当前位置：搜档网 › 声乐教学

声乐教学

浅谈声乐教学中三个突出问题

(2004-03-01 09:54:03)

摘要:教学是教师与学生的双边活动。我们从笔者自身在声乐学学生的角度提出声乐学习中内外感的统一、音乐训练及作品完成三个矛盾相对集中的问题,希望教师能在教学中给予充分重视,以此促进师生在教学中的沟通,进一步达到提高教与学效率的目的。

关键词:内外感的统一;声音训练;作品完成

一、内感与外感声乐学习与教授所以复杂和困难这是因为:第一,歌唱活动的乐器是歌者自身,难于进行客观的研究;第二,歌唱的发声机能复杂,难于用语言准确描述。即使能描述得较清晰,在实际的训练中与学生的理解仍有一定距离。所以怎样解决好“内”与“外”这一对矛盾,就成了声乐教学中的重要课题。歌唱是声乐教学中最为重要的实践活动,其它方面的学习成果都将在此得到集中体现。“歌唱者是否能了解自己声音在听众耳中的听觉效果是怎样的”这一问题将始终摆在声乐工作者面前,因为它决定着个人声音是否能沿着正确合理的方向发展。为便于表述,在此把歌者自身在歌唱中的心理、生理体验称为“内感”;把声音接收者所感受到的声音形象叫“外感”。声乐学习活动中留心的学生不难发现这样一个有趣的现象:就是“内感”与“外感”往往是不同的,有时更是相去甚远、甚至相反。极有代表性的例子就是当人们第一次听到录音机播放自己的录音时多会惊讶地感到———我的声音怎么是这样的?著名歌唱家米·康潘纳利提到:“许多人对于自己的声音常常受自己耳朵的欺骗。”伊·威也康斯说过:“当我的喉咙(感觉)处于最良好的状态时,可唱片却反映了使人感到羞愧的声音。它听起来和我歌唱时所得到的印象相当不同。”《歌者的感觉和听者的印象》一文的作者赫·凯沙雷提醒歌唱者:歌唱时自己听到的声音和听众听到的声音感觉是两回事。并指出在高音区,唱者的感觉和听者感觉是相反的。众多歌唱家们的经验充分说明了“内感”与“外感”矛盾的普遍性和重要性。仔细分析就会发现,这种内外感觉差异的焦点在于人们把内耳的听觉效果理所当然地加在外部的声音接受者(即听者)身上,认为两者是一致的。简单的实例就是歌者自己觉得唱得很响时,总认为别人听起来也一定响。这其实是人的习惯心理使然。即然感觉这样“不可信”,我们是否应当抛弃它呢?回答是否定的。相反,大量的教学实践证明声乐教师最准确的描述歌唱和发声的手段、学生最有效的学习方法往往就得从“感觉”入手。许多时候在一些“不易言传”的情况下,单凭感觉就会有一个基本理解,甚至准确判断。相信教者与学者在教学活动中遇到过此类现象。以声乐中的“关闭”为例,声乐机能的调节核心之一就是声带收缩和喉咙打开,如果反过来:喉咙收缩、声带打开(不有效闭合)那将是致命的。为了练习“关闭”而把声带、喉咙一起关闭这类情况往往难免。聪明的教师们所发明的“倒摆漏斗”、“两个三角”这类想象,就是为了解决这种矛盾而采取的措施。学生接受到这种启发很快就做到要求了。以笔者自身为例,在初次接触“关闭”技巧发声时,觉得声音突然变细、变窄、音量变小,感觉几乎是“哼”出来的。当然,像许多学生一样我立即否定了这种声音,认为它与中声区的音色不统一、声音发“紧”、而且音量小,和心目中明亮、高亢、“穿透力强”的高音概念相去甚远。在此,老师对声音的肯定和实际录音的效果证明这是正确的。由此可见,内外感矛盾对声音的塑造具有决定性意义,而“感觉”这一中介很大程度上支配着学生声音

的发展方向。那是不是说,良好的声音的建立就靠一次次“外感”对“内感”的验证呢?换句话说,声音是单个感觉的简单累积呢?不是。在这一系列的活动中,只有自身对发声器官的局部感受与心理状态通过意识这一桥梁有机结合,才能加强声音形象的整体认识,巩固正确的声音调动能力。打个比方,每一特定

的发声感觉就如一颗珠子,虽可能个个熠熠生辉,但简单放在一起始终是散珠一盘,无法达到“珠联”的效果。由此来分析“感觉”是相对不稳定的、暂时的,要真正掌握声乐技巧没有“意识”这一内在线条的贯穿,声音的整体性将无法实现。同样,为了追求声区的统一,学生在练习中往往习惯性用中声区的唱法来唱高声区,从生理角度来讲是人的机能无法做到的,硬做只能导致嘶叫。这就是一种“贯穿线”定位失误的错误,认为要做到“统一”就不应有丝毫改变。怎样能解决呢?事实证明只有“变”,就是通过“意识”有效调节发声器官才能达到一致,对于歌者来讲就是不主观臆断自己声音的外部听觉形象,不

会“被自己的耳朵所欺骗”。从实际效果来看,进行渐变调节后的声音人们听起来往往是统一的。因此,在声乐教学中如何利用好“意识”这个内外感觉协调器就成为提高教学效率的关键。如果不能灵活掌握“意识”这一调控手段,在以“找感觉”为中心的教学方式中教者与学者将会遇到很多困扰,特别反映

在“找位置”上。教师为了使学生发出某一声音,要求学生把声音放在一定位置,学生也确实按照要求在努力,但发出的声音却不是大家所期望的。同时,关于“喊叫”的问题,“外感”的喊叫肯定是不允许的;但“内感”的叫喊不仅不一定错,有时还被用来作为教学方法。例如“高音要想向远处喊人”,这个“喊”字的性质就完全不同了。有些人唱高音时感觉自己在唱,而别人却听起来声嘶力竭;究竟是服从唱者还是听者呢?显然是后者。这种缺少调控导致的发声失误在僵化、不辨内外地理解“感觉”中是屡见不鲜的。根据以上列出的现象种种,概括来说,基础声乐教学中教师的首要作用就在于使学生学会客观地辨别自己声音的能力,寻求一种“内感觉”与“外感觉”的统一。更浅显的说法就是学生要在教师指导下形成对声部、音色、共鸣音响等的正确声音观念,从而确定学习的发展方向。

