人像调色及背景的更换

人像调色与背景的更换1.打开素材图片如图

2.【Ctrl+Shift+L】自动色阶，使色彩具备层次感如下图

3.【Ctrl+J】复制图层，出现【图层1】（如图a），以便后续操作有误时撤销

4.选中【背景层】，针对【背景层】按F2键磨皮（前提是安装了【暗于此岸的

光】磨皮插件），优化人物肤质。如下图

5.点击【图层1】前方的小眼睛如下图

6.对比【背景层】与【图层1】不难发现，虽然【背景层】中人物皮肤较好，但因在磨皮

隐藏【图层1】显示【背景层】

《暗于此岸的光》磨皮插件

计算中细节损失严重 ，致使除皮肤以外其他部分并没有【图层1】表现好。为更好表

现人物，我们选择使用【背景层】中人物皮肤及【图层1】中的其他部分表现整幅画面。

7. 选中【图层1】，单击图层面板中

创建图层蒙版，如下图

8. 在中文输入状态下按快捷键b 选择适当的画笔工具，注意模式、不透明度及流量的选择

按“【”与“】”键可调整画笔大小，按Alt 键，滑动鼠标滚轴可调节显示比例

9. 调整适合的画笔大小，利用画笔在图层上描绘出人物面部、胳膊、手及衣服轮廓，注意在边缘时一般需调整更小的透明度及流量才能时过渡显得不是特别明显

10. 可以看到，人物脸部效果仍不是很明显。继续沿用蒙版思想我们对人物脸部进行二次磨皮。

创建图层蒙版，【图层1】显示为【图

层0】

11.Ctrl+j复制【背景层】得到【背景层副本】

12.选中【背景层副本】，单击图层面板中创建图层蒙版

13.选择适当的画笔在蒙版层中画出人物脸部轮廓

14.此时图层面板如下

显示效果为下图

15.此时我们看到的画面较暗，而人物较亮致使画面不协调，下一步要做的工作

就是调整画面背景，即调整【图层1】

16.为使色调整体均化，我们选择利用曲线工具调整【图层1】明暗度

17.Ctrl+M调出曲线调节，曲线设置参数如下

输出效果如图

此时虽然明度信息有了，但画面呈现一种雾状，实际上是我们曲线没有做好

的缘故，但画面整体明暗度已保持一致，接下来我们调节色彩

18.Ctrl+Shift+Alt+E创建盖印图层，画面输出效果无变化，图层面板中多了一个

【图层1】的面板。此时的【图层1】即为合并所有图层得到的效果一致，只是它并没有合并图层，这也是盖印图层的作用，即在不合并图层的前提下得到所有图层盖印的效果

19.【Ctrl+Shift+L】自动色阶,效果如图

20.点击图层面板中的创建一个空白的图层【图层2】

21.按住Alt键将显示比例放大到300%左右

22.在色板中选择一款适合染发的颜色

23.使用硬度为画笔工具，调整画笔不透明度及流量

24.顺着人物头发方向轻轻的勾勒几笔

25.执行【滤镜】、【模糊】、【高斯模糊】，半径为7.0如图

26.调整图层模式为【颜色】

27.Ctrl+U色相/饱和度，参数设置如图

此时人物调色告一段落，接下来我们要更换风光秀丽的背景图片28.Ctrl+Shift+Alt+E创建盖印图层，得到【图层3】

29.打开背景素材

30.将【图层3】复制到背景图层中

31.Ctrl+R调出标尺

32.选择移动工具将【图层3】移动到合适位置

33.在【图层3】上创建图层蒙版

34.运用画笔工具、套索工具、钢笔工具一步步将多余画面擦掉，剩余人物与花

坛

35.Ctrl+M，轻微调整曲线使人物图层与背景图层光线更柔和

36.盖印图层形成【图层1】

37.利用修补工具去除素材图片上多余的文字

38.重新书写文字

39.存档输出

原图

效果图

人像摄影后期处理

先宣布课堂纪律 1、可以提问，但不许打岔，提问一个一个来，解决一个问 题后再提问下一个问题。 2、过于小白的问题，比如PHOTOSHOP从哪下载，为什 么不用光影魔术手等，不许提问 3、与今天主题无关的话题，比如三鹿奶粉，在课堂进行期 间一律不许提 4、教案编的仓促，水平也有限，错误在所难免，如果认为 我说的不对，欢迎指出，如果有更有的方法，也可以提 出，但不要影响我的情绪，也不要就一个问题纠缠不断，浪费大家的时间。 5、本课的课件我弄好后会上传到群共享，所以如果有没听 到的部份可以留课后去找课件，也可以单独找我，不要 提问已经讲过的问题。 一、前言 1、后期处理的重要性 （1）胶片时代，前期由摄影师完成，后期由冲印社完成,很少有摄影有条件自己冲印，而且暗房技术非常复 杂，难度极高。 （2）数码时代，图像处理软件赋予摄影师完全的自主权，

