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探讨数字时代的舞蹈艺术

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探讨数字时代的舞蹈艺术

[摘要] 舞蹈作为一门传统艺术一直被人们喜爱。在进入新时期以后,尤其是在信息技术的快速发展的时代,给舞蹈艺术和舞蹈教学带来了新的挑战和机遇。信息技术在促进舞蹈艺术发展的同时,也对舞蹈艺术提出了更高的要求。本文就舞蹈数字化的概念进行分析,并对数字化时代中舞蹈的新发展进行论述,在此基础上探讨舞蹈教学方法。

[关键词] 舞蹈数字化;信息技术;舞蹈教学

当今社会已经进入了信息时代,数字技术给我们的生活带来了深刻变化,同样也很大程度上给各艺术门类带来了极大的冲击和机遇。计算机的3D技术已广泛应用于社会各个领域,在舞蹈作品的创作中也开始得到应用。在数字化的今天,舞蹈艺术如何利用现代信息技术促进自身的发展,是舞蹈艺术和舞蹈教学共同面临的问题。

一、舞蹈的数字化

舞蹈数字化是指舞蹈通过数字化途径的传播和舞蹈的数字化创作。在网络技术发达的今天,舞蹈的传播也越来越迅捷,传播的速度和涉及的人群越来越广。舞蹈数字化最初是经过单一的动画技术制作,大多以手工绘图来制作。伴随着视频技术和音乐制作技术水平的不断完善提高及舞蹈工作者技术的不断提高,就出现了专门的舞蹈音乐剪辑工作,各种音乐制作的最为典型的是MD制作方法,这也是目前最为常见的方法。随着信息技术的发展和在舞蹈专业上应用的成熟,画面与声音同步的舞蹈被制作出来,极大的满足了舞蹈演员的需求。这种技术的运用让我们体会到舞蹈的魅力所在,这有利于提高舞蹈爱好者的舞蹈艺术鉴赏水平。

舞蹈数字化使得舞蹈的传播变得更加便利。通过网络传播,使得交流空间更加广阔,传播更加快速和自由。通过网络,舞蹈剧目可以很短时间进行传播,有的还可以通过直播的形式,使最新编排的舞蹈节目在第一时间传播出去。除了对舞蹈交流具有巨大作用外,舞蹈数字化还吸引了不少青少年,他们正是我们舞蹈教育的重点对象,这关系到舞蹈事业的发展,运用网络他们很容易接受舞蹈的知识,这些可能正是课堂上学不到的。因此,网络传播舞蹈有着非常重要的意义,不仅使舞蹈得到更好的传播,还可以促进舞蹈的继续发展。

二、数字化社会对舞蹈的影响

信息技术的发展使舞蹈艺术在各个方面有了新的发展,为舞蹈艺术提供了新的平台,为舞蹈艺术的发展注入了新的生机和活力。

(一)优化舞蹈创作

在舞蹈创作过程中,编排是重要的一环。在舞蹈的编排过程中,要利用现场人员和场地来进行动作和舞台调度,使得舞蹈能够完美第呈现在舞台上。编排过程中要花费大量的人力物力,而且在排练过程中修改的得机动性就大大降低,如果修改的太过频繁,对排练的进度和舞蹈人员的情绪会产生不良的影响。除此之外,舞蹈编排模式不能最直观的观看到最终效果,尤其对大型多人舞蹈编排上。这就使得这种编排模式具有一定的局限性。

三维技术和跟踪技术使得这一问题得到了很好的解决。舞蹈创作可以利用三维人物模型,赋予人体的动作和衣着。配以利用粒子系统和物理模拟系统制作出来的舞美和灯光,实现了逼真的虚拟舞蹈演出。这项想法和技术已经在美国和几

浅谈新媒体舞蹈艺术

浅谈新媒体舞蹈艺术 浅谈新媒体舞蹈艺术 有关舞蹈学科的研究在业界已经相对成熟,但伴随媒体视听技术的不断发展,舞蹈范畴里开始出现新的表现形式——新媒体舞蹈艺术,其相关研究众说纷纭各有所长。为了尽可能清晰地梳理出新媒体舞蹈艺术的特质以及在舞蹈创作中的实践问题,本拟从新媒体舞蹈艺术的概念、起、分类,新媒体艺术在舞蹈表现中的功能,影视视听美学与舞蹈艺术的融合等方面进行概述,厘清新媒体舞蹈艺术概念,对现代舞蹈艺术的发展起到一定促进作用。 舞蹈作为呈现人体体态美感的重要艺术形式,在其诞生发展的过程中始终伴随着历史变迁、人变迁、科技变革的发展烙印。人们对舞蹈艺术的期待从最初的祭祀娱神到后的娱人自娱再到如今上升到精神表达、审美哲思范畴,自始至终都在不断地加入更多视听美学因素,以期达到舞蹈艺术内容、形式的丰满和延展。当代舞蹈表演的场地大多从空旷的自然空间走进了一定封闭的室内舞台,同时新的媒体技术的发展和成熟,舞蹈的环境、空间、视听、审美均发生了巨大变化,个别媒体技术的出现,使得舞台、舞蹈内容、舞蹈形态在视觉与听觉的感受上出现了前所未有的颠覆。媒体形式的多样化发展,尤其是新媒体的迅猛发展,为舞蹈化、舞蹈艺术的

