小城之春：中国十座宜居小城

小城之春：中国十座宜居小城

小城之春：中国十座宜居小城

逃离北上广，逃离大都市，来到二线城市、中小城市，似乎已形成一股小小的潮流。这不仅存在于文化人、名流、有钱人之中——为的是找个清静之地修养身心，闭关创作，或者享受生活；也存在于为生存打拼的年轻人和城市白领中——为了调节身心，也为了寻找创业和工作机会。

【阅读词条：逃离北上广】

逃离北上广，即逃离北京、上海、广州这些一线城市，是在大城市房价居高不下、生活压力持续增长的情况下，在白领中兴起的思潮。要不要逃离北上广，到二三线城市去安放青春，这是两种价值排序，有些人认为中小城市好的人，以降低人生风险为主要目的；认为大城市好的人，以抬高人生收益为目的，选择哪种是性格和每个人具体情况决定的。 

小城之春：中国十座宜居小城

“小城之春”看似已经到来，实则背后有很多问题悬而未决，我们所给出的概念和评选，与其说是对实然的一种描述，不如说是对应然的一种期望。从2008年初到2009年底，知名作家、公共知识分子余世存过了一段“隐名”、“私人”的生活——他从北京跑到了两千多公里外的云南大理，一座20多万人口的中小城市，过了近两年的半隐居生活。“一是为了治病，一是为了写书。”谈及逃离北京的原因，余世存说。要完成这两个目标，北京都不是一个好地方，寒冷的气候不利于他的风湿病，而北京喧嚷的环境也不利于他创作。“在北京几乎每天都有饭局，为了聚会，有时不得不在路上堵上三四个小时，见面之后，接触的又多是一些垃圾信息。”余世存曾在很多场合说过自己有当代的都市病，比如抑郁症、亚健康，“我们是被城市异化太深的一批人。” 在大理市郊，余世存租了一套民房，一年9000元的租金，带有一个院子和一块菜地，躺在床上就可以看到洱海。“每天睡觉到自然醒

”，看书，写作，种菜，晒太阳。“一天晒的阳光，比在北京一年都多。”两年中，他的风湿病，好了很多。余世存发现，自己并不孤独，越来越多的都市人选择在大理定居，其中有作家三毛的老师、杜聿明的高中同学、孙中山的重外孙，还有不少画家、导演、文化人，

也不乏成功的生意人、退休官员。近两年的大理生活，他最大的变化是“去北京化”，“对人生的态度更纯正了”。“以前以为离京就会感到

‘失重’，现在一点这想法都没有了，北京的生活对我再没有吸引力，我完全可以接受在一个山清水秀的中小城市长期定居。”虽然最近他因为出书及家庭变化的原因再度回到北京，但再次离开北京几乎是必然的。

余世存还接触到长住大理的一批外国人，“他们比我还穷，在他们国家就是靠政府救济金生活的，但是他们活得比我要舒展、要快乐。”按余世存的描述，他自己比房东要穷，但他比房东活得要快乐。

回归小城

逃离北上广，逃离大都市，来到二线城市、中小城市，似乎已形成一股小小的潮流。这不仅存在于文化人、名流、有钱人之中——为的是找个清静之地修养身心，闭关创作，或者享受生活；也存在于为生存打拼的年轻人和城市白领中——为了调节身心，也为了寻找创业和工作机会。两个月前，28岁的倪静(化名)刚把北京的房子卖掉，打算回老家四川自贡生活。“北京的生活太不接地气，供房也太累。”倪静在北京一家媒体做记者，跑的是最高法、

最高检的线。这个领域高得有点虚无飘渺，与她的兴趣、生活没有任何交集。她不喜欢北京的另一个原因是生活节奏太快，城市太大，“朋友见个面都要提前一个星期约

”。北京的生活让倪静有“螺丝钉的感觉

”，朋友虽多，却多属浅尝辄止，她对北京没有感情。节奏慢，离父母近，这是倪静喜欢小城自贡的地方，这种环境也有利于自己文学创作的兴趣。倪静的想法得到了老公的支持。她先生是位大学教师，家乡在浙江台州，两人计划在两边老家各住一段时间。倪静毕业于名牌大学，毕业后分别在广州、北京的知名媒体工作，回自贡后，有什么好的工作呢？“我完全可以接受像《自贡日报》这样的单位，”倪静说，“我能接受自己‘往低处走’。”生活本来有无数的可能性，但在世俗的眼光与大一统的思维习惯中，中国的年轻人似乎只有生活在大城市、买房买车往高处爬才算成功，完全忽略个人的幸福感受，多数过得不幸福。一项名为“中国中产家庭幸福指数”的调查显示，在开展调查的10个地区中，北京、上海、深圳、浙江4个地区家庭幸福指数均在合格线以下。住房压力大、工作压力大、交通状况不佳、缺少与家人相处的时间，这些都是影响受访者幸福感的重要因素。另据某杂志与网站的联合调查，超过67%的人认为二线城市的综合幸福指数会高过一线城市。目前，“

逃离北上广”已成为网络上的热门话题，而且相当部分城市白领已经付诸行动。“这种现象是一种进步，”城市营销专家王志纲说。从人类社会发展来看，都要经历这样的过程——巨型城市化、高度城市化后再逆城市化，这是一个趋势。王志纲举例说，日本上世纪60年代经济高度发展，东京办了奥运会，跟现在的中国很像。当时东京也跟我们现在的大城市很像，日本几乎所有年轻人的梦想，就是去东京，东京人口急速膨胀，造成了许多社会问题。后来，伴随着高速公路、高速铁路的发展，一部分人迁出了东京，有许多人在东京上班，但家在两三百公里外，东京周围形成了一个城市带，在东京两小时车程内，聚集了四五千万人口。在欧洲和美国，上世纪四五十年代也出现过这种情况。只有8%的美国人生活在人口超过100万的城市，88%的人生活在人口不到50万的中小城市。“大城市立足不容易。一个人在大城市可能算不了什么，在中小城市就是一条龙了，还是作为人才引进。”王志纲举例说，他以前在广州工作的一些下属，后来到陕西发展，开始在西安，再到延安、汉中、榆林这些二三线城市，发展得相当不错。“如果他们到了北上广，就不一定站得住脚了，这叫深度竞争，优胜劣汰。而且我发现他们的家庭比较稳固，他们在大城市比较自卑，但他们在二三线城市算是人才，老丈人以他们为荣。他们发展的空间可能不如北上

广，但在一线城市有很多弊端，什么压力、精神、健康、夫妻感情啊，种种问题都出现了。” “伴随着交通的发达，特别是高速列车、高速公路的建设，形成城市网、城市群，加上网络的发达、汽车时代的到来，可以让小城市分摊很多的机会。”王志纲说，像苏格兰爱丁堡的一个小镇，就跟广州的祈福新村(广州一个有10万左右人口的社区)这么大，但聚集了上万的金融人才，他们就在酒吧里聊天、工作，既免去了交通堵塞、空气污染之忧，又不影响工作。另一个例子是伦敦，“在英国很多有作为的人，住在距离伦敦两小时车程——一两百公里甚至四五百公里的地方”。王志纲说，住在市区的要么是所谓的超级暴发户，就像俄罗斯、中国的那些富豪，要么就是超级穷人，比如乞丐。

