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音乐美学试题

1、音乐的审美功能:当处于沟通阶段的音乐知觉将音乐中的美感因素与人对于音乐艺术的审美需求沟通时，音乐中的审美因素被人体验到，人对于音乐的审美需求得到满足，这时音乐的审美功能就实现了。这种功能一方面建立在天然生物需要满足基础之上，另一方面又是与社会功利保持一定的距离，却又为广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足。是倾向性功能和非倾向性功能之间的中介。

2、审美经验，指的就是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。

3．反美音乐，虽然在感性直观上也可能很丰富，却具有无序的特征。“反美”特指后现代主义音乐的特征，即无序或多元的特征。“反美”的“反”，有两个含义，一是反对，即反对从传统到现代主义对有序的追求，一是反面，即从形式的反面探寻音乐创作新的可能性。

4、非音乐性的内容，所谓非音乐性的内容主要指那些音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成份，亦即接受者不是从音响中直接感觉到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成份。这种内容成份主要体现在两个方面，一个是绘画性的内容，另一个是文学性的内容。

简述音乐表演需要遵循的美学原则。

（1）针对忠实原作和二度创作之间的关系处理；

（2）针对技巧和艺术表现之间的关系处理

（3）针对个人审美体验与表达或传递之间的关系处理

前者主要适用于以乐谱为依据的表演；后者适用范围几乎囊括所有表演类型。简述音乐审美能力形成的途径。

音乐审美能力的形成主要有两个类型：

通过在生活中长期接触音乐而形成，典型如对民族民间传统音乐或大众音乐的审美能力；

通过专门教育形成，如对音乐家创作的艺术音乐的审美能力。

音乐的声音和语言的声音有什么区别和联系？

音乐的声音和语言的声音既有区别，也有联系。音乐的声音善于表现情感，但只

在特定情况下才具有较弱的表义功能，不具语义性。语言是一种具有约定俗成含义的符号，能够表达确切的含义，语言声音中的表情音调具有一定的表情功能。语言中的表情音调可以通过一定的方式发展成为音乐的音调，从而为歌曲等音乐的创作提供借鉴。

音乐美学中自律论与他律论的基本差别是什么？

音乐美学中的他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种实现世界中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容，而自律论认为音乐的形式不表现各种现实中的事物，甚至也不表达情感，音乐的内容就是乐音的运动，形式之外没有其他内容。之所以会出现这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对独立性，和它的表现对象之间的关系相对疏远，我们不太容易发现这种联系。

如何理解音乐形式的相对独立性。

一方面我们认为音乐形式产生的根源是现实生活，趋势等音乐形式的产生无疑是伴随着现实生活内容的复杂而不断发展，音乐形式美的法则也是建立在现实中人们审美心理基础上；另一方面我们看到，音乐的形式绝对不是对现实的概括和美学提炼，而是不依它表现的对象的变化而改变的，比如乐律和调式等形式的独立性。所以我们认为，音乐的形式具有相对的独立性。

6. 简述人与音乐形成审美关系需要具备的条件。

人与音乐要构成审美关系，需要处于，审美目的.选择适合自己的审美的能力，审美趣味的音乐类型，进入倾听过程。1.审美目的或欲望。2.合适的音乐类型3.直接的感性接触。

7.简述西方概念的“作曲”需要具备哪些美学原则

1.技术与艺术的结合。

2.理性与感性的结合。

3.继承与创新的结合

8、如何理解音乐形式的存在方式？

音乐形式所赖以存在的客观依据（即时间、空间和运动），与这些依据本身的物质性含义不尽相同，它们往往赋予音乐形式的存在以物质性和客观性以外的某些主观性和精神性的成份。音乐中的时间不是物理意义上的时间，而是一种观念性的时间，一种时间表象。音乐中的空间与客观世界中的空间概念也不同，而是在听觉经验基础上由主体想象出来的一种空间幻象。我们在音乐中感受到的运动与

其实际上的音响运动也不同，是一种由音调变换给主体造成的想象中的运动。所以，音乐的形式存在于主、客观的统一之中，存在于物质世界和精神世界的统一之中。

9、音乐怎样表现感情？

首先，人的情感可以体现为表情动作，在人体的三种表情动作——面部表情、言语表情和身段表情中，言语表情和音乐关系密切，包含情感信息的言语表情的音调可以通过向音乐音调的移植，成为音乐表现情感的内在依据。