完全地释放了摄影师的创作灵感。 （3）不应该把后期处理视为造假，也不应该迷信相机的直接出片，没有任何数码相机的直接出片能与冲印后的 胶片照片相比。ps只是一个手段，一个步骤，不应 将其视为负担，而应该认真学习，熟练应用，ps会 使摄影人的技术如虎添翼。 二、基本技术 1、对以下工具的使用方法，本次不作重点讲解，相信大家 应该都能熟练掌握。 （1）图片的缩小与放大，图片品质的调整。在使用PHOTOSHOP处理图片时，尽量以最高画质存储。（2）色阶，饱和度，色彩平衡，曲线等，相信大家都使用过，我不再详细将解它们的用途，在以下的内容中结 合图层使用 （3）主要应用工具： 1、套索工具：套索工具能更精确确定选区，分为磁 性套索，普通套索和锚点套索 2、移动工具 3、裁剪工具 4、污点修复工具 5、图章工具

PS人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。

步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：

详解唯美人像摄影和后期处理攻略

详解唯美人像摄影和后期处理攻略 本期POCO活动组特别策划了一场《散落的花瓣》人像拍摄活动，避免雷同的糖水片，提升了外拍的创意，也针对拍摄活动中遇到的问题对症下药，从拍摄技巧以及后期方法多个角度阐述，完善你的创作方法，让你的摄影功力迅速提高。在下次活动中脱颖而出!拍出给力佳作，让更多人关注和喜爱你的作品吧!

1、选择拍摄背景和构图方式一般来说外拍时所选的景色都是典型最有代表性的景物，我们每到一处拍摄，要利用好一些特殊质感的背景去有效的突出主体，烘托画面的气氛，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中，空旷背景能体现出意境和效果，杂乱的背 景容易让人物不够突出。

2、单一的颜色也可以烘托主体突出的红色花瓣会让画面更加生动，选择单一的色调或者比较艳丽的颜色做为突出一点，然后将其他大面积的画面变成黑白或者单色调，现在有一些相机有这种单一色调识别功能，直接就能拍出这样的效果。拍摄这样的图片一定要注意人物和景物之间的构图搭配的问题，关键在于让画面中的人物与突出的画龙点睛的色彩统一在整 个画面中，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。

3、控制景深与细节的表现在选择适当角度和时机的同时，有效的利用前方的景物以及和模特之间的距离控制，把人物的感情和神态充分呈现在画面上。当镜头对准被摄景物时，被摄景物前面的清晰范围叫前景深，后面的清晰范围叫后景深。前景深和后景深加在一起，也 就是整个画面从最近清晰点到最远清晰点的深度，叫全景深。

原片分析：原片来自网友的活动作业，看得出作者是经过后期精心修饰的，景深透视关系比较全面，但是裁切略显含蓄，其实可以再大胆一些。模特面部的暗部偏红，和整个图片的影调关系有点脱节，还要处理下。解决方案：重新调整画面的影调关系，让画面更和谐。裁 切成方幅图片，再虚化处理下背景，加强透视关系。效果图：基本达到预想效果。