小城的局限

“北京与自贡肯定有很大不同和差距，但现在已经好了很多。”倪静说。比如自贡没有好的书店，但现在什么都可以在网上买，不过就没办法要看演出了。另外，小城市人际关系紧密，这增进了亲密感，但也会减少一些个人隐私，“大城市里，一个姑娘30岁没出嫁没人管你，在自贡这种地方就是天大的事了。” 余世存在肯

定年轻人应该有勇气去小地方发展的同时，也承认当前小城市在就业机会、公共设施、政府服务、官员素质、文化环境、法制、市场健全方面与大城市存在较大差距。这造成中小城市，特别是内地的中小城市无法吸引年轻人。“地方越来越空洞化，留不住人才。”他说，“二三线城市只是创业(包括文化人创造产品)、休闲的地方(包括养老)，年轻人需要都市生活的洗礼、培训，都市化和现代性过程是必由之路。” 这可以说是中国与西方后工业化国家发展阶段的不同。“欧美国家基本上在七八十年前就完成了城市化的过程，目前三大差别——城乡差别、工农差别、脑力劳动与体力劳动的差别基本消失。”王志纲说。在他看来，这是欧美中小城市、乡村有吸引力的一个根本原因

小城之春影评

小城之春影评 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 小城之春影评（一） 《小城之春》是费穆导演的经典之作，也是自电影开辟100多年来被中外认定的最经典的电影作品。故事发生在抗日战争结束之后的苏州小城里。周玉纹是戴礼言的妻子。由于礼言有肺病，夫妻二人一直分房住。自戴家没落后，家里只有礼言，玉纹和管家老黄四人。一日，从城外来了一位不速之客。志忱是礼言曾经的同学，也是玉纹的青梅竹马。原本，他打算娶玉纹为妻，但遭玉纹母亲的反对，后来去了外地念医科。当他到礼言家里拜访时，才知玉纹已经成了礼言的妻子。志忱的到来燃起了玉纹心中熄灭已久的爱的火焰，志忱便打算让玉纹和他一起走。礼言为了成全玉纹和志忱，便吞安眠药自杀，却被志忱救了。最后，志忱走了，礼言和玉纹仍然过着平静的生活。一、1948年的《小城之春》是中国电影的里程碑，反映了抗战后人民对民主，自由，平静的新生活的向往。1948年，正是抗战胜利的第3年，中国的封建思想的枷锁已经解开，人民摆脱了压迫和剥削，沉浸在欢腾之中，但以后该何去何从呢？“小城”是封闭，破败的，“春”是生机勃勃，充满活力的。人们正处在这样迷茫的状态之中，渴求一种新生活的诞生。志忱和玉纹相爱，但他们总是顾忌礼言的想法，因此二人总是若即若离。礼言知道他们相爱，便决定用自杀的方法成全他们。妹妹原本喜欢志忱，但当她知道嫂嫂和志忱的感情后非但不怪

罪嫂嫂，反而十分理解，并决定不再对志忱抱有幻想。由于善良，每个人都未成全对方而退让，但其中也有道德与情欲的挣扎。影片触碰到了复杂的人性分析，有对中国传统思想的继承，也有对当代人民思想的启迪。时代变了，当曾经相爱的两个人重逢时，一切也回不到从前。纵使玉纹和志忱爱得轰轰烈烈，也必须各奔东西，但他们的分离不是遗憾，而是给与了每个人新生。玉纹在小城里有一个爱她的丈夫，一个可爱的妹妹，和对小城的眷恋，这比她自己的爱情要珍贵得多。玉纹和志忱的爱不过是儿时的一场梦，埋藏它比实现它要美好得多。自中国电影诞生40多年，抗战8年以来，《小城之春》第一次让当时的人感受到了一种人性的光辉，一份平静，恬淡，充满诗情画意的人生。人们不再被封建制度所抑制，不再受残酷的奴役和剥削。原来，生活也是充满爱和希望的。这样美妙的意境与人生抑制都是人们所希望且缺失的，因此，它不断冲击着人的内心，给予了每个人对浪漫生活的幻想。二、“意在言外”的含蓄表达极富有东方气息。从景到人都含着一股朦胧的情意。影片在苏州拍摄。为了突出气氛和主题，影片更多展现的是残垣断壁，小河流水。抗战后的小城已破败不堪，倒塌的城墙，狭长荒凉的小路，被烧毁的宅子……无不显出尘世的凄凉，正如玉纹的心一样。八年来守着一个熟悉的陌生人，一天说不到一句话。每天除了早上卖菜，采药能经过城墙望望外面的世界，其余的就只是窝在妹妹的屋里绣花。礼言看着院子里的荒芜景象无可奈何，家道中落，心中那个不免有些惆怅。然而志忱的到来似乎为这个家平添了一份生气。玉纹望着十年未见的志忱，心说：你为什么来？你何必

电影艺术鉴赏的直接表现性

电影艺术鉴赏的直接表现性 电影艺术的直接表现性，表现为形象的“逼真性” 电影艺术视觉形象的直接表现性，还能够从“逼真性”的美学特征方 面去加以理解和把握。电影艺术的逼真性，从现实渊源来讲，能够追 溯到卢米埃尔兄弟的活动照相阶段，卢氏兄弟所拍摄的那些早期的影片，无非是对客观现实世界做机械式、照相式的实录而已。它所强调 的是电影的“照相本性”，而在理论渊源上，当推高举纪实大旗的法 国电影理论家安德烈巴赞和德国的电影理论家齐格弗里德克拉考尔。 巴赞在《摄影影像的本体论》一文中这样写道：“摄影与绘画不同， 它的独特性在于本质上的客观性”，他认为摄影的美学特性在于揭示 现实世界的真实性，摄影机只有客观真实地再现了世界的原貌，才具 有完整性。而克拉考尔则认为，电影从其本质上来说无非是照相的一 次延伸，“照相跟未经改动的现实有一种明显的亲近性”。影片只有 忠实地纪录和揭示物质现实，其采用的方法才是所谓的“电影的方法”。这种逼真性要求表现在观众面前的影像与现实当中的被摄物必 须具有同质性，惟其如此，才会获得观众的心理认同。 1．电影艺术的直接表现性，表现为对具体有形的事物的逼真再现在 相对应科学技术条件的支持下，电影的摄影机能够客观真实地纪录和 再现自然界的一草一木、一山一水、飞禽走兽、花鸟虫鱼。宏观视野 中的人以及人的社会生活，还能够将那些个体细小甚至是人的肉眼无 法捕捉到的微观世界里的分子原子乃至细菌微生物等逼真地表现出来。无论动态的还是静态的人和物，都能够通过电影的摄影机达到逼真纪 录和再现的目的。 2．电影艺术的直接表现性，表现为对抽象无形的事物的逼真再现客 观现实世界中存有的事物或者现象，除了具体有形的外，还存有着大 量抽象无形的，诸如人的情绪、意识、回忆、梦幻等心理世界的活动。按照克拉考尔的理解，这也属于物质现实的范畴。在电影艺术当中，