传播提供了更为便捷的途径,舞者和观众在进行有关舞蹈艺术的活动时,呈现出万花筒般的繁荣景象。 新媒体舞蹈艺术定义的再解析 从字面上理解,很容易出现定义上的偏差,认为是新媒体——舞蹈艺术,但事实上新媒体舞蹈艺术的定义并非如此。首先,我们要搞清楚什么是新媒体?关于新媒体的定义,直到现在还没有达成共识,笔者较为赞同匡波教授的观点:“借助计算机 (或具有计算机本质特征的数字设备) 传播信息的载体。”中国传媒大学黄升民教授在常见的媒体中分离归类出新媒体的三大部分 IPTV、地面移动电视、手机电视。显然,新媒体舞蹈艺术并非是新媒体——舞蹈艺术,似乎新媒体舞蹈艺术能够更为贴切形象地阐释新媒体舞蹈艺术的本质,也就是指舞蹈与类似于投影技术、全息技术、声光舞美等媒体技术交互之后,达到增强艺术效果的新的舞蹈艺术门类。它的出现和诞生表明,单纯的舞者表演或简单的背景式舞台视频设计已经满足不了艺术创新和观众审美高标准的需求,技术的革新势必带动了艺术品质的提升。 新媒体舞蹈艺术的起 有关新媒体舞蹈艺术的起最早可以追溯到20世纪60年代。北京舞蹈学院张朝霞教授曾在《新媒体舞蹈艺术流与特质探析》一中说,“1967年,斯德哥尔摩‘艺术与科技艺术节’,为自世界各地不同领域的先锋艺术家提供了一个进行

新媒体艺术介入《舞蹈鉴赏》公共选修课程中的思考

新媒体艺术介入《舞蹈鉴赏》公共选修课程 中的思考 《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程,是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学,目的是对学生进行艺术审美教育,培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力,提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。《舞蹈鉴赏》是一门重要的公共艺术课程,通过鉴赏中外舞蹈作品、学习舞蹈理论相关知识、参加舞蹈活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养。对于当代大学生了解我国璀璨的舞蹈史,吸纳外国舞蹈艺术优秀成果,理解其蕴含的深厚的民族文化,尊重多元文化,增强文化自信;有利于当代大学生发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。然而这门课程的实质是就是通过对人体的动作构建成为时空综合艺术来表达思想和内容。对观赏者提出更多要求,比如对人体动作构造的舞姿和造型的审美;对节奏、旋律变化传达情绪和情感的感受;舞蹈画面感和叙事性的把握等等方面都是《舞蹈鉴赏》课程中需要培养学生。所以,传统的教学已经不能够把这种综合艺术形式全面的展示给观赏者欣赏。随着时代的发展,作为教师的我们,也正在思考把新媒体艺术手段尽可能多的运用到授课过程中。

新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类,它建立在数学技术的核心基础上,亦称数码艺术。新媒体艺术在在中国引起广泛重视要从1996年中国美术学院举办了名为《现象与影像》的录像艺术展,这次展览室中国第一次举办此类展览。展览包括了十几件录像装置和几个录像带作品,集中了中国第一代录像艺术的开拓者。这也是中国新媒体艺术自20世纪八十年末开始到此时期,在国内外引起巨大反响的重要事件,也是中国当代艺术发展中的重要里程碑。新媒体艺术的先驱罗伊?阿斯科特(ROYASCOTT)说:新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。新媒体艺术的表现形式很多,但它们的共通点只有一个,那就是使用者经由和作品之间的直接互动,参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。 在课程中,教师不仅仅只是抽象的说理论、说定义和概念,更多的运用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为授课手段和媒介。应运而生教学手段和教学方法也随之与新科技相结合,比如教材不仅仅限制于舞蹈视频;教学模式也不限于老师讲授的传统教学模式;教学手段也不限于传统的PPT等多媒体教学等等。针对这些教学中的变化,我谈谈自己在教学中的思考。 一、教材多样性的转变 随着网络和手机的普及和90后、00后学生的成长,

关于幼儿舞蹈教学的重要性

关于幼儿舞蹈教学的重要性 幼儿舞蹈亦它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活,表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特 点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动,能够增长 他们的体力,促动幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生 理机能发育,加快幼儿新陈代谢,使他们的肌体持续生长发育,由此 可见,舞蹈不但能发展一个人的性格不是天生的,也不是一朝一夕 能够形成的。虽然人的生理条件,尤其是神经系统的特点,对性格的 形成有一定的影响,但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活 实践中,受到社会的各方面的影响和多方面的教育,长期塑造而成的。幼儿园展开良好的舞蹈教育,使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通 过身体动作去感受音乐形象,通过表情、动作表达自己的思想感情, 易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格,所以,幼儿舞蹈也是 幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分 重要。通过民族民间舞的学习,能够培养幼儿热爱祖国、热爱集体、 热爱本民族音乐和舞蹈的热情幼儿动作的协调性和节奏感,而且对幼 儿健康发展有着不可忽视的作用。 经过幼儿舞蹈的学习,儿童获得了基础的舞蹈知识,锻炼出身体 的柔韧度、平衡力、协调力,使儿童的体质得到增强,同时,儿童的 注意力、模仿力、表演水平、等等学习水平也得到大大增强。并且, 儿童的艺术潜能得到开发,形态以及气质得到改善。所以,通过少儿 舞蹈的学习,儿童的学习水平得到大大提升,使得儿童在其他课程知 识的学习也变得轻松、容易。 幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法,培育孩子们良好的姿态以及 高贵的气质,增强孩子身体的协调水平,培育身体对节奏的敏感性, 给孩子美和艺术的熏陶,开发他们的艺术潜能。同时,学习幼儿舞蹈 还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演水平、形象思维水平等,提升儿童的学习效果,实现儿童学习成绩的提升,培养孩子的综合水平,为孩子的全面发展打下基础。

关于艺术教育的实践报告

关于艺术教育的实践报告 ———现代舞的发展教育 引言: 在目前的艺术发展中,舞蹈具有不可小觑的作用,在学习舞蹈的过程中,它能陶冶情操,使自己身心舒畅。锻炼身体的协调性,柔韧性,灵活性和肌体的机能。增强形体与气质美感。舞蹈也分为很多种类,芭蕾,古典,民族民间,现代等等,但是目前就现代舞的发展来说,在全国还不是非常的普及,而且在现代舞的教育上还存在有很多的问题。 现代舞的产生: 19世纪末期,欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重,不仅影响整个舞蹈艺术的发展,而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内,与现实生活的距离越来越大,成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中,现代舞应运而生。 现代舞,顾名思义,现代发展的舞蹈,在现代社会中,更多的提倡的是自由和平等,崇尚自然。现代舞就是在这样的社会状况下发展的产物,在现代舞的学习中,大家感受更多的是它带给我们的那种自由感和思想上的不束缚,现代舞提倡自由编舞,由思想和要表达的主题来创作舞蹈,它没有固定的动作,没有和别人一样固定的风格,当它被创作出来之后是独一无二的。因为那是靠个人大胆的实践和创新而完

