《秋兴八首(其一)》艺术特色

《秋兴八首（其一）》艺术特色

在《戏为六绝句》中，杜甫曾说“庾信文章老更成，暮年诗赋动江关”。其实，此言移来评论他晚年所作的律诗，倒真是恰如其分。他在夔州时所作的《登高》、《诸将五首》、《咏怀古迹五首》、《又呈吴郎》等篇章，向来被认为是其律诗中的杰作。而《秋兴》则更被誉为是他七律中的“裘领”，是“一生心神结聚之作”(见《唐宋诗醇》)。大致说来，其成就主要体现在以下几个方面：

一、章法谨严

本诗单篇之章法结构，前文“层次结构”中已经论及；本诗与同组其他七诗之相关联系，清人王船山曾有“八首如正变七音旋相为宫而自成一章”(《唐诗评选》)的评语，因教材仅选了第一首，故此从略。

二、情景无间

情与景的和谐密洽、融汇无间，是自南朝刘勰，至唐司空图、宋严羽、明谢榛、清王士禛、直至近人王国维等历代论者众口一致所强调的一个问题。本诗在这方面堪称典范。

粗略看来，本诗的首联、颔联、尾联写景，颈联抒情。其实，全诗自始至终，情景两者互为依托、互相生发，融汇一体，密不可分。如首联，枫树为秋露侵蚀伤残的景象，感发或者说是寄寓了作者在垂暮之年依然遭受凄风苦雨吹打的老大伤悲；而充塞于巫山巫峡的萧森秋气，则似乎是充溢于诗人心头的郁闷的象征或形象展示。又如颔联描绘江间波浪、塞上风云，作者既生动地表现出它们“兼天涌”、“接地阴”的外貌特征，又有意强调了其动荡与阴沉的内在精神，以象征国家形势的动荡不安和阴晦不明，及诗人自身的惊魂不定和忧思不散。再如颈联抒写思乡之情，同样是藉托“丛菊两开”、“孤舟一系”的图景来生动显现令人唏嘘悱恻的“故园心”。即便是最后两句，貌似纯粹写景，实则苍凉的暮色秋声，使人隐约感受到仿佛就是诗人阴沉苍凉的心情。整首诗既因随物兴感，使情思有所附丽；又因即景寄怀，使景物有了生命。情因景而生，景因情而活，情因景而显，景因情而深。真正达到了情景交融的境界。

三、语言练达

杜甫十分注重诗歌语言的锤炼，曾表示过“语不惊人死不休”的意愿。他后期所写的一些诗作，往往词句平易而意象新警，语法奇异而内蕴丰厚，语言精纯圆熟，已臻出神入化之境。拿这首诗来说：颔联中的“兼”、“接”二字，即极为练达而传神。尾联在“白帝城高”之后缀以“急暮砧”，出人意表，却有着含蕴无穷的深长余韵。最为杰出的是颈联之遣词造

句。上句之“两开”，既前应“丛菊”，表明客居夔州已两度春秋；又下启“泪”字，暗示两年之中时时都想东归故园，然而心愿始终无法实现，每见菊花开绽就潸然落泪。如将“他日”解作“将来”，则更有归乡后痛定思痛，为今日之流离失所伤心再三的意味，与李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”旨归相同。下句之“一系”同样语义双关。此二字既上承“孤舟”，以孤舟长系不发，暗示归计无成；又下连“故园心”，表明对故园的思念之心一直牵系于此岸边孤舟，希望有一天能扬帆启航，顺流东下。不仅如此，上、下两句还互文见义：“丛菊两开”谓花开有时，“孤舟一系”伤归乡无期；“两开”见出时光流走，“一系”见出人迹淹留；“他日泪”是果，“故园心”是因……两句诗词语平易而含蕴丰厚，句法奇异而旨意错综。对偶工稳而文气流荡，笔墨老成，炉火纯青。

老舍作品的艺术特色

老舍作品主要有四个艺术特色: 一、语言幽默。 老舍开始创作时，抱有"不管是谁与什么吧，反正要写得好笑好玩"，"立意要幽默"（《我怎样写〈赵子曰〉》）的态度。他的作品从一开始就具有鲜明的幽默讽刺的笔调。他是现代文学史上为数不多的幽默作家之一，一度还有"幽默大师"、"笑匠"之称。他的早期作品中夹杂一些纯粹为了逗笑、缺少思想意义的穿插。他那"我要笑骂，而又不赶尽杀绝"（《我怎样写〈老张的哲学〉》）的性格，使他的讽刺，缺乏鲁迅的冷峻和锋利，更多一些温情和轻松，由此形成他的独特的幽默风格。从30年代中期起随着对于国家的灾难和生活的严酷有了更多的体验, 老舍的笔调变得激愤严肃起来,幽默不再是他大部分作品的基调，为人称道的也不再都是幽默作品，但在他的绝大多数作品中，仍然经常出现机智俏皮的语言，将嬉笑怒骂融合在一起的笔墨，使人发笑或者哭笑不得,有时还会催人泪下,或者发人深思。后期作品中，作家让不少人物笑着向昨天告别。所有这些，都具有一种内在的妙趣——升华了的幽默。 二、京味十足。 老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民,在民族矛盾和阶级搏斗中,在新的历史潮流冲击下,惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理,和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。 三、题旨鲜明。 反帝反封建本是"五四"以来整个新文学的基本主题。但除了特定时期（比如五卅运动期间,"九?一八"事变以后、抗日战争时期）以外，在一般作家的创作中，反帝的主题和内容不多。老舍的作品则常有明显表现。他的第一篇习作《小铃儿》，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到"对于祖国的挚爱和热望"（《光辉工作二十年的老舍先生》）。在这以后，老舍写了不少直接揭露帝国主义侵略罪行的作品，还有从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害的作品。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉□。写于60年代初的话剧《神拳》（又名《义和团》），再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。