影视鉴赏心得

这一学期，我很高兴自己选了影视鉴赏课。不得不承认，在选这门课前，我对电影艺术知之甚少，也并不是一个喜欢电影的人，选这门课的原因只是觉得它比较轻松，当作一种娱乐。然而，一个学期，仅几部电影，便让我彻底改变了想法。也许我仍然不了解电影艺术，但我明白了：电影决不是一种简单的娱乐道具，它是人类文明史上最伟大的发明之一，是近代科技大发展的产物。电影由最初混迹于杂耍歌肆的“丑小鸭”迅速成长为20世纪最重要的艺术形式，科技与艺术的“联姻”使它获得了传统艺术难以企及的表现能力和不断扩展的潜力。电影不但是现代人最重要的娱乐方式之一，而且已经成为体现现代人类最高精神活动和审美理想的重要艺术载体。 1895年电影在西方横空出世，这是世界电影史上具有重大意义的一年。经过岁月的锤炼，电影作为一门艺术突飞猛进地发展，其魅力、影响力已被大众接受和推崇。电影之所以发展这么迅速，主要是它的内容反应一种文化，一种信仰，一种感情，一种哲理。把这个世界更为紧密地联系起来。从电影中我们可以学到一些处世道理，同样也能得到身心的娱乐和了解其它国家的风俗习惯。在电影欣赏课上，我们看了解到世界电影发展的过程，我都会从中汲取一些东西，一些深邃却易于理解的东西，它们很难从现实中挖掘。这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。 世界电影如今已经翻过了110年的历史。从1895年12月28日，法国人路易斯·卢米埃尔在他哥哥奥古斯多·卢米埃尔协助下，在前人发明的基础上，设计成功“活动影戏机”，在巴黎普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙内正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等几部世界上最早的短片的这一天，被世界各国公认为电影时代的开始。再到1896年（清光绪二十二年）8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，这是中国内地首次电影放映。根据目前的史料，中国最早的电影制作机构是任景丰创办的北京丰泰照相馆。1905年它拍摄了京剧演员谭鑫培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”的场面，这是中国人自己摄制的第一部影片，也是中国最早的一部纪录性的戏曲片。然后是1912年中国拍摄了第一部有故事情节的无声黑白短片《难夫难妻》。从此，早期的中国电影经历了一个从记录舞台戏剧，过渡到以表演和“讲故事”为主的叙事艺术的转变；在创作题材上从记录传统戏剧，过

小城之春人物分析

决绝的盛放 ——《小城之春》中醉酒的周玉纹的形象分析《小城之春》是费穆导演1948年的作品。用电影技术高速发展的今天看来，其经典程度仍是不可逾越的巅峰之作。影片中只有五个人物，在小城中的一隅，却能把复杂的感情纠葛，大社会背景下人的欲望、伦理、追求与反抗表现的淋漓尽致。五个人物形象的成功塑造，是动人心魄的根本原因。 有人称通过这部影片“看见费穆”，更有深入者称“看见玉纹”。可见周玉纹的形象创造是整部影片的生命。玉纹的身体结实适中，脸庞线条明朗，长相和身体的健康通俗区别于愁眉病容的小姐太太，而她的刺绣、买菜、做饭与服侍病中丈夫，又比奇观化的四体不勤的姨太太们来得朴实可近。她是最让我感动的人物。她是个克已节制，矜持端庄，有责任感的好女人。 我印象最深刻的是戴绣生日，玉纹醉酒的片段。这段中的玉纹是和平时不一样的她，更是最能表现像一个她这样的女人的性格的地方。玉纹虽然只是一个普通的良家妇女，但是她代表了女性对幸福的勇敢追求，对道德责任的守护，对宿命的了然于胸。这些在玉纹醉酒片段中，玉纹的穿着、行为、甚至眼神都流露出来。 基于以上观点，我提出以下三个分论点： 一．玉纹精心打扮是感到了希望并向往。 戴绣生日这天除了玉纹大家的穿着跟平时没有两样，只有玉纹穿了全片最靓丽的一件旗袍，满是花图案的布料与之前朴素的一码色旗袍形成鲜明对比。她带了优雅的耳钉，头发一丝不苟，妆化得恰到好处。一如当天晚上礼言说的“你的青春还在”。说明玉纹的美是被无望的生活淹没了。平时玉纹不施粉黛，是她觉得生活没有乐趣和向往。章志忱的到来，不是仅仅来了一个旧情人，是一股新鲜的血液，健康、年轻、有活力让玉纹感觉到生活的美好，生活还是有希望的。之前玉纹已经对志忱提到“并不是你来了我才这样的”，玉纹也说过“我不想跟你走”，就是说玉纹真正要的不是跟志忱私奔，她要的是全新的美好生活。 醉后的玉纹很美，但是她在自己的房间还要继续打扮，仔细的戴着跟衣服搭配的围巾，对着镜子摆弄头花和手绢。她精心的准备，要去找志忱，像是下定了决心。这是头一次玉纹如此兴致勃勃的打扮自己。这更像一个本能的反应，一切

南开7秋学期《影视文学欣赏》在线作业

17秋学期《影视文学欣赏》在线作业 试卷总分：100 测试时间：-- 单选题 多选题 判断题 、单选题（共 20 道试题，共 40 分。） 1. 20世纪后半叶，英国电影经历了一股抨击传统继而又回归传统的思潮，（）便是其中的代表，电影中的“戏中戏”展现了两种不同的爱情结局，留给我们深深的思索。 A. 《情书》 B. 《青红》 C. 《天生一对》 D. 《法国中尉的女人》 满分：2 分 2. 电影艺术欣赏不仅是一种认识活动和审美享受，而且是一种（）的活动 A. 消磨时间 B. 生活娱乐 C. 艺术再创造 D. 可有可无 满分：2 分 3. 陈凯歌导演的（）叙述了一个1939年发生在陕北黄土高原的故事，深入探讨了人与大地、苍天的存在状态，获得了各大电影节的肯定。 A. 《黄土地》 B. 《红高粱》 C. 《小城之春》 D. 《马路天使》 满分：2 分 4. 王家卫的（）用两个关于警察的平行发展的故事，彻底瓦解了经典叙事的流畅性和连贯性，形成了自己独特的艺术风格。 A. 《花样年华》 B. 《重庆森林》 C. 《2046》 D. 《东邪西毒》 满分：2 分 5. （）导演的《黄土地》叙述了一个1939年发生在陕北黄土高原的故事，深入探讨了人与大地、苍天的存在状态，获得了各大电影节的肯定。 A. 张艺谋 B. 陈凯歌 C. 顾长卫 D. 田壮壮 满分：2 分 6. 画面的动态构图有三种基本形式，即拍摄对象的运动、摄影机的运动以及（） A. 画面上下运动 B. 画面左右运动 C. 二者一起运动 D. 二者固定其一运动 满分：2 分 7. 通过描写电影爱好者的故事来展现电影的魅力，既生动又形象，其中最有代表性的莫过于托尔纳托雷的（） A. 《盲人电影院》 B. 《教堂电影院》 C. 《天堂电影院》 D. 《情欲电影院》 满分：2 分 8. 斯皮尔伯格导演的（）深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，以其极高的艺术性成为1994年全球最为瞩目的一部影片。

