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浅谈数字绘画中HSB色彩取色模式的运用

初一美术课--色彩的魅力教案

《色彩的魅力》教学设计人教版七年级下一、教材分析本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。二、教学目标知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。三、重难点了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。四、教学准备

色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶）五、教学过程一、导入放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。引出今天的课题——色彩的魅力（板书）色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。二、新课（一）色彩的基础知识 1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。） 2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 3、极色：黑白（二）色彩三要素 1、色相：指不同色的“相貌”。

小学美术色彩

浅谈小学美术色彩教学内容提要：绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。 [关键词]：心理色彩兴趣评价，美术活动在小学生的生活中占据着极其重要的地位，在课堂上美术活动可以是一种游戏，一种放松，对于课堂以外，美术活动是学生的一种兴趣爱好，小学生喜于去运用美术的各种方式方法来表达他们的所见，所闻，所思，所想。在他们创作的一幅幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿，情感，想象……由此美术活动与小学生关系之密切程度不言而喻。小学生进行美术活动所需要的材料还是相对简单，活动场所不固定，美术活动中学生随意涂鸦，自主作画，本质上说，小学生的美术活动是一种游戏性的活动，具有自主性，自控性，随意性等特点，由于没有外在太多因素的干扰，没有压力，在这种情况下学生的绘画活动方法，内容，时间完全由他们自己掌控。绘画活动中，学生的笔触方位，笔触用力程度，以及他们独创的富有个性特点的符号，和对图形符号的诠释，对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的，在他们的绘画里，不像成人受太多色彩学知识因素影响，如纯度、明度、冷暖色变化等，更多地强调主观感受，因而绝大部分学生着色大胆，色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明，光彩夺目，令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而，我们从他们的绘画作品中可以看出，他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色，而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察，让人窥视到学生内心世界的情感，非常具有童趣。绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。由于色彩知识对小学生来说比较抽象,而学生之间又存在着对色彩接受上的差异,因此,在色彩教学中,教师要灵活采用多种教学方法, 化抽象

浅析装饰绘画中的色彩

浅析装饰绘画中的色彩薛晓妍摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。但是，歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处，也会从暗部出现的观点，不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么？人类拥有无限的想象力和天才的创造力，思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中，色彩能够迅速的触动人们的感觉，成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说：“色彩是形式的外观，然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色，因为它对我们的感官有一种非常直接的影响。真的，各种色彩相当于我们的各种情绪。一、色彩与装饰色彩考虑到色彩在艺术上的应用，可以看到这样两种事实：一是以自然色彩为师，试图再现自然色彩的真实面貌和美感，在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系；二是以人对色彩的主观理解为依据，侧重在衣、食、住、行等方面对色彩的利用，并希望因此而提高生产、学习、娱乐、环境、社会活动的效率和审美意义，追求色彩的实用意义，力图经济、美观、科学，有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。图1→

少儿绘画教程：用色彩表现想象

少儿绘画教程：用色彩表现想象生活中不能没有色彩，没有色彩的世界是难以想象的单调。只有构思好、画的生动、色彩搭配的好看的作品，才会让人理解作品中所表达的想法和意境。所以，色彩在儿童画创作中是很重要的。小班幼儿的思维比较直观，对色彩的感受有所差异。往往他们笔下的色彩与实际生活中的色彩有很大的差别。而且一些幼儿在涂色的时候，大多只用一种颜色，这样对于作品来说就达不到好看、耐看和吸引人的效果，也不能培养幼儿对美的感受力和对美术活动的兴趣。那么，如何来提升幼儿对色彩的感受力和表现力，从而发展幼儿的想象力呢? 一、到大自然中去寻觅色彩大自然仿佛就是一个多姿多彩的颜料库，青山绿水、蓝天白云、五颜六色的花朵……都能点亮孩子纯净的目光，给孩子色的启迪、美的享受。所以，在散步时，春游时，我们有意识的引导孩子使用多种感官去摸摸花草;闻闻花香;捉捉蝴蝶，观察树叶的变化，让他们在感受大自然美妙景色的同时，也提升了自身对色彩的敏感。二、在活动中萌发孩子对色彩的兴趣。孩子年龄小，对于外界的新奇事物往往感到好奇，喜欢自己去探索、去研究，也愿意去尝试新的活动材料。就如我国的教育家陈鹤琴老先生提出的“活教育”原则，他认为：“凡是孩子自己能够做的，应该让他自己去做;凡是孩子能够想的，应该让他自己去想，只有自己亲自感受的世界才是真世界。所以，我们都让孩子自己去玩新的美术绘画材料，让他们在玩的过程中体验无穷的乐趣，获得新的知识。例如：在美术活动“吹画：五彩的烟火”中，我们为幼儿提供了颜料水和吸管。我们鼓励幼儿在画纸的不同位置，滴上不同的颜料水，再从不同的方向吹，画面上的颜色互相流淌融合，创造出色彩斑斓的画面，这不但丰富了幼儿的想象力，也培养了幼儿对色彩的兴趣