其次，人的情感和音乐虽然在形态上差别很大，但是两者都是在时间中伸展变化的，而且两者在运动结构和形态上存在着很大的共同点。这种情感和音乐之间的同构关系是音乐表现情感的另外一个依据。

最后，音乐和情感都具有非概念性和非视觉性，，这造成了音乐表现感情的单纯性和直接性，也是音乐善于表现感情的原因之一。

简述音乐创作的本质。

音乐创作是表现时代精神和思想的艺术实践；二、音乐创作是表达自身和他人内心的精神活动；三、音乐创作是受音乐审美经验支配的创造性劳动；四、音乐创作是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动。

谈谈职业作曲的艺术创作的特点的一般性和特殊性。

职业作曲的一般性具有萌发、酝酿、突破、写作的过程性特点。音乐创作的特殊性主要表现在声音想象或演绎及其记录几方面。

一般性特点：

（1）萌发。在审美领域，职业作曲家受到外界或内心某些因素的促动，产生创作欲望，便萌发了创作意念。

（2）酝酿。萌发了创作欲望，并非即刻就能进入具体创作过程，而往往需要一段或长或段时间的酝酿。

（3）突破。灵感是为有准备的心灵准备的。

（4）写作。当准备或动机出现，作曲家就可以开始具体写作。

特殊性特点：

（1）声音想象实验。音乐创作声音效果的想象。作曲家为了选择自己需要的声音效果，往往采取音响实验的方法。

（2）声音演绎：套路。经过长期的音乐创作实践，后人在一定时期总结前人的成功经验，形成系统“作曲技法”，如西方作曲“四大件”——和声、复调，曲式和乐器法。

（3）声音记录：乐谱。除了许多后现代主义反美学的音乐不采用常规记谱方式外，常规审美范畴的音乐创作都将乐思落实在乐谱上

简述音乐表演需要遵循的美学原则。

（1）针对忠实原作和二度创作之间的关系处理；

（2）针对技巧和艺术表现之间的关系处理

（3）针对个人审美体验与表达或传递之间的关系处理

前者主要适用于以乐谱为依据的表演；后者适用范围几乎囊括所有表演类型。简述音乐审美能力形成的途径。

音乐审美能力的形成主要有两个类型：

通过在生活中长期接触音乐而形成，典型如对民族民间传统音乐或大众音乐的审美能力；

通过专门教育形成，如对音乐家创作的艺术音乐的审美能力。

音乐的声音和语言的声音有什么区别和联系？

音乐的声音和语言的声音既有区别，也有联系。音乐的声音善于表现情感，但只在特定情况下才具有较弱的表义功能，不具语义性。语言是一种具有约定俗成含义的符号，能够表达确切的含义，语言声音中的表情音调具有一定的表情功能。语言中的表情音调可以通过一定的方式发展成为音乐的音调，从而为歌曲等音乐的创作提供借鉴。