小城之春影评

和谐与对立 ——两部《小城之春》影像比较费穆版的《小城之春》是中国电影界一致公认的经典性作品，它开创了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构以及诗化电影的先河，难能可贵的是，它不同于同期电影注重写事的特点，将关注点放在了剖析人物复杂矛盾的内心，揭示微妙的情感关系，由写事过渡到描写人物的心理与情感，加之富有诗情画意的镜头设计，可以说，《小城之春》是具有划时代意义的佳作。 五十多年后，第五代导演田壮壮在蛰伏八年后，将复出作品定为翻拍这部经典力作，并称这个决定是“向费穆致敬”，是“中国电影人相隔50年的对话，关于人文精神的继承和延续。” 田壮壮版的《小城之春》延续了原版压抑、低沉的基调，在叙事层面和场景设置上保持原貌，除此之外，新版可以说是用“新时代的话语”遵循“旧时代的游戏规则”，影片制作精美小巧，色彩、画面十分饱满，年青演员的启用也增添了一丝新气息。 对于两部作品各自的赏析以及对新版翻拍作品的优劣品评已有很多经典评论，本文不再赘述。笔者认为，面对翻拍经典作品，更重要的是作品反映了创作者对于自身所处时代的审视与反思，只是借用了“旧时代的游戏规则”，那么对这个问题的讨论此时已比讨论翻拍成功与否更具有意义。翻拍不是照搬照抄，不是临摹，而是二度创作，创作过程中所体现出的差异反映了创作者在影像风格和思想意识上的不同。 以影片开头的场景为例，新版第一个镜头是废弃的古城墙，通过缓慢横移的长镜头将城墙的高大、陈旧展现在观众眼前，接着女主角进入画面，全景镜头的使用凸显了人与城墙不和谐的比例，主角玉纹只占据了画面的上半部，剩下的只有城墙，随后玉纹出画。可以看出，新版的开头，导演将重点放在了环境的渲染上，人物占据画面的比例很小，灰色城墙往往占据整个画面，由此突出影片压抑、沉重的基调；而在费穆版《小城之春》

艺术鉴赏

艺术鉴赏 2017-03-27 1 【单选题】艺术系统可以分为多个部分，其中不包括（D）。 A、艺术创作 B、艺术作品 C、艺术鉴赏 D、艺术收藏 2 【单选题】每一个典型对于读者都是熟悉的陌生人，这句话出自（D）。 A、姚斯 B、伊塞尔 C、车尔尼雪夫斯基 D、别林斯基 3 【判断题】接受美学以姚斯和伊塞尔两位理论家为代表。（√） 1.2 1 【单选题】《富春山居图》的作者是（D）。 A、王维 B、巨然 C、吴道子 D、黄公望 2 【单选题】 关于艺术的意义和作用，下列说法错误的是（D）。 A、 艺术发展完全不受社会发展的影响和制约 B、 艺术修养是每个人文化修养的重要组成部分 C、 艺术可以激发人的创造力和想象力

D、 艺术是人类文明最为重要的成果 3 【判断题】艺术可以陶冶人的情操，美化人的心灵，提升人的品位，升华人的精神境界。（√） 1.3 1 【单选题】《海底两万年》的作者是（C）。 A、海明威 B、笛福 C、凡尔纳 D、布勒 2 【判断题】艺术鉴赏的审美心理包括注意、感知、联想、想象、情感、理解。（√）1.4 1 【单选题】“艺术就是把你体验过的感情，通过文字、画面、声音传达给别人，让别人也产生同样的感情。”这句话出自（D）。 A、别林斯基 B、席勒 C、米兰·昆德拉 D、列夫·托尔斯泰 2 【判断题】罗中立的《父亲》真实的刻画出了中国的老农民形象。（√） 3 【判断题】顿悟和共鸣是审美升华的两种形式。（√） 2.1 1 【单选题】《韩熙载夜宴图》的作者是（D）。 A、黄公望 B、吴道子 C、阎立本 D、顾闳中 2

【判断题】《最后的晚餐》是达·芬奇的传世名作。（√） 3 【判断题】《韩熙载夜宴图》包括夜阑余兴、玉人清吹、画屏小憩、击鼓伴舞、宴罢聆听五个部分。（√） 2.2 1 【单选题】《牧场戏马图》的作者是（D）。 A、阎立本 B、赵孟頫 C、徐悲鸿 D、韩干 2 【判断题】“画肉不画骨”是杜甫对赵孟頫《秋郊饮马图》中马的形象的评价。（×）3 【判断题】经典艺术作品一定表达了“终极关怀”的人文高度与哲学深度。（√）2.3 1 【单选题】《清明上河图》的作者是（D）。 A、吴道子 B、顾闳中 C、黄公望 D、张择端 2 【单选题】《清明上河图》分为三个部分，其中不包括（D）。 A、城郊景色 B、汴河大桥 C、市区街道 D、皇家园林 3 【单选题】关于《最后的晚餐》，下列说法错误的是（D）。 A、构图具有创新性 B、人物形象生动 C、通过二维平面体现出三维立体效果 D、取材于古希腊神话 2.4 1

电影的两个春天：费穆《小城之春》与田壮壮《小城之春》比较

电影的两个春天：费穆《小城之春》与田壮 壮《小城之春》比较 姚燕倩 （巢湖学院，中文系，安徽巢湖 238000） 摘要：《小城之春》是我国电影史上具有划时代意义的重要影片。我国第二代导演费穆拍摄的《小城之春》开启了中国诗化电影的先河。六十余年后的21世纪，田壮壮将其重新拍摄，并获得了第 5 9 届威尼斯电影节圣马克奖。本文将从电影的影像语言、叙事视角和情感氛围等三个方面来重点评述费版《小城之春》和田版《小城之春》的不同并分析产生这种不同的原因。 关键词：《小城之春》；影像语言；叙事视角；情感氛围 Movie two spring: FeiMu 《of spring in a small town》with TianZhuangZhuang《of spring in a small town》in comparison Yao Yanqian (Chinese department Chaohu college, Chaohu Anhui 238000) Abstract:《The town in the spring 》is the history of a landmark important films . Our second generation FeiMu filming the director《of spring in a small town》open Chinese poetic movie precedent. After 60 years of the 21st century, TianZhuangZhuang redirect film, and won the first five nine sessions saint mark's prize Venice film festival. This paper from the film image language, narrative Angle and emotional atmosphere to three aspects of oligochitosan fee editions of spring in a small hetian editions of spring in a small different and analysis to produce this different reasons. Key words:《The town in the spring 》; Image language; Narrative perspective; Emotional atmosphere 前言 《小城之春》是我国著名电影导演、艺术家费穆为中国电影艺术宝库贡献的一部极其优美的电影精品，它为我国的电影事业赢得了世界性声誉。《小城之春》开启了中国诗化电影的先河。他把中国传统美学与电影语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵的银幕诗学。《小城之春》被公认为是中国电影史上一部不朽的经典之作。 1948年，费穆的《小城之春》出现在影坛，这是中国电影史上重要的文化现象。影片虽然在当时受到了不公正的指责，但随着历史尘埃的不断落定，其真

中国电影赏析(复习资料)

