戏曲表演(越剧)专业人才培养目标

戏曲表演（越剧）专业人才培养目标

一、专业人才培养目标

本专业培养熟悉戏曲表演的基础理论，熟悉掌握越剧表演的舞台基本技能，能够综合运用知识技能塑造人物形象，具备越剧艺术传承的综合素质，德、智、体、美等全面发展的应用型高等职业专门人才。本专业毕业生面向文艺团体、艺术院校及文化市场，主要为国内各演出团体及相关艺术单位培养专业越剧演员。

二、修业年限

全日制5年。

三、课程设置及时间分配

（一）课程设置

1、公共基础课：思想道德修养与法律基础毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论形势与政策教育*（以讲座的形式授课，每学期安排4次，16学时/学期，3学期共计48学时）就业指导*（以单元制授课，3学期共计40学时）军训*（集中授课，40学时/学期，1学期共计40学时）英语语文历史信息基础（计算机基础）艺术概论艺术欣赏

2、专业基础课：乐理与视唱越剧语音戏曲、越剧简史

3、专业课：唱腔身段腿毯把子剧目形体设计角色创造

4、选修课

（1）专业选修课：舞蹈/化妆表导演基础理论影视戏剧戏曲欣赏（2）公共选修课：

神话的奥秘健美操(考级)成长心理学中国古代文化与健康趣味哲学趣味逻辑浙江文化与非物质文化遗产书法入门媒介素养导论Photoshop图像处理英语考级英语视听说民俗文化艺术市场导论（二）实践教学环节

1、第九学期第11～17周专业综合实习：

（1）毕业汇报合成、彩排、演出（4周×40学时/周）

（2）对外演出实践（3周×30学时/周）

2、校外实践教学：

（1）校外考察、调研、采风（1周×26学时/周）

（2）毕业社会实践（含毕业论文撰写）（8周×26学时/周）

3、毕业论文布置与答辩（2.5周×26学时/周）

四、附表：知识、能力、素质结构表

基本知识、能力、素质结构表

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/5617503044.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个

舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准

舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准 2017年舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准 舞蹈表演专业的考生需要掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能，具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力，具有舞蹈写作、评论以及表演的 基本能力。那么舞蹈表演考试的报考条件和考试评分标准有哪些呢? 下面一起看看吧! 报考条件 1、五官端庄、四肢比例协调;身高：女1、60米以上，男1、70 米以上。 2、接受过系统的专业训练，对基本功技术技巧和民间舞风格韵 律具有较强的`把握能力，表演专业要求有较强的表现欲和表演能力。 3、对音乐有较强的理解和把握能力 4、舞蹈种类包括中国古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞当代舞 考试科目及评分标准： 舞蹈基本功测试(软开度、控制、跳、转、翻)(共100分) 要求：考生身穿紧身服和尼龙袜 1、软开度的考核(满分10分) (1)分别下横叉、竖叉，下竖叉同时搬后腿 A、横叉、竖叉胯根与地面完全贴合，脚背、膝盖、胯根开度很好，双手直臂抓后腿(8-10分) B、可下横叉、竖叉，但与地面贴合度一般，脚背、膝盖、垮根 开度一般，单手抓后腿(4-7分)

C、可下横叉、竖叉，但与地面贴合度较差，脚背、膝盖、垮根开度较差，无法搬后腿(1-3分) D、不可下横叉、竖叉(0分) 2、控制的考核(满分10分) (1)面向一点，分别搬前、旁、后腿并控制 A、搬前、旁、后腿达到180度或大于180度，垮根位置准确，控腿时位置不变，稳定性好，做到开、绷、直。(8-10分) B、搬前、旁、后腿到120-170度之间，垮根位置准确，控腿时位置一般，稳定性一般，做到开、绷、直(4-7分) C、搬前、旁、后腿到90-110度之间，垮根位置一般，控腿时位置不完不确定，稳定性较差，开、绷、直不够好(1-3分) D、搬前、旁、后腿到低于90度，垮根位置不准确，无法控腿，稳定性较差，无法做到开、绷、直(0分) 3、跳跃的考核(满分20分) 分别完成正反两面吸腿大跳、撕叉跳、倒踢紫金冠、双飞燕、撍步跳 A、双腿的开度较好，弹跳的高度较好，能做到开、绷、直，姿态准确(15-20分) B、双腿的开度一般，弹跳的高度一般，基本做到开、绷、直，姿态一般(10-14分) C、能完成上述跳跃动作或完成部分跳跃动作，但开度、高度、姿态不好(5-9分) D、只能完成其中1-2项，开度、高度姿态一般(1-4分) 4、转的考核(满分30分) (1)二位转、四位转(10分)

