五灯立体布光
五灯立体布光如果要使人像摄影作品的立体感、空间感、质感都较强(如图3-58 ),我们就可以运用五灯立体布光法来拍摄。五灯立体布光法是人像摄影中的一种较传统的经典布光方案，在这一布光方案中第1盏是担任主要造型作用的主光，第2盏是起辅助造型作用的辅光，第3盏是用于塑造轮廓特征的轮廓光，第4盏是用于控制背景空间的背景光，第5盏是用于修饰画面中某些局部形体的修饰光。在五灯立体布光中布光的方法变化很多，主要是看摄影师创作主题表现的需要，以及被摄者的具体情况。一般情况下，由于5盏灯的作用都不一样，在光质、光位、光亮以及色温等因素上都是既有区别又有联系的，如:一般主光的光位是随着被摄者的面部转、并随着面部的位置调整高度，主光的光质比辅光要硬，各灯根据被摄体质感表现的需要决定，主光的强度比其他灯光要强。辅光的光位尽量靠近相机并与镜头等高。辅光的光质是柔性光。辅光的强度要根据画面影调和胶片数码的记录能力、光比等因素决定。轮廓光的光质通常要由被摄者部位的情况来决定，一般情况下轮廓光的光质较硬，轮廓光的强度要足以将轮廓形态从环境中勾画出来，但又不能失去轮廓部分的质感。背景光的光位、光质、光的强度一般根据背景的情况和画面影调、艺术空间塑造的需要来定，背景光与前面光的光比较重要，专业人像摄影师通常都要经过精确地测量，然后确定背景光的亮度。在5灯布光中修饰光的光位是根据需要表现局部的实际情况来定确，光位没有一定之规，但光质、光比、色温都要考虑到与主光的关系。五灯平光布光五灯平光布光在人像摄影中较为多见，一般五灯都要强调“平”、“柔”、“洁”、“平”是指5盏灯的强度相同，如图3-59，在测光时首先使前面3盏灯的输出功率相同，然后把3盏灯同时打开测量三灯的总曝光量，最后根据情况定出前面3盏灯的实际曝光量。背景光是根据实际曝光量，把两盏背景光测平，再根据背景影调深浅，把5盏灯都打开测一个总曝光量，使总曝光量与实际曝光量相等背景就能如实地还原，背景光的总量高于实际曝光量时背景就会变浅淡，背景光的总量低于实际曝光量时背景就会变得深暗。“柔”是指5盏灯的光质要柔，不能用硬性光。“洁”是指灯光都是顺光，画面中没有阴影。
1，操作繁杂；2，能够批处置；3，运转起来比力快。将上面拍好的图片翻开之后，我普通停止的操作只要两步：1，曝光一次；2，补光一次。有这两步图片就很标致了。未经处置的图片一次曝光+一次补光要强调一点的是：关于黑色的yy，补光有时不需求，补过之后yy能够就发白了；而关于红色的yy，补光普通需求两次，一次的话yy仍是会偏黑，补两次红色就会很标致。未经处置原图，固然有点暗，可是黑色很正一次曝光+一次补光，黑色较着发白了未经处置原图一次曝光+两次补光关于自身结果就不错的照片，痛快什么操作都不做。
布景虚化布景虚化在拍人像的时分出格用得多。若是有单反相机，经过进修便能放纵。而关于泛博利用浅显相机的卖家们，如何才干到达布景虚化的结果呢？再次昌大引见这个繁杂的作图工具――光影魔术手
实景访谈节目的布光方法和技巧
实景访谈节目的布光方法和技巧 （河北电视台灯光科刘伟） 从事电视灯光工作多年来，参加了很多实景的访谈节目和主持人出像的拍摄，经历了拍出漂亮画面的快乐，也体会了不能解决问题的苦闷，在此总结经验和教训，与诸位同仁商榷。下面我就通过经验总结和案例分析两个方面来讨论实景访谈节目的布光方法和技巧。 首先介绍我对拍摄实景时要做的工作的一些经验总结： 一、实景场地的选择，包括四个方面：（）与节目部门沟通，要了解编导的创作意图、节目形式和后期制作方案，尤其要与摄像师沟通，尽量提前确定机位和人物位置。往深一层说，就是要了解合作对象的审美和艺术要求，所谓“知己知彼，百战不殆”。（）场地的选择，按说是摄像师的工作，可是拍摄场地的选择直接影响到我们灯光工作的开展，因此务必要自己经心，首先看空间，电视是通过二维画面表现三维空间，如果本身的三维空间就很狭小要表现很好的空间感，无异于痴人说梦，开阔的空间才好设置人物站位、摄像机位和灯位。人物和背景要尽量离的远一些，这样既便于逆光的设置也便于体现人物和背景的距离。高度方面要尽量高一些，如果灯位没有足够的高度，人物和背景没有足够的距离，人物光会把背景照得太亮，人的影子也会落到背景上面，会给自己造成棘手的局面。其次看背景，最好的背景是有纵深感，有透视感，比如窗户、走廊、甚至比较大一些的墙角都行，最好不是一面堵得严严实实的墙面，就算是墙面的话，也尽量不要让人物、机位和墙面成o角，看一看能否成一个锐角的夹角，这样利用斜面和斜线打破横平竖直的呆板感觉，也许会好一些。其次，背景色调的选择，最主要的一点是尽量避免反光强度大的材质，否则光斑是个很令人头痛的问题，然后是色调不要太深，因为我们带的灯具有限，用来做景光的灯具比较少。再次，如果镜头中通过门窗带到了室外的
单灯布光实用摄影技巧
为何拍照需要闪灯？我自己把为什么需要用闪灯这个问题，用最简单却也最重要的结论就是「创造出自己想要的光线」。摄影不是1+1=2 这样绝对的数学问题，所以闪灯的拍摄也不会有绝对的准则跟用法，因此闪灯就是用来尽可能操控与改变光线的一种很重要的工具和技能。本文以一般小闪灯能够做到怎样的程度为出发点，来做一些分享与建议。 刚开始入门，我们通常只有一只灯，所以单灯的捕光可以说是最简单或最基本的。但在看了像是网路上的许多文章后，也了解「Just One Light」也能够很不简单。不过，一开始还是先分享基础的单灯技法。 ▲市面上也有许多外拍专用的外拍灯，出力与光质都好过于小闪灯，携带性也算方便，但小闪灯的第二个也是非常棒的优点：「高速同步」。一般棚灯外拍灯的快门同步速度都约在1/250 内，在棚内当然非常够用（注：姑且不论透过一些高阶引闪器可以突破 1/250 快门同步速度的情况），但一旦到了户外这个1/250 的快门速度就会变成了一种拍摄上的限制。 单灯跳灯拍摄