活着 【导演】张艺谋 【编剧】根据余华小说《活着》改编 【主演】葛优巩俐 【人物】福贵家珍有庆凤霞春生龙二万二喜镇长王教授 【主题】信念生命 【影评】“小鸡长大了就是鹅，鹅长大了就是羊，羊长大了就是牛。”“牛之后了呢？”“牛之后就是共产主义了。”这是福贵曾经拥有的信念。无论牛之后是共产主义，还是火车飞机，心中存个信念，生活有个就有奔头，总是好的。那些社会底层的小人物，那些朴实的老百姓，就好比荒野中的一丛丛草，柔弱，无力，却紧紧抱着希望，扎根于生活的土壤中，即便遇火烧霜冻，不复存在，也终会重拾希望，掘出新的生机。活着，便是生命的最大意义。生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有用勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。 阳光灿烂的日子 【导演】姜文 【编剧】根据王朔原著《动物凶猛》编 【主演】夏雨宁静陶虹冯小刚 【人物】马小军刘忆苦米兰余北培 【主题】文革时期的青少年的生活状态以及青春期的困惑 【影评】对文革时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘； 对许多人来说，“文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投入革命的时候，他们却被其他烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。 《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人。在剧中，男主角马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然未有生离死别的伤痛，只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。 本片对于人性的描写是真实的，在那个“冤”与“恨”压得人透不过气的年代，不识愁滋味的少年却被未成形的情和欲霸占了所有空间．狡猾的心魔渐渐摸道上路，男性世界的粗豪和威武在绷紧的肌肉状态下开花结果……所有的一切在回忆中都是“里程碑”，纪念着昨日的无悔。 马小军由拒绝庸俗的性到追求美丽的性再到美丽破灭再到拒绝庸俗最终彻

《小城之春》观后感

《小城之春》观后感 费穆版的《小城之春》对白很多是很“文气”的，还有大段的旁白，但是听起来居然是很有味道的，很舒服的。功劳当然一方面得益于费穆的高超处理和演员精彩的表演，另一方面我想也是时代的隔离感使我更易接受“那是当时的一种真实”。 事实上，费穆在电影中也有明显地一个虚化背景的企图，影片并没有交代故事发生的具体的时间、具体的地点，影片中的小城除去几个主要人物，并未出现其他居民，好像是遗世独立的一个封闭的小世界。片中表达和阐述的，对旧的事物厌烦，无奈，已经没有感情，却只剩下责任。真的要离开了，却有种很复杂的依恋、不舍；对新的事物充满憧憬、渴望，真的要决定重新开始了了，又觉得前途未卜，惶恐不安。这个是普天之下人类共有的情感体验啊。 费穆具有丰富表意的镜头语言，具体到镜头是我的一个取巧，既然不能做宏观的判断，那就来做微观的分析。 一、志沈到戴家，礼言让老王去通知妻子玉纹，三个溶镜逐步逼近玉纹，去接触她的内心世界。首先说，这场戏的镜头视角之所以在志沈，并不是费穆的强硬地安排（玉纹、志沈的画面，摄影机的低角度拍摄显然是费穆有意的安排），而是这场戏本来的戏剧需要。这场戏是要表现志沈和玉纹之间的关系，这个关系是从志沈这里出发的，原因是妹妹缠住了志沈，唱歌给他，而志沈的心里则在玉纹身上，镜头和场面调度都是为剧情服务的，费穆作为导演的存在感是很弱的（不像拍礼言，俯视的，同情的），这个陈墨认为的“最具典型意义”的能够证明“费穆和志沈视角重合”的证据是站不住脚的，这实在不过是剧情的需要而已。我个人感觉里，这也是陈墨的费穆研究中的一个小小的缺点，就是有些过度发挥，过度诠释，生硬不够服人。 二、低角度摄影或者说仰镜头 废园给药、戴章深谈、玉纹喂药。先来引用一段费穆自己的话；“摄影机的眼睛，往往比人的眼睛更技巧的，因此，运用摄影机可以获得不同的效果。” 低机位镜头的选择，当然首先是区别与玉纹旁白造成的第一视角，但也不好简单理解成是为了迁就礼言。我觉得这更是费穆本人在影片中一种比较强烈存在的态度，是费穆本人想法表达的一种比较强烈的倾向：对礼言的同情，对玉纹的

小城之春 剧本

电影剧本《小城之春》 时间：一九四六年春 地点：中国江南某小城 人物：玉纹，女，二十六岁，戴礼言之妻。 戴礼言，男，三十岁，玉纹之夫。 章志忱，男，二十九岁，戴礼言的朋友，玉纹十六岁时的情人。 戴秀，女，十六岁，戴礼言的妹妹。 老黄，男，四十岁，戴家的仆人。 片首：一块白布在镜头上方飘舞，时而垂下，时而再舞，看来是风的原因。 【白布垂下时，遮住的是中国江南初春的温润景色。】 【片名《小城之春》，主创人员字幕及“一九四六年中国江南”叠印完毕。】 某小城的城墙上，外，近午 【玉纹胸靠在颓败的城垛上，双手在眼睛上方的额头两侧按住一方手绢，风鼓动着这方手绢。风停下的时候绢就垂在玉纹的脸上。】 【玉纹一动不动，看来睡着了。】 【风终于将手绢吹走，玉纹确实是睡着了。片刻，她在近午的阳光下惊醒愣神，终于明白手绢被吹走了，于忪着寻看手绢飘向何方。】 【手绢挂在城墙外侧的一棵树上，抖动着。】 【玉纹不大不小地叹了口气，转身背靠在城垛上，掸着两肘和上衣前身粘到的灰，听不清地自言自语着，揉一下脸，再用手爬梳了吹乱的头发，之后一脸的无聊。】 【春天调戏着玉纹，这个少妇却无兴致，结果它与她，互相都有点像无意的讽刺。】 【远方传来火车进站的第一下汽笛声，短短的。玉纹“噢”了一下，俯身提起菜篮，用手拂着衣服后身，自言着离去。】 小城里戴家宅院的厨房接回廊，内与半内，近午 【仆人老黄手支着头在厨房里打盹。远方传来火车进站的另一下汽笛声，短短的。老黄被惊醒了，“噢”的一自言自语着，左右寻摸了一会儿，】 黄：咦，一下又中啷响了。中啷响了，又中啷响了呀，日子过得好快…… 【老黄站起来，想想，走出去进入回廊。回廊外鸡笼里的鸡噪杂地叫了起来，老黄看了看它们，走过去。】

1948年电影《小城之春》费穆导演

1948年电影《小城之春》费穆导演 2005年“中国电影百年百首金曲”《在那遥远的地方》王洛宾词曲 2005年“中国电影百年百名经典银幕形象”周玉纹（韦伟）2005年“中国电影百年百位优秀演员”李纬 1948年电影《小城之春》文华影业公司摄制 导演：费穆；编剧：李天济；摄影：李伟才；剪辑：韦纯葆主演：石羽（乡绅戴礼言）、李纬（章志忱）、韦伟（周玉纹）、崔超明（仆人老黄）、张鸿眉（戴秀） 《小城之春》拍竣后，1949年曾经在香港公映过，但当年并没有轰动效应。在经过数十年风雨寂寥之后，它重新被发现。在一次香港影评人集体推选世界十大名片时，《小城之春》名列第三（第一《东京物语》，第二《公民凯恩》）；在推选的十大中国片中，《小城之春》名列首位；在中国五大电影导演的名单上，费穆又名列第一位。