音乐美学中自律论与他律论的基本差别是什么？

如何理解音乐形式的相对独立性。

6. 简述人与音乐形成审美关系需要具备的条件。

7.简述西方概念的“作曲”需要具备哪些美学原则

1.技术与艺术的结合。

2.理性与感性的结合。

3.继承与创新的结合

8、如何理解音乐形式的存在方式？

9、音乐怎样表现感情？

最后，音乐和情感都具有非概念性和非视觉性，，这造成了音乐表现感情的单纯性和直接性，也是音乐善于表现感情的原因之一。

简述音乐创作的本质。

谈谈职业作曲的艺术创作的特点的一般性和特殊性。

职业作曲的一般性具有萌发、酝酿、突破、写作的过程性特点。音乐创作的特殊性主要表现在声音想象或演绎及其记录几方面。

一般性特点：

（1）萌发。在审美领域，职业作曲家受到外界或内心某些因素的促动，产生创作欲望，便萌发了创作意念。

（2）酝酿。萌发了创作欲望，并非即刻就能进入具体创作过程，而往往需要一

段或长或段时间的酝酿。

（3）突破。灵感是为有准备的心灵准备的。

（4）写作。当准备或动机出现，作曲家就可以开始具体写作。

特殊性特点：

（1）声音想象实验。音乐创作声音效果的想象。作曲家为了选择自己需要的声音效果，往往采取音响实验的方法。

（3）声音记录：乐谱。除了许多后现代主义反美学的音乐不采用常规记谱方式外，常规审美范畴的音乐创作都将乐思落实在乐谱上

《音乐美学基础》练习题

《音乐美学基础》练习题一、填空（每空2分，共40分） 1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。 2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。 3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。 4、音乐形式的组织手段包括和，前者一般包括。 5、从音乐存在方式的角度来看，音乐通过自身的特性创造出一种时间的、空间、运动。 6、音乐的内容可以归结为两种含义，一种是直觉的/非想象的的内容因素，另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。 7、在音乐声音的表现性因素中占主导地位的是。 8、音乐中的文学性因素一般包括等。 9、音乐表演的本质是。二、简答（每题5分，共40分） 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？ 4、音乐表演的美学原则有哪些？ 5、如何看待美的本质这一问题的？ 6、如何理解音乐创作的本质？ 7、如何认识音乐功能的三个层次？ 8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素？如何培养音乐欣赏能力？三、论述（共20分） 1、你认为学习音乐美学有哪些意义？

《音乐美学基础》习题参考答案一、填空 1、美学规律 2、感性材料 3、力度（音强）速度节奏音程（音高）音色 4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式 5、表象虚幻想象中 6、音乐性非音乐性的 7、表情性 8、过程冲突（戏剧性）抒情 9、二度创造二、简答 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此，从总体上说，音乐的声音是一种表现性的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。即使是现代音乐中的噪音，也没有摆脱这个基本的原则。波兰作曲家潘德列茨基在弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》中，采用弓根和指尖敲击乐器的面部，在琴马和系弦柱上拉奏等手段，由这种新的演奏法所造的噪音，也同样是一种表现性声音。那些尖锐刺耳而又十分奇特的噪音，无疑能造成一种紧张和恐怖的气氛，同时，在这种气氛中又蕴涵着一种极度痛苦的感情。所以，我们可以这样说，所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现就没有音乐，音乐作品的成功与否也完全取决于它的表现性程度如何。表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 2、音乐美的范畴一般包括哪些？优美壮美崇高喜剧美欢乐美悲剧美 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？

[丽莎,美学,问题]卓菲娅·丽莎《音乐美学问题》探析

卓菲娅·丽莎《音乐美学问题》探析前言《音乐美学问题》是20世纪波兰著名音乐学家卓菲娅丽莎(1)(Zofia Lissa,1908 1980，下文简称丽莎)的一部音乐美学著作。这部著作完成于1954年，属于丽莎音乐思想的成熟之作，基本上反映了她在音乐美学学科上的思想和观念。这部著作以辩证唯物论和历史唯物论作为思想前提，对音乐美学上的一系列重要问题都进行了阐述，并对音乐美学上的一些概念提出了深刻而独到的见解。所以，认真地学习和研究这部著作对于我们吸收和借鉴西方音乐文化遗产有着非常重要的意义。目前，我国音乐理论界有对该著进行的研究，但主要集中在对该著的述评和该著与其他学者美学思想的比较上。由于这些研究尚不够深入，因而使人无法窥知其蕴含的丰富而全面的学术观点。笔者的论述主要集中在对该著诸多学术观点的理解和认识上，分别从其对艺术的认识、音乐的基础与功用、音乐的阶级性、音乐语言、音乐的发展等五个方面进行阐述，以期对这部著作的思想内容有一个更为深入、全面的理解。一、对艺术的认识 (一)艺术和艺术观点丽莎认为艺术和艺术观点是两个有明显区别的概念，艺术属于上层建筑，是艺术观点的基础;艺术要成为上层建筑必须表现统治阶级的美学观点;社会和社会意识决定艺术和哲学的变革，当然也决定着美学观点的变革。丽莎的这些观点体现出了她的唯物史观，即社会存在决定社会意识，但在艺术要成为上层建筑就必须表现统治阶级的美学观点这一点的认识上稍微偏狭了一些;因为艺术是对客观现实的真实、全面的反映，既然是真实、全面的反映，那么艺术就不可能只反映统治阶级的美学观点，而且就音乐美学观点本身的内容和范畴而言，未必会有统治阶级的音乐美学观点和被统治阶级的音乐美学观点那样明确的划分;同时，丽莎又在其他著作中认为音乐中阶级性的淡化是因为社会中各阶级的生活条件、教育方面的差异缩小了，城乡生活的差距也在缩小，传播手段中的节目也趋于一致(2)，音乐的阶级性随之弱化。这些观念的调整，足见丽莎思维的敏锐与严谨，她绝不使自己的思考完全囿于某种思想体系。 (二)艺术和科学持续存在的时间问题丽莎认为在科学上，旧的理论会被新的理论所容纳、吸收或者代替，但在艺术领域，旧的艺术作品却不会被新的艺术作品所淹没，而是继续发挥着作用，并具有自身存在的价值。笔者认为，丽莎所指的科学应该是自然科学，自然科学的理论当然会随着人类改造自然能力的提高而发生改变，甚至是天翻地覆的变化，比如说由地心说向日心说的转变。而艺术作品具有独特的审美属性，反映出了人类的本质力量，不会随着时代的更替而被淹没，只要它真实地反映了其所处的那个时代，艺术作品就具有了永恒的价值，尽管不同历史时期的艺术家的审美观念各不相同。 (三)艺术变化的速度丽莎认为纯粹的民间音乐的素材、内容和形象等因素变化得很慢，而在专业音乐中，部分因素成为了传统而被保留，而另外一些因素则被摒弃，专业音乐的内容、素材和手法等都在迅速变化着。这些观点反映出了丽莎认识到了音乐艺术的特殊性，她是在以一种辩证、全面和动态的眼光来研究和认识音乐的，民间音乐和专业音乐的这些区别表现了不同的音乐范畴和不同的音乐群体拥有不同的音乐观念和审美追求。二、音乐的基础与功用