单灯一开始最常被用到的应该就属跳灯，也就是以墙面做反射来制造一个大面积的光线。 跳灯可以说是最简单且最便宜制造大面积光源的手法，但却有个非常难克服的问题所在：控制光线的扩散。 跳灯最大的缺点就是无法控制闪灯光线四处扩散的这个缺点，特别是在台湾一般室内空间不大的情况下，往往一个跳灯就会让光线在室内的空间中不断的弹射，而将许多不该打亮的地方通通打亮了。因此，就需要透过一些额外的器具，来进行一些离机闪的直接对主体捕光的方式。 ▲在学习闪灯前，我认为也需要先了解自己为什么需要用到闪灯。我相信多数人都知道为什么会需要用到闪灯，最简单的原因就是：「现场的环境光线不佳」。另一种则是摄影人很常用的手法，也就是刻意的改变现场的光线来造成不同一般视觉经验的照片，也就是「Drama 戏剧性」。 离闪需要的器材 ?相机内闪操控外闪触发 ?闪灯离机延长线 ?红外线触发器（例如：Nikon SU-4)
(一)摄影基本功-棚拍光位图-影楼布光法
摄影基本功训练 第一单元:照相机基本功能的应用训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24mm—35mm拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建议:中望远镜头:85mm以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－1秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础。 建议:望远镜头,大光圈。 训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50mm左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35mm以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85mm～135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。望远镜头:焦距为200mm以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架） 第二单元:画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议: 1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
静物摄影5种实用布光技巧
静物摄影5种实用布光技巧 以下是整理的静物摄影5种实用布光技巧，希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。 使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。 可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。 影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。 台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。 但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。 ·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒，切掉硬纸盒的底部，只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。 接下来使用黑纸贴满纸盒的内部，减少反射光线、避免干扰。 保留纸盒的顶盖，在两侧向外粘贴更多的黑纸，它们能起到额外的挡光作用。
最后，在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。 ·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。 ·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉，我们将一盏台灯对准“小影棚背后的墙壁，试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。 ·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方，然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚内的拍摄对象上面。 ·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果，我们提高了一挡曝光补偿，并使用f/4的光圈设置模糊背景。 拍摄时焦点设置在酒瓶上。 布列松在谈到他著名的“决定性瞬间理论时一定没有想过水滴摄影这件事，但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。 水滴四溅的美，确实只属于短暂的瞬间。 为了拍摄出优美的水滴摄影作品，有人用上了花费不菲的高科技设备。 例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴，然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。 事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。 首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。 其实方法有很多，例如说在塑料袋上钻一个小孔，把水龙头拧开
影室闪光灯配件详解