摄影及后期处理课程目标

摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培

养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。

影楼人像修饰的思路和步骤

前言：W7b形色主义影像后期设计互动平台 原稿是刊登在人像摄影数码增刊上的,在杂志中精简了一部分,尤其是关于配色步骤删减很多,现在发在形色论坛的是完全版本的，比在增刊更全面一些。从事影楼后期工作很多年了，虽然现在已经不在做，但还是很关心这个行业。这个算是我对影楼后期工作的一些认识和总结，虽然不能说是很细致但大概的框架应该是很完整的了，希望对大家有用，如果转载请注明文章来源和写作人。W7b形色主义影像后期设计互动平台 W7b形色主义影像后期设计互动平台 人像修饰应该分为调色和修饰两个大部分。至于是调色还是修片在人像照片处理中那个比较重要很多人一直为此争论。在流程化管理的影楼当中都很重视调色环节。如果影楼数码部是调、修分开，调色组的员工一般要比修片组的员工报酬高一些。但在一些较商业的照片处理中，往往照片修饰占很大比重，似乎看起来修片又比较重要。这个其实和前期拍摄质量及后期数码人员工作量和对客户受众不同有关系。W7b形色主义影像后期设计互动平台作为影楼人像后期，我认为调色和修片应该分为基本处理和高级处理两部分，其中调色和修片穿插使用，目前影楼中数码后期管理中的调色和修片分开来管理，虽然提高了工作效率并在一定程度上由于工作和收入的差异能够激励员工的上进心，但在整个数码处理的这样方法可能使制作照片的理念不能连续，使数码工作人员认为自己的工作只是流程上的一个步骤，完成自己该做的就好，而缺少照片处理中创新。如果所在的影楼是以大量固定的主题规范为摄影的主体，这样是可行的，但如果是创作型的公司这样的方法可能会制约员工的创造性。而我所说的将后期工作分为基础和高级处理两部分，基础组只进行最基本的校色和修饰处理，对照片进行基本的色调的还原，而高级组对照片进行细致的调整和效果的创意。两组中调色和修片应该穿插使用，将创作步骤只交给技术好的高级组人员来完成，这样整个制作思想都能贯穿起来，最终得到比较满意的效果。W7b形色主义影像后期设计互动平台 我将照片处理划为四个部分，分别是：校色、粗修、调色、塑型。这四个步骤流程就是由简单的调色修片渐进到较高级的调色修片，不断的修正照片，最终得到满意效果。其中校色、粗修属于基础组工作。调色、塑型属于高级组工作范围，下面就将调色和修片应该穿插使用的处理流程做详细讲解。W7b形色主义影像后期设计互动平台 基础组W7b形色主义影像后期设计互动平台 在做正式工作之前我们先要做的是挑片，对照片做逐一浏览，删除有问题的照片，允许被删除的照片应该为1、大面积穿帮而造成照片无法修饰；2表情怪异；3、重复拍摄的照片； 4、照片过曝而造成照片主体大面积（尤其是人物面部）不能恢复细节的高光区域； 5、照片曝光过欠而造成照片主体暗部有大面积严重的色斑及噪点； 6、对焦不准无法通过PS恢复的；7呲光严重无法修正的照片；7其他严重影响照片整体美观但不可修复的照片。W7b形色主义影像后期设计互动平台 如应该删除的照片占照片总数的15%以上或某套服装中有问题的照片占此组总数的20%以上时，应告知数码主管或摄影部主管，有以上问题的照片在删除时应做好备份，以便事后核查。W7b形色主义影像后期设计互动平台 第一部分：校色W7b形色主义影像后期设计互动平台 由摄影师处得到的照片基本都有些缺陷，我们第一步应该做的就是校色，校色部分包括对照片的明度及色彩校正。W7b形色主义影像后期设计互动平台 照片挑选完成后开始正式的PS制作工序，在摄影师拍摄过程中由于环境光及相机某些设置的问题，往往直接得到的照片都会有不同程度的色偏，我们此步骤要做的就是让白色所成的像依然为白色，灰色所成的像依然为灰色，黑色所成的像依然为黑色。如果白是白，灰是灰，黑是黑，那照片整体的颜色就会接近人眼的色彩视觉习惯。因此校色步骤包含黑点、白点、灰点处理，此过程通常都由色阶或曲线来完成，参考目标为直方图。W7b形色主义影像