四种戏剧样式

四种戏剧样式：(1)，古希腊罗马悲剧和喜剧:人类最早成熟的戏剧形态是公元前6世纪古希腊诞生的悲、喜剧，它具备了我们对戏剧理解的全部要素与含义，它的演出成为纯碎的人类娱乐与审美活动，它造就了一批伟大的剧作家产生了众多的戏剧文学剧本以及建筑了雄伟的剧场。后被古罗马悲、喜剧接引过去，在公元4世纪走向湮灭。(2)，古印度梵剧：人类文明中诞生的第二种成熟的喜剧样式是印度梵剧，它出现于公元前4世纪，在创作上产生了马鸣、跋娑这样的大戏剧家，理论上产生了《舞论》，提供了迦梨陀娑《沙恭达罗》这样的世界名著和一大批梵剧剧本，写意型的戏剧样式，于公元12世纪走向衰亡。(3)，中国戏曲：12世纪走向了成熟，以众多戏剧家作品，以及民间的广泛演出，承接了繁盛的人类戏剧。同样是写意型的戏剧样式，和程式化的表演。其深入民间的程度、以及对中国文化影响的细密程度独标史册。能够随时变化各种地方声腔剧种，使其生命保持生生不息，一直走入了近现代。(4)，日本能乐：13世纪孕育成熟，东方又一个具备强烈写意性特征的戏剧形态，第一位能乐表演大师世阿弥也是戏剧理论大师，为能乐提供了著作《花传书》。 面具的运用：使观众对剧种的人物年龄、身份等特征一目了然，而人物的表情也被刻画在上面，最为常见的悲剧面具造型：眉毛高举，嘴巴下垂，额角紧蹙，显示出一种深沉的悲哀。嘴部呈喇叭形，有助于传远声音，这些优点都使面具成为悲剧演出中必不可少的造型因素。歌队在悲剧演出中的作用：一、它是戏剧中的一个角色，参与整个情节的发展。二、歌队可以为全剧设立一个道德架构和普遍标准，作为判定戏剧人物行动的依据。三、歌队又是理想观众的范型。四、歌队常常是戏剧情节发展的以及氛围创造的关键因素，能使戏剧效果大大增强。五、歌队载歌载舞的群体形象使舞台场面更为生动形象。六、歌队具有重要的节律作用，它在戏剧行动进展过程中造成停顿，给以观众前瞻后顾的机会，从而对观众感情需求给予极大的满足。 悲剧与喜剧的区别:悲剧和喜剧在形态以及形式方面有着明显不同，其根本区别还在各自表现的人物、事件、以及结构和演出效果的不同上。悲剧的题材大多取自神话传说而喜剧题材取材于现实生活；悲剧主人公多为神仙英雄，而喜剧的人物多为普通人；悲剧的语言是诗，喜剧多用日常口语；悲剧的结构严谨，喜剧则较松弛；悲剧的登场人物较少，而喜剧的登场人物较多。亚里士多德在《诗学》中就剧中人物和剧作所引起的观众之心理状态等方面详细论述了悲剧和喜剧的不同。 罗马悲剧喜剧的分类：①罗马喜剧有两类：一类是纯希腊喜剧的仿作，称为“大外套剧”，另一类为改穿罗马服装、描写罗马市民生活的“外套剧”。这些喜剧在演出过程中舍弃了歌队的上场，分场分景的间隔被取消，加强了音乐力量和人物对话，并开始有女演员表演。人物类型化，服装规格化。②罗马悲剧依其题材分为希腊和罗马两类，两种类型都以恐怖的情节、善恶分明的人物、通俗剧的效果和夸张的言词为其特色。 埃斯库罗斯在悲剧形式方面的贡献：（被称为“悲剧之父”一生共写过90部悲剧和“羊人剧”，流传7部悲剧：《乞援人》、《波斯人》、《被缚的普罗米修斯》等）作为希腊悲剧的创始人和奠基者，埃在悲剧形式方面的贡献是在他的悲剧创造实践和演出实践中逐渐减少了合唱队的抒情成分，削减了独唱的长度，增加了第二个演员，给戏剧对话和人物表演留出时间和位置，正是在这个基础上，戏剧的一切要素，才得以健全地发展起来。 索福克勒斯的成就：他一生创作了近130部悲剧和“羊人剧”完整流传至今的共有7部悲剧：《埃阿斯》《安提戈涅》《俄狄浦斯王》等，得过24次头奖和次奖，是当时最伟大的悲剧家，被称之艺术戏剧荷马。他的成就不仅体现在悲剧创作上，还体现在他对于戏剧表演技巧和舞台表演形式的创新上。是他发明了舞台布景和舞台绘画，把歌队队员由12人扩大为15人，将舞台表演的两个演员又增加了一个，使二人对话变成了三人对话。促进了舞台背景和舞台设备的发展。 欧里庇德斯：一生创作了92部戏剧作品，流传至今的有17部悲剧和一部羊人剧，《海伦》、