二、发声练习练声是一种有目的、有计划的知觉过程,以“达到熟练、形成歌唱的动力定型”为目的,也是学生对发声活动感性认识的主动形式。熟练是在反复意志行动过程后形成的。声乐学习中的“意志行动”是歌者不为改善行为方式为目的重复过程。练习虽然是多次地完成某一动作或一系列动作,但在练声中绝不是同一个一成不变地机械重复;而是以不断提高发声技术及提高发声感觉的准确性,增强

发声能力为目的地重复。基于以上认识,我们应承认练习效果的好与不好是依赖于一定条件的。因此,以下两点在声音训练时应充分考虑:

1 练习针对性:“对症下药”在这里很能说明问题(即具体问题具体分析、具体对待)。教师必须明确练习目的和要求,这句话包含两层意思,其一、教师明确要求的目的;其二、使学生明白这样要求的目的。有了明确的练习目的和要求就可以加强学生练习的自觉性,使声音的练习经常处于意识协调机制下,进而改正错误习惯和发声状态,达到尽快提高发声质量的目的。在实际授课中来讲就是教师一定要重视对技能技巧的说明。例如呼吸的控制,首先要让学生知道气息控制对歌唱发声的重要性,利用学生自己发声训练中的得失来说明为什么说气吸的深浅直接影响喉咙的松与紧、声音共鸣的好与坏、声音的波动与颤音、声音力度控制能力、高音的获得和稳定性能力等。进一步引导其理解人们“呼吸是歌唱的生命”、“没有正确的呼吸控制就没有正确的歌唱”的精癖论述。如果只是泛泛而谈、重点不突出,理论的教授效果将大打折扣。对于学生来讲只有明确了呼吸控制在歌唱与发声中的重要作用,才能更有效地提高对刻苦练习的自觉性和能动性,并始终较敏感地使练习处于意识的积极参与下。

2 练习的多样性:变中求统一。在教师来讲要做到教授时的针对性,自然就会引起练习中的多样。这个道理很简单,仍以“对症下药”为例,因为“症”是多种多样的,所以“下药”就得千差万别,一药

治百病是不可以的。(1)在声乐的教学中因为学生个体情况的多样及个体存在问题的不同,很自然教师应当运用不同的方法、手段来促进其改进与发展。(2)既然歌唱的发生技能技巧是多方面的,所以声音练习的多样是必然的。然对某一特定技术环节并不是所有的练习都能达到同样的效果。有些练习可能收效甚微,有些则使技能、技巧达到高水平。所以声音训练中以“不变应万变”对学生都采取一种训练方法,甚至练习曲目都一样,是不可取的,也是行不通的。

3 练习的计划性:为了达到一个美好声音的目标,良好的学习计划尤为重要。因为歌唱训练中的多样性,在发声行为中各种目的就可能出现彼此之间的冲突。最易如要求高声区混声、低音区真声这两种目的在整个声区中产生冲突,这种冲突决定了多个目的以通常情况下在同一练习阶段中无法同时实现。这就要求教师和学生对自己的行为目的,也就是歌唱技能技巧发展中的问题的解决有远近、主次的安排,其实就是拟定计划与选择方法的过程。在计划建立过程中,以计划实施的时间为纵划分线的教学安排很重要:第一,纵向要正确掌握动作练习速度。开始练习阶段动作练习速度应慢,力求动作概念要准确;在慢动作中体会感觉,使心理和生理一起参加动作;当慢动作准确和熟练性形成后,逐步加快速度。“循序渐进”的原则在这里尤为重要。这一点教师在初学者的学习中运用最多,如元音的单个到多个等。在本阶段,应注意学生可能因求知欲强烈,产生一些急于求成的急躁心理;而到学生已具备较稳定的中低声区基础、并对高声区有所体会后,教师有时容易放松这一重要原则的坚持,对于曲目等的安排忽略了学生的实际能力。对这一现象的放任是极为有害的。第二,横向要有正确的练习步骤与方法,“由浅入深”为首选。由于学生自己不易察觉自身的缺点和错误,在开始阶段学生对技能技巧的练习方法和步骤必须在教师指导下进行。如先通过示范和讲解帮助学生了解发声动作器官的运作原理和要领,以及发声器官的生理结构和机能。再加深学生的视觉印象和动作体验,便于学生将自己的发声动作与示范动作进行比较,从而提高练习的效率。这一方法在声乐学习的各阶段都是行之有效的。综上,关于练声的论述“变中求统一”是指导。“变”就是运用不同的方法、手段指导引导,目的都统一在如何使学生形成正确的声音“状态”。

三、作品的完成完整的声乐作品技术与情感两者缺一不可,“声情并茂”是这一艺术原则最精辟的概括,并一直是声乐艺术家们毕生的追求。“情”不难理解,就是在二度创作时情感的体验与投入;而“声”不仅仅是单纯意义的发声,更重要的还包括“语音”等内容。所以,做到声情并茂,其中语言将起无可替代的桥梁作用。声乐的思想感情虽借助于歌词语言与音乐曲调共同体现,然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化,主要还在于对歌词语言的理解、体验与感受。这是因为语言是思想的直接体现,抒情、叙事、咏叹及喜怒哀乐的情感变化语言表达始终贯穿其中。学习中笔者体会最深的是许多情况下制约歌者的往往是咬字与语句处理。著名作曲家兼歌唱家培特罗·托西曾经说过:“如果一个歌唱者咬字不清的话,她就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处;这样一来他的歌唱也就失去了感染力。……歌唱者不应忘记只有借助歌词他们才能胜过器乐家。”声乐教育家福兰斯科·兰培尔蒂在《歌唱的艺术》一书中写道:“一个歌唱者身上即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质,但他若没有掌握正确的咬字,他仍然会感到自己无活动能力,而且永远不可能达到完美的境地。”歌唱咬字的问题通过对辅音组合元音及元音的连接练习可以得到很大的改善,语句相对来讲就复杂多了,个人的水平、风格的差异也集中体现在这里。歌唱表演不能脱离说话、朗诵的语调和语法。教育家卢梭谈到:“旋律是模仿人声的变化表现出怨诉,表现出痛苦或喜悦的呼声,表现出威吓和叹息……旋律模仿着人的声调和