成的。这样的意义就是邓肯的“自由舞蹈”。她崇尚自然,继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣,随心所欲地自由舞蹈,给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风,为现代舞的产生准备了思想条件。 现代舞的生活观是宽容大度,乐观向上,随遇而安;它的艺术观是求同存异。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:“如果你不喜欢别人的作品,那就编一个自己喜欢的好了。” 但是如果没有思想,这样的现代舞作品是不成功的。金星说过:“如果现代舞不跳思想的话,拿他一点价值也没有。” 当然,不是一开始就能创作出来自认为很好的作品的,格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:“你想编一个出色的舞蹈吗?那么,先编出100个糟糕的再说吧!” 我所认为的现代舞的发展是不完全的,至少在我们开始接触的时候是盲目的,很多的大学在开始学习现代舞的时候不注重理论的教育,上来就是教你如何去跳,很多时候我们不会理解其中的含义或者是这些动作的作用是什么,是如何去用的。只是一味的重复着老师教的内容而已。 在现代舞艺术发展中,观点上主张形式追随功能,价值观上注重揭示人的价值和尊严,揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中,把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本

儿童舞蹈教育的重要性

儿童舞蹈教育的重要性 随着社会的发展,时代的进步,舞蹈教育在整个教育界的地位也越来越高,影响也越来越大。舞蹈频繁地出现于各电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺汇演,甚至各种茶话会、洽谈会,也要舞蹈助兴,可见舞蹈的盛行。看的多了,我们不难发现,众多的舞蹈绝大部分来自专业院校和专业演出团体,属于普通中小学生的屈指可数,而且也是出自舞蹈对或舞蹈小组等,那么几个“颇有舞蹈天分”的同学在跳,而广大的喜欢舞蹈的学生却与之形同隔阂,只能暗叹自己不如别人。我国现推行素质教育,重视学生的个性发展和专业特长,有些省市甚至在高考中实行专业加试,其成绩加入高考总分,或择优录取,这对广大爱好舞蹈的学生来说,实在是件幸事。不过,如何接受舞蹈教育是个难题:上群艺馆、文化宫、青少年宫,只能解决少数人的要求,而且受家庭条件的限制。但如果学校本身就有这门课,那么不但能培养学生对艺术的兴趣,而且可能使其成为个专业院校的后备军,同时提升学生艺术欣赏水平,培养新世纪素质人才之道,是舞蹈教育事业的最终目的。 舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部份,是培养学生创新精神和实践水平的重要途径,是实施小学素质教育的有效载体。舞蹈教育属于艺术教育、情感教育,也是美育的一个重要组成部分,它能够使儿童在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质,获得协调动作的基本水平,领悟舞蹈艺术的基本特点和规律,从而提升完美水平,增强爱国主义情感,陶冶高尚的情操,对培养良好品行、意志及舞蹈艺术的素养有着十分重要的意义。在小学素质教育中,舞蹈艺术对促动学生全面发展具有不可替代的作用。 一、小学开设舞蹈课有助于综合素质发展的作用,说明小学舞蹈教学的重要性。 沃尔特.特里说:“通过舞蹈训练能使学生增强体质,改进动作协调性,提升动作的韵律感、节奏感,增强模仿水平,培养准确的基本姿

舞蹈教育的重要性分析

舞蹈教育的重要性分析 摘要:中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。 关键词:全面智能发展不可缺少作用意义 我们不难发现,随着社会的不断进步,教育问题愈来愈受到全社会的共同关注。对于如何促进青少年的全面智能发展,国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念,新的教育理念更是强调要以培养人的综合素质为目标,促进受教育者身心的全面发展。美国心理学家加德纳就曾在上世纪80年代提出过关于智能发展的重要理论。近20年来,不仅在心理学界产生了深远影响,也在教育领域里引起了强烈的反响,在各门的学科教学中也引发了许多新的探索。最重要的是,这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用,同时注重通过与其他学科的渗透与结合使本学科的能力得到充分发展,其中就包括了舞蹈教育。加德纳认为,人的智能是多方面的,它包括各种不同领域,如:语言智能、空间智能、身体运动智能(包括舞蹈智能)、音乐智能、人际智能等。这些智能具有相当的独立性,而在人们的实践活动中常常是结合在一起发挥作用的。在这些智能的发展过程中,互相影响、互相渗透是非常广泛的。在教育上,一方面应当根据个人的能力发展的独特的优势领域和弱势领域进行有针对性的培养;另一方面应当改变以前的不同学科分别以特定的智能发展为目标的分工模式,转向各个学科都围绕发展多元智能的整体目标来设计和实施教学内容。最早的教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说:“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。 一、优秀的舞蹈教育传统 首先就文化艺术的历史传承性而言,中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。《史记五帝记》言舜时“以夔为典乐教樨子……诗言意,歌长言,身依永,律和声,八音能谐,毋相夺论,神人以和。夔曰:於予击石拊石,百兽率舞。”此记载在《竹书纪年》中得以印证。《竹书纪年》载舜“十七年春二月入学初用万”即远在舜的时代,已经在官方学校里对贵族子弟实施万舞教育。万舞,乃是一种以干羽为舞具的宫廷乐舞。因此,至少在舜的时代,我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时,舞蹈教育已成定制,且蔚为大观。当时,对不同年龄的学童,在教学内容方面,已有了明确的教学要求:“十有三年,学乐,诵歌,舞勺。”“成童舞象”(《礼记内则》)并且依周礼的规范,在不同时令阶段,对舞蹈教学的内容有相应的规定:“凡必学时,春夏学干戈,秋冬学羽,皆有序。”(《通典卷53》序)就是周代官办之学校。如果说,周代“学在官府”,只有贵族弟子才有机会“习舞”的话,则孔子在唇枪舌剑末所办之私学,在其所教弟子所习之“六艺”中,也同样充实有乐舞教育的内容。《晏子春秋》中载孔子“歌鼓舞以聚徒”,以歌舞形式聚众多门徒弟子,足见歌舞教育在其时社会下层民众中也是颇具影响力和感召力的。同时,也证实了即使在两千多年之前的古代文化氛围内,舞蹈教育也是普通平民教育中不可或缺的重要内容。