故事简介 战后江南某小城一个破落家庭里。年轻少妇周玉纹与丈夫戴礼言过着平淡无味的生活，礼言在战争中失去了家产，也失去了面对现实的勇气，终日郁郁寡欢。夫妻之间相敬如宾，实则已没有感情可言。这沉闷的生活被从外面闯入小城的青年医生章志忱打破。他是礼言分别八年的朋友，也是玉纹过

去的情人。礼言的妹妹戴秀喜欢上了志忱，而志忱拒绝了她。志忱的心里还装着玉纹。但他心里很矛盾。玉纹虽对丈夫尽职尽责，但心里却想着志忱，为此，她觉得对不起丈夫礼言。对生活失去信心的礼言有意撮合他们，吞服了安眠药后被抢救过来。经过了这一番感情波折，玉纹重新认识了自己与丈夫的感情，她选择了与丈夫重新生活，而志忱也决定离开小城。一个春日的早晨，周玉纹、戴礼言还有妹妹戴秀在城头上为章志忱送行，他们目送志忱的身影渐渐远去…… 《小城之春》的诞生 这部杰作的产生多少有些偶然。当时文华公司投拍《小城之春》是因为正拍另一部影片《好夫妻》，租下了片场，却迟迟不能完成。为了减轻成本，于是挑选了《小城》这样一部成本轻、演员少的影片来救场。费穆毫不犹豫地接下了这一差使。电影原名《苦恋》，后来又改为《迷失的爱情》，最后定名为《小城之春》。费穆对李天济的剧本做了大量的删改，在拍摄过程中，他还喜欢随意即兴的创作。 谈到这部影片，费穆曾经吟咏过苏轼的《蝶恋花》： 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声

小城之春赏析

《小城之春》赏析 费穆从1932 年的处女作《城市之夜》开始，便以一年一部的速度导演了《人生》（1933）、《香雪海》（1934）两部电影。费穆探索的内容从社会问题到广义的人生直至人性主题和宗教，这是一个递进的过程，是一个从不自觉到自觉的过程，内容的提炼逐渐和艺术形式的探索匹配和交汇。费穆英年早逝，《小城之春》成为他整个一生探索与追求的巅峰。然而这部影片当时卖座不佳，总体来说影响并不大。《小城之春》拍竣后，1949年曾经在香港公映过，但当年并没有轰动效应，因为没有什么票房价值，所以在50年代至70年代间，也没有什么人再提及。 八十年代以来，《小城之春》犹如一颗蒙尘的钻石重新被发现，海内外给与了极高的评价。西方评论家认为：“这是一部可以显示中国导演水平的影片。”在经过数十年风雨寂寥之后，它重新被发现。在一次香港影评人集体推选世界十大名片时，《小城之春》名列第三（第一《东京物语》，第二《公民凯恩》）；在推选的十大中国片中，《小城之春》名列首位；在中国五大电影导演的名单上，费穆又名列第一位。 作为中国第二代“文人导演”的代表人物，费穆在当时社会动荡、内战处于白热化的背景下拍出像《小城之春》这样细腻、委婉、含蓄的淡化社会背景的艺术影片，是需要极大的勇气和信心的。 这部影片集中体现了他对中国现代电影的追求和对有中国特色的东方韵味的电影风格的探索，以及将二者融合为一的新影戏观。他是中国现代电影的先驱，又是“电影上的国学派” ；他是一个追求进步和光明的艺术家，又是中国影坛上的一个现代儒者。 在看了很多的中外电影之后，我一直在思考一个问题：像美国他们有“好莱坞式”的电影观念，像欧洲他们的电影也有自己独特的美学特征。而我们中国呢？我们是一个有着上下五千年文明的古国，我们的文化也一直以博大精深自居。然而我们的电影呢？我们看一下近些年来凡是在世界各大电影节获奖的中国影片，或多或少的都带有一些后殖民主义的倾向，这些导演成了西方人的眼睛。他们的影片以及他们影片中的中国不是一个真实的中国，他们迎合了西方人的观影趣味，失掉了民族文化的自我。然而怎样去表现我们民族的文化，中国电影民族化的出路在那里？或许我们可以从《小城之春》中找到一些答案。这也是我为什么要写《小城之春》这部影片影评的原因之一。

《小城之春》影评

《小城之春》赏析 我认为《小城之春》是一部让人难以忘怀，纠结的一部影片。其中的精髓，我似乎也没能很好的把握。看完后，看懂了故事，却没有看太懂内涵。我又不害怕看太多别人的影评从而会影响到了我自己内心深处的情绪，所以我就仅仅选择看了百度百科对《小城之春》的解说，在把握大框架的同时，现在，我就自己的想法，口语化的阐述我自己内心的观点。 看完影片，我总结出全篇所有人物都离不开“矛盾”两字。 首先，表现最明显的是玉纹，玉纹爱的是志忱，却不能去放肆的爱他，她愿做自由之妻，却被这样那样的世俗压力所束缚。在错的年代，爱了不该爱的对的人，嫁了不愿嫁的错的人，这两个男人成了她生命天平中最不定的因素。影片一开始就塑造了平静如水，麻木的玉纹的形象，觉得什么事情都不会再让她的内心有一点波动，可是之后，在遇到她的初恋志忱的时候，她脸部的表情，内心的情绪是不是得表现在脸部。相比2002年与1948年的《小城之春》，我更喜欢48年版的玉纹，觉得和那个时代的女人更像，那种在中国传统文化熏陶下成长的女人。形容02年版的玉纹我也许可以举一个例子，就像被关在笼中的鸟儿，看似认命，可是当笼打开的瞬间她还会放肆的冲出去，放肆挣腾。从我内心出发，我不喜欢02年版的玉纹，那种放浪的感觉，让我很不舒服。具体我也不好评论导演的目的。48年版的玉纹，是的心思细腻的女人，在平静与挣扎的矛盾表演中，将女人在如此一个现状，对爱情的给予升华，这让我真的很感动。再举例一个镜头，就是最后，傍晚她站在那个老地方——城墙，风吹着她的旗袍，看着远方，那个渐渐走远的昔日最爱的那个男人。在这个城墙上，有她和志忱新的相遇相知相爱的故事，可是那个昔日让自己情愫暗动的男人，已然离去，现在在这断壁残垣上只有自己一个人回忆。那种故事回归始终，小城的春天，也渐渐隐现。 其次是志忱，我想把所有正面的评价都给予他，我只想说一句，如果你是下一个遇到志忱这样的男人，你就嫁了吧~ 他是一个有情有义的男人，多年的朋友在他得到成就后他依旧记得回来看

