美术教师论
【摘要】课程改革是教育改革的核心，面对美术新课程，美术教师应转变观念和教学行为，体现人文精神，从生活美术的视角实施美术课程，以人为本，以人的发展为本，以组织者、引导者、参与者、促进者的角色，激发学生学习美术的兴趣，使学生形成基本的美术素养，培养创新精神和解决问题的能力。
【主题词】新课程教师教学方法变革
伴随新一轮的基础教育课程改革，美术课程正以全新的姿态走进校园，走进师生的生活。反映未来社会需要和时代特征，面向全体学生，以学生发展为本，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的人文精神和审美能力，形成基本的美术素养，完善人格，使学生富于创新精神，具备解决问题的能力，以适应素质教育的要求，是美术新课程的特点。面对更为人文化、更生活化的新课程，作为一位美术教师，应该做到充分发挥美术课程的功能，体现美术课程的价值。
一、实现教师自身理念和角色的转变。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”基于这样的认识，作为学生学习美术课程的组织和管理者——美术教师，首先，要实现自身理念和角色的转变。
（一）由单纯注重知识传授转变为关注学生的发展。
传统教学中的知识传授重视对“经”的传授，忽视了“人”的发展。二十一世纪，教育不再是仅仅为了追求一张文凭，而是为了使人的潜能得到充分的发挥，使人的个性得到自由和谐的发展，应贯穿于学习者的整个一生。由于美术课程对学生潜能、个性、创造力、健全人格的形成等方面的发展有着独到作用，美术课程从未有过地受到重视。作为艺术学科领域的一个分支——美术，应与其他学科并驾齐驱，将关注的重点放到学生的发展上来，从本学科、从跨学科的角度去挖掘促进学生各方面能力和素质发展的课程因素，彻底拼弃填鸭式的教学过程，从学生的角度思考并执行师生共发展、共促进的互动过程。叶圣陶先生说过：“在课堂上，最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”可见，学生的学习方式、学习愿望和学习能力等方面始
终是我们教学的核心。我们要做学生学习的好伙伴,以组织者、引导者、促进者的身份，处理好传授知识与培养能力关系，培养学生积极主动地学习美术的态度，让学生在自主参与、体验、合作、探究中学习美术，发展学生综合地开发美术课程资源信息，多角度地培养处理、应用美术课程资源信息，并用于解决问题的能力。
例如：在组织学习《鱼儿游游》这一课程时，教师可以引进仿生学，引导启发学生模仿鱼儿在水中游时颈、肩、胯、四肢的动作。师生的互动，伴着欢快的舞曲展示优美舞姿，使孩子们从活动中体会到：鱼儿在水中欢快地唱着、跳着、摇摆着情态表现，是那么的美。这种轻松愉快的活动和体验，贴近孩子们的生活经验，学习愿望自然调动起来，他们就会积极去探索造型表现的方法，获得更为理想的艺术效果，学习能力无形中得到提高。通过参与、体验，为学生的审美能力的发展酝酿一个氛围，使学生的思维在学习的过程中始终处于积极、活跃、主动的状态。
课堂教学要成为学生一系列主体活动的展开与整合过程。学生的学习方式要靠教师的不断引导，学习愿望要靠教师激发，学习能力要靠教师不断的培养，因此教师在设计教学方式时要灵活多变，要善于发挥美术所具有的形象性、人文性、综合性及引发人的遐想的特征。每位老师在教学的实践中应认识到这一点，并能善用它、创新它，同时要千方百计地设计服务于让学生艺术能力得到更好的发展教学方式。这是教师在角色的转变过程时应首先认识到的。
（二）由“传授者”转变为“促进者”。
当前，学生的学习方式正由传统的接受式学习向创造性自主式学习转变。学生获得美术信息知识的渠道很多，这就要求老师必须由“传授者”转变为“促进者”。这种转变，关键在于如何促进学生自主学习，学生能够自己去观察、实验、探究、研讨来自各渠道的课程资源信息，使他们的身心全部投入到学习之中。这样的课堂才能充分体现教师的主导作用和学生的主体地位。
根据美术课程标准要求，在教学中，我们帮助学生决定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习美术的习惯，掌握学习美术的策略，发展审美认知能力；创设丰富的教学环境，激发学生
对美术的学习动机，培养学生学习美术的持久兴趣，充分调动学生的学习积极性；为学生提供学习美术的各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛；作为学习的参与者，与学生分享自己在美术创作和欣赏活动中的感情和想法；在表现与欣赏艺术形象的过程中和学生一道寻找真理，能够承认自己的过失和错误。这些美术教学策略实施过程中，教师行为应定位在：（1）积极地旁观，去体会和理解学生美术学习过程中，学生个性的展示与发挥；（2）给学生心理上的支持，鼓励真情、大胆地表现艺术形象，肯定孩子们的审美情趣；（3）注重培养学生的自律能力，引导形成良好的学习美术的习惯和积极向上的生活态度。
（三）由“教学型”转变为“研究型”。
苏霍姆林斯基说过：“如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上研究这条幸福的道路上来。”更何况作为当事人的教师本身，在我们的教学实践中，对教学情境中的问题，都有着自己的经验化的处理方式。事实上，每一位教师对自己的教学行为加以反思、研究与改进，提出最贴切的改进意见，就是在不断地进行研究。
但是，要成为一位真正的研究者，要从下面四点来做。第一：要找到研究的起点，并以此来推进自己的工作和能力的发展。Marion Dadds(1985)给了我们下面三个起点：一个兴趣（如：开发一种新的教学方法），一个困难（如：要改善一个困境——教材的内容不适应本地区等），一个“不明”的情况（如：课堂上的一个意外）等；第二：收集资料、分析资料。在研究中，教师必须对现有的材料带有批判、怀疑的眼光进行分析。在批判、分析过程中，要保持一种开放的心胸，对现有的理论或自己的发现进行质疑，只有这样才能鼓励与刺激自己进一步的分析；第三：形成行动策略。形成行动策略是一项具有建设性和极富创意的活动。我们要注意如下事项：（1）不要只满足于某一个构想，必须在多项可能的策略中做选择。（2）不要过多地受执行困难的干扰，就是说不要只是因为有可能遇到困难而过早排除或拒绝某一个行动策略。（3）借助群体讨论形成行动策略，这么做不仅可以为寻求策略的教师指出一条光明之途，更可以促使教师团体对类似教学情境具有更加丰富的洞察力和解决问题的能力；第四：实施与检验行动策略。通常，
只有真正地将行动策略使用于实际工作中，我们才可能知道该策略是否合适、有效。在实际教学中采取一个新的策略也只是一个试验，我们不能期望一切马到成功，然而可以预期的是，只要我们不断地尝试，我们的专业能力一定会有新的进步。
二、以激发创新精神和实践能力的培养为重点。
著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。”创新是一个民族或国家的灵魂，源源不断的创新能力是一个民族或国家生存和发展的基础，只有不断的创新，才能跟得上时代，直到走在时代的前端。因此培养高素质的创新人才是我们所有教育工作者的一个义不容辞的重要任务。在这个任务中，我们美术老师更是责无旁贷，因为美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。