那些符合一定心灵活动的语气。它不止是在模仿,它是在说话。而那不分音节的、但生动热情的语言是比日常语言要强烈百倍的。这就是音乐模仿力量的来源;这就是歌曲感人肺腑力量的来源!”句法是语义、音乐情感的表现形式,歌者在表演时应特别注重这一点。没有语气重音、平均分配力度;或没有句读、断句错误这对演唱者的音乐感染力都是致命的。演唱表演即是音乐艺术又是语言艺术,语言的艺术效果与歌唱的艺术效果是共通的。无论说话和朗诵的语调、音色、声音共鸣、声音力度,还是速度、节奏等都是歌唱中必不可少的因素。声乐语言表现是音乐化歌唱性的,它依存于与歌唱符合的艺术规律,所有呼吸、共鸣与气息;咬字吐字的旋律化;语言形象的性格化与声音造型;语言技巧运用与情感表现运用……等等都是促成完整艺术形象的重要因素。

因此,语言的学习理应列入声乐基本功训练的重点内容,做到声乐艺术教学中的音乐与语言相辅相成共同创造。对于作品完成这一问题的简单论述到此,但其重要性并不由所占篇幅决定,相反我们学习的

首要目的就是要高水准完成作品。

以上所谈到的只是自身对这一问题的初步体会,用以与大家交流。声乐学习的进步总体为一上升过程,其特点是下降与上升并存且交替进行,并不是直线上升的。所以师生之间应建立一种良好的信任。学生理解教师的要求与意图;教师准确把握教学活动的时机与步骤,努力做到不因偶尔一两节课的状态不佳而对学生的努力持完全否定态度。引导与讲解是最为可行也是最易被接受的。声乐教学的特殊性决定了师生间的交流与沟通是教学中决定学习成效的重要环节,良好的互信关系是一切声乐教学活动得以有效开展的最有力的保证。

高校声乐教育现状及发展路径

高校声乐教育现状及发展路径高校声乐教育现状及发展路径高校声乐教育现状及发展路径 2019-09-09 音乐论文高校声乐教育现状及发展路径随着我国经济的快速发展，我国高校教育也在不断提升教学水平，完善各项课程设计。在高校声乐教学当中，教学模式及教学质量也得到了显著提升。但是，高校声乐教育仍然存在一些问题亟待解决。本文首先介绍了高校声乐教学的现状，进而又有针对性地分析了发展高校声乐教育的路径，以期为高校声乐教育的改革和发展提供借鉴。高校；声乐教育；现状；发展随着高校对于声乐教学的重视，高校声乐教学的质量和规模也在日趋提升和发展。通过声乐教育可以培养大批的声乐人才，为外国音乐事业积蓄后备力量。因此，在进行声乐教学的过程中，一定要综合考虑课程设置和社会需求等各方面因素，使高校声乐教学更加符合实际，进而培养出高素质的音乐专业人才。一、高校声乐教育的现状（一）声乐教学的课程设置单一。声乐教学课程的设置是声乐教学的依据和准则。制定完善合理的声乐课程设置能够有条不紊地完成规定时限范围内的声乐教学任务，同时还可以得到良好的声乐叫徐效果。目前，声乐教学的课程内容以理论

教学为主，实际训练的比重较轻。这对于以理论为指导进行演唱的声乐课程项目来说，具有制约作用。很多高校在声乐教学中仅仅注重对于乐理知识的讲解，但是实际的声乐演唱训练安排太少，致使学生在接受了声乐理论知识教学之后无法准确实践，因此不能真正领悟和体会课堂上所学到的乐理知识。此外，声乐演唱不仅仅要懂得乐理知识，掌握演唱技法，还要明白演唱背后的意义，即声乐作品背后的创作背景。高校声乐教学在这方面还是弱项，必须加强，使学生通过课程的合理设置，真正拥有良好的声乐表演素质。（二）声乐教学的目标不明确。教学目标是培养学生的依据，要实现怎样的教学目标决定了在教学过程中将会运用怎样的教学方法。在高校声乐教学当中，声乐教学的教学目标还不是很明确，这直接导致了在教学过程中单纯追求教学理论的灌输，而忽略了声乐教育背后所应注重的’艺术性。如果学生不懂得声乐背后的艺术性，那么其艺术修养就会受到限制，其今后的声乐表演之路也会受到大幅限制。其次，高校对于社会所需要的声乐表演人才也没有明确的定位，这就使得在声乐教学过程缺乏针对性们，使教学过程流于泛泛，不利于声乐专业人才的培养。（三）教学内容与教学实际联系不紧密。声乐教学的内容关系到学生的学习效果，如果内容与实际联系不紧密，就会使教学过程脱离实际，收不到预期的教学效果，也无法完全实现教学目标。在声乐教学当中，很多高校没有关注声乐教学内容与实际的联系，一味强声乐教学的理论性，虽然理论框架得到了完善，但是声乐教学最终的目的还要通过实践来实现，如果通过这种单一的内容教学，学生很难获得具有实践意义的技能，最终走入社会，进入声乐演唱领域也需要进一步补齐短板，否则将无法适应声乐演唱领域的需求，最终被行业所淘汰，不利于学生的长远发展。二、高校声乐教育的发展路径（一）丰富声乐教学的课程设置。声乐教学课程单一对于教学质量会有极大的负面效应，学生在学习过程中无法全面掌握理论与实践知识，在进入声乐表演领域后其职业素养就会捉襟见肘。首先，在教学过程中，不仅要进行乐理知识教育，还要重视表演实践教学，在教学过程中要理论结合实际，使学生知其然并知其所以然，使理论知识能够通过实践训练得到运用，使学生能够进一步理解乐理知识，

儿童声乐兴趣课教学计划1

青少年声乐小组课教学计划

任课教师：莫绍红一、[教学目标] 1、培养幼儿对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。 2、培养幼儿对音乐的感受能力和鉴赏能力。 3、引导幼儿能用科学的发声方法演唱歌曲。 4、培养幼儿独立识谱和处理歌曲情感的能力。