马蒂斯绘画中的色彩观

浅谈马蒂斯绘画中的色彩观

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浅析马蒂斯绘画中的色彩观摘要：在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表，以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。关键词：亨利·马蒂斯；平面性；东方艺术；色彩观亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869~1954）出生在法国勒卡托-康布雷齐（诺尔省），是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。1892年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重，收入自己的画室。这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好，去发展自己的个性绘画。他教导学生，为抵制学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到大自然中去作画。莫罗的"在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显"这句格言，对他启发最大。① 他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的"艺术是一种和自然平行的和协体"这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。他的画色彩对比强烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。他的油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。作为野兽派的代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼，究竟有何深度呢？一、马蒂斯绘画产生的时代背景 1、时代背景。19世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革命的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。20世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺术发展的必然结果。西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几乎无人能有新的建树。事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向了相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。于是改变了对自然物象的摹仿与再现，开始注重主观情感的表现。科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更加强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情感和情趣的手段。 2、东方艺术的影响。19世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重于绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。这种选择也导致了西方文艺复兴以来的最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。所以早在1891年，法国批评家在谈到日本主义的时候就指出："试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命的起源，注定会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。同时，在艺术历史中，也注定会对具有决定性重要意义的实例视而不见。"事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复兴的影响具有同样的意义。东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。"绘画不

数字绘画艺术与传统美术设计探究

数字绘画艺术与传统美术设计探究摘要：数字绘画艺术是在现代科技的不断发展下产生的一种新兴的艺术表现形式，这在一定程度上是艺术的进步。数字绘画艺术的出现对传统美术的观察方式、设计表现方式等都产生了影响，传统美术的观察方式和设计表现方式也给数字绘画艺术提供了帮助，在数字绘画艺术中随处可见传统美术设计的影子。该文主要从数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的关系出发，对数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合和冲突进行分析。我们必须明白数字绘画艺术主要是为传统的美术设计提供手段和表现形式，传统美术依然占据本体地位。关键词：数字绘画艺术;传统美术设计;表现方式;融合;冲突社会始终处于发展的过程中，艺术也不例外。艺术的发展是有规律的，艺术发展的规律性体现在两个方面：首先是艺术自身的发展规律，艺术始终在继承和创新中，不断吸收各个民族、各种文化中的有益成分进行融合发展；其次是艺术受到其他因素发展的影响，如经济的发展、政治的要求以及科技的创新等。数字绘画艺术的出现引起了艺术界的广泛关注，如今，数字绘画艺术的生命力越来越强大，对传统美术设计表现方式的影响也越来越大。一、传统美术设计与数字绘画艺术设计的特点对比其一，传统美术设计是从美术绘画技能开始学习，如素描、色彩、速写等课程的学习，训练绘画构图、造型、技法等能力；同时，结合美术理论，如美术史课程的学习，提高艺术审美能力和鉴赏能力；最后，利用绘画能力、审美能力和鉴赏能力完成对现实事物的艺术加工。