美术新课程中，也明确指出美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因此，我们在自己的教学活动中，不但要努力激发学生的创新精神，还要培养学生的实践能力，因为任何富有创新的思维要加以深化、发展，必定要通过不断地探索、实践才能得以提高。那么，我们该如何进行呢？
（一）改变美术课程学习方式，在自主探索中发展
要帮助学生改变原有的单纯接受式的——即通过临摹一些名作、优秀作品和按照教师的讲授去理解美术的学习方式，而应培养学生通过自主参与学习活动，在不同形式、不同内容的创作与欣赏美术的学习过程中，获得对美的亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中善于发现、喜爱质疑、乐于探究一切美的存在，并努力学习美术的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，让学生看到所创造的艺术形象的价值，同时看到自己的价值，在他们幼小心灵中埋下这颗艺术创造的种子，使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。
（二）引导学生善于从问题切入，在个性释放中提升
要培养学生发现问题和提出问题的能力，提出解决问题的设想的能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力；鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。例如《大家一起画》一课中，因为是开学第一课，
因此，可以将它设计成一个游戏活动，用各种美术材料和工具布置出游戏场景，吸引住孩子的注意力。活动中，鼓励孩子们随意选择，大胆尝试，自然而然地在玩中体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果，并要求孩子在体验之后勇敢地说出自己的想法。这样，孩子们不仅自己得到锻炼，也在发言中得到交流，学到新的、不相同的方法。
（三）培养学生综合地思考与应用，在不断发现中完善
要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用，在综合运用各种知识中，触类旁通产生新的思想。引导学生采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。如装饰画中画树，可以画出春天的绿树，秋天的黄树，红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，从人心理、心情的感受上，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生就敢于用多种手法去表现事物。这样很容易使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，使他们将创新观念转化为具体成果的能力得到发展。
三、在人文的基础上教与学
美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。它告诉我们，美术教育不再是技能技巧的学习和训练，而是帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时期美术作品所蕴涵的丰富的人文精神，让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，全面提高学生的文化素质。我们作为美术教师，应如何在这一基础上进行呢？
（一）发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。
不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来，这是所有美术教师首先要做到的。技能的学习，美术教育只把它作为达到目的的手段，并不是它的终极追求。美术教师不仅仅教会儿童画画，还要使学生有机会接触人类迄今为止的大多数伟大文明成果，对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论，有利于全面提高儿童的文化素质，因此教师要从各方面发展自己的人文意识，加强自己的人文素养。在做法上，首先应加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神；其次应将作品放在一种人文背景中加以理解，可以从作品中发掘出人文内涵。
（二）在课堂上，创设学生自主体验的空间。
体验是一种人文的认识世界的方法，常常深刻地影响着人的思想感情。从教学的角度来看，强调体验就是强调了教学过程和教学方法，因为体验就意味着感觉、思考、分析、操作、开发和尝试。但体验在一些人的眼中似乎是微不足道的，是因为它处在没有经过理性分析的低级阶段，而不知，学生对绘画语言的学习，对美的法则的理解，用简单的讲解代替学生的感受是无济于事的，因为每个人同一事物有不同的体验。从审美的角度来看体验，它是以自我为基础，不是被动地接受他人的影响，面对着审美的对象，它不是仅关注对象本身，而是强调对象给予自身的感受，唤起自身的种种情感。如《二方连续纹样》，这是一节技能性非常强的课，它的规律、它的审美特点，我们可以从多个角度让学生亲自体验。第一、在激趣导入时，带领学生一起打节拍，从音乐中体验“重复”的特点，然后，对照二方连续纹样，看看是不是有着同样的特点，这是让学生自主理解、分析的体验方式；第二，在进一步认识时，设计一个游戏，请六位同学（随机）上台，用肢体摆一个二方连续纹样，刚开始只是一个初步的二方连续纹样模型，它由于人的性别、高低、衣着及其颜色的多种原因而不合格，这时，发动全班共同比较、操作，一直到组合成一个比较完美的二方连续纹样，这是让学生自主观察、比较、操作的体验方式。这些教学设计虽然占用了较多的课堂时间，但全体学生学习热情高涨，大家是那样的认真专注，那样的心满意足，最后的作业又是那样的精彩绝伦，是因为整个课堂向学生完全放开，学生在自主观察、理解、比较、尝试、操作、思考等一系列的体验方式中得到发展与提升。
（三）将选择人文主题的内容与学生的生活经验、心理特点相联系。
我们发现，今日的儿童能够迅速地学会某些广告歌曲和流行歌曲，其中很重要的原因在于这些歌曲贴近孩子的心理，而且广泛渗透到他们生活的方方面面，与他们的生活紧密相关。由此可见，只有与学生的个人环境联系起来，才能使学习变得丰富多彩，鲜活充实，并获得持久的动力。因此，在面对丰富、形式多样的人文主题内容时，我们应从学生的生活和心理需要出发。如“爱”这个主题，对于底年级学生可以以母爱、同学友谊，爱动物等为题；高年级可以以爱情为题。如：《帮小鸟找家》一课，先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠。接着，
教师出示两组画，一幅是生机盎然的画面，一幅是荒漠沙田的画面，要同学们自主组合、交流，怎样才能给小鸟一个家……然后，组织学生做游戏——“帮小鸟找家”,在这样的过程中，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样引导学生对生活环境的观察，聆听和反思，感受生活和周围环境中体现的节奏、秩序、结构等与美术表现相关的要素，培养他们对生活的感知能力，使他们更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美，增强对艺术和生活的热爱，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感，在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性，引导学生从生活中来学习、思考。