1、练声：训练幼儿正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。 2、教学曲目安排：（1）、3周-5周《祖国,祖国我们爱你》（2）、6周-7周《小小猴真淘气》（3、）8周-10周《小乌鸦爱妈妈》（4）、11周-12周《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》（5）、13周-14周《老水牛角弯弯》（6）、15周《摘星星》（7）、16周-17周《好孩子要诚实》（8）、18周《我爱雪莲花》 3、兴趣训练根据幼儿表现不同定期给予参加演出比赛机会。 [教学对象] 幼儿初级班：4岁—6岁。 [教学重点] 培养幼儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 [教学难点]：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 [拓展]：结合近期学习情况和幼儿自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给幼儿锻炼成长的机会。三、[教学教案] 第3-5周题目: 发声训练与歌曲演唱《祖国,祖国我们爱你》课时安排: 6课时教学课型: 实际型教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。教学重点:1、加强和巩固气息的支撑练习。 2、进一步稳定喉头。教学难点: 1、对声音状态的重新建立。 2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。教学方法: 讲授法训练法教学过程与教学内容: 一. 发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 —||

声乐教学计划

声乐教学计划第一学期：一、教学任务及教学目标： 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域在c1--d2左右 6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。 8.曲目数量中国作品:4首。外国作品：4首。 9.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 10.意大利文正音教学：意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读二、教学及考试曲目：中国作品：

男：1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路女：1.花非花 2.大海啊！故乡 3.红豆词 4.渔光曲外国作品：男：1.虽然你冷酷无情 2. 我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里女：1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里三：考核办法： 1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。 2.意大利文语音：原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读。

第二学期：一、教学任务及教学目标： 1.要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域在c1--e2、f2左右 6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听。 7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。 8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱。 9.曲目数量中国作品:4首。外国作品4首。 10.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 11.意大利文正音教学：意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题。二、教学及考试曲目：中国作品：男：1.月之故乡 2.战士第二故乡 3.伊犁河的月夜 4.可爱的一朵玫瑰花

声乐教学中常见的几个问题

声乐教学中常见的几个问题长沙县黄花中学王清一、歌唱的气息问题著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂谈到歌唱的体会曾说:“我歌唱时一直在想着气息。”众所周知,气息是歌唱的动力,气息问题是所有歌唱艺术学习者须面临的首要解决的问题。作为一名女中音歌唱者,必须要对自身声部气息的特点予以充分的了解和认识,学会掌握、控制、科学运用气息的方法,以逐步提高综合歌唱技能,才能掌握女中音的歌唱艺术, 很好地完成作品的创作和表达。女中音的气息特点:由于女中音的声带相对较宽厚,口腔较大、较深,演唱者身材较高且匀称,因此共鸣腔体也比较大,相对应的腔体管道的长度、宽度和气压强度,使得动力性能的气息饱满、深沉,具有爆发力,能够很好地带动歌唱的运行。但是,这个特点也导致了女中音与女高音气息相比运动感慢、流动性差的不足之处。因此,歌唱时首先要确保声音的起音气息是吸的状态,有一部分气息与声音一起送位置; 其次要强调气息与声音结合的准确性、灵活性;再次,要注意气息动力性能在表现声音时调动的合理性,坚持“协调、控制、运用”气息的根本原则。歌唱的气息提倡胸腹式的训练方法。歌唱过程中气息的整体感觉是吸着气的,自然感受气沉丹田,小腹吸、腰腹扩张、高音时两肋提起,不妨打个哈欠体会腹、腰部位的运动状态。其实过多过重的气息唱出来的声音会显得笨重、沉闷,缺乏变化和流动,缺少平和、优雅

和感动的气氛,有碍于声音的展示。女中音要依据本身的特殊条件,歌唱时在保持气息深而平稳的同时,要有意识地对气息进行积极性、流畅性的训练,以达成增强动力的目的。二、声区与中声区声区是指人声乐器特有音域范围内的对声音基本性质划分的一个专业术语。我们在歌唱艺术中有关三个声区及其理论的划分,是源自19世纪世界著名的美声学派代表人物──曼努埃尔·加尔西亚的理论。它是根据人的生理特点,把人声的音域总体分为低音区、中音区、高音区三个声区。三个声区的理论为人声(男高、中、低音;女高、中、低音)声部的划分提供了理论依据。歌唱中的对于三个声区声音统一的要求,及由此所引发的换声的理论等等,都为深刻探索、认知、研究声乐艺术起到了重要作用,三个声区的理论至今仍被认为是科学的理论划分。在每个声部里都有其特定的音域,每个声部的音域里又划分为三个声区,即低音区、中音区和高音区。女中音的音域一般在小字组的g和小字一组的a之间,基本能唱小字二组的降b,有的可达到小字三组的c,或更高、更低些。女中音的三个声区:低音区从小字组的g到小字一组的f;中音区从小字一组的f到小字二组的降e;高音区从小字二组的降e到小字二组的a以上。女中音在各个声区都有较大的音量和良好的功能状态。中声区(混声区)位于高、中、低三个声区的中间,起到下行向低声区发展,上行向高声区发展的桥梁作用。女中音的中声区具有音量适中、音色光泽度好、声音饱满、流畅的天

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求中小学声乐教学并不只是为了教授中小学生简单的歌曲，或者帮助他们解决声音技巧和乐理方面的问题，其根本目的是为了引导学生掌握系统的音乐学习方法，以达到良好的音乐教学效果。本文着重阐释声乐教学法在中小学音乐课中的应用，以培养中小学生的音乐技巧，提高整体音乐课堂教学质量。中小学音乐课声乐教学法应用探求声乐教学是音乐教育体系的重要组成部分，它的具体教学方法是声乐教师把自己在唱歌过程中的发声感受、内心体验和相关经验等传授给学生，并借助具体的教学语言和方式，引导中小学生结合自己的声音特点，进行调节，从而掌握正确的呼吸方法和发音方法等。受传统教学观念的制约，当前很多中小学音乐课教学流于形式，并未认识到声乐教学的重要性，导致我国中小学音乐教学质量普遍偏低。教育部门和学校要认识到声乐教学在中小学音乐教学中的重要性，对传统教学方法进行不断升级和改进，为中小学生营造一个良好的音乐学习环境。一、声乐教学目的和重要性声乐教学主要是为了引导学生掌握发音技巧，通过声带、气息和共鸣腔体的相互配合，发出优美动听的声音。发