影室闪光灯配件详解 影室闪光灯配件是用来改变光质的。在拍摄不同的物品时，为了表现不同被摄物的特性，或为了突出被摄物的某一特性，出于拍摄需要，摄影师通常需要借助一些配件作出调整，使光线从软变硬，色温从高到低，或者使光线从硬变软，色温从低到高。影室闪光灯配件与影室灯之间用卡口对接，保荣口和爱玲珑口是比较常用的卡口。 光质从柔到硬的顺序排列：柔光箱+漫射屏→柔光箱→雷达反射罩+柔光布→雷达反射罩→标准反光罩+漫射屏→标准反光罩→反光罩＋挡光板→反光罩＋挡光板＋蜂巢→反光罩＋猪嘴。 看起来似乎有点混乱，那么多名目，一点概念都没有。接下来详细介绍纵横天下影室无敌手的影室十大利器。在下使用的图立方摄影器材虽不是什么大牌，但使起来却得心应手。拿出来与大家共享。 影室闪光灯常用配件1：标准反光罩
反光罩是经常使用的一种反光器，可以大大提高灯具的光的利用率，使灯具效率大大提高。反光罩的反光率主要取决于材料，例如反光材料反光率高、光衰等等直接决定反光罩的质量。安装标准反光罩后的光比较集中，照射范围小，光性硬，会出现深色硬边阴影。 影室闪光灯常用配件2：方形柔光箱 柔光箱的作用就是柔化生硬的光线，使光质变得更加柔和。其原理是能够在普通光源的基础上通过一两层的扩散，使原有光线的照射范围变得更广，使之成
为漫射光。使用柔光箱打出来的光线均匀柔和，色彩饱和度好，柔光箱多采用反光材料附加柔光布等组成，使柔光箱发光面更大更均匀、光线更柔美、色彩更鲜锐。 影室闪光灯常用配件3：八角柔光箱 八角柔光箱的好处是在人的眼中反射的影子更接近圆形，更好看，另外由于边角之间距离不太远，有利于中心到边角光量的均匀性。 影室闪光灯常用的配件4：挡光板
经典人像布光拍摄实战 影棚人像布光
经典人像布光拍摄实战影棚人像布光(三) 摘要: 双灯加柔光箱打平光将两盏加柔光箱的闪光灯在模特面前左右成45°角放置进行拍摄的布光方法，被摄影师亲切地称为“蝴蝶光”。这种布光方法充分利用了软光的特点，能对人物皮肤产生柔化的作用，一般适合于拍摄女性的 ... 双灯加柔光箱打平光 将两盏加柔光箱的闪光灯在模特面前左右成45°角放置进行拍摄的布光方法，被摄影师亲切地称为“蝴蝶光”。这种布光方法充分利用了软光的特点，能对人物皮肤产生柔化的作用，一般适合于拍摄女性的肖像。两盏闪光灯打柔光、左右开弓的布光方法使模特的面部没有阴影，这种布光方法常见于影楼的艺术写真拍摄中。类似的布光方法还有同样使用两盏闪光灯，上下成45°角布置的“鳄鱼光”。无论“蝴蝶光”还是“鳄鱼光”都是初级布光方法，使用这两种布光方法拍摄的照片往往能赢得模特自己的青睐，但也有一定的局限性。首先，亚洲人黑色的头发在使用这种布光方法拍摄时难以表现出丰富的细节，往往“漆黑一片”。其次，没有光影变化的柔美皮肤虽然养眼但缺乏真实感，容易给人华而不实、“甜得发腻”的视觉感受。
单灯加反光板打造完美妆容 本例中介绍的是一种经典的布光方法，它采用高位单灯加柔光箱，并利用低位反光板补光的方式，在完美表现模特肌肤的同时，保留了模特面部必要的立体感。 这种布光方法被广泛应用于时尚杂志中模特妆容的拍摄以及许多化妆品广告中。它的优点突出，能极好地表现人物的皮肤质感和五官轮廓的立体感。这种效果来源于位于高位的灯光投射，以及位于低位的反光板补光。反光板与位于上方的单灯使人物
的面部、衣服产生明显的明暗对比和层次感，克服了平光的缺点。在柔光箱的选择上，有条件时应尽量选择面积更大的八角柔光箱，以使光线更加均匀。同时，柔光箱的形状也间接决定了模特眼球中眼神光的形状。
室内影棚闪光灯的使用
室内影棚闪光灯的使用
室内影棚闪光灯的使用 2010-11-15 17:40:40| 分类：摄影| 标签：|字号大中小订阅这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄，对闪光灯的输出光亮及色温都有相应的提高，大功率的输出光亮，稳定的输出色温都体现出这一类灯的优势。当然体积大，在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光，无法搬到野外使用（大型拍摄可用发电机），这都是缺点。 往往由于电源线和灯架的障碍，很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具的机动性能。 当有了一套完美的室内闪光灯后，还需要一个引闪器，引闪器分为无线信号引闪和红外引闪两种，红外引闪适合室内摄影使用，方便快捷，目前市面上的绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛，引闪器由发射器和接收器组成，接收器应插入闪光灯的尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式，只有少数进口高端闪光灯需要专用的接口，而配套使用的无线信号引闪器也多为进口品牌，价格昂贵。 一、室内单灯人像的拍摄 当我们把设备准备好后，就开始进行室内闪光灯的拍摄，先从单灯说起，很多摄影师崇尚一个太阳的说法，当然一个太阳根据自然界天气的微妙变化可以变化多端。
众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业，突出人物的立体感，视觉中心突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。 在单灯人像拍摄时，所要注意的是光线不能太过强烈，尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈的光线，尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上，选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。 二、室内多灯人像的拍摄 室内多灯拍摄，也要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。 当使用2个灯时，肯定一个作为主灯，而另一个作为补光或叫辅灯。
摄影新人必知的----摄影布光的步骤与规律