浅谈艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的提高

浅谈艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的提高 摘要:艺术表现力是艺术作品所表现出来的感染力,是艺术作品的生命力和灵魂所在。舞蹈作为一种源自自然、来自人类灵魂深处情感的生动肢体表达,具有很强的感染力,这种感染力是通过舞者而传达给观众的,使观众受到触动,从而引起他们的情感共鸣,这对从事舞蹈专业学习的学生有着至关重要的作用。本文将从艺术实践的角度出发,结合自身工作经验,探讨艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的培养和提高。 关键词:艺术实践;舞蹈;艺术表现力 中图分类号:J71 文献标识码:A 文章编号:1009-0118(2012)05-0229-02 一、引言 随着时代的发展,学校、教师不再是学生唯一的知识源。走出课堂,从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感,充分调动学生的主观能动性,而不是被动地接受知识,主动重组和重建自己的知识体系,让学习充满乐趣,这是每一名学生和教育者希望看到的。艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变,能够充分发挥学生的创造力,发掘学生的潜力,对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用。 二、舞蹈艺术实践的定义及内涵 吕艺生在《舞蹈教育学》一书中,称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习,他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等,舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演,侧重学生舞台表演能力的锻炼。舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论文。作者认为,舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于一身的综合艺术,以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵,无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文书写,对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高,是艺术表现力来源的沃土。 三、艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的作用 (一)舞蹈艺术实践是知识积累的过程,为艺术表现力的提高打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动(如舞蹈比赛)结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程,教学方式主要围绕讲解——训练——讲解进行,教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识,学生基本是被动接受者,周而复始,学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低。为提高舞蹈课的教学质量,要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动,把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去,注重学生对舞蹈知识的应用,体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认

新媒体舞蹈教学论文

新媒体舞蹈教学论文 一、新媒体对舞蹈教学的影响 新媒体具有视听综合、形象生动、信息丰富等特征,使用几乎不受时空限制,因此,将新媒体用于舞蹈教学过程中可以带来很多好处。舞蹈教学过程中使用新媒体,可以大大调动学生上课积极性与发挥学生的动作想象能力。在教学过程中,像舞蹈情感、舞蹈意境、舞蹈审美取向等难以用语言来表达的内容,依靠新媒体可以有效地解决。例如教学傣族孔雀舞之时,可以播放一段唯美的视频:苍翠欲滴的竹林深处,幽静美丽,令人陶醉,这时身着民族服装的姑娘如孔雀般翩翩起舞,同时,再辅以老师启发引导,使学生不仅对孔雀舞的典型风格、动作要领、情感抒发等有了直观认识,同时对傣族人民的生活习惯、服装特点、审美特点等也有所了解,激发学生对孔雀舞的学习兴趣与学习欲望。使用新媒体也有助于教师在授课过程中一边为学生讲解,一边动作示范,使得动作清楚明白,学生更容易掌握。众所周知,有些舞蹈包含一些高难度动作,要在短时间内完成一系列复杂动作。学生要在短时间内记住一系列高难度动作也是比较困难的。这时候,除课堂上老师结合影像资料帮助学生认识之外,课后还可以通过微信、微博、手机短信等方式与教师沟通,进一步了解舞蹈要领。老师可以将舞蹈分解动作的相关文章或者视频链接等上传到微博、微信等,以便学生课后进行深入学习。如此,不仅使得课堂更加丰富多彩,而且为学生的课后学习提供了便利。新媒体的加入使得教学兼顾了课堂与课外教学,利于学生掌握重点与难点动作,使教学过程更加充实,同时也提高教学质量。 二、新媒体对舞蹈艺术传播的影响 由于新媒体的传播速度快、传播范围广,教师可以随时随地分享大量关于舞蹈的重要新闻、重要知识等,学生只要将教师加为好友,就可以共享这些重要信息。教师可以通过关注各种关于舞蹈的微信公众号,转载一些经典文章、视频等,有选择地为学生提供一些重要的学习资源。虽然新媒体具有各种传播的优点,但是其缺点就是各类信息鱼龙混杂,这需要接受者自己具备一定辨别能力,自觉抵制不良信息,接受健康信息。教师关注、选择的这些信息,其实也是在帮助学生筛选信息,帮学生把好这一关。总之,舞蹈教学的改革需要新媒体的力量,使学