声训练是中小学音乐课程教学中的必备环节。随着教育理念的革新，学校逐渐提高了对音乐教学的重视度，但在声乐教学方面仍然存在诸多问题。究其原因，主要是因为发声训练难度比较大，加之很多音乐教师并未认识到发声训练的重要性。声乐教学从属于音乐教学范畴，其能够借助声部训练，提升歌唱技巧。只有重视声乐训练，才能达到良好的音乐效果，真正从根本上提高中小学生的音乐歌唱水平。二、声乐教学的艺术表现力受制于性格因素，部分学生在声乐学习过程中，渴望表现自己，发挥出良好的歌唱效果。而部分同学比较胆怯，缺乏表现欲望，不善于进行自我表现，演唱过程中过于紧张，从而不能很好地掌握演唱技巧和方法。学生在声乐表现过程中的呼吸会受情绪和意识的影响。声乐教学对学生的心理素质要求比较高，学生不仅要掌握基本的声乐技能，同时，也要具备良好的心理状态和艺术修养。如果在声乐学习过程中，不注重控制自我情绪，很难达到良好的演唱效果，从而影响整体音乐课堂质量。声乐艺术中既包含音乐元素，也包含文学元素。正是文学元素，使其更加细腻和丰富。声乐教学具有立体性功能，不仅向学生传播声乐方面的知识，还对学生进行思想教育。借助音乐陶冶学生的情感，升华学生的思想。它符合声乐教学的初衷。声乐是一种美的艺术，借助声乐的美，启迪学生

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。关键词:声乐;整体教学;教学方法声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

(完整版)声乐课教案

声乐课教案阳江职业技术学院音乐教育专业四年级（试用）第一单元一、课题：歌曲教学二、教学目的：通过声音训练和歌曲作品的教学，使学生能较好地运用声音的技能技巧、能较好地调控音色，较完整地表达声乐作品。三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u （2）5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li （3）5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目：《美丽的草原我的家》《啊！中国的土地》四、教法：讲授法、因材施教法、练习法。教案提纲一、《美丽的草原我的家》 F调授课时间：3课时教学重点：歌曲作品的处理。教学难点：①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声； ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。解决方案：①通过母音“Li”、“La”的训练，为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程： 1、声音训练：练声曲（1）、（2）的练习。练习要领：①保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成；②注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆；③感受气息支点的作用，体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习（1）了解歌曲作品的创作背景和思想情感；（2）试唱歌曲作品，感受歌曲的情绪特征；（3）深入学唱歌词，注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题，并

从中找到在发声上存在困难的母音，通过有目的的强化训练加以解决；（4）加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性。 3、答疑（1）小组成员分别演唱声乐作品；（2）歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法；（3）教师作评价总结，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业：布置新作品或提出声音训练要求。二、《啊！中国的土地》 A 调授课时间：3课时教学重点：歌曲教学。教学难点：①后起节奏的掌握；②乐曲高潮“啊！中国的土地”的演唱。解决方案：①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏； ②加强“i”母音的训练，认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程： 1、声音训练：练声曲（2）、（3）的练习。练习要领：①保持微笑状态，加强母音发声的高位置；②“u”“o”保持含着水的打开状态，体会气息与高位置的对抗感觉；③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习（1）了解作品的思想情绪，解决歌曲的节奏难点；（2）科学处理作品的气息特点，解决演唱中的呼、吸与换气关系；（3）通过母音训练，解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题；（4）加强歌曲的艺术处理，完整地表达作品。 3、答疑（1）小组成员分别演唱声乐作品；（2）自我和互相分析作品演唱的效果；（3）教师作总结分析，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业：布置新作品或练声要求。第二单元一、课题：歌曲教学二、教学目的：通过两首声乐作品的教学，使学生在注意声音运用的基础上，能较好地理解作品的情绪，有感情地演唱歌曲作品。三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi （2）5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖

声乐教学中出现的问题及解决方法

【摘要】声乐是一种复杂的体力活动，它是在一种兴奋激动的状态和情绪中进行创作的高级神经活动。教师在对学生进行声乐训练过程中，总会发现学生的很多问题，作为一名声乐教师应该运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教，达到扬长避短的教学目的。在现行声乐教学中，存在着大量的教学效率低、学生成才速度缓慢的低效教学，学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重教学失误也时有发生。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，有人把它总结为三点：一是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质；二是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；三是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。要想让学生得心应手的运用自己本身这个嗓音“乐器”来表现音乐，就必须对自己本身的发声器官进行长期的、系统的训练。声乐教学就是运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教、扬长避短的教学实践。这也是作为一名合格的声乐教师应该具备的能力，那么作为一名声乐教师他具备了各种知识和能力，那么他就基本上具备了教学的能力，下面我们就针对在平时教学过程中所经常出现的一些问题进行一下具体分析和阐述，并且进行具体的解决：呼吸：这几乎是所有的学生都具有的问题，呼吸不练不行，练不对了也不行，气息运用是声乐学习中最基础的问题，解决的办法是多练习呼吸的状态，通过有感情的朗诵来体会正确的呼吸状态，然后再把这种状态用到演唱中。喉咙：喉咙的问题有很多，如喉音、抖声、喉头上提等：（1）喉音表现为声音紧而不自然，僵硬，上下共鸣不统一，高音上不去低音下不来，缺乏音色的变化。喉音的形成是过分的追求音量等表面的东西造成的。解决这一问题要多练习吸气，打开喉咙，控制好喉咽腔的空间体积，多做高位置母音的练习并以声母“ang”带动其他母音，首先练好中声区。多做哼鸣练习和速度稍快的练声曲。这里还要说明的是特意的练习打开喉咙是很有害的，喉咙是否打开与所咬的字有关系，这个字该打开多大就是多大，不存在特意打开多大的问题，所以开喉的问题是可以通过自然的朗诵来解决的。（2）抖声的表现为声音无规则的抖动。它是由于喉头抖动不稳定，气息不流动导致的各发声器官的肌肉处于失控状态而产生的。解决这一问题首先要稳定喉头位置，多做单音直声的发音练习。（3）喉头上提表现为声音挤、紧，喉音较重，唱高音时感到困难，主要也是由于喉头上提而造成的。多进行吸气练习，胸部放松，两肩松弛，利用“u”母音的发声练习，边吹气边发声久而久之就可以得到改善。冒调及音高偏低：这是由于气息缺乏流动感，呼吸的支点过高，气息不到位，并且缺乏严格的音准概念而造成的。要解决这一问题，首先要建立准确的音高概念，注意气息的下沉，加强横膈膜对气息的控制能力，多进行由弱渐强的发声练习。注意声音的位置及起音的重要性，增加自信心。鼻音：表现为气息不通畅，声音闷在鼻子里，缺少透亮的共鸣色彩。它是由软腭的提开阻塞了通向鼻腔的气流而产生的。鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。首先要从概念及音响效果上区别开鼻音与鼻腔共鸣。练习时注意软腭的状态，在发声过程中，软腭要自然的提起，就好像打哈欠一样的状态，可以多做打喷嚏的练习来体会。要充分的打开鼻腔，使气息顺利通过。发声时多做“江”、“阳”辄和“精”、“英”辄的练习和顿音、跳音的练习，暂停练习闭口哼鸣。