摄影新人必知的----摄影布光的步骤与规律 影室灯光不像自然光，摄影师完全可以根据主观构思和表现需要，运用娴熟的布光技巧，去营造出奇妙的光影效果。但由于影室布光具有较大的主观随意性，它从一方面来说，可使摄影师将布光的效果发挥到极至，而从另一方面来说，却增加了布光的难度。为了提高布光的效果和速度，布光时一般要遵循以下步骤与规律。摄影布光的一般步骤和规律 1．确定主光 主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。 对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。 主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。 2．加置辅助光 主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。 辅光一般多用柔光，它的光位通常在主光的相反一侧。加置辅光时要注意控制好光比，恰当的光比通常在1：3—1：6之间，对浅淡的被摄体光比应小些，而对深重的物体光比则要大些。在加置辅光时还应注意避免辅光过于强烈，辅光过强容易造成夹光，并产生多余而别扭的阴影。为了控制多余的阴影，布光时除了使辅助光强度弱于主光外，有时还经常采取适当降低光位或将辅助光尽量靠近机位的方法使投影投向被摄体后方。 根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个。在使用各种灯具作辅助光的同时，别忘了尽量多使用反光板，它往往能产生出乎意料的好效果。 3．设置背景光 背景的主要作用是烘托主体或渲染气氛，因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。 拍摄细小物体时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，或用各种半透明的漫射体或不透明的遮光物在主光与背景轴线上适当部位进行遮挡，以得到适当的亮度。 当被摄体较大，且被摄体与背景有足够的距离时，可对背景单独布光。背景光一般不会干扰主体的布光，并且容易控制背景光的覆盖面、亮度和匀度。在具体的布光过程中，特别要注意主体与背景明度相近的局部是否会出现“并”的现象，或者要求亮度均匀的大面积背景是否其中央与四周的照度确实均匀一致，对这两种情况，千万不要过于相信自己的目测，最好能用测光表作认真的检测，因为人眼对亮度的微小变化往往不敏感，而胶片却会忠实地给予记录。另外，对经常拍摄的高调或低调照片的背景光布光时应明白，它们的背景光并不像我们想象的越亮越好或越暗越好。背景亮度过强，所产生的漫射光不仅很容易使镜头产生眩光，而且会影响被摄体的光效。拍摄低调照片时将背景控制得过黑也没有必要。一般地，拍摄高调照片时将背景亮度控制在比被摄体最亮处高一个EV值较适宜，而拍摄低调照片时将背景亮度控制在比被摄体最暗处低一个EV值即可。 4．加置轮廓光 轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光
人像摄影大师经典布光案例
原文地址：人像摄影大师经典布光案例（一）环形光布光法作者：北京名人向诚 环形光 鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影（如图1）。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。如果这种情况发生了，鼻阴影就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。 环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。 在这个布光设计中，（如图2）主光用了一只中号柔光箱，放置在照相机的右侧。它的尺寸大小对于这幅照片来说是一个正确的选择。当模特处于环形光的照明环境中时，她的脸庞的轮廓会变得非常清晰，同时又能保留着一些不太浓重的阴影。（如图3）一个便携式柔光箱被设置在吊杆上，用来做头发光，其发光
强度与主光的光比为1：1，它被固定在45°倾角的位置。由于模特站在离背景纸只有大约6英寸（厘米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。 为了进一步说明这种光的多面性，我仅仅在照相机的左侧加了一块布肯板，然后让模特转过脸来朝向主光，于是就有了这幅人像照片（如图4）。
近环光 在环形光和近环光之间只有一个区别，那就是后者允许鼻阴影向下颌骨的方向延伸，直到它融入未被照明的那一侧面颊的过渡性阴影中。因此它被称为“近环形光”（如图5）
人像摄影常用的布光和用光
转载] 人像摄影常用的布光和用光 本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容 布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局，在这样的环境里，灯光是主要照明光源，摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。 我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来，从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里，人物表面没有阴影，每个细节都清晰可见，给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性，当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感，则可以采用单灯或者夹光等布灯，为了增加人物与背景的空间感，可以布置背景灯和轮廓 灯，下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。 