动漫设计人才培养方案

影视动画专业人才培养方案 一、专业名称及代码 专业名称：影视动画 专业代码：660209 二、入学要求 普通高中毕业生或同等学力者。 三、学制与学历 学制：3年 学历：高职 四、培养目标 一般目标：影视动画专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德的人文素养，掌握影视动画基本知识和技能，具备影视动画制作与设计、审美修养和创意表达能力，从事二维动画制作、三维动画制作、动漫数字化技术制作、动漫美术设计工作的高素质技术技能人才。 具体目标：本专业针对原画设计、二维影视动画、三维影视动画、电视栏目包装、影视动画后期制作等岗位进行培养。对该专业的岗位群的能力要求如下： 原画设计：对动画的人物、场景、动作、道具等进行原画设计，基于剧本及导演表现意图进行具体创意。有创意能力和较强的绘画表现能力，对人物、场景、动作、道具等把握较为准确。 二维影视动画：根据动画项目的需要，能熟练操作二维软件进行角

色、场景、道具等的绘制。并根据分镜头台本进行影视动画与制作。 三维影视动画：根据影视动画项目的需要，能熟练运用三维软件进行简单角色、道具、场景等的模型设计与制作、材质设计与制作，灯光设计、动画设计、特效制作，使用后期合成软件对动画进行合成输出。 电视栏目包装：根据项目要求进行总体策划，运用二维动画、三维动画、后期特效与非线性编辑等软件进行电视广告短片和企事业单位形象宣传短片设计制作。 影视动画后期制作：根据项目的需求或者导演的要求使用摄影摄像设备收集需要的素材，使用编辑软件对素材进行加工整理。使用影视素材表达创意主题，使用音频编辑软件制作音效，使用剪辑类软件进行音画对位制作成片。 素养目标：培养学生爱国、爱党、爱校的高尚情操，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观，树立遵纪守法的观念；培养学生具有吃苦耐劳、勇于奉献的“军工”精神；认真践行社会主义核心价值观；有良好的团队意识和沟通意思，热爱生活。 知识目标： 了解计算机及其动漫的基本理论基础知识。 1.掌握平面软件、二维动画软件和三维动画软件的应用； 2.掌握场景原画和角色原画的绘制技巧； 3.掌握三维动画的制作流程； 4.掌握三维影视特效的制作； 5.掌握后期合成技术。 能够应用动画理论知识和软件技术知识进行建模、渲染、特效处理、

戏曲表演与服饰艺术赏析

戏曲表演与服饰艺术赏析课试题壹 自选2～3幅代表性的（了解，喜爱的）东方戏曲的截图。 试题贰 写三个以上与戏曲相关的成语。 粉墨登场，锣鼓喧天，有板有眼 试题叁 自绘2～3幅戏曲脸谱

试题肆 浅论戏曲的 1主要分类 2艺术特征 3表现方法 4神韵寓意 我国273个戏曲剧种中, 有5个戏曲剧种脱颖而去,即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,被称为“五大剧种”。 越剧——中国五大戏曲剧种之一，全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。1954年的日内瓦 会议上，在周恩来的指示下，新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾，获得了广泛的赞誉。是影响最广的地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 汉剧，中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲剧种之一。俗称“二黄”,又有“楚剧”、“汉调”两种叫法。它为湖北主要的戏曲剧种。 晋剧，汉族地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。因产生于山西中部，故又称中路梆子，也称为“中戏”，外省称之为山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。 豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。 粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。粤剧名列于 2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙

戏剧影视文学专业人才培养方案2014准

文学与历史文化学院戏剧影视文学专业 本科专业人才培养方案 一、培养目标 戏剧影视文学专业主要培养具备戏剧、戏曲舞台和影视文学创作基本理论以及剧本创作能力和编导技巧的能力的人才，即能在剧院（团）、中小学、文化馆站、电视台、戏剧戏曲和影视相关学科领域从事创作、创意策划、编辑、教学和理论研究工作，能在国家机关及文化事业单位胜任与文字相关工作的复合型、应用型、创新型人才，并为其进一步深造打下基础。 二、培养要求 本专业学生主要学习中文剧本写作，要基本掌握文学与影视、戏剧及文学的基本理论、知识和从事编剧、剧目编导的基本应用能力，接受影视、话剧与戏曲艺术创意和剧本写作方面的系统训练，了解不同剧本的文体特征，具有话剧剧本、戏曲剧本或电影、电视剧剧本的写作能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.基本了解和熟悉党和国家在影视、话剧、戏曲及文化艺术领域方面的方针、政策和法规。 2.基本掌握中文专业的知识并能应用，了解国内外戏剧、影视的研究与发展动态和行业需求以便于更好地从事相关工作；具备戏剧、影视的评论能力，能对戏剧与影视创作等现象进行初步的认识与评价。 3.掌握戏剧影视文学与相关交叉领域方面的基础知识、应用理论、创作现状和发展走势；具备一定的宣传策划与组织能力，能够策划与组织各类文化传播活动。 4.掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识和基本方法与技巧，熟悉舞台和影视拍摄，具有较强的创新意识。 5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究能力和鉴赏、批评能力。 三、主干学科 戏剧影视学、中国语言文学 四、核心课程 中国戏剧史、外国戏剧史、创作（含戏剧学概论、话剧影视剧本写作）、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、影片分析、中外经典剧作导读、编剧概论、视听语言、电影发展史等。 五、主要实践性教学环节 各实践教学环节，严密组织，加强监督，确保学生真正利用实践活动获取创作经验，提升对人生的认知与感悟能力，进而提升创作能力。具体包括： 1.创作实践：组织学生深入生活，认真观察和积累创作素材，深刻感悟和体认生活。采风分为两种：一种是日常创作采风，每两学期计一次成绩；二是田野考查，第六学期利用一周时间外出采风，选择黑龙江省周边具有民族特色或文化特色的地域进行专门采风活动，以最终形成的作品的优

舞蹈表演专业建设规划方案

四川艺术职业学院 舞蹈表演专业建设规划方案（2011-2013）舞蹈专业是我院的特色、优势专业，开办至今已有50余年的历史，在国内的各项大赛上获得多项殊荣。办学过程中，我院舞蹈系的专业建设主动适应21世纪社会、经济、科技和文化发展的要求，遵循高等教育的发展规律，以“面向现代化、面向未来”为指导思想，坚持以教学为中心，以教带研，以研促教，注重学生综合素质的培养；强化实训，提高学生的专业水平，培养学生的岗位适应能力，处理好人才培养与社会需要、理论与实践、继承与创新等多方面的关系，努力将舞蹈专业建设成为具有较高水平、立足四川，在全国有一定名气，服务区域经济，具有较强市场竞争能力的专业。 一、专业建设目标 全面贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，紧紧围绕《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》，以《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》及《国务院关于大力发展职业教育的决定》等文件为指导，以“传承优秀民族文化，打造艺术教育品牌”为目的，以全面提高教学质量为核心，推动专业建设加快发展。 通过深化教学改革、创新人才培养模式、突出办学特色、建

设高水平专兼结合的“双师型”教师队伍等途径，把学生培养成为用人单位信得过、用得上、留得住的高素质、具备学习、创新、实践和就业能力的应用型舞蹈表演人才；要充分发挥舞蹈表演专业辐射引领作用，切实带动我院所有表演类专业的教学改革与发展，最终实现“西部艺术人才高地”的目标。 二、人才培养目标 本专业培养树立社会主义文艺观，具有良好的艺术职业道德和敬业精神，具有较高政治理论修养，文化素质高、专业技术精、适应能力强、道德品行优、艺术修养深，能在各专业文艺院团、部队、企事业单位、学校从事舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导的专业人才。 三、教学质量目标 秉承“专业技能与文化艺术融通、综合素质与艺术特色兼顾、艺术教学与工作实践并重、艺术水准与应用能力均优”的办学理念，2011-2013年本专业教学质量总目标是：教学内容丰富、师资队伍雄厚、人才能力多元化、适应区域文化艺术发展需求，专业特色更加突出。 四、现状分析及主要对策 现状分析： 1、专业教学仍以课堂教学为主，学生学习的主体性、积极

戏曲表演的四种艺术手段唱念做打

戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打 戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。 戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。 戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。 基本功之一：唱 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。