摄影后期培训,人像处理培训

____________________________________________________________________________________________ 摄影后期培训，人像处理培训 摄影后期培训简介： 主讲：一网学主讲老师-牛梅子 培养目标：精通修片、调色、合成，胜任摄影后期工作 备注：通过精彩纷呈的案例讲解摄影后期中常见技巧，让一张平凡的照片在你的手下熠熠生辉。学完后，你会发现，有PS，人人都可以是明星。 对人像摄影后期的认识 一张人像照片，需要怎么修？拿到图片后必须学 会观察图片里面什么东西是需要通过PS来修饰和 去除的，对图片本身先要有认识，比如：构图不 够美观、穿帮的地方和杂物很多、人的体型不够 完美、皮肤粗糙多斑多豆豆、五官比例不协调、 图片曝光或者偏暗等等很多问题。要学修图，必 须要学会观察图片，找出不完美的地方，把不完 美尽量的完美化。 现在好多影楼也不仅仅是把场景布置漂亮拍完照 片，后期修复调整颜色就完事了，慢慢的也兴起 了合成的效果，因为有很多效果，拍摄前期是无 法做到的。 本次摄影后期培训主要是以实践性为主，直接按 照做修图工作时的流程来讲解，修图常用到的技 巧和知识都会在本次课程里面说到。拿到图片，了解客户需求后，你就应该能知道该怎么去处理图片了。 针对学员的作业，会选择一些常见问题，在下节课再演示一下上节课内容，怎么做的更好怎么避免做得不到位的情况。每次作业都要把之前学过的内容练习一遍 修片辅助工具Linghtroom的使用方法（一节课） 一、怎么样把照片导入LR，简单介绍LR界面，认识raw原格式 1.导入照片，分文件夹， 2.调整色彩平衡，冷暖色调区分 3.曝光度——光线

PhotoShop调出外景婚片清爽色调后期调色构图技巧教程

构图知识在人像摄影中的应用已经成为必不可少的部分，只要是摄影师就应该知道如何将构图知识运用到人像的拍摄中。但是随着摄影技术的发展，数码摄影 已经占领了摄影领域的主导。因此很多摄影师在拍摄人像时就容易主观上忽略一些细节，这些细节中就有我们今天要说的构图问题。并非摄影师拍摄技术问题， 只是很多摄影师不太了解后期环节对照片的需求或者是自己给忽略掉后期环节的要求，所以在摄影环节感觉非常好的照片到后期处理或者是排版时候就出现了构图问题。 出现这种问题后，后期环节就要对照片的构图进行调整看，这就是二次构图。 在这篇文章中主要就是以二次构图的合理运用展开的一系列讲解，详细全面的针对人像摄影二次构图进行了系统的介绍。二次构图在后期环节应用是非常频繁的， 尤其是在相册排版设计中，经常将原始照片进行二次构图。这主要是为了使照片在实际应用领域更能发挥出它的最大优势，二次构图可以从力学上来平衡照片； 可以减少照片的缺损，保证照片的完整性；可以加强照片的空间感与透视感；可以丰富照片的层次，进一步突出主体；可以弥补摄影环节的不足，修正照片构图的缺陷。 二次构图的作用很多，但不固定。因为要看原片构图的感觉才能确定二次构图所起作用与方法。谈到二次构图的方法就得加上几句，其实很多后期的操作方法都是 设计师根据多年的工作经验自行研究出来的，所以每个设计师可能会有适合他自己的方法，因此操作方法并不像那些纯理论知识，全国甚至全球都是一致的。 针对人像照片二次构图的运用我暂时总结出4种方法，他们分别是：减法二次构图、加法二次构图、合成法二次构图、实际应用法二次构图。 这四中方法可以说几乎涵盖了所有需要二次构图的操作，下面我们就针对每种二次构图 方法结合实例来加以解释。 减法二次构图：所谓减法二次构图就是利用PS软件中的裁切工具对原始照片进行裁切，将部分不需要的图像减掉，最终达到合理的视觉效果。 相关链接： PS外景婚纱照片清新效果后期调色二次构图技巧教程 PhotoShop婚纱照片后期合成二次构图调色教程 PhotoShop影楼后期婚纱照相册排版设计实例教程 实例分析： 先看效果图：

浅析唯美人像的拍摄与后期处理——摘要

浅析唯美人像的拍摄与后期处理 ——以本人唯美人像拍摄实践为例 摘要：随着时代的发展，人们审美观念的提高，人像的拍摄已不再是单单记录自然状态下人的静态图像，而是提倡人像的唯美拍摄，强调源于生活但又高于生活的纯粹美，“唯美”，是指脱离现实的技巧美。本文主要从唯美人像和其他摄影比较，唯美人像的拍摄工作中对服装的搭配要求，光线的运用和情感的表达，其次是后期处理工作，展示出模特的与众不同的个性、追求形式完美和艺术技巧的理念以及如何使平淡的人像照片变得唯美的艺术价值，这对摄影艺术的发展有一定的现实意义。 关键词：唯美人像拍摄技巧后期处理