这种围绕人文主题组织的课堂教学，不仅能有效地把人文内容和艺术技艺融合为一体，更能把美学、艺术理论基础知识、艺术创造融为一体。四、建立一个促进学生发展的评价体系。
评价主要是为了促进学生的发展，它应适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，建立学习美术的信心，从而促进学生的不断发展。
（一）要重视学生的自我评价。
学生是明日世界的主人，更要参与明日世界性的竞争和挑战，要生存、要发展只有靠他们自己，靠终身的学习、创造和努力。今天我们的教育的主要任务已不再是向学生灌输多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找到适合于他（她）的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力，在他们一系列的学习活动中，自我分析、自我评价、自我反思、自我决策的能力是引导这一活动步步深入并获得成功的关键。可以说，自我评价能力是学生学会学习、形成“可持续发展”学力的基本标志。所以，我们必须重视学生自我评价能力的培养。
（二）要帮助学生进行自我评价。
学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励，教师应多运用一些鼓励性的评价，善于为学生创造种种成功的机会，让学生能经常体验到成功的喜悦，尤其是一些画画困难的学生，教师更应该耐心的鼓励他们，可以在课堂中适当的放宽作业要求，及时发现学生细小的进步并进行表扬，这样有利于消除学生的自卑感，帮助学生树立自信心，激发内在的
学习主动性。可采用多样化的评价方式，如:观察、面谈、调查、作品展示、项目活动报告等，更多地关注学生的现状、潜力和发展趋势，改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样化、个性化、创造性等基本特征。
课程在学校教育中处于核心地位。美术课程因其对人的全面素质和完善人格的形成的特殊作用，我们全体美术教师必须转变观念，从生活美术的视角，制定教学行为，以学生为本，以学生的发展为本，以组织者、引导者、促进者的身份，从人文的角度，研究培养学生自主、合作学习和创新实践等方面能力的课程实施策略，促进学生素质的全面提高。
[参考文献] 1、全日制义务教育《美术课程标准解读》教育部基础教育司组织编写北京师范大学出版社 2002年5月第1版
2、《新课程与教师角色的转变》新课程实施过程中培训问
题研究课题组编写北京：教育科学出版社 2001年九月第一
版
艺术(音乐)领域目标
艺术领域(音乐)审美总目标 1、初步感受、欣赏环境、生活和音乐作品的美。 2、喜欢参加音乐活动，能感受到活动带来的快乐，培养对艺术的敏感性。 3、培养幼儿的音乐素养，发展艺术表现能力。 4、能通过多种感官感受不同风格的音乐作品，用不同的形式大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 5、在音乐活动中体验与他人合作的快乐，能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现，喜欢欣赏不同表现形式与风格的音乐作品，提高音乐审美能力。 阶段目标 小班上学期 1、喜欢参加歌唱活动。 2、会听前奏，尝试用自然的声音演唱歌曲，音域一般在c1—g1。 3、愿意参与音乐游戏和有简单舞蹈，活动，尝试随音乐做简单律动。 4、尝试感受音乐节奏、旋律的显著变化，并随之变换动作。 5、愿意摆弄打击乐器，参与集体的演奏活动。 6、感受手铃、串铃等打击乐器的音色， 7、喜欢倾听、欣赏周围环境中各种事物美的声音和形态。 8、能在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐舞蹈表演。 小班下学期 1、学习用自然的声音歌唱、正确的姿势歌唱，能听前奏整齐地开始，音域一般在c1—g1。 2、初步理解和表现歌曲的形象和情感。 3、能感受音乐节奏、旋律的显著变化，并随之变换动作的力度和速度。 4、尝试用简单的动作进行创造性的表现，体验韵律活动中表达、创造和交流的快 乐。 5、进一步感受手铃、串铃、碰铃、木鱼等打击乐器的音色，在日常生活中引导幼
儿模仿各种声音感受其变化。 6、乐意随熟悉的音乐合拍地演奏，能参加两至三种乐器的齐奏，体验节奏活动的 快乐。 7、喜欢用自己的体态、嗓音和动作参与欣赏活动，进行多种方式的创造性表达。 8、尝试听辨音乐中差异明显的音区高低、力度强弱、速度快慢。感受典型的摇篮 曲、进行曲等不同类型音乐的特点。 中班上学期 1、用自然的声音、正确的姿势演唱自己喜欢、熟悉的歌曲。会听间奏，音域一般 在c1—a1。 2、初步学习接唱、对唱等演唱形式。 3、乐意学习随音乐做简单的舞蹈动作，喜欢参与韵律活动。 4、能用相应的动作表现音乐的内容和情绪，基本能随音乐的变化改变动作的力度、 速度、节拍等。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器，学习用几种乐器演奏简单的固定节奏型。 6、自由探索和尝试几种打击乐器（铃鼓、圆舞板、鼓等）的演奏方法，学习简单 的打击乐合奏并保持自己节奏型。 7、感受二拍子和三拍子乐（歌）曲的特点。学习用多种方式表现音乐作品的感受。 8、能在一定的时间内比较集中注意地倾听、观看音乐、舞蹈、戏剧表演。 中班下学期 1、能用自然的声音、正确的姿势歌唱，学习用不同的速度、力度、音色变化来演 唱。 2、喜欢为熟悉、短小、工整的歌曲替换歌词并尝试将创编的歌词填入歌曲。 3、继续学习随音乐做简单的舞蹈动作，体验参与韵律活动的快乐。 4、引导发现律动中的动作组合规律，初步学习创编韵律动作。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器，继续学习几种乐器的演奏，学习设计简单的固定节 奏。 6、自由探索和尝试几种打击乐器（增加沙球、双响筒等）的演奏方法，进一步学 习简单的打击乐合奏并保持自己的节奏型。
《美术基础》课程标准
《美术基础》课程标准 课程编码：课程类别：专业必修课 适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院 学分：学时： 编写执笔人及编写日期： 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。 本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。 《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。 1.2课程设计理念 高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识
五大领域中班教案美术