一、平光 平光一般使用两盏灯从主体的前方照射，灯的位置呈45°角，高度与人物的头部相等，为了体现人物皮肤的色彩和细腻，要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞，目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下，人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的，也可以是其它颜色的，这些都取决于背景纸（布、墙体或其它物体的颜色）。 鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托，多数情况都是用单色背景。 二、单灯 单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体，周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯，并不是一定只能用一盏灯，它还要具备一些环境的衬托，比如深色的背景、昏暗的场所，不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方，也可以放在45度角位置，灯位可以与主体持平，也可以高于或低于主体，但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明，或刚毅或平和或幽默。高于主体时，灯光从人物的侧上方照射下来，面部会形成局部阴影，如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角，形成阴影。灯位低于主体时，灯光从面部的下方往上照射，必然形成我们常说的“鬼影”，会有阴险、恐怖的感觉。实际上，所谓的单灯并不是真的只用一盏灯，一定要有辅助设备，比如反光板等，其目的就是适当增加暗 部的亮度，不要让明暗过于分明。
摄影的配置以及灯光布置办法
摄影棚灯的打法 这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄，对闪光灯的输出光亮及色温都有相应的提高，大功率的输出光亮，稳定的输出色温都体现出这一类灯的优势。当然体积大，在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光，无法搬到野外使用（大型拍摄可用发电机），这都是缺点。 往往由于电源线和灯架的障碍，很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具的机动性能。 当有了一套完美的室内闪光灯后，还需要一个引闪器，引闪器分为无线信号引闪和红外引闪两种，红外引闪适合室内摄影使用，方便快捷，目前市面上的绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛，引闪器由发射器和接收器组成，接收器应插入闪光灯的尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式，只有少数进口高端闪光灯需要专用的接口，而配套使用的无线信号引闪器也多为进口品牌，价格昂贵。 一、室内单灯人像的拍摄 当我们把设备准备好后，就开始进行室内闪光灯的拍摄，先从单灯说起，很多摄影师崇尚一个太阳的说法，当然一个太阳根据自然界天气的微妙变化可以变化多端。 众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业，突出人物的立体感，视觉中心突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。 在单灯人像拍摄时，所要注意的是光线不能太过强烈，尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈的光线，尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上，选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。 二、室内多灯人像的拍摄 室内多灯拍摄，也要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。 当使用2个灯时，肯定一个作为主灯，而另一个作为补光或叫辅灯。 当使用3个灯时，一个作为主灯，另两个作为补光或叫辅灯，光比控制好，模特层次更为丰富。在室内多灯人像拍摄时，需要注意以下3点： 1、根据拍摄需要可选用柔光罩、反光伞或蜂窝罩等作为柔化光线的附件。 2、由于数码感光元件的独有特点，使得图片立体感会削弱，在实际拍摄时，尽量使用轮廓光，能增强图片的立体感。 3、以下示意仅供参考，实际拍摄还要根据灯光与人物的距离做实际光量输出。
人像摄影布光方法
人像摄影布光方法 选光 不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。现在许多国产灯具感觉很不错，光质很好，对人物皮肤质感的反映尤其棒。 用光 也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样一来会破坏整体画面及构图。总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。 几种常用的布光方式： 1、大平光 这是传统影像最常用的布光方式，一般需要5-6台灯，主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。然后以被拍摄人物的眼神为测试标准，使所有测试的灯具达到同一数值，这种布光方式使影像光线比较柔和，各处的曝光比较均匀，影像唯美。 典型光位图
实例 作用：去掉眼袋、消除鼻沟阴影，影像唯美。 三角光