Beautiful portraits and post-processing ——I aesthetic portraits practice, for example Abstracl：With the development of the aesthetic standards of the people, portraits is no longer simply record the static image of the servant of the state of nature, but to promote the aesthetic portrait shooting, emphasizing the pure beauty from life, but larger than life,"aesthetic" refers to the skills of touch with reality. Beautiful portraits and other photography, beautiful portraits with work clothing with the requirements of the use of light and the expression of emotion, followed by post-processing work, demonstrating the model's distinctive personality, the pursuit of the perfect form and the concept of artistic skills and how to make a dull photo of Portrait of aesthetic artistic value, have some practical significance for the development of the art of photography. Key words：Beautiful portrait Shooting techniques Post-processing

20种PS调色技巧

一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底 图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）

照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）

人像摄影的技巧与后期处理

人像摄影的技巧与后期处理 人像摄影是所有摄影类型中最难掌握的一种。摄影家们凭借着敏锐的艺术触觉，通过对人物姿态的安排、表情的选择，对光线、影调的处理来让人物的性格说话，让摄者坦露内心世界。被拍摄者的姿态、情绪、状态、与摄影师的互动状况、外部光线等等都会影响到最终的拍摄结果。拍摄人像可以移动位置、使用外闪，并且可以更换衣服或者做些姿势，这里唯一能限制你的就是你的想像力，想像力就是拍出人像大片的关键所在了。学习拍摄人像最佳的办法之一就是向专业人士们学习，这里有一些像专业人士一样思考的技巧能帮助你拍出令人惊艳的人像照片，可以使观众从画面中的人物身上看到了更为生动有力、栩栩如生的形象 1. 与你的模特建立和谐的沟通 这是所有技巧里最重要的一条，掌握这一条，你就在人像摄影专家路上了。尽量让她们放松点，开心点，如果你做到这一条，好照片将会随之而来。如果你还在寻找模特，你的女朋友或男朋友将是你拍摄人像照片的最佳起点。

2.人摄像影的构图 拍人像，无论特写、近景、半身全身，除了模特姿态与神态外，最重要的就是要求摄影对构图的判断，人像的特写最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。拍摄近景人像，要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便 大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。

摄影后期技巧 简单的人像磨皮与调色

摄影后期技巧简单的人像磨皮与调色 磨皮和调色对很多刚玩摄影的朋友来说似乎是一门很高深的技术，其实没有大家想的那么困难，只要你自己稍加琢磨就能学会简单的人像磨皮和调色。首先我们来看一组示例图： 原图

采用Photoshop滤镜磨皮后的效果 采用Neat Image Pro磨皮后的效果 磨皮后采用Photoshop调色的最终效果 以上分别是采用Photoshop滤镜和一个专门的磨皮软件Neat Image Pro磨皮后的效果，而调色则是采用Photoshop实现。下面我们就来学习这几种简单的磨皮和调色方法。

磨皮方法一：Photoshop滤镜+蒙版磨皮 第一步，打开需要磨皮的图片，复制图层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为6.0像素（最好不要超过8.0像素，否则磨出来的效果会非常假），如下图： 打开图片，复制图层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为6.0像素 第二步，为高斯模糊的图层添加图层蒙版，注意一定要按住Alt键再点击图层蒙版，如下图： 按住Alt添加图层蒙版 设置背景色为黑色，前景色为白色，选择画笔工具（设置为半透明笔刷）开始磨皮，最终效果如下图：

磨皮后的效果 原图 上述方法磨皮的优点是简单易学，而且只要皮肤的瑕疵不是很明显，一般不需要用到修补工具或仿制图章，在磨皮时就可以将瑕疵磨掉。缺点是很难保持皮肤的纹理，而且不小心处理容易磨出很假的“糖水”效果。 磨皮方法二：Neat Image Pro磨皮

Neat Image Pro是一款非常容易上手的磨皮软件，简单到近乎傻瓜式操作。 第一步：启动Neat Image Pro后打开需要修改的图像 第二步：选择设备噪点配置并点击自动配置

人像摄影技术与后期制作

人像外拍活动组织策划 一、活动主题：学习摄影技巧，在理论与实际的融合中提升 二、活动意义： 1. 促进成员间的交流，增强整个团队的凝聚力； 2.给我们带来一次展现自己的机会，抓住每一分每一秒，多多关注环境中“美”的一面； 3．丰富我们的课外生活，展现我们的校园文化。 三、活动时间：2012年5月17日 四、采风地点：大学校园 五、参加对象：六、活动具体安排： 准备工作： 1．摄影器材。自备相机。 总负责人：郭兴兴 摄影心得 系统学习了摄影半年时间，由以前毫无目的地瞎拍乱照，到现在知道了构图、用光、题材形式等，更加从多方位注重摄影的