动漫制作技术专业建设与发展方案文本

动漫制作技术专业建设与发展方案 一．培养目标与规格 （一）培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，践行社会主义核心价值观，具有一定的文化水平、良好的职业道德和人文素养，掌握本专业的基本知识和主要技术技能，面向影视，动画，广告传媒，游戏等行业/职业类别/技术领域，能够从事三维制作，后期包装等工作的高素质技术技能人才。 （二）培养规格 1．素质能力 （1）职业素质 （2）掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理，坚持四项基本原则； （3）热爱本专业，具有良好的敬业精神和坚忍不拔的意志； （4）良好的团队意识与协作精神； （5）良好的服务意识和市场拓展精神； （6）有良好的语言沟通能力和文字组织能力。 2. 职业能力 （1）具有对动漫新技术、应用新领域的独立分析与理解能力和一定的创新能力； （2）具有对各类传媒的后期制作的能力； （3）具有使用专业软件设计二维及三维动画的能力；

（4）具有影视编辑的能力熟练掌握市场上流行的常用软件的应用； （5）具有多媒体交互作品及多媒体课件的设计与制作能力； （6）具有进行室内外装潢设计、制作的综合运用能力； （7）具有设计与制作动态、交互式网页的能力。 3.方法能力 （1）职业生涯规划能力； （2）自主学习和自我发展能力； （3）发现、分析、解决问题的能力； （4）任务安排与运用所学知识解决现场问题能力； （5）方案设计和开拓创新能力； （6）自我评价能力。 4.社会能力 （1）良好的职业道德和敬业精神； （2）人际交流能力、公共关系处理能力和团队协作精神； （3）危机管理和自我约束能力； （4）良好的集体意识和社会责任心； （5）良好的环保意识、质量意识、安全意识； （6）团队协作、组织与管理能力。 5.专业核心能力 （1）具有平面广告设计的能力；

戏曲表演的艺术特征(资料)

中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录?院本名目》中写道：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。 戏曲的艺术特征主要有： 1、综合性 戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。 各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段。从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有 3个：歌舞、滑稽戏和说唱。由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。 念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。 做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。2、写意性 “写意”这个词在绘画中是与“工笔”相对的，用于戏曲则应与“写实”相对。据此，可以说中国戏曲是一种写意的舞台艺术，它不是写实的。戏曲把无限丰富的生活内容凝炼成为极其有限的舞台形象，把实境升华为意境，让观众见一叶而知秋，这是中国戏曲的内在美学规律。许多生活内容，戏曲并不赋与舞台形象，却在观众的想象中展露。“目见”极少，“想见”极多，而“想见”却来自“目见”，戏曲就是在这种虚与实的统一中显现出一幅幅的生活图画。戏曲的音乐、表演、舞美，无不具有写意性。仅从面部化妆看，花脸中的“碎脸”，像个花鸡蛋；马武的胡子是红的；窦尔墩的脸是蓝的；青面虎的脸是绿的。在实际生活中谁也没见过那幅面容，但它却能显现性格特征，这就是戏曲造型的“意象”，而非“实象”。观众决不会说“他不像人” 因为“意象”是从“实象”来的，是“实象”的高度提炼与夸张。它比“实象”更为鲜

戏剧领域艺术硕士培养方案 - 南京大学研究生院

南京大学戏剧专业 艺术硕士（MFA）专业学位研究生（非全日制）培养方案 一、培养目标： 南京大学文学院戏剧影视艺术系艺术硕士（MFA）专业学位（非全日制）教育侧重培养学生在戏剧（影视）以及相关文化艺术领域内的艺术涵养与创意表达、专业技能以及产业经营管理能力。通过系统的专业知识学习和充分的专业技能训练，使学生能够掌握剧场艺术或影像艺术创作技术，熟知戏剧影视艺术创作程序，成为胜任剧场、电影、电视及新媒体艺术作品编导及评论工作的高级专业人员。为适应国家文化机构和文化产、事业单位的发展需求，本专业还期望培养在未来能够从事艺术和文化活动策划以及文化创意产业经营的管理型人才。本专业同时也为有志于在戏剧与影视学领域内从事学术研究的学生提供发展平台，使其能够获得进一步深造所必备的学术视野与训练、合理的知识结构、独立研究以及国际交流的能力。 在此获得学位者的潜在职业方向为： 1、戏剧、电影、电视及新媒体艺术作品的编剧； 2、剧场、电影、电视及新媒体艺术作品的导演、制片人，剧场或影视及新 媒体制作的创意者及其他技术人员； 3、传统或新兴媒体的文化、艺术领域记者、编辑； 4、从事文化艺术管理工作的国家公务员； 5、文化事业单位的工作者或独立艺术工作者； 6、在文化、艺术产业中，从事市场策划、经营和管理工作； 7、攻读戏剧与影视学或其他文学、艺术学类博士学位。 二、招生对象及考试方式 南京大学戏剧专业艺术硕士专业学位研究生（非全日制）的招生对象为已获得学士学位的本科毕业生，考生须参加全国硕士研究生招生统一入学考试，取得复试资格。全国统考中的两门专业考试科目为：戏剧影视艺术基础知识、戏剧影视艺术创作。复试内容包括：专业基础与技能笔试和面试。