1 .谈话导入，引起幼儿兴趣。 2?欣赏五彩蛋，了解装饰的方法。 （1）播放课件：出示范例， （2）师小结：像这样颜色和花纹都有规律的间隔排列，看上去怎么样（更美了、还很整洁很舒服）这个蛋宝宝有个好听的名字叫"五彩蛋"，叫什么（五彩蛋） 3. 结合课件示范讲解有花纹蛋宝宝的画法 4. 鼓励独创、指导要点 幼儿操作，教师指导并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰 活动反思
茄子河中心幼儿园教学活动设计
1 .过年时你们有没有看到烟火你看到了什么样的烟火有些什 么漂导的料色发布置活动 的兴趣 二、出.示材料小结范过年时大家都会放烟火，烟火是五颜六色的, 拉各种各浪花形状，有的放得低，有的放得高。 两人一组教师示范人拿住一头（起固定作用），另一头拿另一 头向一? 个方向了料小麻花状要出来放烟火了，老师粘贴一个长方形, 三、幼导制线，一眨眼，焰火就放出来了（教师示范用棉签画烟 火，有的弯弯导幼儿剪是注意点隔的距离，控制剪的长度。 2. 教将同你们拉花相相娃娃后起放烟火教师的窗户、门框上 四、观看布置儿创环境 幼鼓励幼结伴欣赏布置要拉花形体端正己动手劳动的快乐和 成功的喜悦幼儿用各颜色画烟火； 3. 提醒幼儿使用棉签时要保持桌面画面的整洁； 卜别幼儿的指导，鼓励他们用线条和图形组合的方法 集体活动 美术 装扮放烟火教室 活动目标 活动目标 活动准备 活动准备 1、 积用棉輪画出班级节日环境不同颜色论烟火大胆发表自己的建议。 2 、 2会体验过节放烟火的快替剪出短线段，做成拉花。 3 课体验棉签布置有颜料底色节纸、快种颜料、抹布、长方形的 纸各种体胶 等皱纹纸若干，浆糊，剪刀。 活动过程 个性设计 （一）活动导入。 活动过程 个性设计
各年龄段美术领域幼儿发展目标(上学期)
各年龄段美术领域幼儿发展目标（下学期）
各年龄段美术领域幼儿发展目标（上学期）
绘画教学 小班 1.尝试用某种（手指点画、印画、滚画等）的方法进行绘画活动。 2.喜欢参加美术活动，感受活动的乐趣。 中班 1.学习用某种（简单的线条、水粉的作画方式等）的方法表现物体（什么物体）的一些基本特征（什么特征）。 2.大胆添加，丰富画面内容，感受绘画作品的美。
1.学习或尝试运用某种（线条、简单形状组合、夸张等）的形式表现物体（什么物体）的形态和特征。 2.学习合理的构图，大胆运用色彩搭配。 3.发展幼儿的观察力、想象力、艺术表现力。 手工教学 小班 1.学习用（折、搭、剪、贴、撕、揉、捏等）技能，自由大胆地表现熟悉物体（什么物体）的初略特征。（发展幼儿小肌肉群） 2.培养幼儿手眼协调能力和对美工活动的兴趣。 中班 1.对动手制作活动感兴趣，愿意通过自己动手制作作品。 2.能够正确使用剪刀，正确分辨各种线型（虚线、实线）进行制作活动。 3.在制作活动中不怕困难，相互帮助，获得成功的体验。 大班 1.了解物体（什么物体）的基本特征，指导物体（什么物体）的某种作用。 2.学习看图示，运用某种（虚线、实线）的技能进行操作，发展观察能力和动手操作能力。 3.大胆创作，养成耐心细致的做事态度，体验动手操作的乐趣。 美术欣赏 小班 1.乐意欣赏或喜欢（某个）作品，感受作品的颜色、形状、图案的美。 2.尝试用（某些）材料制作、表现所熟悉物体的粗略特征。
1.感受或喜欢欣赏（某种）作品的明显特征或造型。或了解绘画特点和常见的绘画符号。 2.学习或尝试某种（剪纸、绘画、雕塑或某种符号）方式，表现某种物象（如：狮子）造型，并对某种活动感兴趣。或感受和体验作品所（蕴含的）社会寓意（如明朗、健康、平安、吉祥、生命力等）。 大班 1.欣赏（某种）作品的特点，了解或感受或知道作品颜色意义（绘画种类、艺术线条流畅的美感、人物动态、色彩的神奇与美丽、民间艺术魅力等）。或接触某种著名世界作品，对作品感兴趣。 2.学习用某种方法（如鲜艳的色彩、图案等），用某种材料设计（创作、勾画、制作、装饰）某种作品。 3.萌发对作品的喜爱或体验参与集体创作的乐趣。
美术基础知识教案
备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架
美术书法室工作总结
美术书法室管理总结 在学校的正确领导和教育局教研室的业务指导下，我校紧紧围绕艺术教育的规律，积极探索艺术教育的有效途径，在教学、社团辅导及提高学生的综合素质等方面取得了较好的成绩，现将工作总结如下： 一、学校领导重视、工作职责分明。 学校的一切工作都是以教学为中心，美术器材室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和创造能力方面有着重要作用，为此学校在每学期制订工作要求明确列入工作计划。美术器材室管理工作由总务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都总务处负责采购，由于分工恰当、落实到位、职责分明。 二、做好常规基础工作。 “向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理，我们重点抓了： 1、每学期由总务处组织召开1---2次管理员会议，有时校长也直接参加布置落实好新学期器材及物品准备以及卫生工作。由于美术器材室管理精心，我校美术专用教室环境卫生良好，桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序，得到了领导肯定。
2、美术器材的增减做到及时入账，做到帐帐相符、帐物相符，要按分类、编号定位存放，布局合理规范、陈列美观、整齐清洁。经常维护保养美术器材，出现故障及时修理，有损坏、遗失及时补充。 3、做好记录。这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，美术教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。 4、充分利用美术器材为教育教学服务，美术器材的领用、借还办理登记手续，注明美术器材名称、数量、价值、归还日期，并及时收回，经清点验收维护后放回原位。有损坏、遗失，要分清责任，按有关规定及时处理 三、定期总结不断完善改进。 每学期我对美术器材室进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。以上是我美术专用教室管理工作的一些做法，美术管理工作本身也提出了更新、更高的要求。我要在不断完善基础管理工作基础上，更要在特色项目管理上下功夫。把我们的美术专用教室管理工作再提高一个层次。
美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么
美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么？ 一、对美术新课程标准的认识 美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点：(一)强调课程标准的导向性、选择性 美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 上述内容标准非常概括，体现大的导向性。为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择： （二）、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。 “综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。? （三）、注意了标准实施的可行性 本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。 与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。 第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。”(1－2