湖南民歌《洗菜心》的音乐特色和演唱技巧探析

湖南民歌《洗菜心》的音乐特色和演唱技巧探析 摘要：《洗菜心》是一首湖南民歌，原是湖南地区脍炙人口的一首生活小调，后吸收到当地的花鼓戏中，成为花鼓戏的常用曲目。本文在分析《洗菜心》的音乐背景、曲式结构及其独特的音乐表现手法的基础上，探讨了该作品的演唱技巧和用声特色。 关键词：民歌；鼓戏；洗菜心；音乐特点；演唱特点 Abstract: In this paper, on the basis of the analysis “vegetables Heart” background music, musical structure and its unique music performance practices to explore the work of singing skills and sound characteristics.     Key words: folk; drum play; vegetables heart; characteristic of music; concert features of 湖南民歌《洗菜心》的音乐背景 （一）湖南民歌的分类和小调的特点 民歌是中国各族人民在长期劳动和社会生活中集体创造出来的、最能直接反映现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种歌曲。民歌的分类方法大致有三种，可以按题材分，也可以按体裁分，还可以按照色彩区进行分类。按题裁分为劳动歌、时政歌、生活歌、爱情歌、叙事歌等，按体裁可以分为劳动号子、山歌、田歌、小调、灯歌、儿歌、风俗歌等，按色彩区可分为按东北部平原民歌区、西北部高原民歌区、粤民歌区、湘民歌区等。那么《洗菜心》这首曲子则属于湘民歌区的小调。 小调俗称调子、小曲。以叙事见长，是叙事与抒情相结合的一种民歌体裁。湖南小调有丝弦小调与生活小调之分，两者主要的区别为丝弦小调多为历代文人、学士所作，文词优雅、含蓄，曲调缠绵、柔情。多有唱本或由艺人演唱很少即兴创作。而生活小调则多由山歌演变而来，感情朴实、真挚，极具生活情趣。湖南小调的唱词比较有规律，以多段形式的七言四句体或二句体为多，湖南小调的曲体大部分属于多乐段结构，以四乐句或四乐句重复一句的五乐句结构和上下句结构的分节歌形式居多。湖南小调的调式以徵调式最为常见，其次是宫调式和商调式，羽、角调式所占的比例较少，下文研究的《洗菜心》则为羽调式。

(完整版)体育特色学校汇报材料

玉井巷小学体育汇报材料 我校乒乓球体育特色项目，已2年有余，在这2年多的时间里，我们一直以全面贯彻党的教育为方针，积极推进素质教育，努力实现“以德育教育为首，以体育教育为特色，以提高学生综合素质为根本”的特色目标开展工作。 一、引导全体师生树立先进的体育理念。 1、把“健康第一”的理念融入到教学管理中去。 “健康第一”不仅是学校教育的指导思想，体育课程改革的指导思想，也是创建体育特色学校的指导思想。我们创办体育学校的目的就是要努力提高全体学生的身心健康水平与社会适应能力。申报创建体育特色学校以后，我们在全校教职工大会上，宣读了“方案”，使教职工认识到创建体育特色学校的意义。德育处布置各班级召开了《关爱生命，健康第一》的主题班会。使全校师生认识到：创建体育特色学校，更加有利于全体学生的身心健康水平的提高，推动学校课程改革的发展，特别是有利于培养学生有利于社会的适应能力培养。 2、把“我运动、我健康、我快乐”的理念融入到师生的各项体育活动之中。 学校操场东西两侧的墙壁上我校教师自己动手画的各种体育运动图案，并在西面的墙壁上写上了醒目的“我运动、我健康、我快乐”的温馨提示语，打造了良好的体育运动氛围。师生积极参加大课间活动，校园艺术节精彩纷呈，体育运动会学生争先恐后报名并取得优异成绩，这都是“我运动、我健康、我快乐”的理念在师生中的行为体现。 二、抓好体育艺术教学常规工作，提高教师素质为创建体育艺术特色学校奠定基础。 在创建乒乓球体育艺术特色学校的工程中，我们从没有忽略体育常规管理和提高教师素质，这是创建体育艺术特色学校不可动摇之基石。学校从建立常规管理机制入手，学校教导处定期对教师的教学常规工作进行检查。从音、体、美教师的备、上、研、训等方面对教师的教学常规进行了规范。其中主要对音体美教学的课前常规、课中常规以及课后常规作了明确、具体的要求，使体育教学常规工作在学校得到较好地落实。 我校音体美教师兼具甘于吃苦、乐于奉献、爱岗敬业的精神。他们凭着对教育的满腔热情，对学生满腔的爱，能因地制宜，长期锲而不舍地训练学生。教师的专业能力都比较强，蔡志龙体育组组长，认真负责各项体育工作，平时紧抓训练，张永平体育教师，有多年的执教经验。他们都具有多年的篮球，健身操，乒乓球训练经验，魏长胜老师，有多年乒乓球训练经验，并为学校获得过多次体育比赛奖牌，杨成祥体育教师，多年的执教经验，刘永生体育教师，兢兢业业、认真负责吃苦耐劳，为创办体育特色学校奠定了良好的基础。 三、创新体育校本课程，校本教研是创建体育特色学校的生命线。 1、校本课程的开发与发展是一个长期教育实践的过程，是需要学校领导和全体教师在长期的教育管理和实践中不断总结提高的过程。我们学校制定了《校本课程实施方案》，并把体育校本课程作为其中的一项重要内容。 为了满足学生的需要，培养学生的创造精神和实践能力，任课教师进行大量创造性劳动，以丰富的实践为基础，围绕着体育课外活动开展了篮球技能训练指导、乒乓球指导与实践。

艺术教育特色学校创建活动 汇报材料

艺术教育特色学校创建活动汇报材料 艺术教育特色学校创建活动汇报材料 镇中心初级中学地处风光秀丽地区，创办于1956年。现有15个教学班，教师69人，近600名学生。曾荣获“江苏省示范初中”“市和谐校园”“市数字化校园”等殊荣。为了深入贯彻《全国学校艺术教育实施纲要》，近年来，学校领导充分挖掘艺术教育的潜力，拓展艺术教育的空间和方向，不断提高全体学生的艺术素养和综合素质。 一、更新观念，走特色办学之路 我校致力于从人文的角度实践“经典引领，文化立校”,努力落实“和而不同”的办学思想，培养学生特长,形成学校特色，走出了一条艺术办学特色的教改新路。学校在学期工作计划中都能认真部署艺术教育工作，并成立了由校长、政教处、艺术教研组长和艺术类老师等组成的艺术教育领导小组，健全了艺术教育管理体系和规章制度，确保了艺术教育工作扎实开展。近年来，学校取得了骄人的办学成绩，以来学校有上百篇在国、省、市、县艺术类比赛中获奖，为中学艺术教育的进一步发展注入了更多动力。 二、加强队伍建设，确立教师的人本地位 艺术教师是教育的直接实施者，他们的教育思路、教育艺术及自身的素质直接影响着艺术教育的成效，因此学校十分重视艺术师资队伍的建设。我校一是做好对艺术教师的校本培训。利用每周三下午作为艺术教师教研活动时间，进行教科研活动，有时还聆听专家的讲课，有效地提高了教师的政治素质、理论素养及业务知识。二是积极选派艺术教师参