聆听心声音乐审美心理分析答案

聆听心声：音乐审美心理分析一、音乐为什么那么难“懂”？ 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（）我的答案：× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力

C、语言能力 D、情绪体验我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡

D、色彩和谐我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（）我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、文学

音乐美学考试重点(借鉴相关)

音乐美学复习资料绪论音乐美学是怎样的一门学科？ 1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科； 2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科； 3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科；中国古代美学思想具有的特征： 1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐； 2.以平和恬淡为美； 3.追求“天人合一”“和谐统一”; 4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度； 5.早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征： 1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）； 2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3.由古至今，呈现出加速发展的趋势； 4积极杨弃传统，不断开拓创新； 5.崇尚理性，忽视感性音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用音乐美学研究的对象 1.音乐的本质与特征 2.音乐的形式与内容 3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏） 4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美） 5.音乐的美与审美 6.音乐美学自身的发展历史音乐美学的研究方法： 1.哲学基础（理论基础）； 2.心理学方法; 3.社会学方法 4.20世纪现代美学新方法音乐美学主要研究的课题： 1.关于音乐本质的研究；

2.关于音乐本体的研究； 3.关于音乐实践的研究； 4.关于音乐功能的研究； 5.关于音乐美与审美的研究； 6.关于美学史的研究你认为学习音乐美学有哪些意义？ 1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观； 2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。 3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用《乐记》中的音乐美学的思想第一章音乐材料 1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系； 2.是一种艺术媒介； 3.具有非实用型（同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料）音乐材料的基本属性 (1)非自然性----创造性（与自然声音比较）音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。即与人的心理行为直接发生关系。 2）非语义性----表情性（与语言比较）音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。音乐感性材料的非对应性特征（表现性） a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言； b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物； c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。