声乐教学计划

一.指导思想按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。二.教学目标设置 1.一年级学生: 具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。 2.二年级学生：掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。三.教学重点 1.一年级学生重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。 2.二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。四.教学难点 1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。 2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。五.教学媒体

钢琴、扩音设备六.教材幼师唱歌教材与一定的补充歌曲七.教学方式 1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。 3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。八.教学过程 1.教学要求教师：（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效；（2）传授与交流要具有亲和力、感染力；（3）检查学生回课情况，布置下次回课作业。学生：（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学；（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧；（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。一年级二、歌唱的气息

高校音乐教育专业声乐教学改革

高校音乐教育专业声乐教学改革当前我国音乐教育专业声乐课的教学，无论是在教学授课方面还是在教学理念上，跟外国发达国家相比还是较落后，在这种环境下培养出的学生声乐素养较低。对此，必须要改变现有的专业声乐教学模式，加速推进专业声乐教学的改革，使我国学生的专业知识素养得到有效的提升。本文对此做了深入研究，笔者就高校音乐教育中如何深入专业声乐教学的改革做了深入的探讨，并对所产生的问题提出了相应的措施。随着高校各个音乐学院的扩招，使得音乐院系的设置也越来越多，并且各院系都开设了音乐教育专业课，这说明我国高校的音乐教育专业发展的非常迅速。在音乐教育专业中声乐课是一门非常重要的专业学科，它对音乐教育有着重要意义，但是眼下教学手段比较落后，这是因为声乐在发展过程中教师没有重视教学内容、教学形式，教学观念也存在定问题，最终导致教学效率低下。使得培养出的人才声乐素养不够高，造成了教学资源的严重浪费。因此，必须要认清当前高校音乐教育专业声乐教学现状，并针对实际教学情况进行有效的创新，从而促使我国高校音乐教学体制的改革，使现有的教学方法变得更加科学，使声乐教学能够与时俱进，更好的符合时代的发展。、高校音乐教育专业声乐课教学的现状笔者在长期的教育实践中发现，当下音乐教育专业声乐课存在着教学效率低、授课方式较为古板、教学硬件比较落后、教学内容过于陈旧等问题，从而导致不符合当今音乐界的发展形势致使学生的专业素养较差完全跟不上时代的发展。这些问题严重的影响学生声乐技能的强化，有的甚至都不能保证完成基础的教学。在这样的教育环境中，很难保证学生毕业后能胜任岗位工作，有的学生会出现自

己能唱但不会教的局面。这样的教学会严重的耽误小学生学习声乐的最佳时机，最终将导致我国声乐人才越来越少。此外，在音乐教育专业的学生中还存在有些学生有良好的音乐天赋，却没有表现自我的舞台。这也是高校音乐教学的一大失误，这些都是由于教学设施的缺乏，导致教学与实践脱节。、推进高校音乐教育专业声乐课教学的改革措施注重基础音乐教学理论。由于近几年高考考生数量减少，使得高校迫于招生压力只能降低招生门槛，因此，导致了学生整体素质较低，尤其是音乐教育专业的学生更为明显。面对这种情况，高校音乐教育专业声乐教学必须从基础的音乐理论抓起，先做到培养学生的音乐素养，再对学生进行基础音乐理论教学。高校教师在制定具体的教学方案时，首先要考虑到先针对大一学生开始培训音乐素养，同时还要在大期间开设声乐技巧课，并且要每周一个课时，通过这种教学手段来对学生讲解声乐的入门知识。通过这中教学方式能培训大一新生的音乐素养，同时还能增强学生学习声乐的入门知识，这样的教学手段虽然显得简单，却是必不可少，只有从基础抓起，才能真正解决问题。此外，还要开设声乐小课堂，把这一课程与声乐技巧课进行配合教学，在小课堂中学习理论，在声乐技巧课中学习实践，通过这种联合教学的方式把理论和实践想结合，这样就可以大大的提高教学效率，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动内容更加丰富，两者互相助力相辅相成。结合实际创新教学观念。随着“新课标”的不断推进, 这就为我国的音乐教育的发展指明了前进方向。在“新课标” 中明确提出要以“审美”为核心的教育理念，教师在培养学生审美能力的同时，还要保证不断培养学生的人文素养。然而传统的高校音乐教育的声乐专业基本上都是依靠学院的教学体系进行教学，这样做的结果就是过于强调技术技能的训练，而忽视了学生审美能力的培养，这与“新课标”的要求背道而驰。因此，高校声乐教学必须要以“市场”的需求为指导方向，以“审美”为核心的教育理念，在教学过程中始终要以审美为教育重点，让学生在整个学习过程中感受到审美的重要性。将传统的声乐技巧课转换为声乐美学课。使学生更加符合时代的发展。