电影欣赏

电影欣赏 欣赏电影之概述：娱乐，审美，精神支柱。 电影诞生于1895年卢米埃发明中国电影最早始于1905年《定军山》谭鑫培摄影1839年 视网膜留影现象：25.24幅----- 电影以每秒多少幅画面的速度放映 16格---- 无声电影 科幻第一部--- 《月球旅行记》 警匪第一部----- 《火车大劫难》 《芳芳》 1. 画面 2. 声音舞姿结合音乐eg：维也纳1813华尔兹 3. 人物：芳芳 4. 镜头语言 构图 水平斜线三角s型 边缘 第一部彩色电影：浮华的世界 色彩调 施瓦辛格 第一部有声电影：《爵士歌王》 第一部国产有声电影《歌女牡丹红》1937.3 景别：特写（肩）近写（胸）中景（腰）全景远景 广角镜头----远景 中焦镜头----中景 长焦镜头----近景《情人》 景深镜头-----前后两个镜头同时《公门凯恩》“人外有人” 角度：大俯角俯拍仰拍平拍 主观镜头客观镜头 推拉跟移升降 空镜头 蒙太奇：画面剪辑画面合成（镜头转换）年龄转换。灯转换 苏联蒙太奇大师爱森斯坦 《党同伐异》最后一分钟营救 战舰波将金号------ 敖德萨阶梯

分类：对比平行象征交叉性隐喻 长镜头：“短镜头”的对称30秒以上指一段时间内的连续提取 《北方的纳努克》 印象派（1917—1928）贯穿先锋派的电影 导演：路易、狄吕克《犯热》 马塞尔、莱皮埃 谢尔曼、杜拉克(女) 阿尔倍、刚斯《年轮》 表现主义之父：罗伯特、维内《卡里加里博士》第一部恐怖片 菲里茨、朗《大都会》 日本电影：1896-1918传入 黑泽明寺《罗生门》---- （下雨庙人黑白）《影子武士》《乱》《七武士》艺术特点：视觉的完美主义武士精神电影界的莎士比亚 小津安二郎《东京物语》《晚香》 沟口健二《西鹤一代女》1952 《两月物语》《近松物语》 今村昌平《鳗鱼》《楢山节烤》----（葬母） 岩开俊二《情书》《梦旅人》《四月物语》 北野武《那年夏天，宁静的海》《坏孩子的天空》《小奏鸣曲》 韩国 导演郭在容《我的野蛮女友》《古典情人》《假如爱有天意》 金基德1960 《空房间》《漂流浴室》《春去春又回》《弓》《悲梦》《收信人不明》 许秦豪《春逝》《八月照相馆》 朴赞旭《老男孩》 姜帝圭《生死谍变》《银杏床》《太极旗飘扬》 李沧东《密阳》《绿洲》《薄荷糖》 伊朗 马基。麦基迪《小鞋子》《天堂的孩子》 阿巴斯。基阿鲁斯达米《樱桃的滋味》 越南 陈英雄《青木瓜之味》《三轮车夫》 泰国 《早安越南》《古墓丽影》《盗佛线》

“诗化风格”的经典演绎——费穆的《小城之春》

电影文学 44 ［摘　要］费穆执导的《小城之春》将中国传统美学和电影语言进行了完美的嫁接，是中国电影诗化风格的经典演 绎。该片所富有的浓郁的民族特色与时代气息，从思想内涵到艺术表达真实地再现了那个时代的现实生活，这也 正是该片长久艺术魅力所在。 ［关键词］诗化风格；民族特色；时代气息 ◆李　晓（上海大学艺术研究院，上海　宝山　２００４４４） 《小城之春》，黑白故事片，文华影业公司１９４８年摄制。　１９９５ 年，《小城之春》被推选为中国电影９０年历史上１０部经典作品之 一，更被香港电影评论界推选为世界１００年电影史上的１０部经典 影片之一。 重赏《小城之春》，费穆的镜头为我们切割到几十年前的城墙 头上，春草痴迷地摇曳疯长，好掩去章志忱离开的脚印，好一幕 黑白版的《花样年华》。　一座小城，春又来，春无语，春且住，春 去也，如此而已，不管是人在春中行，还是一江春水毕竟向东流 去，每次春天都会整整齐齐地来，零零碎碎地去，被每个人活生 生地剥削一道，边边角角点点滴滴，固化沉淀。导演为了传达古 老中国的灰色情绪，用“长镜头”和“慢动作”构造本剧，我想 可以借用吴贻弓的描绘：“一条缓缓的小溪，潺潺细流怨而不怒， 有一片叶子飘零到水面上，随着流水慢慢地往下淌，碰到突出的 树桩或堆积的水草，叶子被挡住了。但水流又把它带向前去，又 碰到了一个小小的旋涡，叶子在水面打起转转来，终于又淌下去”。 《小城之春》开启了中国诗化电影的先河。所谓“诗化风格”， 是以表现、揭示具有普遍人生况味、生命体验的意义价值为目的， 追求表达永恒。２０世纪７０年代末，人们开始发现费穆，认为他把 中国传统美学和电影语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵 的银幕诗学。 本片导演费穆在影片风格的追求上，非常明确而自然，我想 可以用“淡淡的哀愁，浅浅的哀思”来概括本片的总体基调。导 演用淡淡的叙述给我们演绎了５０多年前一个女人和两个男人的感 情命运。一个寂静荒芜的小城里，沉如死灰的婚姻生活突然遭遇 了老朋友、旧情人，此时，女主人公玉纹的心态是无奈和颓唐的， 骨子里热情奔放但却被一些时代的保守思想束缚住了，同样的故 事，在另外导演手下，可能被处理为具有浓烈悲剧性、强烈情感 性的风格，而费穆则既落在“哀愁”处，又尽可能将这些较为强 烈的悲剧冲突点、情感爆发点“淡淡”处理，使之“引而不发”， 保持很强的内在艺术张力。玉纹的形象确乎挣脱了黑白色和年代 久远的银幕之限，展现在色彩斑斓的观众眼中，本片的几个段落 本可以赋予强烈的戏剧性效果，但影片却在舒缓、静默的情调中 慢慢展开……　 片子的开头，就是玉纹在城墙走着，踩着八年来重复而似乎 无镜头的小路，给观众一丝挥不去的冰冷，她的自述更使影片一 开始就蒙上了一层沉重的灰色，城墙外自始至终都是空茫茫的一 片，而玉纹永远面朝着城外，踩着自己的命运……这城墙是桎梏， 是玉纹一次又一次挣扎的边界，到此为止，不能再越一步；城墙 已经蜕变成她心理的寄托。费穆的旧片，深沉、含蓄，如一则寓 言。中国之美，在只有五个人物的电影里，简单的人事描画间，浓 淡适宜，余韵悠长。 《小城之春》这部影片通过夫妻、情人、朋友、兄妹之间的感 情纠葛与矛盾冲突，极富于民族文化内涵地揭示了中国人的优美 情感与道德风貌。更加可贵的是，在情感与理义的矛盾冲突上，艺 术家分寸得当地把握住了高尚的道德意识与封伦理的界线，体现 出了一种完美的人格和真挚的人性，这正是这部影片长久的艺术 魅力所在。 对于“意境”的追求，是我们民族艺术文化中独具个性特征 的某种标志。“意境”的构成，不像西方艺术文化中传统将自然景 观与人文情怀、客观景物与主观感受对立、分离，而是将感性与 理性、主体与客体水乳交融地结合起来，将主观、主体的情感、体 验、思想，融化在客观、自然的景物、景象、景观之中。影片《小 城之春》的总体情感基调为“淡淡的哀愁，浅浅的哀思”，具体的 情感情绪为“岁月流逝感”、“世事沧桑感”等，这些情绪融化在 城墙、破败的庭院、蜿蜒山路等景物、景观、景象中，构成淡雅、 含蓄、隽永的“意境”，极大地增强、提高了影片的思想力度、情 感力度及艺术表现力。艺术家费穆为中它的突出特征在于优美、精 致的艺术形式，真实生动地表现了中国知识分子的人性感情、道 德伦理、民族心理、行为方式。整部影片贯穿着一条情与理的冲 突线，然而却以“发乎情止于礼”终结。 “诗化风格”电影尽管未必立足于现实生活，未必直接表现对 现实生活社会的倾向与态度，而追求对普遍、永恒人性的表现和 揭示，但却无法摆脱特定时代的烙印与痕迹。《小城之春》体现着 上世纪４０年代末中国的整体时代特征，从思想内涵到艺术表达。 在影片中伦理意识的积淀如此厚重，正因为如此，玉纹听天 由命的态度才真是抓住了国人的痛处。演员把角色将伦常作为妇 道来守着而涵养出的淡漠闲静，以及情思泛动时的举手投足言语 表情，演绎得入木三分，牵动人心。在我看来，玉纹形象在某种 意义上还是知识分子的自比，是中国知识分子命运的化身。我们 看到，她的两难窘迫、克己节制、责任感伦理心、矜持与躁动、含 蓄曲折、新与旧集于一身，等等，与知识分子的乖张历历何其相 似。故事的结局，玉纹没有像现代观众想当然的那样，投入旧恋 人的怀抱，追求爱情幸福地扬长而去。不少人认定这是败笔和遗 憾，但是，我却认为，编导的独到与深刻恰恰在于他在这里反多 数电影的套路而行之，有意与观众的良好意愿背道而驰。 《小城之春》创作拍摄之时，中国正置战火纷飞、风雨飘摇的 时局，编导聚焦于一个抽离了党派政治的侵袭滋扰的小城一隅，费 穆以这部影片的艺术探索，体现了那一代电影人丰沛的艺术创造 力。《小城之春》在艺术表达上取得了多方面的成就，“其中表现 在镜头的运用方面，我们发现影片中大部分的镜头都处在比较低 的位置拍摄，并非是水平线的角度，这个角度完全是舞台剧观众 的角度，然后动作的处理都是平面的，演员的演出基本是面对镜 头。以对角线构成了一个非常对称的画面。最明显的一个场戏，就 是章志忱刚到，所有的人都在房间里，然后妹妹在唱歌，这完全 是舞台化的安排，所有的人都面对镜头，也就是面对舞台前面的 观众。但是，镜头跟着人物的移动，只是摇来摇去，形成不同的 构图和动作，而其中几个人物的关系全部在这个横摇的镜头中表 现出来。” ［作者简介］李　晓（１９８２—），女，浙江杭州人，上海大学艺术研究 院０５级美术学专业硕士研究生，研究方向：美术学艺术市场。 “诗化风格”的经典演绎 ——费穆的《小城之春》创作思潮 ２　０　０　７　年　８ 月　下 半　月