加市、县级各类培训，如专职老师的提高班培训、兼职的普及班培训，来提高教师的业务能力。我校每年都有教师参加的国、省、市、县各级论文比赛并取得了较好的成绩，经过几年的努力，我们已经拥有了一支敬业、专业、乐业的教师队伍。 三、抓课堂及“体艺2+1”，夯实艺术教育基础 为了使学校艺术特色教育工作落实到位，我们制订和完善了艺术教育教学规章制度，制定学校美术特色教育发展规划、确定各年级艺术教育课程目标，确保艺术教育整体水平的提高。 教务处和教科室认真抓好教学常规管理工作。教师结合课改，努力钻研教材，定期开展集体备课，提高备课、上课、评课的质量，真正做到教学过程的细化，努力做到每一个学生都能体验到学习和成功的乐趣，以适应学生自我发展的需求。 把学生终身体育、终身艺术教育和德智体美全面发展理念贯穿于教育活动中，积极实施“2+1”项目，促进素质教育再上新台阶。我校除了开齐并上好体艺类课以外，还强势推进大课间操活动，督促学生走向操场。上午主要是广播操，下午大课间活动的内容为百人精品社团展示，各年级都形成自身特色，如：初一的太极拳、健美操、纸版画等，初二的武术健身操、大合唱、剪纸等，初三的论语诵读与研学等。 我校还认真做好体育艺术“2+1”项目的认定工作，学校成立由体育教师、音乐教师、美术教师和班主任联合组成的“体育、艺术2＋1项目”多个评价小组，根据市局制定的《“2＋1项目”体育与艺术技能标准》和学校实际，由学校在学期末安排时间进行评价，并将认定结果记入《学生综合素质报告单》。 校园文化艺术节是校园文化的集中展示，是同学们向老师的激情汇报，更是培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力，实现全面发展的重要手段。师生大型文艺汇演，同学们用激昂的歌声、饱满的热情来赞美祖国、歌唱未来；征文比赛、演讲比赛等，同学们激情奔放，用饱含深情的语言赞颂祖国的强大、畅想美好的未来；艺术节还开展了书画展、科技作品展等多个项目的活动，是我校素质教育成果的一次大展示。

论老舍戏剧艺术特色

论老舍戏剧的艺术特色 容摘要：老舍先生作为当代中国文化的巨人、唯一的话剧“人民艺术家”，无疑他对中国现代话剧的贡献是巨大的。他的语言运用的别具风格，形成独具魅力的语言风格，他的戏剧结构设计的别具匠心，打造出自己独特的艺术特色。他把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这与他的生活经历和独特的创作意识是分不开的，这也是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。笔者试从几个方面讨论老舍戏剧创作的艺术特色：产生独特戏剧艺术特色的成因和对《茶馆》和《龙须沟》等作品的分析，从戏剧冲突、结构、人物和语言等方面阐述老舍戏剧独特的艺术特色. 关键词:老舍、戏剧创作、艺术特色、戏剧冲突、朴素自然、结构、语言幽默、民族性、今京味护话剧

老舍先生生于一八九九年，卒于一九六六年，满族正红旗人。原名舒庆春，字舍予，笔名老舍。作为中国唯一的话剧“人民艺术家”，为中国现代话剧做出了巨大贡献，他的许多话剧作品成为了中国文化史中的经典。作者生活的年代为十九世纪末到文化大革命，创作期由1924年开始到1966年，这个时期正是中国动乱的时期，而老舍更是经历了“五四”运动后进入新主义革命阶段的社会变革，1937年到1945年的抗日战争，1946年到1949年在美国从事写作和演讲活动，所以老舍的作品是时代历练的结果，融合了中西方的文化结晶。他虽然在话剧创作的时间上晚于田汉、禺、夏衍，而且开始创作的多为抗战宣传剧，其成就和影响远不如田、、夏三人，但他却后来居上，在社会体制大转型、意识形态一体化的20世纪50年代，创造出了《龙须沟》、《茶馆》等传世精品，开辟了中国话剧的新时代。 老舍对新时期以来的戏剧创作有着直接、集中、鲜明、突出的影响，它甚至形成了一个“茶馆派”。比如叔阳、龙云和何冀平等人，在进行戏剧创作时都深

乡音湘情——赏析湖南民歌

新疆艺术学院音乐系2019----2020学年第二学期 期末考试论文 论文名称：《乡音湘情——赏析湖南民歌》 课程名称：中国民族民间音乐赏析 年级：2019级 专业：艺术与科技（电子音乐制作） 学号：119410501 姓名：欧阳文清 乡音湘情——赏析湖南民歌

“月亮粑粑, 肚里坐个爹爹（dia）, 爹爹出来买菜, 肚里坐个奶奶, 奶奶出来绣花, 绣扎（个）糍粑......”这首童谣相信肯定引起了绝大多数湖南人童年的共鸣，现在哼起这段旋律头脑中仿佛就能活生生的呈现出湖南人的乡间生活。《月亮粑粑》的这首童谣也对湖南民歌民谣的情韵产生了深远的影响。 湖南省境内丘陵、土地广布，山歌流布广泛，这也印证“一方水土养一方人”的道理。湖南民歌能表达出各种不同情感，有浑圆嘹亮的山歌、优美抒情的小调，有欢快活跃的花灯、低沉哀怨的曲艺，还有气势磅礴的劳动号子、荡气回肠的薅草锣鼓，以及激昂向上的革命歌曲，其曲式结构严谨，曲体多样，尤其是衬词的运用，使民歌在烘托气氛、揭示人物内心情感等方面达到了极高的艺术境界。湖南民歌不仅有美丽动人的歌词，曲调也清新脱俗，别具一格。 当地人把湖南山歌归纳为“高腔”、“平腔”、“低腔”3种： 高腔山歌音调高亢，节奏自由，拖腔处常有“阿呜啊呜”等衬字，多为成年男子在野外用假声歌唱； 平腔山歌悠远绵长，多为成年男子在野外用真声歌唱； 低腔山歌优美、柔和，节奏性强，音量较小，多为妇女在室内歌唱。 它的历史可谓是源远流长，浩如烟海。千百年来，她总是“亲切的伴随着历史”（田汉语）。春秋战国时代，湖南属楚国辖境，湖南百姓也是受到了楚文化的熏陶。当地的民俗信鬼而好祭祀，祭祀时必有歌乐鼓舞以娱神。从屈原根据这一带的民间歌曲而创作的《楚辞》中，可略知当时民间音乐的风格。 在《九歌·湘君》中则可以看到： 君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲？ 美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。 令沅湘兮无波，使江水兮安流。 望夫君兮未来，吹参差兮谁思？ 此篇是祭湘君的诗歌，描写了湘夫人思念湘君那种临风企盼，因久候不见湘君依约聚会而产生怨慕神伤的感情。

秋兴八首其一-秋兴八首其一优秀教案秋兴八首其一教案

秋兴八首其一|秋兴八首其一优秀教案秋兴八首 其一教案 赏析品味作品触景感怀、情景交融的写作手法。感受诗人深沉的苦痛与忧思。领会诗人感时伤世，忧国忧民的爱国情怀。WTT精心为大家整理了秋兴八首其一优秀教案秋兴八首其一教案，希望对你有帮助。 秋兴八首其一优秀教案秋兴八首其一教案 杜甫诗三首《秋兴八首》(其一)教案 教学目标 1.赏析品味作品触景感怀、情景交融的写作手法。 2.感受诗人深沉的苦痛与忧思。领会诗人感时伤世，忧国忧民的爱国情怀。 教学重难点 把握诗歌意象和诗歌情感的有机联系，品味作品触景感怀、情景交融的写作手法。 教学课时：一课时 教学步骤 一、诗人简介 1.生平