以上的过程就是传统美术设计，由此可见，其重点在于培养美术绘画基础能力和艺术修养。数字绘画虽然可以利用软件功能弥补美术绘画基础能力的不足，但是艺术修养仍然需要慢慢养成。其二，数字绘画艺术形式主要指利用手绘板通过绘画软件进行绘画，绘画软件主要包括Photoshop、Painter、Flash等软件。数字绘画软件提供了强大的设计功能，可以方便、快捷地完成艺术设计，设计的数字化相对于传统纸质设计明显节约了时间，提高了效率，而且支持多种设计软件的相互导入或输出，能直接生成预览效果。其三，在便捷性方面，数字绘画艺术作品的数字符号可变化，绘画软件提供了强大的编辑功能，如图层工具、笔刷工具、调色工具等，还有大量的特效效果，如滤镜特效工具。这些都极大方便了艺术家的创作，省略了大量的重复劳动，创作效率明显提高，设计师可以把大量时间放在创意构思上，从而提高设计作品的质量。此外，数字文件易保存，可以保存成多种格式；易传播，信息时代提供了便捷的传播途径，网络为数字绘画艺术创作提供了丰富的设计素材。总的来说，数字绘画艺术具有易操作、易修改、易复制、易传播的优势。二、数字绘画艺术与传统美术设计表现方式关系的解读数字绘画艺术的兴起与计算机的发展是密不可分的，科技是数字绘画艺术发展的关键因素之一。数字绘画艺术能否超越传统美术设计的表现形式而成为一种独立存在的艺术？传统美术设计的因素和形式在数字绘画艺术中有没有用武之地？从这个方面思考，数字绘画艺术与传统美术设计表现方式之间是存在冲突的。但是，我们必须清楚，

浅谈绘画的抽象形式美

浅谈绘画的抽象形式美形式美是视觉艺术审美要素及原则的总和。绘画作品中真正给人视觉享受的是形式美的抽象因素。本文从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面结合名家名作对艺术中抽象形式美的语言進行简单的分析，指出画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构成因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。标签：抽象；形式美；色彩；肌理；笔触；构成形式美是视觉艺术审美要素及原则，在绘画中，它区别于对自然形态的描绘，而是作者归纳出来的抽象形式。它的具体表现是通过画面的色彩、笔触、肌理等绘画语言，按照抽象美的规律进行适当的组织，构成美的形式。绘画作品真正给人视觉享受的就是这些抽象因素，而内容则是通过思想和情感经验影响人。对视觉美起决定因素的不是内容而是形式。绘画作品的魅力就体现在它形式美的营造上。下面就从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面对绘画中抽象形式美的语言进行分析。色彩是绘画中最具感情，最有感染力的绘画语言。色彩有客观写实的色彩和主观感情的色彩。现代主义之前的色彩，基本上都属于客观写实的范畴，印象主义以前人们对色彩的认识仅限于对物体不受任何影响的整体印象的色彩，也就是“固有色”，事实上固有色也不是客观的颜色，在艺术家实际处理中往往采用了符合黑白布局需要的单纯色彩，这样的色彩能够给我们带来简洁和真实的形式美感，这种感觉在根本上仍属于抽象范畴，只是那个阶段的人们并没有系统的抽象认识，在无意中反映了抽象。19世纪末20世纪初，人们对光色变化的热爱与追求，从现实主义开始直到印象派，画家们赋予了色彩新的表现意义。这一阶段的色彩是美术史上最为“客观写实”的阶段，尽管如此，画家仍利用灵动的笔触来体现抽象的形式感。随着笔触的发展，从修拉开始人们正式开始以科学方式研究色彩的抽象形式。另外，色彩语言的表现被引向了注重主观感觉的道路，在绘画作品中赋予艺术家特有的主观感情，这和艺术家的选择与作品表达的内容有很大的关系，从色彩的表现可以看到艺术家作画时的艺术情感和艺术个性。正如荷兰最伟大的画家凡高宣称的那样：“色彩表现的一切因素都是精神的力量。”不管是新印象的理性，还是后印象的感性，自此开始，抛开具象，纯粹抽象艺术，表现性色彩研究拉开帷幕。康定斯基和蒙德里安的研究对抽象做出了里程碑式的总结，自此人们也认识到真正对色彩美产生支撑作用的不是写实形象而是其内在的抽象组织形式。肌理是物体表面的纹理变化，表现为高低、纵横的变化，粗糙或平滑的触感。肌理作为绘画表现语言的有机组成部分，不仅能够更好的表现出物体的真实感，而且还能独立的表现美，显示出艺术家的内心激情。为了追求肌理效果艺术家们努力的创新，将生活中偶得的肌理，如墨滴入水