质量，可谓收获颇丰。相机成了生活中的一部分，而照片则成了我记录生活的最美好的园地。 随着实验与理论课的结合学习，让我们充分认识摄影这门课程，了解基础摄影扎实很重要,不管在任何光线,不管持什么样的相机,都可以尽量不让人物失真,这才是使用手调单反最大的意义。扎实摄影基础才真永恒,倘若对摄影基础不熟稔,把人物脸肤色拍红了,再用後期PS校正,会自然吗?就像滤镜对照片解析度是否有影响? 何不把摄影基础学扎实,省去依赖PS。此外，对于摄影，我们应该了解： 摄影的定义： 摄影是一个由高科技组成的精密仪器加上形象思维的想象与设计和艺术感觉以及专业技术和人文科学的指导而成的混合体。 如何认识摄影： 用形象的思维去进行形象的观察，用形象的语言去进行形象的表现。 此外，不论是新闻摄影、体育摄影、人物摄影，瞬间的获得是最关键的。这看似简单的按下快门，其实包含了拍摄者的所有经验和技巧。一名一流的拍摄者一定是通过无数次实践的锻炼，不断总结、不断提高。由此，我总结了以下几点： 1、地点 对人物进行拍摄，首先要考虑到的就是找到你的拍摄位置。选择一个点作为简单的中间色调背景，树叶、草或是大海都可以。为了使肤色变暗，可以找到一个类似颜色的背景，使人物的脸部光线保持明亮，保持背景的简单，将图案、形状和颜色降低到最小化，或者是将带有特殊意义的物体作为背景。 2、光线 尽量让太阳位于你的身后，如果太阳光很亮，则让人物处于阴凉处，因为刺眼的直射光线会让人物的脸部看起来过度偏白，不自然。如果在阴凉处时的光线又有些暗，则使用闪光灯来增亮脸部的光线。最佳的拍摄时间是在下午，这时的光线柔和、呈金黄色。在其他的时候，你可以在SLR相机上加上一个81B或C滤色镜，以得到同样的效果。 最常用的技术是将你的被摄主体处于阴暗处，然后使用闪光灯照亮脸部。你也可以使用一个小的反射镜或白色卡片来将阳光反射到阴影处。有时候，你在光线背对人物的场景进行拍摄时(逆光)，偶尔会拍摄出很有创意的照片，因为光线透过人物的头发会产生光晕现象。如果你使用SLR相机在户内拍摄时，使闪光灯的光线远离墙壁或是天花板，以得到更为自然的光线。如果你使用的是单独的闪光灯则是最好的，不过要注意将它放置在离镜头足够远的地方，以避免人物红眼的产生。

PS人像调色技巧

PS教程 2 照片名称：Photoshop， 照片名称：调出照片柔和的蓝黄色-简单方法， 1、打开原图素材，按Ctrl + J把背景图层复制一层，点通道面板，选择蓝色通道，图像 > 应用图像，图层为背景，混合为正片叠底，不透明度50%，反相打钩， 2、回到图层面板，创建曲线调整图层，蓝通道：44，182，红通道：89，108 3、新建一个图层，填充黑色，图层混合模式为正片叠底，不透明度为60%，选择椭圆选框工具选区中间部分，按Ctrl + Alt + D羽化，数值为70，然后按两下Delete键删除，再打上文字，完成最终效果。

照片名称：调出照片漂亮的红黄色， 1、打开原图素材，Ctrl + J把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + U去色，执行：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值4，图层混合模式为滤色，图层不透明度改为27%。 2、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，图层混合模式为颜色。 3、创建渐变映射调整图层，紫色-橘色，Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。 4、创建亮度/对比度调整图层，-5，-21 5、创建智能锐化调整图层，设置为默认值，数量46，半径0.8，高斯模糊， 6、创建色阶调整图层，8，1.00，255 7、创建可选颜色调整图层，红色：+17，-8，+16，0，黄色：-54，0，+10，+18，白色：-5，0，0，0，