典型光位图 实例 主灯位于被拍摄人物正上方45度向下打，用相机对着眼睛，其余辅助光源、光比控制要比主灯稍弱。这样在鼻台两边面颊部位会出现一个三角形状，能使鼻梁挺拔。 作用：使鼻梁挺拔。 阴阳光
典型光位图 实例 主灯位于被拍摄人物侧面斜上方45度，以鼻粱为界，一面亮，一面暗，此种布光方式更利于刻画人物心情，若主灯位于正上方再调正一点，会在面颊的另一边出现鼻梁的投影，使鼻梁看上去很坚挺，眼神也有力度。
作用：使鼻梁挺拔，眼神出采。 修饰光 典型光位图
实例 光位一般在主灯的对角线位置，主要是对整体影像进行一些光比控制、色彩的变化。灯光要硬一点，使人物与背景脱离，突显出轮廓光。这样既可以丰富画面，也可以突出层次感。而如果没有这个光的话，片子就有点死，人物了无生气。 作用：打亮头发，皮肤线条产生阴影，质感强，人物有立体感。 影楼人像用光 1．选光，不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。那么室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。他对现在所使用的灯具感觉很不错，特别是光质很好，对人物皮肤质感的反映非常棒。 2．用光，也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样会破坏整体画面及构图，总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。 一般有以下几种常用的布光方式： 1）大平光,是传统影像最常用的布光方式,一般需要5-6台灯,主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。然后
人像摄影中的几种常见布光方法
[分享] 人像摄影中的几种常见的布光方法 是否合理利用人像摄影的用光知识，直接影响到被摄者的形象塑造及个性表达。但对于商业人像创作来说，光线处理的首要任务主要在于着力刻画与表现被摄者的外貌，同时要尽量避免显露其不足之处。一般来说，灯光照明下拍摄人像比日光照明要难。一方面根据拍摄者的外貌（主要指面部特征）采取最有利的布光方案，另一方面又体现着摄影师自己的审美取向和创作意图，不应有一套固定的方案。经过我们的分析研究、讨论，归纳出以下几种常见的灯光人像拍摄的布光方法： A．前侧光照明效果 A-1．用一盏灯（无论加不加柔光箱，柔光伞以及其它附件）做主要的塑型光线——称作“主光”——从照相机一侧与拍摄方向大约成300—600的位置照明被摄者，形成“前侧光照明效果”，它的特点是被摄者（尤其是面部）大部分面积直接受光形成明亮的影调，小部分面积不直接受光产生阴影，因此，既能表现出被摄者的立体感，总的影调又显得明快，所以这是一种相对比较成功的布光方法。假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，不仅推动必要的细节，而且阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比（俗称“光比”），这种光线称作“辅助光”。 A-2．辅助光的强弱决定着光比的大小，且与光比成反比，辅助光越弱，
光比越大。至于是否需要加个背景灯照明还得视具体情况而定。当主光与辅助光布置妥后，如果背景的明暗调子已经符合要求，则不必加背景灯，若背景的明暗调子还需调整，则加背景灯再进行调整，直到理想的状态。 A-3．采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，免得被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。但当被摄者戴有帽子或其它头部饰品拍摄时，主光灯则应基本与被摄者的脸型移动它的位置来调整被摄者亮面和阴影面的比例，使被摄者面部亮面和阴影面之间的“明暗交界线处在适当的位置。这一点切记，非常重要的！ A-4．如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近相机的地方。也有人喜欢将辅助灯光放置在被摄者阴影一侧，但没有从照相机方向进行辅助照明效果好，因为后者更易于消除未被照明的“死角”，也便于使它在拍摄者黑眼球上反射出的光点落在合适的位置。辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为最理想高度。 A-5．当被摄者面部转为稍侧时，从拍摄方向望去，鼻子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”，假若主光从较宽的一面投射，称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型，可强调鼻型的优美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨（位于耳朵以下面部侧方）凸出者，也不适于宽光照明。
摄影得配置以及灯光布置方法
摄影棚灯得打法 这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄,对闪光灯得输出光亮及色温都有相应得提高,大功率得输出光亮,稳定得输出色温都体现出这一类灯得优势。当然体积大,在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光,无法搬到野外使用(大型拍摄可用发电机),这都就是缺点。 往往由于电源线与灯架得障碍,很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具得机动性能。 当有了一套完美得室内闪光灯后,还需要一个引闪器,引闪器分为无线信号引闪与红外引闪两种,红外引闪适合室内摄影使用,方便快捷,目前市面上得绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛,引闪器由发射器与接收器组成,接收器应插入闪光灯得尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式,只有少数进口高端闪光灯需要专用得接口,而配套使用得无线信号引闪器也多为进口品牌,价格昂贵。 一、室内单灯人像得拍摄 当我们把设备准备好后,就开始进行室内闪光灯得拍摄,先从单灯说起,很多摄影师崇尚一个太阳得说法,当然一个太阳根据自然界天气得微妙变化可以变化多端。