《小城之春》赏析

一．意境的营造 一．意境的营造 影片名叫《小城之春》，本应是一幅叫人遐想联翩的春意盎然的美丽图画，但是作品的内容却是令人伤感之作。这伤感不单单靠故事，靠语言，更要依仗场景的营造来表现。 费穆在这一点上有着惊人的创造力和洞悉力，他所采用的众多景象，无论是自然的抑或社会的，都隐含着一股伤春之情。据编剧李天济所说，费穆是按苏东坡《蝶恋花·花褪残红青杏小》词意境和韵致构思全片视听形象的。词中写道，“花褪残红青杏小，子燕飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑声不闻声渐消，多情却被无情恼。”词境中的哀怨感伤，黯淡怅惘，化为《小城之春》的淡墨山水小品。“色淡而隐然可见内里颜色，味苦正如离乱年代坎坷人生”。费穆说，“必须是使观众与剧中人的环境同化，如达到这种目的，我以为创造剧中的空气是必要的”。此中“空气”，即为“氛围”。影片的开始，是一组广角镜头的长镜头。将这个衰败的小城盎然的春意显露出来，也暗暗反衬出人物内心的孤寂与落寞。而故事发生的主要场景——戴礼言的家，也是一片残垣断壁与蓬勃生机的交融。观完全片，经常令人感知那片茂盛的枝丫花草，带着满心的生的欲望，却只能徒然杂乱的生长，无人理睬，无人呵护。只有花草树木之间相互的纠葛，诉说同类的怜悯与无奈。这正好与主人公周玉纹相仿，年纪正是风韵十足之时，年轻貌美，却与丈夫戴礼言没有夫妻之实。她的美丽其实便是小城中花草孤芳自赏的写照。无人欣赏，于是整日游荡在残败的城墙之处，盼望有人欣赏，盼望有人关心。内心的苦闷与寂静，其实是如同花草一般，无人可诉，也无从说起。而戴礼言何尝不是如此，按照影片看来，他应当是戴家的独子，却眼睁睁看着家产在战争中败落，只剩得残羹冷炙。奈何自己又无法振兴家族，于是终日郁郁寡欢，徘徊在自己的衰败花园中。在老黄寻找戴礼言的一场戏中，镜头随着上推透过破坏的墙壁，看到做在一片废墟中的戴礼言。这一推有着柳暗花明的意味，在这样一个没落的家庭，有着这样一个杂乱无章的后花园，主人公空对着衰败景象。既展现了人物无奈的内心，又在空间上加深了景深，使得二维画面上的纵深感加强。 二．视听语言的运用 电影是视听语言的艺术，不同于文学不同于音乐绘画，它是一种独特的艺术形式。而这种艺术形式的表现方式，即是视听语言。 然而费穆在这一点上似乎并没有更多倚重画面的功能，反而强调人物旁白在情节推动中的作用。周玉纹在片中的旁白之多令人乍舌，无论是开篇时内心空虚的自白，还是她与戴礼言不合后的心境，抑或是章志忱到来后她内心的疑问，都由她的旁白完成。个人认为这是有悖于视听语言的运用。画面的推拉摇移以及蒙太奇的剪切绝对可以构建一个具有逻辑性的完整段落，演员的种种表情与肢体语言对于情节的提示也有着莫大的作用。然而此片中大量女主人公内心的独白以及旁白的运用，个人认为破坏了导演极力营造的哀伤氛围。比如周玉纹在想章少爷是否是自己的初恋情人时，若去掉内心的台词，表情与动作其实已经提示了她内心的波澜。依靠语言说出自己内心的猜疑时，那种犹豫的美感在一定程度上就得到了破坏。再比如周玉纹与戴礼言争吵后的一场戏，周玉纹回到自己的房中时，“推开自己的房门”，“坐在自己的床上”，这些个人认为有些话实在是不说为好。 在音乐的运用上，本片堪称经典。在表现妹妹的活泼可爱时，跳跃的音乐随着房门的打