音乐美学研究方法研究

音乐美学研究法一、音乐美学的内涵从本质上而言，音乐美学可以认为是音乐与哲学的综合，研究音乐美学理论其实就是将音乐与哲学结合的过程，在哲学的定义中寻找音乐的美。我国春秋战国时期就已经开始了音乐的哲学的美德研究，西方主要从柏拉图所在的那个时代开始，大约在公元前3世纪左右才开始。美学是一门特殊的研究美的学问，将其于音乐相互结合研究，更可以突出音乐的纯粹的理论的精妙之处，也就是美，这是一种集中知情意的神秘的，但离我们每个人近在咫尺的一种特殊的精神意识表现形式。音乐美学，换句话说其实就是利用美学的观点以及方法，对音乐进行内在的审美一门学问，也可以认为是音乐学更加重视对音乐艺术基本规律与特征进行研究的一个特殊的交叉学科。音乐美学还是美学的重要分支主要就是运用美学的原理与方法对音乐艺术所隐藏的美学理论进行研究分析，以此上升到哲学的高度，转化为学科的最精妙的理论研究。哲学的理论可以为音乐美学的研究提供研究基点，也可以认为是对音乐的审美意义的总结与凝练。二、哲学思辨方法是音乐美学研究的基础显然不论是从音乐美学的性质还是就音乐美学的发展历史这些综合的因素来看，作为一种理论研究，其研究过程显然离不开对音乐美学的内在的理论的深层次的研究于探索，也就是说这是一种哲学性的，更加倾向于进一步运用逻辑思辨和分析概括的方法来进行研究的独特的理论，这门理论的研究的基础的方法就是哲学的基本的逻辑思辨方法。在音乐美学的研究过程中，通过进一步运用美学的审美逻辑来对音乐的内在的知情意进行研究，由此就不避免地与哲学研究逻辑理论进行结合，由此运用哲学的基本的研究方法来对音乐美学进行研究，显然是音乐美学的基础组成。三、运用心理学和社会学以及形态分析学研究方法研究音乐美学

音乐美学基础期末考试范围

音乐美学基础 1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。 2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》（1806年出版）一书中提到的。 3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的学科。 4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 5、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法 6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。 7、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 8、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性 ——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现，它的具体方式包括：一是音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义：音乐的意义分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，如作品中的文化意义，作品的指向性内容，如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。 12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。 14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 15、音乐创作的过程：我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。” 音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、

浅析音乐美学对音乐表演的影响

音乐美学随着音乐创作和演出的发展而逐渐发展，并已经成为了一种有着丰富音乐发展及音乐发展形势的思想言论。音乐表演艺术属于一个创造性和独立性的表现过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史时代特征，又体现了音乐表演者的娴熟技巧和独特个性，具体体现了音乐艺术表演者的创造激情和审美意识。所以，音乐美学对演奏者的音乐表演活动具有重要影响。一、音乐表演与音乐美学研究的关系音乐美学是在现有的物质及精神基础上发展起来的，涉及到的知识面范围较大，它主要研究人类的情感问题。音乐表演是现代音乐美学的一个部分，也是当前社会中的独立学科，而音乐表演是音乐美学的一个特殊分支，借组音乐表演研究，可以更好地把握音乐表演的整体规律，为今后的音乐表演奠定较好的基础，以更好地掌握音乐艺术的真正本质。二、音乐美学对音乐表演的作用音乐属于一种高尚的艺术，他的美感是人的感性评价和感情评价，可以在人的情感、心里、听觉世界去感受和体会。人的喜、怒、哀、乐表现在不同的时间、不同的环境中，可以很好地通过表演作品体现。因此，音乐作品演奏不仅是旋音、音节的评价元素，还要求音乐演奏者具有特殊的音乐美学修养，可以深刻理解音乐演奏作品，并融入自己的情感体验，很好地诠释音乐美学表达，给听众带来具有真实情感和娴熟高超技术水平低优秀演奏作品。所以，音乐演奏者要不断的学习音乐美学相关知识，不断提高自身的综合素质，以能更好滴诠释作品的创作意图及其中所蕴含的浓厚底蕴。三、研究音乐美学对音乐表演的现实意义音乐美学是博大精深的学科，它虽然是艺术哲学的分支，但是也属于音乐的一个部分，是音乐学的基础性学科。对于学习音乐的专业人士来说，音乐必将深刻影响其日常的音乐表演及音乐创作，并在无形中伴随其左右，音乐美学在该过程中发挥了具大的作用，且在深层次影响着演奏者的音乐表演，音乐美学对音乐表演的意义主要体现在以下几方面。 (一)将音乐艺术和音乐表演有效统一凭借单一的音乐技巧进行表演会给人一种炫耀感，而借助音乐美学将音乐艺术和音乐表演相统一，把音乐灵魂融入到音乐表演中，会赋予音乐表演一种享受性的、柔性的音乐感受，给欣赏者以想象和思考，并提醒他们单纯凭借表演意识无法打动听众，因而音乐表演者必须在音乐表演者融入音乐艺术，努力提高自身的表演能力。