初中美术书法课教案
初中美术书法课教案 案 板蚌乡中心学校关于迎五.四书法绘画比赛活动方案 音体美教研组——美术组 一、活动指导思想 为全面贯彻党的教育方针，突显我校“读书明理，创新成才。”的教 学理念，顺势推进素质教育，促进学生综合素质全面发展，展示我 校学生艺术活动成果，推动学校艺术教育的改革与发展；为广大学 生提供一个展示激情与才华的平台，丰富学生艺术文化生活，培养 学生的兴趣爱好，提高学生艺术欣赏和艺术创作能力，结合我校教 学实际，特举办此次比赛活动。 二、活动内容形式 1、活动主题：以“家乡、校园、四季、未来”为主题，内容健康向上，构思新颖，具有创新性，能充分反映当代青少年学生奋发向上的精 神风貌，并以巧妙的艺术手法和创造性思维来表现学生对生活的感 悟和对真善美的向往，具有时代特征、校园特色、学生特点，体现 思想性和艺术性的统一。 2、活动形式： （1）书法类：硬笔、毛笔均可，字体不限。 （2）绘画类：素描、色彩、速写、卡通等。 3、参赛对象：全体在校学生。 4、参赛形式：首先各班自行安排比赛，选出优秀作品报送学校参加 全校评比（每班每类作品不少于5份，即：书法5份、绘画5份， 合计为10份）。 （每人每类限作一幅作品，纸张、颜色、规格、表现形式不限。） 三、活动时间和要求： 1、活动时间（2015年4月17至5月7日）： （1）各班于2015年5月4日前把作品选送到音体美组李有政老师处。 （2）2015年5月5日音体美组将组织有关人员进行评比与表彰。（3）2015年5月7日音体美组将对获奖作品进行公开与展示。 2、活动要求： （1）参赛所有作品应在背面右下角用硬笔注明作品名称、学生姓名、班级、指导教师。 （2）参赛作品必须是学生本人创作。
初中美术校本课程
美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型：造型·表现 课时：１课时 教材：格子的世界巧做窗棂 教师：吕家堡中学谢智 教学目标： １、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。 ３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录： 一、欣赏导入： １、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？ （课件展示） ２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？ 师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习： １、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。 （课件展示）
师小结：几何图案、文字图案、物象图案 ２、分析这些方格的造型特点： 对称式：图案上下、左右、对角一样。 重复式：把一个图案反复出现几次。 自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。 三、制作表现： １、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示） ２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。 强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。 ４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）
五大领域中班教案美术
茄子河中心幼儿园教学活动设计
日期集体活动 领域美术课题美丽的彩蛋 活动目标1．尝试运用颜色和图案间隔的方法来装饰蛋宝宝。2．体验参与美术活动的乐趣。 活动准备1．课件： 2．幼儿操作材料：记号笔、蜡笔、蛋形画纸。 3.展示用的黑板两块。 活动过程个性设计 1．谈话导入，引起幼儿兴趣。 2．欣赏五彩蛋，了解装饰的方法。 （1）播放课件：出示范例， （2）师小结：像这样颜色和花纹都有规律的间隔排列，看上去 怎么样？（更美了、还很整洁很舒服）这个蛋宝宝有个好听的名字叫"五彩蛋"，叫什么？（五彩蛋） 3．结合课件示范讲解有花纹蛋宝宝的画法 4．鼓励独创、指导要点 幼儿操作，教师指导并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰 活动反思
茄子河中心幼儿园教学活动设计
日期集体活动 领域美术课题放烟火活动目标 1.用棉签画出不同形状、不同颜色的烟火。 2.体验过节放烟火的快乐。 活动准备 课件、棉签，刷有颜料底色的纸、各种颜料、抹布、长方形的纸、固体胶等。 活动过程个性设计 （一）活动导入。 1．过年时你们有没有看到烟火？你看到了什么样的烟火？有些什么漂亮的颜色？ 2．教师小结：过年时大家都会放烟火，烟火是五颜六色的，有各种各样的形状，有的放得低，有的放得高。 （二）教师示范。 1．天黑了，小娃娃要出来放烟火了，老师粘贴一个长方形，然后点导火线，一眨眼，焰火就放出来了（教师示范用棉签画烟火，有的弯弯的，有的是小圆点……） 2．教师：你们也来和娃娃一起放烟火好吗？ （三）幼儿创作。 1.鼓励幼儿粘贴烟火时要把图形放端正； 2.引导幼儿用各颜色画烟火； 3．提醒幼儿使用棉签时要保持桌面画面的整洁； 4.加强个别幼儿的指导，鼓励他们用线条和图形组合的方法画出不同形状的烟花。
初中美术课堂教学案例
初中美术课堂教学案例 学生眼中的“美”与“丑” 美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的，或者是半裸，每当看到这些，学生们的反映都很怪异，有些胆子大的男同学就发出怪叫；有些女同学就赶紧低头或保持沉默；有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。。。。。。每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生？学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的？ 在一次美术课上，当我提问要求学生对雕塑作品分类时，一位男同学说：“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落，就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我严肃地说到了东西方文化的审美差异，介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品，强调了人体艺术的运动、健康和自然美，顺手从桌上翻阅一本书，这本书中有几幅国内人体雕塑作品，正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑，还有还乘机大声怪叫，而更多的同学（女同学为主）保持沉默。 面对学生的反映，我很被动，也很生气。但是我又不能回避这个话题，回避将意味着什么？用什么办法引导学生，以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢？ 这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们怕丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。