众所周知得伦勃朗光就就是典型得单灯作业,突出人物得立体感,视觉中心突出。光源本身得美感也显示出单灯得魅力。 在单灯人像拍摄时,所要注意得就是光线不能太过强烈,尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈得光线,尽可能地让皮肤得质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上,选择大型反光伞能营造出更加柔与均匀得光线。 二、室内多灯人像得拍摄 室内多灯拍摄,也要遵循一个原则,就就是只有一个太阳,再多得灯,也只就是起到效果与辅助得作用,主灯只有一个。不管灯位如何变化,主灯就是整个拍摄得关键。 当使用2个灯时,肯定一个作为主灯,而另一个作为补光或叫辅灯。
三点布光的方法和特点
三点布光的方法与特点 三点布光法就是电影、电视拍摄场景时,运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置,能将三维物体的立体感、质感、与纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。三点布光法就是保证人物基本造型的程式化照明方法,能够更好地营造出电视画面的空间感、透视感、立体感。 主光。即一个画面的主要光线,它主要形成骨架作用与造型作用,它的灯位在人物正前方呈弧型排列,从水平上瞧,主光应在人物与摄像机连线的左侧或右侧40度～60度的夹角范围之中,高度垂直与人物连线即离地面一般在2、3～3、1m,离人物3m左右。这种光生成物体的主要光亮部分,并确定光照的主要角度。主光通常比照明物体的其她光要亮些,而且往往在场景中投射出最深、最清晰的阴影。一般主光就是在摄像机后30度或40度位置直照物体,使物体有个照射效果还有阴影,光强度要稍微高,强度越高阴影越明显,通常用它来照亮场景中主要对象与周围区域,并承担给主体对象投影的功能。主要的明暗关系有主光决定,包括投影的方向。 主光的光质一般相对辅光可以硬一些,主光的光位就是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定,主光的强度一般在画面中相对来说就是较强的,可以根据画面的实际曝光量、主辅光之间的光比、数码相机的感光度等因素来决定的。 辅助光。又称为补光,这种光使主光形成的光亮部分变柔并延伸开,使物体的更多部分可见。辅助光可以模拟场景中反射光源或次要光源的效果。一般为散射光,用一个聚光灯照射扇形反射面,以形成一种均匀的、非直射性的柔与光源,,用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调与明暗区域之间的反差,同时能形成景深与层次,而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色,定义了场景的基调。由于要达到柔与照明的效果,通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%,它决定画面的反差,消除主光投射下的阴影,补充照明、强调层次部分,一般辅助光位在连线人物左或右10度～20度夹角的范围内,高度与水平夹角15度即离地面约2m,离人物2.5m,但我们应注意光比的关系,辅助光与主光比应为1:2。 、逆光又称轮廓光,其作用就是强调人物的外形轮廓线条,区别被摄体与周围环境的关系,强调被摄体与周围环境的距离。它的作用就是增加背景的亮度,从而衬托主体,并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯,亮度宜暗不可太亮。逆光灯应位于人物背光上方,在水平面上与主光成150度～180度,高度与水平夹角为150度,离地面150度,即离面3m左右,离人物约3m,一般采用交叉方法。逆光与主光比应为1:1。 主光、辅光与逆光就是人物照明中三种基本光线。它们在光线效果上就是互相制约的,主光强,辅光就弱,主光左,辅光右,主光高,副光低,才能有效的消除主光造成的阴影,创造细腻,丰富中间层次。轮廓光的布置可以根据主光与辅光的位置决定其高低与正侧,当轮廓光作为隔离光与美化光时,也不考虑主光与辅光的位置关系。 根据三点布光的示意图可以瞧出布光的顺序,首先定主光的位置与强度,其次,决定辅助光的强度与角度,再次,分配逆光。以达到布光效果主次分明,互相补充。 在三点布光中要注意以下的问题,1,灯光要体现场景的明暗分布,要有层次性,切不可把所有的光一概的处理。2,布光时应该遵循有主题到局部、有繁到简的过程。3,三点照明法要灵活运用,并不就是在场景中只允许布置一个主光、一个辅助光与一个背光。我们完全可以布置几个主光以满足场景中所需的光量。但
摄影棚的配置以及灯光布置