最新整理聆听心声：音乐审美心理分析答案复习过程

音乐为什么那么难“懂” 1 音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（C）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 2 乐曲解说对音乐审美带来的影响是（D）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 3 只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（×）音乐何需“懂” 1 音乐首先激活的是人的听觉感受和（D）。

A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 2 《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（A）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 3 音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（√）美术何需“懂” 1 看不懂现代派的美术作品，主要是因为（C）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 2

人对画面结构的本能反应是期待画面（C）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡 D、色彩和谐 3 作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（×）文学何需“懂” 1 “黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（D）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 2 下面文字属于文学表达的是（A）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。

3 要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（×）如果生活缺乏“感性思维” 1 （C）是最感性的艺术。 A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈 2 下面思维方式不属于艺术审美的是（D）。 A、好不好听 B、好不好看 C、美不美 D、像不像 3 五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。（√）

音乐美学与声乐的关系

音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。所以，音乐美学应当结合实践。声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。一、音乐美学对声乐学习的重要性音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思想感情表达出来。现在的声乐教育中，老师在指导学生声乐技巧的同时，也需要帮助学生建立起对声乐艺术的审美观，普及相关音乐美学的知识，指导学生将音乐美学用于具体的音乐实践中。如果仅仅通过乐谱形式是传达不出作曲家的音乐思想和音乐情感的，由此，要求演唱者在演唱歌曲的时候，应当通过演唱技巧和演唱风格尽量传达出作品的真实情感，这样传达给观众的歌曲才能真正打动人，从而以再创造形式将作品进行丰富和升华，赋予作品新的生命力，为作品注入新的活力。演唱者能够通过专业性的演唱技巧将作品的精神内涵和丰富情感表现出来，能够激发作曲家的创作热情和创作灵感，这有利于推动音乐创作的发展。在演唱者对作品进行诠释和再创造的过程中能够给观众带来美的精神享受和审美满足，从而能够提升观众的音乐素养和审美情操，引起观众的共鸣。所以，演唱者的美学素养对做作品的在创作起着至关重要的作用。音乐美学的学习对声乐的学习有着十分重要的作用。众所周知，不同的歌曲给听众带来的感觉是不一样的。例如，抒情、节奏缓慢且带有伤感歌词的歌曲会让听众感觉忧郁、寂寞;激情高亢、动感的节奏的歌曲带给人活力。总之，不同的歌曲带来的美是不一样的。所以，在学习声乐的同时，要先了解美学中对于歌曲的不同美的定义。二、声乐学习所遵循的美学原则

音乐美学

一、什么是音乐美学？答：音乐美学可以说是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科。美学与音乐学之间的一门交叉学科：基本特点在于美学与音乐学的结合二、音乐美学的对象是什么？有哪些具体的研究课题？答：1.音乐艺术的美学规律2.关于音乐本体的研究，关于音乐实践的研究，关于音乐功能的研究。三、音乐美学研究的方法有哪些？答：1.哲学基础（哲学为音乐美学的研究提供了基本的立场和方法，它是研究这门学校的理论基础）2.心理学的方法3.社会学的方法4.20世纪现代音乐学在研究方法上的心扩展（理论与实践的统一，历史与逻辑的统一）四、音乐的声音与现实中的自然声音及语言表述的声音有什么不同？答：是非自然性，非语义性和非对应性的声音。五、音乐材料的表现性体现在哪些方面？答：表现在模仿、象征、暗示和表情等。六、怎么样理解音乐材料的现实基础？答:①声音现象的现实基础：1.音乐音响与自然音响之间的联系不仅仅体现在物质基础方面，还体现在审美因素和艺术素质方面。2.表情音调给音乐音响的表情性提供了重要的现实依据。②音响运动的现实基础1.音乐的运动不是客观物质运动的直接再现，而是作曲家对这些客观物质运动的艺术概括。2.音乐不但能表现客观现象的运动，而且也能通过艺术概括的作用，表现诸如社会力量的冲突、人的思想斗争等复杂的矛盾运动。七、音乐形式基本要素有哪些？为什么？