我对同学们说：“你们觉得人体丑吗？”没有人站起来反对，都神秘的笑了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完，学生惊讶地望着我，有女同学连忙夸张地捂着眼睛，我说：“这都是你们的杰作，正好利用现在的机会作为回报展示给大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑。” 美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟；几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了；被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。。。。 “谁来谈感受？究竟美与丑的标准是什么？”我说，“你们对这样的作品怎么评价？”学生什么也没有说，刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。 我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。” 我继续翻到书本中间的裸体画，问学生这怎么样？画家为什么画不穿衣服的人？赤裸的人体美吗？"孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看，告诉学生人是万物之灵，不仅人的思想和才智是万物之首，人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较，无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线，正三角形的躯体，丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。 我注意到，学生们听得挺认真，脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不
美术四个领域及说明
精品文档 。 1欢迎下载 【造型·表现】学习领域 【设计·应用】学习领域 【综合·探索】学习领域 【欣赏·评述】学习领域 【造型·表现】学习领域说明 “造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。 【设计·应用】学习领域说明 “设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 【欣赏·评述】学习领域说明 “欣赏。评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。 【综合·探索】学习领域说明 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
绘画基础和幼儿绘画课程标准
《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时，安排在一年级两个学期内完成，以每周2学时，第一学期17周，第二学期16周，共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新 精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。
七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中，教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线，将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来，设置仿真 实践操作任务，将理论知识的学习与任务、项目结合起来，将抽象的知识转化 为学生可感知的对象，使学生容易理解接受，让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点，掌握绘画的方法，并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点，让学生进入工 作实践，为学生提供体验完整工作过程的学习机会，逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激，中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作，共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料，参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师，担任相关教学做一体课程内容的教学工作，接受专任教师到幼儿园调研、实践，校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目，应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体，共设计了十个项目，各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下：
美术、书法工作总结
2015-2016年度第一学期 美术、书法学科工作总结 学坊垭小学张毅 时光荏苒，岁月如梭，转眼间到了2015年年终，迎来了2016年。金猴送福，情谊绵绵。各学科迎来期末检测，在检测之余，各位老师也在着手写起年度工作总结了，我也不例外，在这里我把拙作拿出，于大方之家里可谓鱼目混珠。岁岁平安，年年有收获。细数这一学期有进步，也有不足。总的方面看来，是较上学期有长足的进步的，成果也很丰硕。 首先，人品方面我秉记诸葛名言：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”爱生，关爱学生，不体罚或变相体罚学生。敬业，对待工作，精勤不倦。惜时，挤时间读书，充实自己。守纪，面对学校的规章制度，严格自律，恪尽职守。不让我的道德之玉蒙尘，我是个完美主义者。尽管有人常说：“金无足赤，人无完人。”我却不满足于现实，向着更高的理想奋进。为此，我读了《中小学教师职业道德修养》、《教育法》和《国家中长期教育发展纲要》，来丰赡自我，做到用马克思哲学思想来武装自己的头脑和作为立德修身的尺度。忠于党的教育事业，以生为本，积极的以教学为中心，注重人品大于才学，切实做到学高为师，身正为范。 其次，才能方面我坚持阅读教育专著《给教师的建议》，从中汲取教育的营养，提升教育品位。读期刊《新班主任》和《陕西教育教学》，从中吸收先进的教育管理方法艺术，完善我的教学管理。读《教师报》