声乐教学中的重点内容及方法分析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/5b15329420.html, 声乐教学中的重点内容及方法分析作者：王雪雁来源：《音乐时空》2013年第04期摘要：声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。本文从多个侧面，结合作者在学习、实习中的一些体会，对声乐教学重点和方法做简要分析。关键词：声乐重点方法分析声乐是音乐艺术的一种。它从一个较，高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程。而是通过情感情绪的变化来表现声音的。所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收，正因为人类是有感情的高级生物：情感左右声音的变化。声音又是情感的体现。才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。教学活动中，最基本的元素就是音。它属于最小结构中的内在分解，在教学中可以视为一个点，把许多的点连起来就形成钱，即旋律。若不在“点”上认真的下功夫，声乐学习者就无法勾画好线。无法形成动听的旋律。在声乐中，最关键就是如何把好的音连接起来。需要关注每个音的音色、位置、稳定性、准确性等。只有打好根基。才能建设高质量的高楼大厦。否则会功亏一篑。“点”虽然看似很小，但做好做到位却不易。教学活动中，教师的动作能否做到恰当合理。关系到“点”的质量问题。关系到能否把点安放到适合的位置以及能否连好线。为此教师需要提高自身的教学方法和技巧。为了把学生的潜力充分的挖掘出来。教师应当采用各种教学方法和手段，把学生的积极性调动起来。教师是主导，学生是主体。二者相辅相成缺一不可。教师需要提高自身素质和教学能力。同时要关注学生，发现学生的优点和不足，指导学生学好声乐。传统声乐教学（没有录音）称为“二维声乐教学”，把运用录音进行声乐教学的教学称之为“三维声乐教学”。三维声乐教学是二维声乐教学的升级。传统声乐教学（二维声乐教学）采取“一对一”的单独授课方式。老师运用口头方式向学生传授音乐知识和相关经验。老师把他从他的老师那里学到的方法模具一样的套用在自己的学生身上。形成一种作坊式的师徒关系。这样知识显得非常的单一浅薄。缺少变化。而且受到一种人际关系与社会关系的制约，学生不敢随意拜师，老师不敢随意授徒。严重的影响和制约了声乐教学的发展和进步。以往的教学活动中，学生若想认识自己的歌唱行为。通常需要经过一段比较长的时间和过程。一节课（更多的课时）下来，多数学生还是在云里雾里一样，不了解自己唱歌的方式，效果不明显。不但如此。在学习中还容易走弯路甚至走错路，并且学习者还并不知道。

声乐说课稿

各位专家、领导、老师大家好：我是*********教师***，下面我将从课程设置、教学内容、教学设计、教学组织与实施、特色与创新五大方面对学前教育专业声乐课程进行介绍。一、课程设置学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我院针对歌唱能力的重要性，专门开设了声乐基础这一课程。 1、课程定位声乐基础课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。 2、课程目标声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的，符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。

3、课程设计声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。二、教材及教学内容我院选用的教材是复旦大学出版社的学前教育专业（新课程标准）“十二五”规划教材——《声乐》，选取了序列性科学、针对性强的教学内容 1、声乐基础针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。 2、儿歌带词练习既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举两得。 3、儿歌表演唱与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。 4、儿歌自弹自唱将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。（此部分为声乐第五学期内容）声乐课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将

中国音乐学院郭祥义民族声乐教学

中国音乐学院郭祥义民族声乐教学 Lele was written in 2021

一．学习唱歌并不难从技术方面，三个总则1气息下来2位置上去3中间打开照这个方向努力绝对没错，但要做到真正理解完全做到并掌握住有一定难度，需要努力学习的过程。（必须做到理论上搞懂，概念上清楚，状态上做对，技术训练上不走弯路或者少走弯路。）各种唱法有相通的地方，方法上要求气息深沉，腔体打开，声音松弛明亮，咬字语音准确，语言清楚，感情上表达内在激情。主要技术是一样的，但由于语言、风格、色彩、韵味、艺术效果等追求不同，便形成千姿百态的艺术特色，训练方法和手段也就各不相同。：1美声唱法更强调声音的贯通和涌动。2民族唱法强调声音的风格色彩和韵味。3通俗唱法强调情感的宣泄和张扬的表达。这些都需要科学方法的支持。二．声乐施教方法的不统一性目前声乐教学还没有统一的教法，没有绝对的教法，有一百个声乐教师就有一百种教法（这是事实）。尽管训练方法多种多样，但是各自的高标准和主观意图要达到的艺术效果都是一样。由于教师阅历不同，经验不同，审美观念及训练手段不同，就会产生不同的训练结果。经常见到有些学生，在学了唱歌后，毛病越来越多，反而不敢唱歌了，这时候就需要重新审视和调整教师的声乐概念和训练手段。三．歌唱的状态训练

歌唱技术不只是洪亮的声音，优美的音色，漂亮的高音，这些都只是单项技术。真正的意义上的歌唱技术正确的科学的平衡协调的歌唱状态。（时间证明状态训练是见效快，效果好的训练方法。）修造人体歌唱乐器，这个乐器的零件有哪些？1气息2腔体2位置4共鸣5咬字6音域7情感歌唱状态训练的要求1后腰的支撑 2后脖根的依靠 3上口盖的穿透点 4吸开的腔体 5上哼下叹 6声音的走向 7统一的咬字 8涌动的意识具体要求：1后腰的支撑，这是歌唱的动力所在，是气息的支撑点，用力点，动作是身体直立，后腰向前顶，臀部往上翘，后腰有明显的力感或者重点，这个点在后腰的命门穴位处，歌唱中的吸气用气都在这个点上进行，只要这个点用上力，小腹便会产生随之对抗的力量，这就是民族传统唱法所讲的丹田气，在任何时候，后腰的支撑都不能被忽略，它是气息生根的保障。2后脖根的依靠，颈椎胸椎腰椎在一条垂直线上，脖子垂直后，整个头部垂直向后移。3上口盖的穿透点，这是产生高位置的必要条件，上颌的穿透点是直接关系到声音质量。4吸开的腔体，抬起上口盖，打开喉咙吸气，作用是建立通畅的歌唱通道发挥声音的共鸣。5上哼下叹，哼唱是保持声音位置最好的办法，也是下巴放松的办法。6声音的走向，往后往下，但是强调一点，必须是以上口盖以上发出声音以后才往后往下走7统一的咬字，不能在口腔上咬字，会影响声音的通畅、统一和音乐线条的连贯8涌动的意识，主动超前涌动意识，放在声音前面。要有深刻的理解和正确的训练，不怕没有，就怕不追求。

声乐教学法论文

声乐教学法论文声乐教学法研究摘要：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同。条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。关键词：声乐教学；科学发声；循序渐进；因材施教教学，是教与学两个方面。教与学的两个方面必须相互了解、相互配合，才能达到最佳的教学效果。作为声乐教师首先要了解你的教学对象，做到“有的放矢”因材施教。一、对学生的了解一个好的学生要具有才能和品德，这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好，脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并能与老师配合，刻苦学习精神好，有远大理想。具备以上全部条件的确实不多，缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难，老师得仔细研究，寻找对策，尽量弥补分析学生的条件，可以从下面几个方面着手。 (一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解