杜甫(公元712--770)，字子美，世称杜工部，唐代三大诗人(李白、杜甫、白居易)之一，我国唐代伟大的现实主义诗人。其人有“诗圣”之誉，其诗有“诗史”之称。 在内容主旨上，杜甫大胆揭露当时社会矛盾，对统治者的罪恶作了较深的批判，对穷苦人民寄以深切同情。善于选择具有普遍意义的社会题材，反映出当时政治的腐败，在一定程度上表达了人民的愿望。许多优秀作品，显示出唐代由开元、天宝盛世转向分裂衰微的历史过程，故被称为“诗史”。 在艺术上，杜甫善于运用各种诗歌形式，风格多样，而以沉郁为主;语言精练，具有高度的表达能力。继承和发展《诗经》以来的优良文学传统，成为我国古代诗歌的现实主义高峰，起着继往开来的重要作用。《兵车行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》、《春望》、《羌村》、《北征》、《三吏》、《三别》、《茅屋为秋风所破歌》、《秋兴》等诗，皆为人传诵。但有些作品也存在着较浓厚的“忠君”思想。 2.作品 杜甫一生写了许多诗，现存一千四百多首，收集在《杜工部集》里。其中著名的有《三吏》、《三别》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》、《丽人行》、《兵车行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》、《春望》《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《秋兴》《登岳阳楼》等。 二、关于《秋兴》组诗

理解老舍小说的艺术风格

理解老舍小说的艺术风格 总的概括老舍的作品在中国现代小说艺术发展中又十分突出的地位，与矛盾、 巴金、的长篇创作一起，构成中国现代长篇小说艺术的三大顶峰。老舍的贡献不在于长篇小说的结构方面，而在于其独特的文体风格。老舍远离二三十年代的“新文艺腔”，他的作品的“北京味儿”、幽默风，以及以北京语言为基础的俗白、凝练、纯净的语言，在现代作家中独具一格。老舍是“京味小说”的源头。 一、题材：所采取的角度是独特的 1）从题材来说，在老舍的市民世界中，活跃着老派市民、新派市民、正派市 民等不同的一系列人物。 2）老舍擅长描写北京市民尤其是下层贫民生活。老舍说过：“我生在北平，那里的人、事、风景、味道，和卖酸梅汤、杏儿茶的吆喝的声音，我全熟悉。一闭眼我的北平就完整的，像一条色彩鲜明的图画浮立在我的心中。”（《三年写作自述》）。表现市民社会时，所采取的角度是独特的：老舍始终用“文化”来分割人的世界，他关注特定“文化”背景下“认”的命运，以及在“文化”制约中的世态人情、作为“城”的生活方式与精神因素的“文化”的蜕变。 3）在老舍写得最好的是老派市民形象：“旧派”，保守、闭塞，“乡土”中国 的子民。在这一方面其艺术风格体现在常常通过戏剧性的夸张，揭示这些人物的精神病态，从而实践他对北京乃至传统文化中消极落后面的批判。 讲课要涉及到的作品分析：1929年写成的长篇《二马》中，老马一个“迷信、马虎、懒散的奴才式”人物，老舍有意把老马放到异国情境中去刻画，试图从中西文化比较的背景下更明显地突出落后国民性的背谬之处。1932年的《猫城记》反应作者当时反主流的思想情绪，寄托在一部寓言体小说所构设的荒诞世界中。 还有将市民生活方式中所体现的人生观以其文化根底加以展示。这一类最引人注目的是《离婚》中张大哥的刻画。小说以开头就用夸张的笔墨介绍：“张大哥一生所要完成的神圣的使命：做媒人和反对离婚”《离婚》所描写的张大哥的家庭纠纷及其危机，可视为传统的民族生存方式的危机。小说辛辣的揭示了张大哥的“哲学”困境。最后，张大哥成了悲剧角色，只会绝望的哀叹：“我得罪过谁呢？招惹过谁呢？”---老舍以幽默的笔法，真实地写出了张大哥这类老派市民与顺应天命而不可得的悲剧。 4）“新派市民”形象的漫画式描写：老舍笔下的这类角色因为嘲讽的意味太浓，刻画并不算深入，又类型化的倾向。 讲课要涉及到的作品分析：《离婚》里的张天真就这种“德行”：“高身量，细腰…….爱看跳舞，假装有理想…..”---一种新潮而又浅薄的角色。《四世同堂》里的祁瑞丰也是这类被嘲讽的“洋派青年”，不过更令人恶心的时“洋”味中又带有汉奸味。 5）批判、排拒资本主义文明的表现底层市民命运的形象。《月牙儿》，在两代人生活道路的分离与相聚背后，隐伏着精神上的分离与合一。耐人寻味的的是，老舍笔下的，矛盾解决的方式，不是母亲的生活向女儿的新思潮靠拢，而是正是母亲的生活真理能够通向真正的觉醒。《骆驼祥子》的底层人民的苦

(完整版)艺术特色学校申报材料分析

攀枝花市第十二中学校 创建攀枝花市“艺术教育特色学校”申报材料 攀枝花市第十二中学校（以下简称市十二中）是攀枝花市西区人民政府主办的唯一一所省级示范性高中。学校毗邻攀枝花市西区人民政府驻地，南面金沙江，北靠亿年苏铁园，占地面积86亩，建筑面积25000平方米。 学校始建于1972年，40多年办学三次搬迁，五次更名。建校以来，学校一直高度重视艺术教育工作，学校先后多次代表攀煤集团、攀枝花市西区参加省、市、区各项艺术演出和比赛，取得了良好的社会影响和较好的成绩。 为更好的发展艺术教育、陶冶师生艺术情操，按照《攀枝花市教育局关于进一步加强学校体育和艺术活动的意见》（攀教[2014]34号）文件要求，对照《攀枝花市“艺术教育特色学校”评选细则》，学校进行了自查，自查得分395分，现将创建情况汇报如下，请予复查。 一、组织建设与管理 （一）机构建设。成立了以校长任组长、其他校级领导为副组长，全体中层干部、艺术教师、班主任为成员的学校艺术工作领导