《安康日报》和《人民日报》，关注教师群体动态，教师成长路径，提升作为教师的自豪感和光荣感，自觉认识到教育改革的紧迫感和责任心。关注安康到全国的时事动态，熟悉安康，了解安康，自觉融入安康的生活和人事当中。放眼全国，切实做到“家事，国事，天下事，世事关心”。与此同时，我认真参加听评课活动，做好业务笔记。今年起开展的社团活动丰富了学生的生活，在组建工艺美术兴趣小组的过程中，提升了学生和我的动手能力、绘画能力和想象能力。此外，学有余力的情况下我坚持练习书法和写读书笔记，提升自己的文化修养和技能水平。 次之，勤奋学习，做些劳动，加强锻炼。在教师岗位上，我要学的东西很多。因此，我学习上不敢偷懒，工作中尽职尽责。华罗庚曾说：“勤能补拙是良训，一份辛劳一份才”，我不但在专业学习方面勤快些，也自觉形成了自己的学习习惯。不唯“读死书，死读书”，课余时间做些力所能及的劳动，加强体育锻炼。周恩来说过“身体是革命的本钱。”心中已经明确的认识到唯有健康的身体才有不竭的学习动力和思考能力。切实做到我健康，我幸福，我锻炼，我成长。 又次之，在工作成绩面前，我以今年的社团活动同学们展示的一幅幅美丽的图画为荣，在这时，我感到了成就感，也获得了师生们地啧啧称赞。在成绩面前，胜不骄，败不馁，全心全意的塌实肯干，为将来收获更多的硕果。 最后，在廉洁文化进校园的过程中，我也要求我做到廉洁从教，为师一尘不染，为教两袖清风。在重视学生品德教育的同时，恪尽职
艺术领域(美术)
活动领域：艺术领域（美术） 活动名称:青蛙的新衣服 活动目标 1、理解故事内容，培养幼儿看、听、说故事的兴趣。 2、知道绿色是青蛙赖以生存的保护色。 3、通过游戏了解青蛙的特征和生活习性。 活动准备 1.图片-绿青蛙、蝴蝶、大灰狼 2.红、黄标志，小红旗若干 活动过程 一、导入 1.出示绿青蛙、蝴蝶、大灰狼，认识故事中的角色。 教师：老师给你们带来了几位小客人，来看看它们分别是谁？ 教师：小青蛙觉得自己的衣服一点也不美，想换衣服，你们同意吗？为什么？（幼儿讨论） 2.教师：小青蛙有没有换上自己喜欢的衣服呢？它和蝴蝶、大灰狼之间又发生了什么事情呢？ 让我们来听听故事“青蛙的新衣服”就明白了！ 二、讲述故事，结合图片帮助幼儿理解故事内容。 1.小青蛙看见蝴蝶穿着漂亮的衣服想干什么？ 2.小青蛙给自己穿上了什么颜色的衣服？ 3.小青蛙为什么捉不到害虫？ 4.大灰狼想干什么？小青蛙它有什么反应？ 5.那现在你们明白青蛙为什么穿绿衣服了吗？ 6.小结：小青蛙穿着绿衣服，这样身体的颜色和草丛中青草的颜色一样，那么隐藏在草丛里 捉害虫便会更容易些，还可以保护自己不被敌人发现，让敌人找不到它！ 三、游戏“智力竞答” 1.小青蛙有什么特征？平时喜欢生活在哪里？它还有什么本领你们知道吗？（幼儿答） 2.教师：我们就来个知识竞赛，比一比你们谁对青蛙最了解，知道更多关于青蛙的知识， 我来出关于青蛙的问题，我们分红、黄两队进行比赛。 3.交代游戏规则 当老师读完问题，喊“开始”的时候，每对小朋友方可举手回答，速度快的那一队取得答题资格， 答对一题加一面红旗，答错不加。 4.问题如下： （1）青蛙小时候叫什么名字？ （2）青蛙有几条腿？
初中美术课堂基本要求
初中美术课堂基本要求 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
初中美术课堂基本要求（试行） 中学美术教育是一种基础美术教育，是与专业美术教 育不同的，属于素质型的教育。在基础教育体系中，美术 教育能提供其它学科所不能提供的教育价值，美术课程尽 管要涉及到理性、逻辑、抽象，但更强调形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践。根据目前美术教育 理念、目标要求，现行美术课教材教学内容划分四个领域(“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”“综合.探索”)进行教学，“四个领域”教学目标有所区别，但内在知识 紧密联系相辅相成，教学方法、教学环节相近，所以课前 教师要仔细研究分析教材，全面了解本学段，本单元本课 的教材所处地位、知识衔接和目标要求，制定好学期教学 计划。并根据不同学段的《美术课程标准》不同版本的教 材内容结合学生实际，设计书写单元教案，采用一套科学 客观实用的教学模式和教学方法，根据“不同领域”教学 过程，设计不同环节进行美术教学，为进一步提高我区美 术教育教学质量，促进学生全面发展，根据新教材的特点。特拟订我区初中美术教学课堂要求如下： 教学过程主要由以下环节构成(导入阶段、发展阶段、交流拓展)具体环节如下: 1.创设氛围，导入新课: 美术课的氛围是学生心态走入课堂，进入良好情境提 高兴趣，导入新课的重要途径，是学生获取知识掌握技能 技巧，培养审美实行有效美术教育教学，培养人才的重要“教法”。
创设氛围方式:教师艺术性语言讲解、教室环境色调(板报设计、学生作品布置)、与教学内容相关的音乐、师生艺术作品图片展览、多媒体课件使用及教师科学灵活的教学方法(趣味故事、魔幻的色彩演示等形式)。 2.规范板书: 美术课课题一定要写的美观规范 (黑体、宋体、变体及不同形式的象形图案组合字体要根据本课教学内容而定) ，它是反映了教师综合素质，体现了美术教师最基本的审美能力和表现能力。 3.作品欣赏分析: 观察分析优秀艺术作品，是每个教学内容不可缺少的环节，它可以提高学习兴趣和审美素养，学习并了解知识内涵和掌握外在艺术形象特征， 4.技法讲解，课堂示范: 美术课任何领域，教师都需要根据不同学年段，不同教学内容进行理论步骤，讲解和课堂示范。(课堂示范是体现教师绘画基本功，检验其“造型表现”能力的重要方式。是教师在学生面前树立良好艺术形象场所，是艺术学科直观教学的重要环节和手段) 5.学生造型实践，随堂指导: 不同学段的学生根据教学目标要求，进行造型能力和创作能力实践体验活动。此环节是学生在理解和掌握本课理论知识前提下，进行造型能力，创造能力和形象思维能力，学生自主创作，个性张扬体验的实践环节。是体现教师根据课堂实际情况，随堂演示调空指导能力的环节。是“师生互动”展示现代教育理念的具体体现。 6.教学效果反馈，作品展示交流:
五大领域中班教案 美术
茄子河中心幼儿园教学活动设计 日期集体活动 领域美术课题美丽的彩蛋 活动目标1．尝试运用颜色和图案间隔的方法来装饰蛋宝宝。2．体验参与美术活动的乐趣。 活动准备1．课件： 2．幼儿操作材料：记号笔、蜡笔、蛋形画纸。 3.展示用的黑板两块。 活动过程个性设计 1．谈话导入，引起幼儿兴趣。 2．欣赏五彩蛋，了解装饰的方法。 （1）播放课件：出示范例， （2）师小结：像这样颜色和花纹都有规律的间隔排列，看上去怎么样？（更美了、还很整洁很舒服）这个蛋宝宝有个好听的名字叫"五彩蛋"，叫什么？（五彩蛋） 3．结合课件示范讲解有花纹蛋宝宝的画法 4．鼓励独创、指导要点 幼儿操作，教师指导并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰 活动反思
茄子河中心幼儿园教学活动设计