莫奈绘画色彩的情感表达_陈芳

大舞台大 136 摘要：克劳特—莫奈（1840——1926）法国印象画家，他是印象主义绘画运动的发起者、领导者和坚定不移的支持者。莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，莫奈善于运用了灵动的色彩来表现他的情感，巧妙丰富的色彩观念瞬间唤起人们的视觉感受和情感共鸣。所以对于莫奈绘画色彩的研究是非常有意义的，尤其是莫奈是怎样应用色彩表达他的情感的。关键词：印象派；莫奈绘画色彩；情感表达 Abstract：Artist impression of France, he was painting Impressionist movement initiator, leader and a firm supporter 。 Monet is committed to the natural light in the environment and research, the use of the Smart Monet good color to express his feelings, rich colors skillfully evoke the concept of an instant of visual experience and emotional resonance。Therefore, for the study of color Monet painting is very meaningful, especially the application of color Monet how to express his feelings. keyword：Impressionism；Monet painting color； emotional expression 19世纪以前，绘画追求的是学院派的形色并用的原则，在色彩的绘画和表现方面主要是以物体的固有色为主。印象派动摇了主要以模仿为目的的传统绘画理念，完成了物体条件色和影响色的探索。从印象主义的产生、发展来看,莫奈无疑起到了重大作用。莫奈侧重于运用色彩表达空间环境、光线、烟雾、气流来达到画面所需要的效果。莫奈色彩的感染力不在于扎实的写实基础，也不在于浓厚的画面故事情节和历史底蕴，而是画面的色彩和情感的表达。他把自己的色彩和内心情感完美地结合并发挥到极致。本文主要从莫奈油画作品中灵动跳跃的笔触、光与色的完美结合、对水的朦胧痴迷这三个方面探讨莫奈绘画色彩中情感的表达。一、灵活笔触和充满透明感的色彩莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象，用灵动的细碎笔触将厚涂法和叠加将色彩并置，色彩的层次，透明轻薄。用欢快、活泼、充满丰富的色彩来表达他的主观世界。 1.跳跃透明的色彩：莫奈的早期作品《草地上的午餐》描绘的是十九世纪法国青年男女在户外野餐的情景，作者运用鲜明的色彩和灵动感的笔触直接描绘大自然阳光下人们在午后草地上的景象，对女孩们衣服上的花饰，洒满阳光的裙子穿透于绿色丛林斑驳的光影都利用了灵动的笔触和透明明亮的色彩给人以热情洋溢、团花景簇、情景相容的情境。画面大量运用鲜明的黄绿色短笔点缀画面让人充满生机、活力，用冷色调厚涂点触画面洒满落阳光的画面，灵动和闪烁反映出莫奈清新、活泼、热爱自然、向往美好生活的情感。 2.灵动笔触：典型代表作应该是莫奈的《日出印象》，这幅作品用色大胆夸张，很富吸引力和感染力。他描绘了一个橘红色般的太阳正缓缓升起时阿佛尔港口的瞬间印象。这幅作品莫奈也是运用了灵动的笔触、直接戳点的绘画手法描绘出晨雾中模糊、朦胧的背景，丰富的色彩赋予了水面无限的灵动和光辉，将小船表现得若隐若现。背景运用了大量湖蓝来表达黎明破晓时候的宁静和冷寂，天空也点缀着橙色仿佛阳光从云层里面透出和背景形成对比，并洒落在灵动的水面波光粼粼，生动地将画面表现出来，达到了一种情景交融的境界。它充分表达了莫奈对自然的热爱和光对海面景色的影响，这是他作品成熟的表现，更表达了画家坚持自己的绘画思想理念以及印象主义黎明破晓前的蛰伏、坚持内涵。灵动的笔触在色彩的配合下将这种心情发挥达到极致。 3.随意“凌乱”的色彩笔触：一幅作品在莫奈的众多作品中也许不那么显眼，但它却很深刻地表现了莫奈的主观情感，《临床上的卡米尔》画家运用的随意凌乱是笔触，运用大量冷紫色调和白色调，画出妻子痛苦的表情，线条的错杂排列，画面惨淡、煞白，表达出画家此刻疑虑、困扰、失望的色彩情感和无助与惨白痛苦的心情。二、画面色彩中光与色的完美结合莫奈淡化了绘画对象的体积感和固有色。强调物体的光线致力于用鲜明的色彩表达阳光下物象瞬间变化。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他用画面中光与色的完美结合来表达自己主观情感。 1.光与色的交融、光与色的相互转换：表现景物的主观色彩在《卢昂大教堂》中，我们可以看到莫奈对光和色彩的探索独具匠心。在光照下教堂的轮廓被冲淡了，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。卢昂古城中心有许多哥特式建筑，其中建于1202- 1530年间的卢昂大教堂，是最显著的一座建筑。华丽的哥德式风格，加上许多繁复的装饰单元与特色，教堂正面环状的石雕纹，在广场上制造出明灭闪烁的光影效果，莫奈就是迷上了这种非凡的光线与色彩效果。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩与长久不变的形体结构的对比关系。正是因为此，莫奈能够轻而易举地表现出他所看见的事物，色彩就成为他在创作中的关键点，不是集中表现景物形体，而是关注景物周围的空间环莫奈绘画色彩的情感表达陈芳（福建师范大学美术学院2010级研究生 350000）美术