答：音高（振动频率为440赫兹，钢琴上中音区的A音定为标准音高，与节奏结合就构成了音乐最具表现力的旋律，不同的音高具有不同的表现力，低音深厚、沉重，中音宽广、温和、高音明亮。）、音强（音高单位：分贝。任何一个具有很强表现力的旋律都具有丰富而细腻的力度变化）、音色（不同乐器具有不同的音色）、时间（时间是音乐的存在方式）八、浅述音乐基本组织形式的基础。答：节奏（节奏的表现力，舒缓的节奏使人沉静，激越的节奏使人振奋）、节拍、旋律（良好的旋律必须具有严谨的结构，丰富的表现，良好的动力三个基本特征。）和声、复调、调式与调性、配器（对比关系的要求、平衡感的要求）、曲式（音乐作品中的曲式结构是受人们审美心理规律制约的）九、音乐形式美的法则有哪些？它们与人的审美心理关系怎样？答：连贯性原则（求同）、对比性原则（求异）、新颖性原则（适应）、平衡性原则（回归）十、简述音乐内容的基本含义。答：音响音乐的本质上来说是在时间总共展现的，存在于时间中的声音。音乐的音响组织形式与它表现的对象之间是以怎样的一种方式，通过什么中介转换的基本环节来达到表现内容的目的的。”内容”的概念就是指音乐音响之外的表现对象。①“非空间造型性”②“非语义符号性③非自然性十一、音乐作品从形式到内容有哪些心理转换机制？答：①、”符号对应“：伴随的音响、场景音乐、音乐成语②“直觉类比性”与“痛构联觉”：高音，明亮的感觉；低音，黑暗的感觉③对应关系：a.空间、方向-高低b.程度、幅度-强弱c.节奏、速度-快慢频率d.紧张度-张弛十二、音乐的内容主要体现在哪些方面？

浅谈对音乐美学的认识

＜浅谈对音乐美学的认识＞ ---音乐美学一门古老又年轻的学科 08级作曲系王雅慧 080310 27

总述 1．音乐美学概论。2．什么是音乐美学？3．音乐美学的研究角度。4．音乐美学的历史发展。

1．音乐美学概论 ①远古时期早在上古时期，起于西周礼乐制度的乐教组织，当“乐”被纳入教育系统、意识形态系统，“乐”已经就是一门独立学科系统。 ②现代时期音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。 2．什么是音乐美学？提起音乐美学，许多人感到陌生，甚至有一点神秘感，但就对象而言，每门学科一开始都会研究两个问题，一、这个对象是存在的。二、这个对象是什么？ 3．音乐美学的研究角度。对象和不同的研究角度

但是音乐美学在研究对象上却同上述的这些领域不同。一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类,研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论（如和声学、对位法、曲式学、配器法等）研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律；音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提。音乐美学的研究角度音乐美学的研究可以从以下不同的角度进行：哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度。对音乐艺术进行哲学角度的研究，主要涉及下列一些问题：音乐的本质是什么？音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?等等。这些问题同哲学认识论有极为密切的关系，具有根本性质，是音乐美学中首先要探讨的问题。从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题，诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的？人们究竟是如何感受音乐的？音乐是以何种方式作

音乐美学论文

内容摘要：经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体会颇多。尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。关键字：音乐欣赏音乐欣赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐欣赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有： 1.听觉审美的需要是人类本质力量的显现。

我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的判断，即听觉审美的能力。 2.感性体验是音乐欣赏的根本目的。我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。 3.理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击比赛中获胜。第一天马克斯在射击比赛中失败了，为此他忧心忡忡。这时出现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并告诉他第七发子弹打中的猎物要归魔鬼所有。第二天，比赛时马克斯六发全中。王子命马克斯用最后一发子弹射向一只白鸽，但是没想到这只白鸽居然是与他相爱的阿加特化身。王子特别生气，决定要治马克斯的罪，就在这时，丛林中走出一位老人为马克斯求情，最后马克斯与阿加特终于结为伴侣的爱情故事。欣赏音乐剧时，我其实很不理解音乐为什么这样出现。只能感觉

聆听心声_ 音乐审美心理分析_ 网课答案

如果没找到答案，请关注gzh：搜搜题免费搜题！！！ 1. 单选题好的合奏需要注意细节的连接，这就要求（）。每种乐器都紧密的符合音乐发展的逻辑 2. 单选题“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 “黄昏”更具感性色彩 3. 单选题乐谱中123的逆行导引应该是（）。 671 4. 单选题看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。理性思维受阻 5. 单选题艺术家与常人的区别在于艺术家有非常发达的（）。感性智慧 6. 单选题音乐审美的普遍性标准中，属于初级要求的是（）。齐不齐 7. 单选题没有看过跳华尔兹就想不到音乐表现的舞会是什么样子，这说明了（）。伴随经验联想依赖于相关经验，具有局限性 8. 单选题音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。情绪体验 9. 单选题听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。向心平衡期待