照片名称：打造美女冷艳张扬蓝色调， 1、在做图之前，可以先对图进行：图像-调整-自动色阶，自动对比度，自动颜色的调节， 2、打开原图，复制背景图层， 3、新建色相饱和度调整层，红：-80，黄：-80，蓝：+32 4、色彩平衡：-20，+20，+50 5、曲线调整，数值：38，36 6、色相饱和度，蓝色：-45 7、可选颜色，青：-10，+20，+24，0，蓝色：+20，0，+10，0，中性色：（黑色）+5，黑色：（黑色）+5 8、载入蓝色通道选区，做曲线调节，数值：74，119 9、亮度对比度：0，+10 10、盖印所有图层，（Ctrl+Shift+Alt+E），把图片进行磨皮等简单柔化处理， 11、把开始复制的背景副本层置顶，混合模式为柔光，不透明度25% 12、再次盖印所有图层，打上光照效果，滤镜-渲染-光照效果，不透明度50%,其他数值为默认值。添加蒙版，把曝光过度的地方擦回来， 13、刷上自己喜欢的笔刷，添加文字，完成

20种PS调色技巧

20种PS调色技巧 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正

片叠底 图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移） 照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色） 给照片添加蓝天 1 打开图片并复制一"背景副本". 2 再新建一图层并填充蓝色背景. 3 将混合模式改为“正片叠底” 4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2” 5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版

古风人像配色及后期教程

古风人像配色及后期教程 古风人像配色及后期教程 拍摄古风作品前，我们首先要了解什么是古风。我理解的古风为“具有古代韵味气息的文化及作品”，所以在拍摄前后均围绕“古代韵味”做文章。既然构思的是清妆古韵，那在后期处理上自然就选择了偏冷的色调。 一、拍摄部分 1、场景 原计划是去青城山，因为当天拍摄时间有限，最后选择在市区内的望江公园，这个场地很多摄影师都去拍过，为了避免重复，我们没有去标志性的建筑拍摄，或者说有意避开了“热门”拍摄点。在选景上要注意两点，一是选择和拍摄主题高度契合的场景，你拍传统的画意古风人像，就不要去现代建筑。二是避开“热门”拍摄点，力求不要让观众有似曾相识的感觉。

2、化妆 考虑到拍摄场地绿竹较多，而且服装为浅色，所以妆容尽量清淡一些，这次拍摄只是给模特强调了眉型，其他均以自然清淡为主。 3、服装 这次的古风主题有服装合作人，已经提前请她备好了改良款的汉服，颜色为米色上衣和淡蓝色的裙子（白色服装适用于所有场景）。在服装问题上，其实只要你花点时间淘一下，基本都能找到合心意的。二、后期部分 1、配色 一套契合主题的舒服的配色一定会令作品增色不少，所以在后期的时候，我会尽量让画面的颜色达到我想要的效果，以下是我收集的配色方案，仅供参考。结合作品主题以及我想给大家呈现的画面，本次我采用了如下配色，希望最终能让作品散发出一股清幽淡雅的气韵。2、后期 配色明确了，接下来就进入后期部分。原图光比很大，你们

就不要吐槽了，将就看看。导入ACR，先进行基本的调色，细心的同学会发现我重点照顾了肤色，其他颜色基本没有怎么处理，而且也能看到即便是处理以后的背景颜色也非常杂乱且不好看，具体参数看下图。 在基本调整里，色温为5150，色调+5，对比度+24，阴影+49，白色+33，清晰度-8，自然饱和度+15，饱和度-46。接下来 在饱和度里主要调整了红色和绿色。两者都拉到了极致，分别为+100和-100。在明亮度里调整红色和橙色，分别为+15、+28。这里我说下笔刷的使用，我主要是用笔刷来处理主体 与背景的关系，笔刷1降低背景曝光。笔刷1参数为曝光-3.75，高光-66，减少杂色+67。笔刷2增加主体曝光。参数如下：曝光+1.9，高光-66，减少杂色+67。导入PS以后，首先ctrl+J 复制图层，处理皮肤及液化。为了省事，用Alien Skin Exposure这个滤镜处理肤色。拉曲线强化对比。盖印图层 去色建立蒙版擦出肤色，这一步骤简单粗暴的完成了背景颜色的统一。降低自然饱和度。用色彩平衡来达到偏青的色调。最后加上素材和LOGO。三、小结 对于我们初学者来说，我们不是天才（废话），拿起相机立 马就能开拍，所以，充分的前期准备是很重要的，其次在拍摄时需要明确自己想要的效果，拍摄过程多与模特沟通，以