开始教学生，要了解他们从几岁开始学习声乐，唱过什么程度的歌曲，音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过，方法杂乱。有的学生为了迎接高考的专业考试，唱过不少难度较大的歌曲，有的学生在当地或学校小有名气，但方法较乱。甚至已给声带造成一些损坏或病变。这样的学生首先给他讲明道理，使学生认识自己发声上存在的毛病，勇于丢掉错误的唱法，从头学起。打好基础。有的学生条件好，接受能力强，嗓子方便，但不够努力，学得快忘得也快，学习不踏实刻苦；有的学生声音条件好，对自己歌唱水平估计过高，很有主见，在课下另搞一套，认为自己的方法正确，干扰老师的教学，老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来，课下又按他自己的想法去练，来回拉锯，进展缓慢，这种学生不易与老师配合。教起来会有较大困难；有一类学生条件一般，接受能力平平，但学习肯下功夫，与老师配合良好，虽学习进度较慢，但学一点，掌握一点，较踏实少反复，这种学生指导得当会有出息。了解了不同类型的学生，就可具有针对性的做出不同类型的教学预案。 (二)对学生性格和心理追求的了解有的学生性格开朗外露，易与他人交流思想。这样的学生老师较易了解掌握他的思想脉络，有利于教与学的配合。有的学生内向寡言，自悲而无信心，这种学生与他从小的经历或家境有关。对这种学生要多关爱，多开导，多鼓励，克服自卑感，增强信心。有种学生，自我

高校声乐教学的改进

Ｖｏｌ．３３Ｎｏ．９Ｓｅｐ．２０１２第33卷第9期2012年9月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）声乐是指用人声演唱的音乐形式，它包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在国内又出现了原生态唱法。通常所说的声乐指的是美声唱法。由于声乐特殊的音乐表示形式使得声乐教学有着其特殊的教学方法和规律。声乐课是高校音乐专业一门重要的专业基础课，通常也是很多学生感到吃力的课程。要取得良好的声乐教学效果，就需要采用适用的教学方法。教学方法就是为完成教学任务而采用的方法，它包括教师教的方法和学生学的方法，是教师引导学生掌握知识技能、获得身心发展而共同活动的方法。这样看来，教学方法它包含两个方面的内容：一个是教师教的方法，一个是学生学的方法。众所周知，良好的教学方法在促进师生共同进步、使学生获得知识增长、能力提升和身心健康等方面具有重要的意义。一、良好的声乐教学的重要意义由于声乐是用人声来表现的音乐艺术，独特的教学目标使得声乐教学与一般意义上的教学有着很大不同。良好的声乐教学对于教师教学水平的提升和学生知识和能力的提高有着重要意义。（一）它是依据学生实际情况从而因材施教的需要高校的学生一般来自祖国的大江南北，他们进入大学前的生活环境、成长经历和教育条件各不相同。学生自身的声部、嗓音条件和声音类别也各不相同。此外，学生的学习心理和心理机制使得他们的接受能力和理解能力也存在差异。学生的音色、音域、表现力、嗓音风格、表演风格、能力特点等决定了高校声乐教师需要对每一个学生要配置不同类型、不同音域、不同风格的作品。良好的声乐教学能综合考虑学生自身的种种实际情况，从而对学生因材施教。（二）它是师生之间沟通、对话与反馈的畅通渠道声乐教学对学生的学习有着严格要求，要想达到理想的教学成效，需要师生间经常地沟通对话。建立在师生间充分交流与反馈的基础之上的教学才是有效促进学生发展与进步的教学。在声乐课堂上，教师讲授，学生聆听、思考；教师示范，学生模仿、练习；学生讨论，教师倾听、总结；学生练习，教师点评、指导。在教师引导下师生互动对话，激励学生认真思考，激发学生发散思维，调动学生探究热情，培养学生独立思考、人际交往和语言表达能力。（三）它能激励师生间共同学习与进步的强烈愿望当前有关声乐教学的研究不是很多，如何更有效地开展声乐教学一直是困扰高校声乐教师的难题。由于教学是师生之间的双向活动，这就需要教师和学生一起积极地探讨这个问题，进而找到有用的解决方法。声乐的学习是一项综合性学习，因此学生必须具备搜集相关学习资料和对资料进行分析判断整合的能力。但一个人的能力往往是有限的，这就需要学生之间、师生之间共同学习，广泛了解乐曲的社会文化背景，全面把握问题的来龙去脉，更好地掌握教学规律。（四）它能促进学生学以致用、不断提升舞台表现声乐教学除了要关心学生音乐文化知识和歌唱技能技巧的学习之外，还应关注学生分析、欣赏、表演和创作等全方面能力的培养。教师要尽量给学生创造模拟演出的条件和机会，这样不仅活跃了课堂气氛，也在一定程度上锻炼了学生的音乐表现能力。学生表演之后，其他同学可以针对他的表演发表意见，教师最后对表演的学生和发言的学生做一个点评，指出学生好的地方和需要改进的地方。课堂外，学生应自觉留意表演机会并参与其中，为以后的舞台演出打下基础。二、当前高校声乐教学存在的问题虽然良好的声乐教学对师生都有着重大积极意义，但由于各种主客观因素的影响和制约，高校声乐教学存在着诸多的问题，具体表现在以下几个方面。（一）对学生自身音乐资质认识不足，教学千篇一律目前高校声乐教师在授课前很少考虑学生的不同情况，给学生同一首歌的乐谱，采用简单相同的教学手段训练学生。但是每个学生在声音条件、声带构造、文化修养和音浅议高校声乐教学的改进杨春林（广西师范学院音乐舞蹈学院，广西南宁530023）摘要：当前高校声乐教学存在着不少问题，如不顾学生基础实行“一刀切”，师生之间双向沟通不畅，教学内容未结合学生兴趣，舞台实践机会相对不足等。针对这些情况，应全面了解学生以因材施教、有针对性地开展分层教学、师生开展研究性学习和积极创造舞台实践机会等，从而切实提高校声乐教学的效果。关键词：高校；声乐教学；改进中图分类号：Ｊ６１６－４文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０９－０２６４－０２２６４－－

声乐教学

高校声乐教育现状及发展路径

儿童声乐兴趣课教学计划1

声乐教学计划

声乐教学中常见的几个问题

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

(完整版)声乐课教案

声乐教学中出现的问题及解决方法

声乐教学计划

高校音乐教育专业声乐教学改革

声乐教学中的重点内容及方法分析

声乐说课稿

中国音乐学院郭祥义民族声乐教学

声乐教学法论文

最新声乐教学计划

高校声乐教学的改进

相关文档

最新文档