浅析装饰画中的色彩与图案运用

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/5c8156465.html, 浅析装饰画中的色彩与图案运用作者：邓凡来源：《美与时代·城市版》2015年第01期摘要：装饰画作为一种艺术表现形式，它早在人们的童年时代就已经诞生，它的发展一直与人类文明的进程同步，与各种艺术表现形式息息相关。装饰画中的色彩与图案的研究也一直是具有艺术价值的研究。一、装饰画装饰画在我国有着悠久的历史，早在新石器时代，我们的祖先就在彩陶上创作了装饰画，成为了传统的艺术样式。它以美的形式表达着自身的意愿，形象地传达出他们对美好生活的向往，理想的追求。伴随着人们对“物”的生命知觉，人们的装饰意识也逐渐由朦胧走向自觉，并伴随着社会的发展而不断完善，逐渐形成自己的风格。装饰画是一种文化现象，也是一种开放的文化形态，也就是公共艺术。从它的应用范围上来讲，大到建筑设计，小到书籍设计、装饰画设计等等；从它的视觉语言上来讲，有色彩和图形的表现，还有材料的表现，其中色彩和图案的设计则是装饰画中视觉传达的最大的艺术特点。例如，在图形的设计上，装饰画和绘画其实都是一样的，它们都是以点、线、面来作为造型的元素。它们就好比英语里的单词，音乐中的音符，机器中的零件等，都有独立的个性、更具有组合的妙趣，是视觉语言和艺术表达的符号，具有美的潜质。二、装饰画中色彩的表现在现代装饰画的设计中，色彩的处理在一般来讲，不会完全遵从表面对象的固有色彩，而是艺术家们根据他们设计主题的需要来采取主观性的、理想化的色彩。不同的色彩就意味着不同的特定语言，能够引发人们在某个方面的美好联想，也能够象征不同的特定事物，表达不同的思想意识，寄托美好的愿望。例如红色代表热情、喜庆，橙色代表快乐、勇敢，黄色代表希望、光明，绿色代表和平、安全。色彩在不同领域上的运用，也能表达出不同的创作思想和创作主题。在装饰画的图形变化中，也决定了其色彩的丰富性；在装饰主体的差异中，同时也决定了画面色彩表现的多样性。因此，色彩在装饰画的表现上，大致可分为两类：套色法和明暗法。第一，套色法是装饰画色彩中最常用的一种方法之一。它将所要描绘的色彩归纳为一种或是几种固定的大的色块，描绘时一般从浅色开始着手，然后再画深色。但有的时候根据具体的情况也可以先画那些大面积的深色作为底色。套色法能够使画面干净而整洁，色彩和形态清晰又具体。在采用套色法来设计色彩。套色法还有两种表现技法，就是平涂法和单浅平涂两种。前者主要是以色块来描绘事物，具有单纯美；后者则是在色块的基础上，以线来勾边，注重表现形轮廓的特征，具有影像美。第二，明暗法是用素描的明暗造型的方法，又不局限于明暗色调的