小组。领导小组根据学校艺术工作安排，定期召开艺术工作会议，研究部署具体学校艺术工作，领导小组成员分工明确、责任落实到位，为艺术工作的顺利开展提供了组织保障。为保证学校艺术工作落到实处，打造以艺术为主题的特色教育。设置了专门的艺体校长岗位，由张海兵任副校长分管学校体卫艺工作。成立了中层部门体卫艺处，负责学校艺术等体卫艺的具体实施。 （二）制度建设。体卫艺处建立后，在学校原有《艺术教师职责》、《艺术教室管理制度》、《艺术器材管理制度》、《艺术教学常规》的基础上根据学校艺术工作的实际情况制定了《学生社团管理制度》、《艺术培训与竞赛质量奖励方案》、《艺术培训与艺术特长生管理制度》、《艺术教师岗位职责》等系列制度，以保证学校艺术工作的正常化、经常化和制度化。 （三）计划实施。制订了《市十二中2014-2016年艺体工作发展规划》，作为学校三年整体发展规划的一部分，勾勒了未来五年学校艺术工作发展蓝图，制定了我校艺术教育的总体目标：技能、审美意识、技能发展（掌握一到两项艺术技能）、专业发展（培养艺术特长生）。学校艺术工作根据《普通高中课程标准》和我校发展规划制定有:年工作计划、学期工作计划、艺体部工作计划、有音乐、美术备课组，每月组织教研组活动、每周组织音乐、美术备课组活动。完善了艺体教研组、艺术备课组、艺术校本课程、艺术特长生培训、

浅论老舍小说的艺术特色

试论老舍小说的艺术特色 老舍生于北京城的一个贫民家庭，在大杂院中度过了艰难的少年时代。他自幼就和挣扎在黑暗社会最底层拉洋车的、修房的、剃头的、卖唱的和教书的等各行业的下等人相交往。因此，他不仅熟悉社会底层的市民生活，而且同他们在感情上有着密切的联系。他热爱他们的好品质，同情他们的苦难，关心他们的命运。他的作品多描写劳动群众的生活苦难，揭露旧社会的黑暗和罪恶；他的作品承受着对转型期中国文化尤其是俗文化的冷静审视，其中既有批判，又有眷恋。 老舍的创作，带有英国狄更斯、康拉德等人的影响，与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。这使他的作品具有大众化、通俗性、民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。他的作品真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。 笔者试着从三个方面来分析老舍小说的艺术特色： 一、文化批判视野中的“市民世界” 老舍执著地描写城与人的关系，用众多小说构筑了一个广大的市民世界，几乎包罗了现代市民阶层生活的所有方面，显示了老舍对这一阶层百科全书式的知识。和二三十年代主流文学通常对现实社会作阶级剖析的方法不同，老舍始终用“文化”来分割人的世界，他关注特定“文化”背景下“人”的命运，以及在“文化”制约下的世态人情，作为“城”的生活方式与精神因素的文化的蜕变。老舍是中国现代文学史上最杰出的市民社会与文化的表现者与批判者。就他所提供的市民形象的丰富性与生动性来看，几乎没有哪一个作家能够与他相比。在他的笔下，三教九流、五行八作、剃头匠、洋车夫、说相声的、演鼓书的、开茶馆的、打拳舞棒的、三姑六婆、八旗子弟、娼妓、巡警等等市民阶层的各类人物，真是无所不有。 老舍写得最好的是老派市民形象。他们虽然是城里人，但仍是“乡土”中国的子民。身上负载着沉重的封建宗法的包袱，他们的人生态度与生活方式都是很旧派、保守、闭塞的。老舍常常通过戏剧性的夸张，揭示这些人物的精神病态，从而实践他对北京文化乃至传统文化中消极落后方面的批判。老舍十分擅长描绘家境小康的旧派市民形象。如《二马》中的老马先生，《牛天赐传》中的牛老者和牛老太太，《四世同堂》中的祁老人及其儿子天佑，《离婚》中的张大哥，还有一些毫无专长、专靠“吃铁杆儿庄稼”的八旗子弟，基本都是属于这一阶层。他们有的是小商人，有的是小职员，家境小康，吃穿不愁。他们生活在中国古老的城市里，也保持着最古老旧的生活情调，传统的道德观念和宗法封建性的人伦关系。因而，善良、驯顺而又保守、因循、中庸，怯懦，还有浓厚的宗法封建色彩是他们的思想性格的主要特

最新-声乐作品《小背篓》艺术风格分析 精品

声乐作品《小背篓》艺术风格分析 摘要《小背篓》是一首典型的新时期经典民歌，具有浓厚的湘西风格，作为湘妹子的宋祖英以湘西人的身份完美首次演绎了《小背篓》，并一直被人们所广为传唱，使之成为家喻户晓的经典作品。 通过对《小背篓》艺术风格的分析，将进一步了解湘西文化，从而更好地弘扬我国民族声乐作品的演唱特质。 关键词小背篓；宋祖英；艺术风格；演唱特质；创作作品一群在湘西大山里把冰棒放在背篓里的土家族苗族大妈、背篓、吊脚楼、深山、溪水、赶场、河滩……这一连串的景象勾勒出了一幅幅典型的湘西边城风光景象，这也正是《小背篓》所呈现的清纯画面。 由欧阳常林先生作词、我国著名作曲家白诚仁先生作曲，1990年由宋祖英把这首散发着浓郁湘西气息的原创声乐作品带上了央视春晚的舞台，并深深打动了全国观众的心。 一、《小背篓》的创作背景简析词作者欧阳常林先生作为土生土长的湖南人，创作的《小背篓》歌词朴实无华、亲切动人、形象鲜明。 体现出欧阳常林先生创作思路的艺术独特性，和对民族文化的深切热爱之情，他深深喜爱着这片土地，且对湘西人民生活现状了解细微，对童年幸福生活的歌颂和美好回忆。 曲作者是我国著名作曲家白诚仁先生，四川成都人。 自从1955年10月分配到湖南省歌舞团工作起便扎根湖南这块具有浓郁民族音乐的土地，从此结下了不解之缘。 他全身心地投入这片热土，进行创作，深入侗乡、苗寨采集音乐素材，踏遍三湘四水，在充分吸收民间歌曲丰富养分的基础上，运用自己所学的专业知识投入到创作之中，创作出一首又一首唱响全国的湖南民歌。 在他五十余年的创作艺术生涯中，白诚仁先生更以伯乐的眼光挖掘培养了何纪光、宋祖英、吴碧霞等一大批湘籍歌唱家。 他是第一个开采出湖南民族民间音乐素材的富矿创始者，《小背篓》就是他其中的一部经典原创作品。 进入1990年初，正是中国飞速发展的时代，音乐的传播媒介在这种大驱势的浪潮中得到不断提升和壮大，从当时单一的卡带、录音机、磁带、录像带到有