摄影室灯具布光法 摄影室灯具布光常常被视为很复杂的问题，解决起来需要有专门知识和非常丰富的经验实际上，如果你遵循一些"规律"的话，布光技巧还是容易掌握的 这里仅以用瑞士"保丽佳"（Prolinca）摄影灯具布光拍摄的样片为例，介绍一些布光的基本方法而这些布光方法具有普遍意义，也同样适用于其他品牌的摄影灯具相信在掌握了这些基本方法的基础上提高布光技术技巧，你就可以拍摄出理想的摄影室照片愿你大胆进行练习，同时记住："发挥创造性能使你乐趣无穷！" 在摄影室里，摄影者可以完全由自己来控制光线，安排强光和阴影的位置以创造出精美的照片，而不需要像在室外拍摄那样，必须等待大自然赐予恰当的光线实际上，我们认为只有一条要遵守的规律，那就是如果看起来合适，就拍！ 男性人像摄影布光 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- （一） 一张男性人像照片佳作应能显示出被摄对象的特征，因此，拍摄成高反差的照片，通常是最合适的 布光法 选用光束小的光源它的光线较集中较强，可以表现出皮肤的质感这种光源刻画男性性格特征比光量较大的光源效果好，光束小的光线虽强，但很柔和光量较大的光源在岗拍摄女性人像时也是可取的，因为它光线漫散射，照射面大用一个简单的灯具照明装置，安上配有标准反光罩的"保丽佳"250闪光灯头，灯罩前装上一片柔光镜 如果使用十分硬的光源，就应审慎地将其布置在适当的位置，采用合适的造型光可以使鼻子的影子落在面峡和上唇范围之内这种用光技巧也非常适合于拍摄戴眼镜的男子，它可以避免反射光 将一快反光板放在被摄对象的一边，就能使一楼光线照亮男士一侧的耳朵
儿童摄影布光技巧
儿童摄影布光技巧 儿童摄影布光技巧 - 模拟自然光效 在影室儿童摄影中，不能只是用灯光来照亮人物得到合适的曝光就可以了．而应综合考虑灯光的特性以及主题环境色彩人物性格等因素这样才能拍摄出好照片。 本文就一些基本的儿童影室用光方式和技巧进行讲解，希望对大家的拍摄有所帮助。 一，单灯拍摄 在影室用单灯拍摄可通过光影营造定的氛围。在操作上也比较简便只要一只灯一块背景和几个反光板就能够获得满意的效果。 使用单灯拍摄儿童一般来说比较适合的光位应该是前侧光，高度与孩子的眼睛大致相当或略高一点。这样的光位能够最大程度度地提供拍摄所需的亮度，配合反光板的使用可得到适度的光影过渡。应选择功率较大的灯具．因为拍摄时般为抓拍，回电速度要足够快。 使用单灯拍摄儿童如果需要强调光影效果，可以在灯头上加八角柔光箱这样能够获得更加接近太阳光的效果。应该注意的是八角柔光箱的照射范围比普通柔光箱要小要注意孩子的高度和活动范围，把灯光调整到适当的位置。 单灯的光影效果很适合表现人物的面部照片很耐看。
光圈+ f/16速度．1/125s ISO．1 00灯光1/2挡 焦距：47mm 高度．1.5m 小孩子比较活泼好动而单灯光线的方向性强照射范围相对较小，如果让他们在影室里随意跑动可能很难获得良好的效果。要解决这个问题就要让孩子安静下来比如让他们坐下来以确保拍摄的效果。 为了获得更加柔和曲影调过渡效果特别是避免面部的一例出现过于浓重的阴影可以在拍摄时多用块反光板让阴影部分亮一些。 光圈：f/22 速度．1/125s. ISO：100
两块白色反光板成”V字形放置。两块白色反光板平行放置 二、双灯拍摄 在影室中使用主辅双灯拍摄，更利于立体感和空间感的表现。双灯的组合运用灵活多样，灯位光质的不同可以演变出多种布光方式。这里我们介绍两种基本形式。 1、左右夹光 两只灯以左右45度的位置平均布光这种光线柔和匀称．没有浓重的阴影。如果配合浅色背景则影调更加明快适合拍摄高调照片但人物立体感会有所削弱所以要根据具体的拍摄情况来决定灯光的位置强度和光质。 如果希望获得更加丰富的影调，可以采用主光+辅光的拍摄方式即加大两只灯光间的光比从而获得灰调以至低调的照片。这样的布光形式使人物立体感更强光影过渡更为丰富照片的表现力度得以加强。 考虑到孩子活泼好动的特点采用这样的布光形式时可以以只柔光箱作为主光为孩子提供更大范围的照射面积，扩大活动空间保证在孩子的动态中抓拍。一般来说，辅灯的强度应比主灯弱1-2挡，或两灯拉开一定的距离这样既能够为暗部提供更为柔和均匀的补光同时保留了适当的明暗对比。
人像摄影中的单灯布光
人像摄影中的单灯布光（一） 图01-用单灯塑造特 殊的艺术气氛
在人像摄影中，单灯的运用别具一格。它以 其简洁的光影语言，丰富多彩的变化而受到摄影师们 关注。摄影师在什么情况下用单灯拍摄人像？单灯人 像摄影中怎样通过灯光的光质、光亮、光位以及色温、 光比的变化来控制画面、表现主题,突出、美化主体, 怎样用单灯拍出不同影调的画面？本章将就以上问 题进行分析阐述。 一、人像摄影中使用单灯的主要因素 在人像摄影中我们经常看到一些专业摄影师只用一盏灯光就能拍出非常出色的照片，很多商业人像摄影师也用单灯拍照的方法拍摄，但所拍出的照片效果不一。这主要是部分摄影师由于用光基本功较差，对用光艺术理解不够，不能做到有的放矢、合理用光造成的。在哪些情况下我们可用单灯拍照呢？ 1. 塑造特殊的艺术气氛时可以用单灯：在人像摄影画面中被摄人物总是生活在特定的环境气氛中，要想表现或再现被摄人物所在的生存环境和艺术空间，灯光是一个主要因素，（如图01）被摄人物是一个舞蹈家，在表现她时摄影师有意地根据她的工作环境营造了一个舞台式的艺术空间，合理地运用单灯，表现了舞蹈家的精神面貌和生存环境。 2. 表现特定的主题时可以用单灯：人像摄影中摄影师往往要根据不同的主题和被摄者的气质类型来决定用光。如我们要表现被摄者的清纯、朴素等气质和主题时我们的用光就要简单一些，这时我们就可以用单灯顺光或前侧光位来表现被摄者（如图02）。 3. 为了形成独特的艺术风格时可以用单灯：所谓独特的艺术风格就是指那些比较成熟的人像摄影艺术家，在长期的摄影艺术创作中习惯地运用某种摄影语言方式表现被摄人物。如大家熟悉的摄影师段和平、徐伟就是运用单灯形成自己摄影风格的典范。 4. 为了突出主体线条和特征可以用单灯：为了表现被摄人物形体中比较美的和表现被摄人物本质特征的线条或体块，掩饰有缺陷的和不重要的部分形体，常常运用单灯去勾画表现被摄人物（如图03）。 5. 初学摄影用光的摄影师和影室灯光只有一盏时：初学人像摄影的摄影师在运用灯光时一般不要贪多，最好是先学会用一盏灯练习看光，用一盏灯拍摄被摄者，再循序渐进，直到能用一盏灯拍出多盏灯的效果，或是用多盏灯拍出一盏灯的效果。在人像摄影中如果我们因种种原因只有一盏灯可用，摄影师只好用单灯拍照了。
5个专业摄影布光技巧 (实例配布光示意图)
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”
Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。