新媒体背景下舞蹈艺术的表达

新媒体背景下舞蹈艺术的表达 发表时间:2019-09-19T13:55:54.533Z 来源:《中国西部科技》2019年第12期作者:李焕昌[导读] 在当今的经济以及科技不断发展的过程之中,新媒体技术已经实现了飞速的发展,并且在人们的工作以及生活中实现了普遍的应用。所以,在当今的新媒体语境之下,舞蹈艺术的表达也突破了传统表达形式以及理念的限制,和当今的新媒体技术实现了有机的结合,因此,新媒体语境下舞蹈艺术新的表达方式已经开始逐渐形成。在新媒体的语境之下,舞蹈艺术具有了虚拟化的特征,使其表达的形式被 更加注重,实现了肢体动作和先进科技之间的完美融合 李焕昌广东工业大学华立学院摘要:在当今的经济以及科技不断发展的过程之中,新媒体技术已经实现了飞速的发展,并且在人们的工作以及生活中实现了普遍的应用。所以,在当今的新媒体语境之下,舞蹈艺术的表达也突破了传统表达形式以及理念的限制,和当今的新媒体技术实现了有机的结合,因此,新媒体语境下舞蹈艺术新的表达方式已经开始逐渐形成。在新媒体的语境之下,舞蹈艺术具有了虚拟化的特征,使其表达的形式被更加注重,实现了肢体动作和先进科技之间的完美融合。本文就是对新媒体语境之下的舞蹈艺术表达进行研究,希望可以对舞蹈艺术的进一步发展起到有效的促进作用。 关键词:新媒体语境;舞蹈艺术;表达引言:随着新媒体的出现以及不断发展,对人们的生产生活带来了极大的影响,同时也使得传统的舞蹈艺术表达实现了进一步的转变。新媒体语境下,舞蹈艺术表达特点以及方式的转变使得人们对艺术的审美也实现了进一步的转变,进而实现了艺术审美品位的进一步提升,使得我国的舞蹈艺术在形式上实现了进一步的丰富,同时也使得人们对精神文化的需求实现了有效的满足。因此对新媒体语境下舞蹈艺术的表达进行研究,不仅可以对当今的艺术的发展起到促进作用,还可以提升人们的审美观念。 一、新媒体语境下的舞蹈艺术表达形式研究 (一)人影互动的表达形式在上个世纪的八十年代的美国,一些学生以及舞团就已经借助新媒体的形式对舞蹈艺术进行创新,这样就使得舞蹈艺术传统的表达界限被打破,实现了和信息工程之间的有效结合。在传统舞蹈艺术的表达过程中,互动表演大多采用幕布的方式或者投影的方式,对实景起到代替的作用。自从上个世纪的九十年代开始,背景投影的形式开始逐渐被新媒体作为基础的这种互动表演的形式取代,这种形式开始逐渐发展成为新媒体语境下的舞蹈艺术主要的表现形式。 例如:在春晚中出现的《千手观音》等这些舞蹈艺术的表现,都是对人影互动的这种新媒体为基础的表现形式。《千手观音》是借助大屏幕对犹如梦幻的天空效果加以展现,并且搭配这样的画面,使得这样美好的视觉效果可以在观众的眼前完美呈现。 (二)动画舞蹈的表达形式动画舞蹈就是将舞蹈的动作和动画实现有效的组合,采用动画的艺术对舞蹈的思想进行展现。因此动画舞蹈不仅仅是用电脑进行制作的一种舞蹈游戏,同时也可以对动画片中的一些舞蹈片段进行应用。在舞蹈艺术的表达过程中,动画视觉的符号可以采用空间造型的形式,同时也可以采用收回的一些动画形象,或者可以对虚拟的三维空间进行运用[2]。 例如:在《快乐的大脚》这部动画片中,小企鹅采用脚踏舞的形式获得了家族之中成员的认可以及尊重,使得自身的价值得到了充分的发挥。在这一舞蹈艺术表达的过程中,就是借助于动画的形式来实现舞蹈的表现,这样的变现形式使得舞蹈艺术变得更加形象生动,并且更加具有感染力。在这部动画片中,小企鹅后来的各种历险的经历过程中,这样的脚踏舞形式反复出现,使得这部剧在艺术活力上得到了进一步的增加。 (三)装置舞蹈的表达形式所谓的装置,大多数是指展览布置以及挂画等的布置,在当今的社会之中,装置的意义实现了进一步的扩展,其主要是指特定空间之中的艺术品。就广义来讲,装置舞蹈,就是在特定的空间以及环境之中对舞蹈艺术的完成,这样的空间以及环境的设定使得装置舞蹈拥有了自己独特的审美特征,使得受众在观看的过程中觉得十分新奇。按照呈现的形式来进行划分,可以将我国的装置舞蹈分成室内的装置舞蹈以及实景演出。例如:在2008年,北京奥运会的开幕式中,《画卷》这一舞蹈就是装置舞[3]。一幅画卷在舞台之中被缓缓展开,舞者们身穿黑衣,在画卷之中的矩形空间里进行表演,和画卷之中的书法以及山水意象实现完美的结合,使观众在欣赏的过程中体会到强烈的视觉冲击效果,并且对传统舞蹈艺术的空间限制实现了巨大的突破。 二、新媒体语境下舞蹈艺术的创作表达研究 (一)立体化的创作思维在新媒体语境之中,舞蹈的表达方式实现着不断的转变,因此在舞蹈的编导过程中,创作的思维也在传统的基础上实现了进一步的转变,从原来的对舞蹈的理念、舞蹈的过程、舞蹈的形式、舞蹈的思想以及舞蹈的意义的强调逐渐转变成对舞蹈的审美。舞蹈的观赏、舞蹈的互动以及舞蹈的体验等的强调。这样就使得舞蹈的创作思维实现了立体化的发展。 (二)多样化的舞蹈语汇对于传统的舞蹈艺术来讲,其动作的语汇大多都是模仿自然界中的事物、提炼人们的生活经验以及探寻人们的情感结构,然后将这些词汇采用舞蹈的形式进行呈现。但是在新媒体的语境之中,随着新技术在表现中的应用,使得人类身体的局限被超越,进而形成多样化的舞蹈语汇。 (三)多维化的舞蹈空间对于传统的舞蹈艺术表达来讲,最主要的一个特点就是空间的局限,但是在新媒体语境之中,舞蹈艺术的表达已经实现了对空间限制的突破,舞台也实现了进一步的立体化以及多维化。在舞蹈艺术的表演过程中,对LED屏幕、全息投影技术、多声道的音频技术以及虚拟的成像技术等加以应用,可以创造出虚拟的环境甚至虚拟的世界。所以这就使得新媒体语境下的舞蹈艺术实现了空间的无限扩大,使得现实空间、异地交流空间以及虚拟空间实现了丰富多样的创造,让观众在观赏的过程中可以置身于这样的特殊环境,获得最佳的审美体验效果。