《秋兴八首(其一)》诗歌鉴赏

秋兴八首·其一 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 注释 1.这是八首中的第一首，写夔州一带的秋景，寄寓诗人自伤漂泊、思念故园的心情。玉露：秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。凋伤：使草木凋落衰败。 2.巫山巫峡：即指夔州（今奉节）一带的长江和峡谷。萧森：萧瑟阴森。 3.兼天涌：波浪滔天。 4.塞上：指巫山。接地阴：风云盖地。"接地"又作"匝地"。 5.丛菊两开：杜甫去年秋天在云安，今年秋天在夔州，从离开成都算起，已历两秋，故云"两开"。"开"字双关，一谓菊花开，又言泪眼开。他日：往日，指多年来的艰难岁月。 6.故园，此处当指长安。 7.催刀尺：指赶裁冬衣。"处处催"，见得家家如此。 8.白帝城，即今奉节城，在瞿塘峡上口北岸的山上，与夔门隔岸相对。急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。砧：捣衣石。 9.急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。砧，捣衣石。 译文 枫树在深秋露水的侵蚀下逐渐凋零、残伤，巫山和巫峡也笼罩在萧瑟阴森的迷雾中。巫峡里面波浪滔天，上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。花开花落已两载，看着盛开的花，想到两年未曾回家，就不免伤心落泪。小船还系在岸边，虽然我不能东归，飘零在外的我，心却长系故园。又在赶制冬天御寒的衣服了，白帝城上捣制寒衣的砧声一阵紧似一阵。看来又一年过去了，我对故乡的思念也愈加凝重，愈加深沉…… 赏析 秋兴者，遇秋而遣兴也，感秋生情之意。《秋兴八首》是杜甫晚年为逃避战乱而寄居夔州时的代表作品，作于大历元年（公元766年），时诗人56岁。全诗八首蝉联，前呼后应，脉络贯通，组织严密，既是一组完美的组诗，而又各篇各有所侧重。每篇都是可以独立的七言律诗。王船山在《唐诗评选·卷四》中说：“八首如正变七音，旋相为宫而自成一章，或为割裂，则神态尽失矣。” 八首之中，第一首总起，统帅后面七篇。前三首写夔州秋景，感慨不得志的平生，第四首为前后过渡之枢纽，后四首写所思之长安，抒发“处江湖远则忧其君”的情愫。声身居巫峡而心系长安就是这组诗的主要内容和线索。 全诗以“秋”作为统帅，写暮年飘泊、老病交加、羁旅江湖，面对满目萧瑟的秋景而引起的国家兴衰、身世蹉跎的感慨；写长安盛世的回忆，今昔对比所引起的哀伤；写关注国家的命运、目睹国家残破而不能有所为、只能遥忆京华的忧愁抑郁。 全诗于凄清哀怨中，具沉雄博丽的意境。格律精工，词彩华茂，沉郁顿挫，悲壮凄凉意境深宏，读来令人荡气回肠，最典型地表现了杜律的特有风格，有很高的艺术成就。

艺术教育特色学校申报材料

艺术教育特色学校申报材料 生命的灵动 ------让每一个学生在艺术熏下快乐成长 2019.11 当人们漫步于环境优美、爽性怡情的育秀校园，会感受到飘逸在校园里的浓郁的艺术文化气息：丝竹悠悠、管乐铿锵；舞曲轻飘、歌声悠扬；画林泼彩、墨海飘香；诗词曲赋、唐风宋韵。小树林边，几位女孩轻拨古筝，一曲“渔舟唱晚”诉说着对生活的热爱；绿草地上，一群学生龙腾虎跃，激昂的“安塞腰鼓”演绎出生命的灵动----- 我们育秀实验学校是一所现代化的城郊九年一贯制学校。现有教学班73个，学生3600名，教师250人，可谓奉贤教育系统的“航母”。多年来，我们坚持“德育为先、育人为本”的教育理念，始终把艺术教育作为学校素质教育不可缺少的重要组成，切实把艺术教育融入到学校的办学思想、目标和教育教学工作之中，着眼于全体学生、着眼于学生较为均衡、有个性地发展和能力的培养，着眼于学生充分、全面、多元、终身发展，把艺术教育作为学校创建特色和品牌的一个重要突破口。在学校艺术教育得到持续、可喜发展的同时，学校的教学质量稳步上升，已连续7年荣获全区中考团体总分第一名。 一、加强领导，构建艺术教育有效运行机制 自97年建校起，我们就充分认识到，素质教育的根本目的是促进学生素质全面和谐地发展。忽视艺术教育的教育，不可能是真正的素质教育，学校发展的蓝图上，我们把艺术教育放在一个非常重要的位置，制定了“以艺术教育为突破口，坚持以人为本整体优化，促进学生全面和谐发展”为目标的整体改革案和

“学校艺术教育工作五年规划”，拟订了：“普及与提高相结合；课与课外相结合；校与校外相结合；艺术教育与艺教科研相结合；硬件建设与软件建设相结合”学校艺术教育五大原则。构建了以终身教育为涵的九年一贯的课外、校外互补的学校艺术教育体系。建立了校艺术教育工作领导小组，由校长任组长、副校长任副组长，成员包括艺术总辅导员、分管教务主任、政教主任、团队干部以及音乐、美术组教研组长等，全面统筹学校的艺术教育。完善管理网络，构建以顾问团、学校艺术教育工作领导小组、学校艺术总辅导员、音美学科教师以及有特长的教师和校外辅导员组成的四级管理网络，并制定各自的职责。建立激励机制，对艺术教师的教学、带队指导、课外指导记入教师工作量，纳入教职工年度考核。每学期对在艺术教育中作出贡献的，在市、区各类竞赛中指导学生获奖的教师给予奖励，使艺术教育工作成为教师的工作职责，推动了学校艺术教育向更高的层次发展。 二、落实措施，打造过得硬的学校艺术师资队伍 要使学校艺术教育深入持久地开展，其关键在于建立一支合格、稳定且具奉献精神的艺术教师队伍。为此，我们配备了艺术教师18人，外聘艺术指导教师2人、校艺术总辅导员1人，构成了学校主抓学生艺术教育的工作团队。并要求全体教职工人人都要重视艺术教育，积极倡导教师以已之长去服务于学校艺术教育。主要通过岗位培训、教研活动、听讲座、外出学习、自培外聘等形式，并制定了相应的激励机制，有效提高了这支队伍的战斗力。 ①、支持艺术类教师积极参与市、区专业培训，提高自身指导能力，特别注重艺术骨干教师的培养，为他们提供高水平的培训机会。学校群英、倪玲、索世文三位老师、2019-2020、参加区专业培训外，学校为她们创造条件与少年宫老师一起参加了市高层次的舞蹈、合唱、指挥、创编等培训。