地方戏曲在当今时代的存在价值及传承方式

地方戏曲在当今时代的存在价值及传承方式 ——以秦腔为例 汉语言文学1班郭子婷 201430040139 摘要：中国戏曲，是中国传统艺术宝库中的一颗明星，它自出现在人类文明起便已成为一种与众不同的艺术形式，它所具有的虚拟性、综合性、写意性都因其独特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也不容忽视，它们都在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。虽然地方戏的历史都比较短，主要在20世纪初开始活跃于各地的戏曲舞台上，包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们都从民间小戏发展而来，具有当地浓厚的乡土特色，往往受到当地人民的喜爱，成为他们生活中不可缺少的一部分。但随着时间的流逝，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲在当今时代是否就失去了存在的价值呢？又应该怎么把它们传承下去呢？地方戏曲实际上在当代仍具有十分重要的文化价值，许多优秀的作品都应该在今后保留下来，成为中华民族的一个文化符号。 关键词：地方戏曲；文化价值；戏曲艺术；传承与创新 戏曲艺术，中国传统文化的瑰宝之一，早在昆曲被列入世界非物质文化遗产的时候便成为国际上中国文化的形象符号之一。由于与西方的戏剧在服装、舞台等方面存在着较大差异，形成了区别于戏剧的艺术形式，成为具有中国本土特色的兼具表演与歌舞的艺术文化。中国戏曲起源于原始歌舞，王国维先生认为中国戏曲实际起源于巫觋歌舞，也就是与巫术有关，而对于西方的戏剧起源存在着一种广泛认可的学说，那就是亚里士多德所提出的戏剧起源于酒神祭祀仪式的说法。由此可见，实际上不管是中国戏曲还是西方戏剧的起源都与巫术、祭祀有着十分密切的关系，这也正说明了戏曲来源于人民的生活，若想传承下去，也必须根据时代的发展和人民的需要进行与时俱进的创新，人民是戏曲艺术的最大观者，戏剧在保留传统优秀剧本的同时，也要添加能吸引人民眼球、满足人民兴趣的元素。地方戏曲实际上更符合不同地域人民的精神需求，地方戏曲的不同特色也往往是因为各地环境所造成的地域性格、兴趣不同而形成的，因此，在历史上的某些时期，地方戏曲反而取代昆曲、京剧成为人民中最受欢迎的剧种。但把视线放在当前，随着其他娱乐方式入侵人民的生活，地方戏曲的

计算机科学与技术专业(动漫方向)本科人才培养方案

计算机科学与技术专业（动漫方向）本科人才培养方案 （专业代码：080605） 一、培养目标 培养具有良好职业道德，知识结构合理、综合素质高、实践能力强，掌握自然科学与人文科学基础知识、计算机科学基本理论、基础知识和基本技能与方法；具有动漫开发基本能力、网络管理基本能力，具备本领域分析问题、解决问题的基本能力；具有自主创新意识、合作精神，适应经济建设与社会发展需要的计算机科学与技术领域的身心健康的高级应用型人才。 二、培养规格 热爱中国共产党和社会主义祖国，坚持四项基本原则，学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，树立正确的世界观、人生观、价值观；有为国家富强、民族昌盛而奋斗的责任感；爱岗敬业、团结协作、遵纪守法；有良好的思想品德、社会公德和职业道德，自觉地为社会主义经济事业和文化事业服务。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1、具有扎实的计算机科学与技术的基本理论、基础知识和基本技能，系统地掌握动画与游戏程序设计的开发原理及方法，熟练地掌握 2D、3D 游戏的设计及开发，培养的学生在游戏软件、影视动画制作、多媒体制作、虚拟现实、网络 3D 应用、视觉互动教育及医疗、军事、科技、交通、通讯、商业流通领域都有需求。 2、具有科学的思维方式和思想方法，具备实践能力、创业精神和自主创新意识，具有严谨的科学态度； 3、掌握资料查询、文献检索及运用现代信息技术获取信息的基本方法，具备从事科学研究的能力； 4、具有较强的汉语言表达能力，基本掌握一门外国语，能初步阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代信息手段的运用能力； 5、具有健康的体魄、良好的心理素质和积极向上的生活态度，树立正确的社会主义荣辱观，达到国家规定的大学生体质健康标准和军事训练合格标准。 三、主干学科 计算机科学与技术。 四、主要课程 C 语言、数据结构、计算机图形学、素描色彩、动画运动规律、动漫概论、原画设计、数据结构、计算机网络、操作系统、计算机组成原理等。 五、集中性实践教学环节 主要包括军事训练、计算机基础训练、艺术采风、动漫设计、专业实（见）习、毕业论文（设计）、第二课堂创新活动等。 The student training Plan of Mudanjiang Teachers College- 1 -