舞蹈课程的意义及作用

舞蹈课程的意义及作用 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 相关合集:音乐舞蹈论文 相关热搜:音乐舞蹈音乐舞蹈学校 在高校一提到舞蹈,大家往往想到的是非常严格的专业教育,但随着我国高校公共艺术教素质教育工程的启动,舞蹈课程已经从专业教育逐步发展成为面向全体学生的艺术素质课程,成为高校教育的一部分。我国著名的舞蹈艺术家吴晓邦先生在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》序中对舞蹈是这样解释的:”舞蹈,按其本质是人体动作的艺术。从广义上说,凡借着人体有组织有规律的运动来抒发感情的,都可称之为舞蹈。但作为一种舞台表演的舞蹈艺术,则是通过作者对自然或社会的观察、体验和分析,并以精炼的典型的动作,构成鲜明的舞蹈艺术形象,反映生活中的人和事、思想和情感。”定义中我们可以清楚地看到吴晓邦先生是用本体论来对舞蹈进行剖析,从而提出舞蹈本质是人体动作的艺术。吴晓邦先生给出本质的也说明了舞蹈的可大众化、可普及化的特点,舞蹈在高校的素质教育中的作用凸显;在高校素质教育实践中也

得到了证明,舞蹈已经成为一门必不可少的课程。 建设和谐社会,高校推动社会文化建设,时代的发展在对大学生的培养上提出了一些新的要求,如:”培养学生系统地掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能,系统地学习人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。毕业生还要掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能方面的知识和能力;系统地掌握人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。”舞蹈的历史悠久,考古发现的大量古代崖画描绘的场面生动丰富;有单人,双人,三人,集体的;有些头上还插有羽毛之类的装饰物,手持道具等等。当时没有语言,没有文字,人类的交流、知识传播只有通过人体动作来完成,人物手舞足蹈,形态各异。可见舞蹈可追溯到人类出现的原始社会时代。《周礼·地官》载:”以六乐防万民之情,而教之和。”意思是用六代之乐舞来防止、节制人们不符合礼的各种情欲,教化他们完善个体的伦理道德,做到相互间互敬互爱,并懂得怎样与社会保持协调。在当时,习舞过程还安排专门人员巡视,甚至习舞到了更高程度的时候,天子还要率三公九卿诸侯大夫一同前往观看。可见,舞蹈的教育功能,其重视程度也是显而易见的。 舞蹈陪伴着人类从远古时代走到现在的信息科学

舞蹈毕业个人实习总结

舞蹈毕业个人实习总结 舞蹈毕业实习总结(1) 一、实习目的:通过实习加强良好的舞蹈素质、基本理论知识、舞蹈技能及一定的编创能力,适应艺术实践以及企事业单位艺术工作,并成为能够胜任和投身于舞蹈事业的应用型高级专门人才 二、实习时间:201X年xx月xx日-201X年xx月xx日 三、实习地点:xx舞蹈培训中心 四、实习单位简介:xx舞蹈培训中心是由全国体育舞蹈联合会国家级教师国家级裁判及职业组优秀拉丁舞选手等多名资深老师共同创办,从创办至今培养出一大批优秀学生,曾多次组队代表省市参加国内外重大比赛,学员马灵超、张雨霞等在世界拉丁舞锦标赛上获得前三名.在国内比赛中获得无数的金奖、银奖.杨凯伦、韩佳辰荣获新加坡国际比赛胡姬花金奖.郑登科、吕妍入选国家体育舞蹈青年队.一大批优秀学员被各专业院校录取 五、实习内容: 1、熟悉实习单位业务或其他事务的基础工作为主,了解实习单位的具体工作要求和内容。 2、参与具体工作,实习单位有演出任务时,必须积极

参与,最好能作一次全过程的跟踪学习。 3、独立或协助实习单位业务工作。 4、舞蹈教育探索与研究:掌握最新的教学方法,在教学、演出及相关实习过程中,不断充实自己,要求创新、改革、丰富教学内容,使舞蹈教学更科学合理、生动有趣。 舞蹈毕业实习总结(2) 在实习中,我不仅仅只限于教学工作,而且按照小学生的特点及实习黉舍的现实情形,开展了一些班级有益的勾当,丰硕了实习糊口。我们和学生,我们即是实习教员,又是学生的贴心伴侣,但这两者之间的距离连结恰当。我与学生交伴侣,空余时刻和学生一路玩,做浩揭捉?生的思惟工作。与学生打成一片,增强了与学生之间的激情,而在上课、考试时,对他们提出了很高的要求,又要有必然的严厉度,这样在学生面前连结了必然的威信。 成立新型的师生关系,充实确立学生的主体地位,阐扬学生的主不美观能动性,教师做好教学的指导,鼓舞激励学生,爱护学生,超越传统的臣服不美观念,缔造教学的理想境界。在舞蹈教学中要打破传统的教学理念,不要老是“多练少说”“教师合座灌”,要绕揭捉?生多思虑,多启齿,多实践,绕揭捉?生成为进修的主体,指导和鼓舞激励学生进修,创设宽松兴奋的教学情境供给丰硕,系统,充实,规范的常识手艺,这些就是我们未来和此刻即将要做的,作为一

舞蹈实践总结

舞蹈实践总结 总结是社会团体、企业单位和个人在自身的某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价,从而肯定成绩,得到经验,找出差距,得出教训和一些规律性认识的一种书面材料。舞蹈实践总结范文应该怎么写? 舞蹈实践总结范文篇一:舞蹈是一门“美”的艺术科学,是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。 我4月份开始参加舞蹈班,我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会,让我对舞蹈有了更深一层的接触,舞蹈赋予孩子们快乐生活。 每个星期五和星期六上课,我周一和周四下午带孩子们练习,这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。 通过对舞蹈的接触,我认为肢体是舞蹈的主体,离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者,起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性,,恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞,不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中,自信的表现自我。 根据老师的教学实践,我总结了以下几点舞蹈艺术在小

