念和理想，是人们可以透过时代的阴暗勇敢地寻找光明，并且企图在精神的追寻与提升中战胜苦难。所以，在此意义上，该诗成为一代追求者的深刻象征与精神摹写。 黑眼睛作为一个具象性极强、灵活又坚实、复杂又明确的意象，既成功地衔接了与它同一色泽的黑夜，点明了它们视觉效果上的共同之处，同时，它与光明之间又存在着强烈的视觉冲击力——黑色的眼睛叛离了黑色去寻找对比性极强的光明。 诗人把黑夜、黑色的眼睛同光明原本关系暧昧的三者有机并列与对照，形成强烈的艺术反差，这种刺激使读者的心灵受到强烈震撼，既对