色彩在绘画作品中的表现力

色彩在绘画作品中的表现力摘要：色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。关键词：色彩; 心理; 象征; 情感色彩是赋予绘画的一种基本要素，它能够真实表现客观事实，描绘现实生活，色彩又是重要的绘画语言，其非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理，正如塞尚曾经说过的一句话：“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。”1随着人们对色彩有着更加丰富的认识和感知，色彩在绘画上的地位举足轻重，特别在西方绘画中，色彩由早期源自生命本能的基本色彩需要，一直到现代派绘画中完全凭籍艺术家的思想和知觉进行自由的表现，在这个过程中，画家们已经从本能的运用色彩到主动大胆将色彩作为情感语言来使用。色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，这幅作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。如果仅仅是写实的描绘向日葵人们根本不能强烈的感受到画家当时真实的心声。画家在掌握色彩规律性运用的同时，如果重视对色彩心理层次表现力的运用与发挥，作品的内涵会更丰富，更具感染力。现代主义画家越来越重视色彩，这与色彩自身无法比拟的视觉表现力有关，更与其对心理层次的表现有关。画家们一直在寻求可以表达内心感受的语言和方式，在这方面，色彩恰恰具有其它绘画语言很难企及的表现力，在一幅作品中，色彩具有这样几方面的表现力：一、心理错觉感受 1、冷暖感觉色彩本无温度，但是色彩会影响人的心理产生心理错觉，比如红和黄总是给人温暖的感觉，而蓝色会让人有凉爽的感觉，依据人们的心理感受将色彩分为冷暖色。利用色彩的冷暖来再现客观世界在印象派绘画作品中会经常看到，特别是印象派前期的绘画色彩作品就充分利用了色彩的冷暖，印象派画家自觉的运用倾向性的冷暖色彩对比，简洁直率的表现感情倾向。观赏者会随着画面中的冷暖感受到作品要表达的情感。当然色彩的冷暖要表达的是激情还是悲愤还是寂寞这还需要通过色彩的对比还烘托，通过整幅作品大的色彩环境突出主题。 2、轻重感觉色彩明度的高低总会使人的心理有轻或重的错误判断，正是这种心理的错误感受会使不同色调的作品“告诉”观看者它要表达沉重还是愉悦的心情。一般明度高的色彩感觉轻快，富有动感，明度低的色彩有一种稳重沉静之感。明度相同时，纯度高的比纯度低的感觉轻。各个流派的画家在绘画中都会有意的加强色彩轻重感的对比来增强心理效应，根据自己所要表达的情感，运用色彩轻重感的来处理画面，以达到自己满意的效果。 3、远近感觉画家们总是能够在平面上制造出突出和凹陷、前进和后退的效果，之所以能制造出这样的效果，是因为他们不仅利用了造型和虚实关系，还利用了色彩的前进和后退感。一般暖色会有前进的感觉，而冷色会有后退的感觉。色彩的前进与后退还与背景、面积的对比有关。二、象征意义

色彩在绘画中的作用

色彩在绘画中的作用色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。

修拉绘画色彩技巧浅析

P ublishing ＆Printing 印象主义(Impressionism)是19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重绘画中对外光的研究和表现。乔治·修拉是新印象主义的倡导者，由他掀起了一场关于绘画色彩技法的革新，创造了“点彩派”或“分割画派”。他以科学的理性从事绘画色彩研究，在绘画形式上将文艺复兴的古典精神和印象主义的色彩试验结合起来，用光线和色彩表现瞬间的印象，进入了极端又崭新的世界。修拉的绘画以及色彩运用技巧常常被看作是对他同时代流行的色彩理论的一种直接演示。这种独特的艺术风格对后世其他绘画流派也产生了深远影响。分光法体系的确立，为修拉油画艺术风格的形成打下了坚实的理论基础。修拉的“点彩分色”技法初步形成之后，尚未能大规模使用，只是作为补充性的创作手段。如修拉在其早期作品《阿尼埃的浴者》创作过程中，采用笔触横扫整幅画面，使得各种色彩交互错杂；然后运用点彩笔触进一步补充填充，从而使整幅画面产生一种丰富的色彩渲染效果。直到1886年巴黎画展，以修拉为代表的新印象主义才正式登上艺术殿堂，开始建立起一个崭新的艺术新秩序。在这次画展中，修拉第一次展现出他的油画《大碗岛上的星期日下午》。这幅巨作只用了三种颜色，整个画面全都采用点彩技法创作完成。从这部作品中可以看出，修拉已经完全熟练掌握了点彩分色这种油画技法，并且第一次系统地使用了分离、纯粹的固有色彩，用科学的点彩分色技法表现客观事物的形象，从而达到用视觉调和取代色彩调和的艺术效果。这幅油画的展出标志着修拉艺术风格的初步形成，也宣告了新印象主义艺术风格的诞生。本文从点彩技法发展的三个重要阶段来分析修拉的色彩艺术。一、创造点彩派（Ｐｏｉｎｔｉｌｌｉｓｍ）修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。二、《安涅尔浴场》———修拉对于点彩派的最初尝试《安涅尔浴场》是修拉1883年开始画的第一张非常重要的油画作品，并参加了巴黎官方沙龙展览。第二年，他和其他年轻的画家组织了“独立艺术家群体”。作品以“点彩”为表现手法，描绘在巴黎塞纳河享受沐浴的人们（见图1）。修拉绘画色彩技巧浅析朱伟５１