艺术特色学校汇报材料

为农村学生撑开一片蔚蓝的天空——创建滨州市艺术特色学校汇报材料 惠民县李庄镇中心小学 二0一三年十二月

李庄镇中心小学始建于1991年，现有在职教师38人，16个教学班，学生726名，教师学历达标率100%。学校先后创建成滨州市教学示范化学校，滨州市红领巾示范化学校，山东省语言文字规范化学校，滨州市仪器管理先进学校，滨州市教育教学先进单位；年年代表李庄镇接受惠民县教育局及教研室对我镇的各项评估检查，均获得上级领导的一致好评。 近几年来，学校以艺术教育创建为契机，认真贯彻党的教育方针，全面实施素质教育，在教育教学中取得了显著的成绩，特别是在艺术教育方面，我校按照“为每个孩子提供最优质的服务”的办学宗旨和“合格+特长”的人才标准，大力培养学生的创新精神和实践能力，让每一位学生的个性得到尊重，潜能得到挖掘，特长得到发挥。最大限度地给学生提供一个健康、全面、和谐、快乐、发展的空间，让每一位学生得到全面发展。现将我校艺术教育开展的工作汇报如下： 一、加强艺术教育管理 1、健全机制，为艺术教育保驾护航。学校成立以校长任组长，分管副校长任副组长的领导小组，全面负责艺术教育工作。领导小组定期召开专门会议，研究制定艺术教育管理制度、实施方案，并将艺术教育纳入学校长远规划中。教务处、德育处、少先队、总务处等部门定期研究艺术教育计划、组织检查、指导艺术教育工作，并保证奖金、物资到位，保障艺术教育工作有序进行。领导小组成员定期进行艺术课检查和指导，每学期听艺术课均在10节以上。 2、完善制度，为艺术教育提供保障。

选择辅导老师和活动的内容、形式，教师与学生通过自由选择和双向选择，建立新的班集体后统一管理。活动模式坚持“以兴趣为主，以兴趣为纽带，以兴趣为起点，以兴趣为终点，以兴趣为标准”的原则，充分挖掘教师的专项特长，设置各种活动提供“菜单式”服务供学生选择。学校先后成立了声乐组、器乐组、书法组、绘画组、科技制作组、舞蹈组、合唱组、棋类组、手工制作等艺术活动小组19 个，全体学生可以根据自己的喜好，自由选择兴趣小组。 学校根据教师自身的特长，综合考虑各艺术教师后，将合唱队作为艺术特色项目，从各年级学生中选拔对声乐有兴趣的学生，组建了一支有100余人参与的合唱队，每周坚持训练。各小组都能根据自己小组的特点，制定切实可行的活动计划、按时开展活动。在充分挖掘本校有特长教师的基础上，我们还聘请了一部分有一定知名度的社会志愿者担任兼职辅导员。例如，我镇62岁的退休老教师刘秉银有音乐特长，对合唱的组织与训练颇有经验，而且吹拉弹唱样样拿得起来，刘老师经常不顾年迈亲自示范教孩子们如何练声，如何运用体态语言。 走班选课活动的开展，充分发挥了学生个性特长，创设了良好的育人环境。这些做法，得到了市、县各级领导的充分肯定。 2、结合传统节假日，开展艺术教育成果展示活动。 每一学年，我们都扎实开展校园“艺术节”、“体育节”、和“读书节”活动，结合庆祝“六一”国际儿童节、“教师节”、“国庆节”、“元旦”、慰问演出等进行成果展示，让学生在丰富多彩的活动中主

浅谈老舍小说的幽默风格

浅谈老舍小说的幽默风格 【摘要】：老舍的小说善于使用善意的幽默和朴素的语言来表现自己对社会和人生的看法，寄托自己对中国传统社会和文化的审视和批判。老舍小说中的幽默引人深思，是含泪的笑，因而成为中国现代文学史上的一笔宝贵财富。本文主要从老舍小说幽默的特点及其内涵进行研究，并提出自己的思考。 【关键词】：老舍小说幽默特点内涵 作为中国现代文学史上的著名作家，老舍的艺术风格独树一帜，而且在很多方面为中国现代文学的发展做出了贡献，极大地丰富了中国现代文学的表现形式和内涵。老舍对中国现代文学的贡献是多方面的，而时刻表现正在其作品中的幽默艺术无疑是其最大的贡献，也正是这种幽默性使老舍与同时代的很多作家区分出来，获得了独特地位。老舍的作品中时刻充满幽默感，他的小说创作自然也不例外。老舍在自己的小说创作中娴熟地使用各种语言和修辞手法，使自己的小说带有了极大的幽默性，并成为了自己小说的突出特点。因此，对老舍小说的幽默风格进行深入探讨，有助于我们更好地理解其小说的内涵和深远意义。 幽默始终贯穿于老舍小说创作的始终，但是这种幽默风格有一个成熟的过程，这表明老舍在不断地加以探索，思考小说的形式与内容的联系。1933年发表的《离婚》标志着老舍小说幽默风格的成熟。以此为界我们可以对其小说中的幽默风格进行时间上的探讨，并阐明存在于这种幽默感背后的东西。 1.老舍小说幽默风格的发展 1.1早期作品 老舍小说中的幽默性有着深厚的文化内涵和底蕴，由于个人早期生活经历的影响，他深受北京的平民生活，市井气息以及皇城文化的熏陶，使得自己的小说创作始终带着浓浓的“京味”，表现的是中国传统文化下北京人的幽默与看待世界人生的观点；而老舍1924年赴英任教至1929年回国，在此期间，他广泛阅读了英国作家如狄更斯，康拉德等人的作品，吸收了英式幽默的一些特点，形成了自己独特的幽默风格。因此老舍小说的幽默性是一个发展的过程，有一个由不成熟到成熟的过程，这是值得我们注意的。早期老舍的小说中幽默风格并不成熟，还有为幽默而幽默的刻意性，直到1933年发表的《离婚》老舍的幽默风格才趋于成熟，其独特的艺术品格也形成了。 老舍自英国任教归来后在其小说创作中开始立意追求幽默，进行了一系列的创作实践，这一时期他发表了《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》、《猫城记》、《离婚》等小说，集中展示了他的小说创作中的幽默性，同时也向读者和评论家展示了其幽默风格从不成熟到成熟的过程。对其早期小说中的幽默风格进行研究，按照时间顺序，可以通过《老张的哲学》以及《二马》进行。 《老张的哲学》是老舍在幽默方面的初试牛刀之作，小说以作家的故乡北京为人物活动的背景，集中展示了当时小市民生活的某些侧面。而且由于老舍受北京传统文化影响颇深，这部作品从地点到人物也就带有了浓浓的京味。在这部作品中老舍的幽默是极为夸张的，幽默性大都来自小说中人物夸张的言行举止以及可笑的思考方式，因此《老张的哲学》中反映出来的幽默带有极大的刻意性，甚至有夸张至失真之嫌，这也是为当时的评论家所诟病之处。 《二马》是这一时期老舍小说的翘楚之作，在幽默风格方面也有进一步的发展。在《二马》中老舍的幽默不仅借助于人物夸张的言行来表达，而且更多的把关注点聚焦在人物性格方面，表现了老舍小说中幽默风格的内化。这部小说中的