学阶段的优点: 沃尔特。特里说:"通过舞蹈训练能使学生增强体质,改进动作协调性,提高动作的韵律感,节奏感,增强模仿能力,培养正确的基本姿态。在情感方面,舞蹈对学生适应团体活动,接受领导,遵守纪律都有帮助,对学生个人的言行举止,表情达意,也有助益。跳舞除了身体和情感并用,显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动,一定要提高警觉,训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质,情感,注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德,智,体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环:思想活跃,动作敏捷,成绩优良。 老师在示范舞蹈动作,学生们必须记住它的动律,流动路线,节拍,内在情感,将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈,它的动律,流动路线,节奏情感是多变的,客观上就要求学生们高度注意,常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。 学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍,还要记住舞蹈动作与舞蹈律动,记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈,而一堂舞蹈课与一堂文化课相比,舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍,舞蹈的动作,情感是变化的,你必须记住它的变化过程,记住那些瞬间的定格,如果我们的大脑能够

舞蹈教师实习总结

舞蹈教师实习总结 通过这次实习,让同学们了解教师的伟大,教师工作的神圣,教师是人类灵魂的工程师。以下是小编为大家整理的,以供大家参考。一 两个月弹指一挥间就毫无声息的流逝,就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。千里之行,始于足下,这两个多月短暂而又充实的实习,使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任,使我的教学经验得到了一个质的飞跃,学到了很多书本上学不到的知识。同时,它对我走向社会起到了一个桥梁的作用、过渡的作用,是人生的一段重要的经历,也是一个重要步骤,对将来走上工作岗位也有着很大帮助。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活,现在已经渐渐变得顺其自然了,这或许应该是一种庆幸,或许更应该是一种叹息,谁能说得清呢?回顾两个多月的工作,既紧张,又新奇,收获也很多。 首先,我将实习期间的工作收获总结如下: 一、政治理论认识得到提高 为提高全局工作人员的整体素质,局领导组织全局进行时事政治学习,特别是xx大提出当今时代,文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素,丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热

切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向,兴起社会主义文化建设新高潮,激发全民族文化创造活力,提高国家文化软实力,使人民基本文化权益得到更好保障,使社会文化生活更加丰富多彩,使人民精神风貌更加昂扬向上,使我知道文艺骨干是最积极和最具影响力、凝聚力的组织者和示范者,我们要增强自我造血功能,加快文化产业建设,创造出更多积极的、健康向上的文艺作品,使人们群众的生活更加丰富多彩。 二、进一步了解保护非物质文化遗产意义 保护和利用我市非物质文化遗产,对落实科学发展观,实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。在XX年初张北大鼓成功申报河北省第一批非物质文化遗产名录的基础上,局里人员按照有关文件精神再接再厉、加班加点,组织人员进一步整理、完善张北大鼓的分布状况、生存环境、保护现状及存在问题。运用文字、录音、录象、数字化多媒体等各种方式,对该非物质文化遗产深入地进行真实、系统和全面的纪录,并建立了相关档案和数据库。现已将有关资料上报省申报国家非物质文化遗产名录。 进一步加强对非物质文化遗产保护工作的责任感和使命感,要站在弘扬中华民族传统文化的高度做好非物质文化遗产保护工作,要突出工我的范文网为您提供大量免费范文!作重点、明确任务,确保非物质文化遗产保护工作的实效,

浅析新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究

Yi Shu Ping Jian 浅析新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究 王鑫武汉体育学院研究生院 摘要:新媒体的出现,使舞蹈的传播方式发生了质的变化。新媒体是一种基于互联网的媒介平台。互联网作为舞蹈传播媒介,为舞蹈传播创新出了多种形态—— —微信公众平台、手机APP平台以及短视频APP平台等。在此基础上依托原有的形态,创新出舞蹈传播的新形态—— —它的出现丰富了舞蹈传播的形式,使舞蹈超越了时空的局限,第一时间把舞蹈传递给人们。本文立足于新媒体,探讨网络媒体以及手机媒体中,各媒体形态舞蹈传播具体的现状,并结合拉斯韦尔5W传播模式,进一步研究新媒体中舞蹈传播媒介中新形态—网络直播的传播特征,以舞谱网为例。 关键词:新媒体直播现状 中图分类号:J705文献标识码:A文章编号:1008-3359(2019)12-0070-04 新媒体时代的到来,互联网技术的迅速发展,舞蹈的传播媒介得到了巨大发展。新的传播媒介为舞蹈传播提供了便利,同时也冲击着传统的舞蹈传播方式,一种新的、便捷的、广泛的传播媒介—— —网络传播出现。舞蹈的网络传播,超越了时空的局限,融合了大众传播与人际传播。既拓宽了舞蹈广度和深度,又打破了传播的舞蹈传播方式的束缚。随着舞蹈网络传播的不断发展,舞蹈信息以及舞蹈视频在网上不断的涌现,其滞后性的缺陷逐渐显现。舞蹈现场比赛情况以及舞蹈相关信息无法第一时间让人们获知,针对这些情况,网络直播的新形态应运而生。 一、新媒体 时至今日,人类社会已经步入了人工智能时代,人们接受的信息新媒体进行获知。1967年美国哥伦比亚广播电视网技术研究所所长戈德马克(P.Goldmark)提出“NewMedia”。1969年,美国传播政策总统特别委员会主席E.Rostow在向尼克松总统提交的报告中多处提到“新媒体”一词。联合国教科文组织为其定义:“以数字技术为基础,以网络为载体进行信息传播的媒介”。此后新媒体就开始传播于全世界。 新媒体包括了传统媒体的优势,更为便捷、更为准确去服务大众。即广义的新媒体是指在传统媒体的基础之上新型媒体,利用互联网所发展起来的手机报以及网站等。狭义的新媒体,是指在互联网高速发展时期,创新出了与传统媒体相对应起来的新兴媒体(微信、微博、facebook、谷歌等),它是从互联网衍生出来的,不同于传统媒体,在传播理念,传播方式上等方面具有创新性的改变。笔者认为,新媒体是一个以互联网为依托,利用数字技术衍生出来各种媒介形态。从技术角度对新媒体的类型分类为基于互联网技术 70