戏剧艺术名词解释

戏剧艺术名词解释（中戏） 风姿花传 《风姿花传》是世阿弥所着的能剧理论书。也是世阿弥留下的21部书中最早的作品。此书以亡父观阿弥的教导为基础，加上世阿弥自身领会的对技艺的理解着述而成。《风姿花传》相关编辑本段世阿弥在15世纪初完成此书。全书共七篇，前三篇是在应永7年（1400年）写成，余下的是在其后20年间写作、改订而成。它是最古老的能乐理论书，可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读，也是日本美学的古典作品。 意大利即兴喜剧 即兴喜剧，指没有写好的剧本、台词，也不经排练就向观众演出的一种戏剧表演。从希腊、罗马时代就在民间开始产生并流传。至17世纪时，形成意大利即兴喜剧，逐渐兴盛起来，成为一个剧种，深为当时民众喜爱，对戏剧的发展产生过深远影响。在戏剧演出中，任何扮演主要角色的演员，每次演出都会有不同程度、不同量的即兴表演要素在起作用，处理得当，会使角色更加生动、丰满。但是不能离开角色去随意发挥。 莎士比亚戏剧特点 他第一个用写史诗的规模写了九个历史剧，生动地叙述了也评论了从约翰王到亨利五世的三百年英国历史。莎士比亚的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的剧本总是情节生动，比别人的更能利用当时舞台的特点，发挥当时演员的潜力。他在戏剧的情节安排上显示了卓越的比例感和节奏感。他创造的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻，更容易使我们同情。他在描写性格方面让人物随着剧情的发展，在同别的人物的接触往来里丰满他们的形象。他总是力图在戏剧中人物之间的社会关系里注入重大的思想内容，在冲突和冲突的解决里人物显示他们性格的更多方面，给予观众以新的震撼和新的了解。 浪漫主义戏剧： 戏剧的主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。浪漫主义戏剧有积极与消极两大类。浪漫主义戏剧反对古典主义，破除了剧坛陈腐规则，以奇突瑰丽的想象、鲜明强烈的个性、大开大阖的传奇性情节、多彩多姿的民间或异国情调和生动有力的通俗语言，使剧坛面貌焕然一新，为濒于僵死的戏剧艺术注入了新的生命。同时，浪漫主义戏剧打破古典主义桎梏的成就为此后现实主义戏剧的发展开拓了道路。浪漫主义流派的演员把舞台体验作为演员创作的基础，为角色灌注激情使之成为活生生的形象。 花部： 所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。深受下层民众所欢迎，具有的群众性、通俗性，在乡村山区及小城稹流行，并逐步形成了自己独特的

锡剧表演专业人才培养方案-无锡文化艺术学校

无锡文化艺术学校 锡剧表演专业人才培养方案 （试行） 一、招生对象与学制 （一）招生对象：小学毕业生。 （二）学制：六年。 （三）办学层次：中专。 二、培养目标 培养拥护党的基本路线，适应社会主义文化艺术事业需要，具有良好的艺术职业道德和敬业精神，掌握锡剧表演专业职业岗位所必需的基本知识和专业技能的德艺双馨、全面发展的锡剧表演中等艺术人才。 本专业毕业生应具备以下素质、知识、能力。 （一）素质要求： 1、热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，树立科学的世界观、人生观，努力为人民服务，为社会主义现代化服务。 2、具有明确的职业理想和良好的职业道德，具有爱岗敬业、团结协作和艰苦奋斗的精神，养成文明行为和热爱劳动的习惯。 3、具有健康的体魄和心理。自觉锻炼身体，有良好的卫生习惯。 4、具有正确的文艺观和审美观，能够在欣赏美、表现美和创造美的过程中不断陶冶情操，提高素养。 （二）知识要求：知识理论以“必需、够用”为原则，要求掌握： 1、中专程度文科为主相关学科的文化基础知识。 2、锡剧表演专业的基础理论以及有关文艺理论基础知识 3、职业道德规范、就业和创业知识。 （三）能力要求：能力分为一般能力和专业能力。 一般能力，要求具备： 1、较好的汉语语言文字表达能力；初步的英语听、说、读、写能力。 2、初步的计算机应用能力和信息收集能力。 3、自学能力和独立解决问题的能力。 4、初步的社会活动能力以及求职创业的能力。 专业能力，要求具备： 1、较扎实的锡剧“唱、念、做、打”专业基本功。 2、较好的锡剧舞台表演能力。 3、一定的塑造角色和创新的能力。 4、初步的审美修养和艺术鉴赏能力。 三、职业面向与就业岗位

舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲

2016年江苏省中等职业学校学业水平考试 舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲 一、命题指导思想 江苏省中等职业学校《舞蹈艺术概论》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《舞蹈艺术概论课程标准》为依据，以《舞蹈艺术概论》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《舞蹈艺术概论》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。 命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。 二、考试内容及要求 （一）考试范围 本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对舞蹈艺术概论基础知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排 (二)考核能力要求 1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。相应的行为动词：了解、认识、知道。 2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。相应的行为动词：理解、熟悉、领会。 3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。相应的行为动词：掌握、应用、运用。

三、试卷结构 （一）题型及比例 （二）难易题及比例 全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难

中西方戏剧知识整理

中西方戏剧知识整理 一、世界戏剧历史 1、西方戏剧诞生 西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。 2、中国戏剧诞生 就西方的定义来说，中国没有“话剧”的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。 中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。 台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。 中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。 3、中国戏曲发展 先秦时期→汉魏时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代 元代兴盛 元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调 1曲词：配曲的唱词。 2宾白：指古代戏曲中的道白。 3科范：指戏曲程式动作。 4宫调：乐曲曲调。 中国戏剧在元代兴盛，形成了一个艺术上的高峰。原因何在呢？ 首先，从宋杂剧到金院本，再到元杂剧的诞生，遵循了艺术的内在发展规律。经过长期的艺术积累，终于形成了具有中华民族特色的，以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式。其中，散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用。就音乐而言，元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多，可以充分地表演一段情节，符合戏剧冲突从形成到发展、到高潮、再到解决的结构。

动漫制作技术专业人才培养方案

动漫制作技术专业人才培养方案 一、专业名称与代码 （一）专业名称：动漫制作技术 （二）专业代码：610207 二、入学要求 高中阶段教育毕业生或具有同等学力者。 三、修业年限 全日制3年。实行弹性学制，学生可通过学分认定、积累、转换等办法，在2-6年内完成学业。 四、职业面向 五、培养目标及培养规格 （一）培养目标 培养思想政治坚定、德技并修、全面发展，能适应新时代动漫制作技术发展需要，具有良好职业道德、人文素养和艺术素质，掌握原画漫画设计、二维动画、视频处理、三维建模、三维灯光材质、三维角色动画、三维特效、影视后期处理等知识和技术技能，面向动漫行业、影视传媒行业等领域的高素质技术技能人才。 （二）培养规格 1．素质

（1）具有正确的世界观、人生观、价值观。具有深厚的爱国情感、国家认同感、中华民族自豪感；崇尚宪法、遵守法律、遵规守纪；具有社会责任感和参与意识； （2）具有改革创新意识和国际竞争意识； （3）具有奉献精神和团队精神；养成良好的道德情操和个人行为规范，诚信守法、公平竞争的意识； （4）具有良好的职业道德和职业素养； （5）具有较强的集体意识和团队合作精神，能够进行有效的人际沟通和协作，与社会、自然和谐共处；具有职业生涯规划意识； （6）具有良好的身心素质和人文素养。具有健康的体魄和心理、健全的人格，能够掌握基本运动知识和一两项运动技能；具有感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，具有一定的审美和人文素养，能够形成一两项艺术特长或爱好；掌握一定的学习方法，具有良好的生活习惯、行为习惯和自我管理能力。 2．知识 （1）掌握一定的计算机应用相关知识； （2）具备根据游戏策划方案设计与绘制游戏原画的能力； （3）具备独立完成二维和三维动画角色和场景的制作； （4）掌握动画设计与制作的相关知识； （5）具备游戏美术元素造型制作和视频编辑工具的正确使用方法； （6）掌握数字视频采集、影视编辑的相关知识； （7）具备编写游戏美术设计方案说明的基本能力。 3．能力 （1）具备新知识与技能的学习能力； （2）具备查找工程资料、文献等获取信息的能力； （3）具备独立学习能力和解决问题能力； （4）具备公共关系处理能力和劳动组织能力； （5）具备与人沟通的能力； （6）具备团队合作能力； （7）具备一定的计算机应用能力； （8）具备数码照片艺术化处理的能力； （9）具备三维模型制作的能力； （10）具备原画和漫画绘制的能力； （11）具备三维角色动画的能力。 六、典型工作任务与职业能力