茄子河中心幼儿园教学活动设计 放烟火 活动目标 1.用棉签画出不同形状、不同颜色的烟火。 2.体验过节放烟火的快乐。 活动准备 课件、棉签，刷有颜料底色的纸、各种颜料、抹布、长方形的纸、固体胶等。 活动过程 个性设计 （一）活动导入。 1．过年时你们有没有看到烟火？你看到了什么样的烟火？有些什么漂亮的颜色？ 2．教师小结：过年时大家都会放烟火，烟火是五颜六色的，有各种各样的形状，有的放得低，有的放得高。 （二）教师示范。 1．天黑了，小娃娃要出来放烟火了，老师粘贴一个长方形，然后点导火线，一眨眼，焰火就放出来了（教师示范用棉签画烟火，有的弯弯的，有的是小圆点……） 2．教师：你们也来和娃娃一起放烟火好吗？ （三）幼儿创作。 1.鼓励幼儿粘贴烟火时要把图形放端正； 2.引导幼儿用各颜色画烟火； 3．提醒幼儿使用棉签时要保持桌面画面的整洁； 4.加强个别幼儿的指导，鼓励他们用线条和图形组合的方法画出不同形状的烟花。 活动反思 日 期 集体活动 领 域 美术 课 题 装扮节日的教室 活动目标 1、积极参加与班级节日环境布置的讨论，大胆发表自己的建议。 2、会将长条纸对折，交替剪出短线段，做成拉花。 3、能体验共同布置环境，喜迎节日的快乐。 活动准备 各种颜色的皱纹纸若干，浆糊，剪刀。 活动过程 个性设计 一、导入，引发布置活动的兴趣 二、出示材料，示范操作 拉花和波浪花 两人一组，其中一人拿住一头（起固定作用），另一头拿另一头向一个方向拧成麻花状。 三、幼儿制作 （1）指导幼儿剪时注意间隔的距离，控制剪的长度。 （2）将同类的拉花相黏贴后，布置在教师的窗户、门框上。 四、观看布置好的环境 幼儿自由结伴欣赏布置的拉花，体验自己动手劳动的快乐和成功的喜悦。 活动反思
美术基础知识美术的基本概念和内涵
第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）倾斜透
视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视） 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或
初中美术课堂的有效教学策略
初中美术课堂的有效教学策略 发表时间：2016-03-24T11:37:57.233Z 来源：《中小学教育》2016年2月总第232期作者：白杨 [导读] 吉林省松原市前郭县蒙古艾里乡重新中学美术教师应该从自身做起，转变教学观念，从课堂抓起，努力培养学生的学习兴趣，改变目前美术教学的尴尬局面。 吉林省松原市前郭县蒙古艾里乡重新中学131100 在实施素质教育的进程中，美术教育越来越得到重视。一些学校努力改进美术教学的模式与方法，取得了许多可喜的成果。但从整体看，由于受应试教育的约束，还有许多学校不开设美术课或者是虚设美术课，很多教师的教学方法还没改变。上美术课时，因缺乏资料或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉。这些都限制了学生的思维发展和兴趣培养。因此，美术教师应该从自身做起，转变教学观念，从课堂抓起，努力培养学生的学习兴趣，改变目前美术教学的尴尬局面。本文对此谈谈自己在教学实践中的一些做法和体会：一、要创设宽松自由的学习环境，营造平等和谐的教学气氛 人们常常有这样的体验：在宽松愉快的环境里往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。老师教学的语言和方法要符合儿童生理和心理的发展特点。给孩子们多些宽容和耐心，多些呵护和关爱，会使我们的教学收到意想不到的效果。在学生作业时，我允许他们自由地组合，几个人一起讨论，在表现方式和选择材料上也给他们一定的自由和空间。在完成作业后，我让他们自己把作品贴到展示栏，使他们感受到美术课主要是参与各种美术活动。学生在宽松自由的学习环境下，在平等和谐的教学气氛中，比较容易发挥个性特长。 二、要根据学生实际，灵活使用教材 教师要灵活掌握课本的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授。除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，与他们的生活实际相联系，为得是更好地贯彻以人为本的教育思想，优化课本信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来。 因此，要在课堂上创新教法，要选择有利于创新的教学内容。美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。丰子恺说：“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动地引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观进而使自己能够健康成长。 三、要善于运用信息技术，增加课堂教学的活力 学生的兴趣与课堂教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂、培养学生兴趣。因此，运用现有的教学设备来补充就非常有必要。可通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏，通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏、教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣，学生在不断的艺术熏陶中才能提高自己的创造能力。这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。 四、鼓励学生勇于质疑，培养创新精神 1.鼓励想象，激发求新。美术的精神是一种创新的精神，艺术之贵在于其求新。老师在教学中应该鼓励学生充分发挥他们丰富的想象能力，做到求异创新，通过促进学生对美术学习的积极性，让不同先天素质和不同层次水平的学生通过一些美术的课堂或活动得到发展。老师应该鼓励、支持每一个学生的大胆创新，创造机会给更多的学生，让他们感受到成功带给他们的快乐和骄傲，提高学生对艺术追求的自信心和自觉性。在教学中处于主导地位的是教育，教育担负着学生与知识之间架起桥梁的重任，老师作为教育者应该允许学生自由地发展自我个性。老师在批改学生的美术作业时应该认真对待，而且不应该以“像不像”作为衡量学生作品的标准，应该注重的是学生的创造性。老师要支持和鼓励学生探索与大胆创新，而不是支持平平淡淡和千篇一律的作品。 2.立足教学命题，鼓励大胆创新。想象是创新的一个前提，没有想象就无法创新，培养学生创新能力的关键一步是培养学生的想象力。而命题是创新的基础，在教学中老师可以通过给学生看一些示范的图，让学生欣赏，并对之进行感知，慢慢体会图中的情境和情感，从而引导学生进行思考和想象。如在上装饰画制作课的时候，可以出示一些装饰画给学生欣赏，让他们知道装饰画是通过不同的装饰手段制作出来的绘画形式，它的主要功能是用于环境美化装饰。而其造型构图丰富，色彩明亮，制作工艺也比较精巧，强调的是形式美，是一种具有理想和浪漫主义色彩的艺术形式。学生了解到装饰画的特点以后，老师就可以命一个主题，让学生创作出不同的装饰画来。 总之，美术新课程标准能否得以顺利实施，关键是在于美术教师是否能领会其精神实质并运用到教学之中。因此，新时期的美术教师应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。在美术课堂教学中，教师要把传统的以教师为中心转变为以学生为中心，把学生被动接受学习转变为探究学习，提升教学水平和教学质量，为培养高素质的人才贡献出自己的心血与汗水。