舞蹈艺术实践的重要性

湖南人文科技学院本科生毕业论文 湖南人文科技学院教务处制 目录 摘要 1 关键词 1 Abstract 1 Key Words 1 一、艺术实践的含义 2 二、艺术实践的重要作用 2 (一)舞蹈教学的现状 2

(二)艺术实践在教学环节中的重要作用 3 1.艺术实践对提高学生的民族文化水平具有重要作用 3 2.艺术实践对提高学生的审美观和艺术表现力具有重要作用 4 3.艺术实践对提高学生的舞蹈创编能力具有重要作用 5 三、艺术实践对舞蹈教学的影响 6 结语 8 注释 8 参考文献 9 致谢 9 湖南人文科技学院本科毕业论文诚信声明 10 艺术实践在舞蹈教学中的重要作用 张延昭 摘要:舞蹈艺术实践对舞蹈课堂教学具有重要的作用,它可以拓展课堂教学的思路并为其做补充,还可以发展学生在舞蹈方面的综合能力水平,在舞蹈艺术实践活动中,学生可以充分利用在课堂中所学到的技术技能并灵活运用。学生不仅要会学还要会用,因此学生不仅要在课堂中学会专业技术技能,还要在艺术实践和生活中灵活运用这些专业技术技能。我们要不断地在艺术实践过程当中反省自己并积累经验,一步步创设出完整的舞蹈艺术实践教育评价体系,这不仅可以使学生在艺术实践活动中提高自己的专业知识和技能,还可以激发学生的积极性和主动性,

有利于学生综合性能力的提高,因此在课堂教学中艺术实践具有极其重要的作用。 关键词:艺术实践;舞蹈教学;重要作用 An Important Role in Artistic Practice in Dance Teaching Abstract: Dance art practice plays an important role in dance teaching, it can expand the thinking of classroom teaching and to make its complement, also can improve and develop the students comprehensive ability level, in dance in the dance art practice activities, students can make full use of the skills learned in the classroom and flexible used in artistic practice. Students will not only to learn to use, so students should not only learn professional skills in the classroom, but also in the artistic practice and flexible use of the professional and technical skills in life. We should constantly during the process of artistic practice self-reflection and accumulate experience, and create a complete dance art practice step by step education evaluation system, which not only can make in the art practice to improve their professional knowledge and skills can also stimulate students' enthusiasm and initiative, beneficial to the improvement of the students' comprehensive ability, thus in the dance art practice has a very important role in teaching. Key Words: practice the art of dance teaching;Dance teaching;The important role 随着社会的不断进步,学校、老师已经不能满足学生对知识的需求。走出校园,漫步在社会这个广阔的舞台上不仅能让学生获得更多的关于舞蹈艺术的知识,还能充分激发学生的积极性,使学生不再一味地接受知识,从而主动重建和组织自

舞蹈艺术实践报告

舞蹈艺术实践报告 舞蹈艺术实践报告 红河本土舞蹈有着丰富的文化内涵,是土著民族的精神气质、内在激情外化的重要手段,是信仰崇拜、民族礼仪的重要载体,是民族文化属性的重要组成部分。在多元文化相互渗透、激烈碰撞的新时代,尤其在外来强势文化遍及中国大地的今天,红河本土民族舞蹈的传承既有极好的机遇,又面临严峻的挑战。 《红河本土舞蹈艺术课堂教学的实践与研究》课题从立项至今已历时两年,为了确保课题研究的顺利实施,我们确定了以下几个方面作为课题研究的主要内容: 一、研究内容和预期成果 (一)基本内容: 1.研究蕴藏丰富的红河本土民族民间舞蹈及其创新发展,首先是数量众多的红河哈尼族、彝族舞蹈及相同风格的新创舞蹈作品,探索将其引入高师课堂所需教材选编的模式,形成舞蹈特色教材,供长期使用; 2.研究课题所涉对象之基本情况,即对红河学院音乐系学生掌握本土舞蹈现状和红河州部分中小学舞蹈教育现状作调查分析,以便有的放矢。

3.重点研究如何对本土哈尼族、彝族舞蹈进行有效传承,探索新的舞蹈课堂教学方法。 4.难点在于民族舞蹈教材的精选得当和风格韵味的把握。 (二)预期研究成果(1-4阶段) 第一阶段:调查报告 1.《红河学院音乐系学生掌握本土舞蹈现状调查与分析》2.《红河州部分中小学舞蹈教育现状调查与分析》(A)初稿 第二阶段:教材 3.《红河本土舞蹈组合.彝族舞蹈组合》(初稿) 4.《红河州部分中小学舞蹈教育现状调查与分析》(B)修改稿 舞蹈专场演出: 5.前期教学实验成果汇报 第三阶段:教材 6.《红河本土舞蹈组合.哈尼族舞蹈组合》(初稿) 舞蹈专场演出:

7.红河本土舞蹈教学成果汇报 第四阶段:教材 8.《红河本土舞蹈组合.其他民族舞蹈》 (三)预计最终研究成果 第五阶段:教材 9.《红河哈尼族·彝族成品舞蹈精选》VCD 10.《红河彝族风格舞蹈组合练习》CD、VCD 11.《红河哈尼族风格舞蹈组合练习》CD、VCD 论文: 12.《红河本土舞蹈课堂教学实践的若干问题》 调查报告: 13.《红河学院音乐系学生掌握本土舞蹈现状调查与分析》 科研课题总结: 14.《红河本土舞蹈艺术课堂教学实践与研究》 舞蹈晚会: 15.《红河本土舞蹈课堂教学成果汇报演出》录像带、

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