浅谈色彩语言的运用

浅谈色彩语言的运用色彩是绘画的重要语言。它在深入刻画形象,抒发情感,烘托气氛,准确、鲜明、生动地表现生活等方面,是其他绘画语言不可替代的。一、注重分析理解生活中一切物象的色彩,都包含两方面,一方面,每种物象都有区别于其他物象的颜色。另一方面,我们所看到的任何物象都存在于某一具体环境中。无论是静物、人物,还是风景写生,它既受到光源影响,也受周围环境影响,在进行写生练习过程中,应当“多思”,避免盲目的实践。用色彩理论知识帮助指导、观察、分析色彩现象,时时将所见到的色彩现象与理论知识对照,不断加深理解,积累经验,用观察所得分析物象的色相明度、纯度、色调冷暖、分析构成画面的基本因素、物象的结构形体、主次虚实和光影明暗等。只有认真分析,综合理解、明确立意、做到心中有数,才能减少作画时的盲目性。无论画素描还是画色彩,均需要理解和感觉共同参与,缺一不可。正如认识论所说:“感觉到的东西,我们不能立刻理解它,只有理解的东西,才能更深刻的感觉它。”感觉只能解决表面现象问题,理解才能解决本质问题。二、强化色彩知识光源色、环境色、固有色,是构成色彩关系的三大要素,三者有主、有次、相互制约,形成和谐统一的色彩整体。在进行色彩写生时,强化色彩的可变意识,正确认识和把握住三个因素在写生时相互影响而起的色彩变化,才能获得生动、丰富的画面效果。所谓“固有色”,是指在色彩理论和在绘画实践中运用而定名的,物体的颜色是由于物体表面的分子在光线的照射下,反射出光线中的某些色光而呈现出来的色彩,实际上是物体反射出来的色光。我们每天大部分的视觉活动都处于日光之下,在上午八九点钟起至下午三四点钟之间这段时间里,阳光光谱中的所有色光都能较顺利地照射地球,因而呈现“白光”,我们判断一件物体的准确色彩,一般都以这个时间的观察为标准,如一件新衣、一块布料等,都要“白天”这个时段里才能准确地判断其真正色彩。因此,在白光照射下物体呈现的颜色,被习惯地认为是物体的“固有色”而当光源出现偏差时,物体的“固有色”就会受到影响而产生变化和偏差。固有色与光源色越接近,色彩显得越明亮鲜艳。在教学中,我们应该避免简单地画出物体的固有色,而应力求敏锐地感觉捕捉到在不同光源、环境下物体色彩的微妙变化,从而正确地呈现出不同时间、不同季节、不同环境条件下的色彩关系特征。只有这样,才能使色彩写生具有感人的艺术生命和魅力。

浅谈莫奈对后世的影响

摘要克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)他是早起印象派注意的创始人之一，并一生坚持印象注意风格。从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养关键词；莫奈、印象主义、印象派

目录第一章；莫奈生平简介 1.1接触印象主义之前 (1) 1.2 由印象主义走向印象派 (2) 1.3 印象派的中流砥柱 (6) 1.4 晚年生活 (10) 第二章；莫奈的艺术贡献及影响 2.1理论上的革新 (12) 2.2技法上的创新 (13) 参考文献 (15) 谢辞 (16)

浅谈莫奈对后世的影响第一章；莫奈毕生经历 1.1 接触印象主义之前 1840年10月14日，莫奈生于法国巴黎。父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时。来致函父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。不过，父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。15岁的时候，莫奈的木炭漫画在当地已小有名气，他为自己作品开出的价格是每幅十至二十法郎。在诺曼底经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。自学成才的布丹，习惯于在露天作画，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。布丹所强调的：要特