10. 单选题喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是（）。幼稚 11. 单选题人对画面结构的本能反应是期待画面（）。平衡 12. 单选题下面能带给人厉害感觉的是（）。尖下巴 13. 单选题音乐家要有好的生存状态，需要具备（）。真功夫 14. 单选题下面哪种反应更接近本能？（）肢体律动反应 15. 单选题拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠（）获得高潮。阻碍求异心理的满足 16. 单选题人与动物的区别不仅在于理性，还在于人有动物无法企及的（）感性需要 17. 单选题对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》的演绎版本中，（）的更有新意。霍洛维兹 18. 单选题顺应求异心理，会使人产生（）。能力释放感 19. 单选题《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章通过（）表现大海的广阔视野。

音乐(心得)之小学生音乐审美教育的重要性

音乐论文之小学生音乐审美教育的重要性小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。对于审美能以的培养因从以下几点入手。 1、培养学生的审美感知能力音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。例如：在学习《我是草原小骑手》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。 2、培养学生的审美想象能力想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的

音乐美学基础考试(安师大)

绪论音乐美学概论 1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。 2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。1900年里曼出版《音乐美学的要义》标志音乐美学已经真正的成为一门成熟的独立学科。 3、音乐美学的概念：音乐美学是美学----艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。他特别的把音乐的本质与特征，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 4、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法d、20世纪现代音乐美学研究新方法：语义-符号学，现象学，接受美学等。 5、音乐美学的方法论：中国特色的马克思主义音乐美学：以坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一为根本。第一章音乐的感性材料三、音乐艺术特征基础是什么？构成音乐艺术材料体现？音乐艺术材料体现是什么？ 1、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 2、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 3、音乐声音作为一种艺术和与人之间的沟通是怎样的体现？在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。 4、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。第二章音乐的形式 1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。 2、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。 3、音乐形式的层次音乐的形式分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，包括上题。第三章音乐的内容第四章音乐的创作音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 1、音乐创作df：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。 2、音乐创作的本质也是df：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动。 3、音乐创作的过程：我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。”

聆听心声：音乐审美心理分析期末答案

一、单选题（题数：40，共分） 1 吉特里斯通过改变《沉思》的（）使温柔变成焦虑。（分）分 A、音高 B、音长 C、起音速度 D、音强我的答案：C 2 ()是指声音信号中主音调的强弱程度。（分）分 A、音色 B、音强 C、音速 D、音高我的答案：B 3

以下音乐中,没有用真实音响模拟手法表现内容的是()。（分）分 A、 ?赛马? B、 ?百鸟朝凤? C、 ?第六交响乐? D、 ?红色娘子军? 我的答案：D 4 下面关于个性，说法不正确的是（）。（分）分 A、个性与注意分配有关系 B、个性与记忆力强度有关系 C、个性与标识度有关系 D、个性与艺术水平有关系我的答案：D 5 以下不是文学与普通文字的根本区别的是()。（分）分 A、

B、感性价值 C、理性思维 D、感性思维我的答案：C 6 如果乐曲的发展不符合人的期待，会让人产生（）的感觉。（分）分 A、自然 B、流畅 C、朴实 D、做作我的答案：D 7 最早一批使用自约性符号在作品中规定一个主题的作曲家有（）。（分）分 A、贝多芬 B、

C、柏辽兹 D、德彪西我的答案：C 8 （）是造成人们音乐审美评价差异最关键的原因。（分）分 A、音乐知觉能力 B、注意力的分配 C、感性经验 D、欣赏能力我的答案：B 9 新颖独特属于审美追求中对音乐（）的要求。（分）分 A、丰富性 B、有序性 C、

D、可接受性我的答案：A 10 相较于文学、美术等艺术形式而言，音乐受什么限制（）（分）分 A、造型 B、符号 C、现实 D、没有限制我的答案：D 11 喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是（）。（分）分 A、好听 B、能听 C、不能忍受 D、

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