艺术教育特色学校总结

艺术教育特色学校总结 篇一：创建艺术教育特色学校工作汇报(定稿) 中学 创建县艺术教育特色学校工作汇报 广洋湖镇中心初级中学地处风光秀丽的里下河东荡地区，创办于1956年。现有15个教学班，教师69人，近600名学生。曾荣获“江苏省示范初中”“扬州市和谐校园”“扬州市数字化校园”等殊荣。为了深入贯彻《全国学校艺术教育实施纲要》，近年来，学校领导充分挖掘艺术教育的潜力，拓展艺术教育的空间和方向，不断提高全体学生的艺术素养和综合素质。 一、更新观念，走特色办学之路 我校致力于从人文的角度实践“经典引领，文化立校”,努力落实“和而不同”的办学思想，培养学生特长,形成学校特色，走出了一条艺术办学特色的教改新路。学校在学期工作计划中都能认真部署艺术教育工作，并成立了由校长、政教处、艺术教研组长和艺术类老师等组成的艺术教育领导小组，健全了艺术教育管理体系和规章制度，确保了艺术教育工作扎实开展。近年来，学校取得了骄人的办学成绩，07年以来学校有上百篇在国、省、市、县艺术类比赛中获奖，为广洋湖中学艺术教育的进一步发展注入了更多动力。 二、加强队伍建设，确立教师的人本地位

艺术教师是教育的直接实施者，他们的教育思路、教育艺术及自身的素质直接影响着艺术教育的成效，因此学校十分重视艺术师资队伍的建设。我校一是做好对艺术教师的校本培训。利用每周三下午作为艺术教师教研活动时间，进行教科研活动，有时还聆听专家的讲课，有效地提高了教师的政治素质、理论素养及业务知识。二是积极选派艺术教师参加市、县级各类培训，如专职老师的提高班培训、兼职的普及班培训，来提高教师的业务能力。我校每年都有教师参加的国、省、市、县各级论文比赛并取得了较好的成绩，经过几年的努力，我们已经拥有了一支敬业、专业、乐业的教师队伍。 三、抓课堂及“体艺2+1”，夯实艺术教育基础 为了使学校艺术特色教育工作落实到位，我们制订和完善了艺术教育教学规章制度，制定学校美术特色教育发展规划、确定各年级艺术教育课程目标，确保艺术教育整体水平的提高。 教务处和教科室认真抓好教学常规管理工作。教师结合课改，努力钻研教材，定期开展集体备课，提高备课、上课、评课的质量，真正做到教学过程的细化，努力做到每一个学生都能体验到学习和成功的乐趣，以适应学生自我发展的需求。 把学生终身体育、终身艺术教育和德智体美全面发展理念贯穿于教育活动中，积极实施“2+1”项目，促进素质教育再上新台阶。我校除了开齐并上好体艺类课以外，还强势推进大课间操活动，督促学生走向操场。上午主要是广播操，下午大课间活动的内容为百人精品社团展示，各年级都形成自身特色，如：初一的太极拳、健美操、纸版画等，

秋兴八首其一赏析

秋兴八首其一赏析 《秋兴八首》是大历元年（766）秋杜甫滞留夔州时惨淡经营的一组七言律诗。杜甫时年五十五岁。当时蜀地战乱不息，诗人晚年多病，知交零落，壮志难酬，心境非常寂寞、抑郁。当此秋风萧飒之时，不免触景生情，感发诗兴，故曰《秋兴》。这八首诗是一个完整的乐章，命意蝉联而又各首自别，时代苦难，羁旅之感，故园之思，君国之慨，杂然其中，历来被公认为杜甫抒情诗中沉实高华的艺术精品。清代黄生《杜诗说》就说：“杜公七律，当以《秋兴》为裘领，乃公一生心神结聚之所作也。”清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“怀乡恋阙，吊古伤今，杜老生平俱于见此。其才气之大，笔才之高，天风海涛，金钟大镛，莫能拟其所到。” 这里所选的第一首，是领起的序曲。诗人用铺天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来，寄托自己的故国之思；又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来，寄寓自己抚今追昔之感。诗中那无所不在的秋色，笼罩了无限的宇宙空间；而它一年一度如期而至，又无言地昭示着自然的岁华摇落，宇宙的时光如流，人世的生命不永。 句解 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。 白露凋伤了漫山遍野的枫林，秋色已经很深，巫山巫峡呈现出一片萧森景象。首联开门见山，点明时节、地点，描绘出具有浓重感伤色彩的秋色、秋气，奠起全篇萧飒哀残之基。《集千家注分类杜工部诗》引刘辰翁评语说：“露曰玉露，树曰枫林，凋伤之中仍有富丽之致，自是大方家数。”叶嘉莹《杜甫秋兴八首集说》评价这一联：“气象足以笼罩，而复有开拓之余地，是绝好开端。”“玉露”，秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。“凋伤”，草木在秋风中凋落。“巫山”，在今重庆市巫山县。“萧森”，萧瑟阴森。 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 峡中的江水波涛汹涌，波浪滔天；塞上的风云阴沉密布，仿佛和地面贴近。清代杨伦《杜诗镜铨》评论说：“波浪在地而曰兼天，风云在天而曰接地，极言阴晦萧森之状。”这就将眼前景和心中景连成一片，使人感到天上地下，处处惊涛骇浪，风云翻滚，阴晦惨淡的气氛笼罩四野，分明是阴沉压抑、动荡不安的心情和感受的写照。“江间”，即巫峡：“塞上”，即巫山。“兼”、“接”二字，写出浑莽之象。 丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 秋菊两度盛开，使我再次洒下往日流过的眼泪；一叶孤舟靠岸系绳，始终都牵动着我的故园之思。这一联是全篇诗意所在。“丛菊两开”，指诗人于永泰元年（765）离开成都，原打算很快出峡，但这年留居云安，次年又留居夔州，见到丛菊开了两次，还未出峡。故对菊掉泪。“开”字双关，一谓菊花开，又言泪眼随之开。孤舟本来只能系住自己的行踪，却把诗人的思乡之心也牢牢地系住了，故见舟伤心，引出故园之思。 寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。 我清晰地听到，砧声四起，傍晚时分，在白帝城楼的高处，是那么的急促。妇女们正拿着裁尺和剪刀，为在外的亲人赶制着御寒的衣服。“催刀尺”，即催动刀尺。“白帝城”，旧址在今四川省奉节县东的白帝山上，与夔门隔岸相对。“急暮砧”，黄昏时分捣衣的砧声很紧。“砧”，捣衣石，这里借指捣衣发出的声音。古人裁衣前，先将衣料放在砧上，用杵捣软，使之平整光滑。每到秋天，家人要为远方的游子或征人制作寒衣，因此捣衣声是人间的秋声，往往会增添客子的愁绪。在这黯淡萧条的秋景和暮色中，诗人更平添了一许孤独、忧伤之感。 评解 清代浦起龙《读杜心解》说：“首章，八诗之纲领也。明写秋景，虚含兴意；实拈夔府，暗提京华。”作为八首诗的开场白，这第一首诗通过对巫山巫峡秋声秋色、秋景秋意的形象描