人像摄影作品欣赏分析

人像摄影作品欣赏分析 ■《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟 诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折 的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造了 北方家庭简朴的氛围。 ■《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高 雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作者心中对乡间生活的体悟。 ■《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上， 母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。作品大幅压低了背景的 亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活 的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色彩的浓度，安逸和宁静的 气氛油然而生。 ▲《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活 中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理，并突出了男 子红衣的鲜活色调。

■《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟 诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,(就是拉近点)变多少自己看着调.这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要 用闪光灯了.用闪光灯时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光 不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就 用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下 面几个要诀： 1.头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些， 照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让 身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。 2.双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当 的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成 动感，姿势又富于变化. 3.尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全 身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转 过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示 其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提 供必要的宽度。 4.镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一

摄影后期技巧：简单的人像磨皮与调色

摄影后期技巧：简单的人像磨皮与调色 磨皮和调色对很多刚玩摄影的朋友来说似乎是一门很高深的技术，其实没有大家想的那么困难，只要你自己稍加琢磨就能学会简单的人像磨皮和调色。首先我们来看一组示例图： 原图

采用Photoshop滤镜磨皮后的效果 采用Neat Image Pro磨皮后的效果

磨皮后采用Photoshop调色的最终效果 以上分别是采用Photoshop滤镜和一个专门的磨皮软件Neat Image Pro磨皮后的效果，而调色则是采用Photoshop实现。下面我们就来学习这几种简单的磨皮和调色方法。 磨皮方法一：Photoshop滤镜+蒙版磨皮 第一步，打开需要磨皮的图片，复制图层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为6.0像素（最好不要超过8.0像素，否则磨出来的效果会非常假），如下图： 打开图片，复制图层，选择滤镜-模糊-高斯模糊，半径为6.0像素 第二步，为高斯模糊的图层添加图层蒙版，注意一定要按住Alt键再点击图层蒙版，如下图：

按住Alt添加图层蒙版 设置背景色为黑色，前景色为白色，选择画笔工具（设置为半透明笔刷）开始磨皮，最终效果如下图： 磨皮后的效果

原图 上述方法磨皮的优点是简单易学，而且只要皮肤的瑕疵不是很明显，一般不需要用到修补工具或仿制图章，在磨皮时就可以将瑕疵磨掉。缺点是很难保持皮肤的纹理，而且不小心处理容易磨出很假的“糖水”效果。 磨皮方法二：Neat Image Pro磨皮 Neat Image Pro是一款非常容易上手的磨皮软件，简单到近乎傻瓜式操作。

第一步：启动Neat Image Pro后打开需要修改的图像 第二步：选择设备噪点配置并点击自动配置

人像摄影后期润饰技巧磨皮修型调色完整版

人像摄影后期润饰技巧 磨皮修型调色 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。 步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。 去斑完成如下：

步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果： 擦完之后，把模糊层的不透明度调到40%左右，能稍微自然一些，效果图如下： 步骤3：调亮度。按住SHIFT选择前三层，按CTRL+E合并图层，点击图层窗口里面的这个按钮，创建一个曲线调整图层。调整曲线到下图所示，图片整体就亮了： 选中曲线层下面那个清晰层，选择减淡工具，曝光度10%，擦人物脸上黑的地方，直到亮度均匀为之。如下图： 恩，差求不多了，觉得皮肤不均匀再磨皮一次就行了。亮度还可以再用曲线提高，和环境反差出来。 三、商业人像磨皮 我研究了不少明星写真和商业广告片，觉得商业人像皮肤有这么几个特点。保留毛孔细节，明暗清晰，明暗五调子很明确，色彩多为CMYK低饱和度，最重要的一点确定其专业性就是，肤色均匀，也是最难做到的一点，化妆要很牛逼，后期也非常麻烦。开始~ 步骤1：复制一层，养成好习惯，用液化把脸型修的好看些（第3期教程讲液化）,选择修复画笔把斑点、痘痘、小坑、头发丝一点点的修掉，仿制图章效果更好，不过初学可能会比较打击，把修复画笔用顺手了，力道掌握好了再练习仿制图章吧。这个过程做粗糙几分钟搞定，做细致了要好几个小时，建议大家开始还是多揣摩练习。效果如图：