浅谈幼师专业中的装饰画教学

浅谈幼师专业中的装饰画教学幼儿装饰画在幼儿园教育工作中，占有很重要的地位。了解幼儿装饰画的特点，掌握其造型规律和表现手法，并逐步学会将所学知识运用于实际，是每一个幼教学生必须具备的能力。在幼儿师范教学中提倡装饰画教学，有利于幼师生更好地掌握和运用装饰画，给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界，也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性，使他们身心健康快乐、全面地发展。首先，我们要了解一下几点：一、装饰画的概念幼儿装饰画是按照形式美的规律和法则，在表现手法上侧重夸张变形，并具有一定装饰效果的绘画，都可以称为装饰画。幼儿装饰画在这里专指成人画给儿童看的富有装饰性的画。以幼儿为主要欣赏对象，强调从幼儿审美心理的需要出发，充分运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对所要表象的对象进行装饰变化。让画面天真浪漫、色彩鲜艳充满童趣，真正为幼儿所喜爱。二、装饰画的特性。饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。 1.外形轮廓美强调造型的轮廓和动态美。形象不求体积而是平面化或浮雕化，所以它不像素描要求形象的边缘表现出立体与深度。 2.色彩单纯美幼儿装饰画在色彩的表现上不追求条件色微妙复杂的变化，它主要注重物体固有色色块与色块之间的对比调和关系、组合与色调等问题。 3.构图整体美幼儿装饰画的构图注重画面上下左右面积的经营，不去刻意追求画面的纵深立体效果。在表现中要做到变化中求平衡，开合中求呼应，整体中求丰满和稳定。它可运用中国传统绘画总散点透视构图法和“蒙太奇”式的自由组合构图法，打破时间和空间的限制，将远景与近景、天空与地面、虚景与实景等，按画面需要组合在一起。形成比现实更理想、更浪漫、更丰富的构成效果。

色彩在绘画中的艺术感受

色彩在绘画中的艺术感受【摘要】我们生活在一个“多姿多彩”的世界，我们周围的每一件事物都有属于它自己的色彩。在生活中，我们对色彩的敏感度得到训练，在欣赏绘画时，我们对色彩的感觉得以抒发。色彩不仅能给人带来视觉上的冲击，更能引发人对绘画作品的感悟，从而引发人的共鸣。一副能引起观赏者共鸣的优秀的绘画作品离不开好的色彩搭配。优秀的色彩搭配又得在冷暖色调、色调强弱、主题突出等问题上特别注意。【关键词】色彩；绘画；视觉感受；心里联想不管是在生活中还是在艺术世界里，最先进入人感官世界的都是色彩。在欣赏绘画时，人们往往情不自禁的走进由色彩组建成的五彩缤纷的画面中的世界，在这世界中体会绘画者得感情。不同的色彩反应了绘画者不同的情感，而人在不同的心理状态欣赏同一副画面所看到的色彩也是不同的。色彩是引起绘画者与观赏者情感上发生碰撞的一个重要因素。 1.关于色彩任何事物都有其自身发展的规律，而人们对色彩的认识也随着对光学知识的了解而变化着。起初人们认为色彩是有物体本身发出的，而实际是部分光线不能被物体本身吸收而发生反射形成的。比如黑色的物体将所有颜色的色光都吸收了，没有色光反射出来，人们看到物体就是黑色的了；白色物体将所有色光都反射，七色光混合在一起，人们看到物体就是白色了；红色物体吸收其他颜色的光而反射红光，于是人们看到物体呈现红色…… 色彩在绘画中的变化规律分为两个方面：冷暖色调变化以及强弱变化。在绘画中绘画者一般用冷暖色调来表现自己的感情基调，而色彩强弱的变化的使用使得色彩在过渡方面不会显得太突兀。我们要善于发现和应用这些规律，让我们的眼睛更容易捕捉色彩，思想更容易捕捉情感。 2.色彩在绘画中的运用绘画者根据绘画的需要将色彩分为光源色、固有色、条件色。光源色指光源的色彩，我们日常生活中最常见的光源是太阳光，太阳光实际是7色光，由7种不同颜色的光混合而成。手电筒的光是橘黄色，白炽灯的光是白色的，这就是他们的光源色了。而固有色指的是物体在阳光照色下所表现的颜色。至于条件色就比较复杂了，大家可以注意一下，平时人的肤色一般都是白色或黄色但在舞厅的时候，各种色光照过来，人脸的颜色也不同的变化着。物体在不同光源、环境下呈现的色彩就叫条件色了。对于绘画者来说，要注意固有色和条件色的把握，观察生活中的色彩，从生活中寻找他们的矛盾统一关系，并且灵活运用，才能提高色彩运用的表现力。