各个角度分析为什么《魔兽》是一部极平庸的电影

各个角度分析为什么《魔兽》是一部极平庸的电影看完电影出来，我和朋友们脸是都是黑的。

十年魔兽的等待，换来的就是这样一部电影。它并非没有亮点，但却完全被其平庸之处淹没。

这部电影的观感让我想起《第七子》《诸神之怒》这种奇幻烂片。但他是《魔兽》，我从来没期望他达到《指环王》的高度。但没想到得到的这样像是好莱坞流水线上下来的模式化产品。

不是来点鱼人，变羊术，卖卖情怀就可以糊弄我，我希望《魔兽》会成为一个优质的电影系列，

不谈原著和改编。我从来没觉得WOW小说和故事有多高水平，暴雪自己吃书都吃得不亦乐乎，所以你怎么改我都无所谓，但是，请给我一个过得去的故事。

好了，不多说了，直接进入分析。

1.特效技术

不得不说，兽人的效果是很惊艳的。

最新的CGI及动作捕捉技术，赋予了这个种族灵魂。通过眼神和面部表情，就能一窥他们心理活动和丰富的情感。杜隆坦开头那个忧虑疑惑的眼神大家有印象把？

常马虎，看着糊成一片，让人感觉视觉疲劳，远景更是不协调感强烈(暴风城和铁炉堡还算不错)

感太突兀太奇怪了。。

对比一下霍比特人的场景。这质感的差距就不用多说了把？就光线和颜色两点看起来就舒服得多

2.服装设计

这一块也算是饱受诟病了。花里胡哨，塑料质感。。从预告片出来这种声音就没停过。里面的盔甲不仅光鲜得没有一丝划痕，而且规则得就像机器打磨出来的，没有一丝手工的质感，即使未经战阵，也应该有一点保养的痕迹啊，实话说，WAR3 CG里面那个人类士兵的盔甲，都比电影里的好看。

魔兽电影的盔甲设计

暴雪CG的盔甲设计，注意盔甲上的符文细节。

霍比特人的盔甲设计

这个作为精灵甲，够光鲜了吧？但是仔细看肩甲上，锈蚀和保养的痕迹，手工渗碳的不均匀色调，胸甲上敲打盔甲出现的凹坑。这些小细节构成了盔甲的质感

魔兽电影呢。。那就是不锈钢，而且是机器打磨，激光雕刻，一体成型的。

最重要的，设计得不好看啊。。

再看看电影中的精灵们

这服装不是COSPLAY的质感？

P.S.电影的美术指导是《星战前传》的美术指导

3.场景调度，分镜及光线的运用

致命的问题。

分镜极其小气，四平八稳，缺乏技巧和灵性。

这导致整个电影的表现力极差，再多的特效，再多的士兵，再大的场面也无法表现出应有的气势。导演是个拍低成本科幻片出生的，这部电影的表现足以证明他驾驭不了大场面。

最后一场大战简直像小流氓斗殴，场面一片混乱，没有主次，本来就缺乏层次感的光线，再加上场景黄彤彤的糊成一片，和战斗的士兵们混在一起，看得人蛋疼无比。镜头极其生硬，只会不断用全景俯拍意图展现壮阔的战场，但是看到的却只有一片绿绿白白混着黄沙蠕动，也缺乏能够呈现出打击感的近距离跟踪镜头，整个感觉就是无力。最后人类被包围和兽人们的推推攘攘，简直是在过家家

有些朋友说看不出区别。。。。那么我再用霍比特人的战争场面图，来说说用光和色调的差距。

4.人物的表演

致命问题2

兽人还过得去。

但是人类方面，那真是一堆弱鸡！演的都是什么玩意？

麦迪文一股阴柔的弱受气质，从出场到施法没有一点霸气可言，再多的特效也拯救不了此人环绕一身的精神脆弱感和弱气，威胁人和发狠的时候也是有气无力，这就是守护者？

洛萨，嗯，演技功底扎实，情感表达丰富，古怪幽默招人喜爱。然而他演错了人，他演的还是维京传奇中那个古怪而神经质的维京首领，而不是一个贵族出生的将军。

莱恩国王。。。面瘫。。。一根筋。。。伟光正，毫无国王的威严和气场。

卡德加，居然演得还算正常，虽然长得挺咸湿。

肯瑞托六人议会。。。作为象征知识和奥秘的大法师，一脸懵逼，一脸不明真相，我不知道，我不知道这是啥，你进去试试就知道了。。。

5.法术的设计

魔兽争霸的CG中，阿克蒙德玩玩沙雕，没有任何大场面，但是那股谈笑间樯橹灰飞烟灭的霸气让我记了10年。和暴雪CG相比，电影中那场俗套的闪电风暴搞得噼里啪啦声势浩大却像烟花秀一样小儿科。

阿克蒙德毁灭达拉然的中文CG

6.台词

无趣的文戏穿插起了整个电影。

不需要你台词多么出人意料，意味深长。你可以俗套，但是请让台词有趣一些，生动一些，让观众不会感到平淡无聊。、

电影想要表现人物的内心，于是早早地让三个见面没几天的主角坐在一起，开始聊自己的成长经历人生往事。当然还是那一套陈词滥调，但是如果台词写得好，再俗套的剧情也可以产生冲击力和代入感，但我是懵逼的。

7.剧情

古尔丹：老子就作弊了，谁不服？

上来三个兽人，被抽干。

古尔丹：还有sei？

老吼，刃拳，众兽人：懵逼，怂

我朋友冷笑一声：兽人和七常委的气节不过如此。

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2021年《影视美学》—彭吉象(吐血整理笔记完全版)

影视美学彭吉象 欧阳光明（2021.03.07） 第一章经典电影美学理论 第一节早期电影美学理论 (一)电影心理学的出现 雨果·闵斯特堡 (1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。 闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。闵斯特堡指出：“我们的美学兴趣集中到这样一点，就是电影通过什么手段来影响观众的心灵。我们用这种方式来看待电影，起初就凭着这样一种纯粹心理学的兴趣，研究在我们的电影经验中，究竟是哪些本质的东西打动了我们的心灵。我们现在完全把戏剧理论搁置一边，因为假如从戏剧出发，去寻找电影除了作为逼真的代用品外对戏剧有些什么补充的话，我们就会走进死胡同。我们应当把电影艺术看'做是完全立足于它自身基础之上的，从而排除所有戏剧的干扰，来分析这种特殊的艺术形式对我们产生效力的心理进程。” 正是出于这样的理论思考，闵斯特堡着重研究了观众对电影

影像感知的各个方面，包括深度感、运动感、注意力、记忆和想象、情感等等。特别是深度感和运动感，可以说是电影影像感知的基础，也可以说是电影（包括后来的电视）所特有的一种全新的艺术知觉形式。 闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看电影时感受到三维的空间。"因而，如果把这种图像的平面性当作电影的基本特性，那就没有掌握住它的特性。这种平面性确实是电影技术构成的一个客观部分，但并不是我们真正看到的电影演出的特征。在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或动物的运动，都立即给予我们以强烈的深度感。"闵斯特堡强调指出，观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，除了生理上、视觉上的原因外，很大程度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特内心体验，使得观众明明知道图像是平面的，但却不能排除对于深度的实际感受，就是因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。显然，银幕上的这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特心理体验造成的深度。闵·斯特堡进一步指出：“电影中关于深度的问题很容易被忽视，但运动的问题却迫使每一个观众都加以注意。看起来似乎电影的真正特性就在这里，而关于画面运动的解释也正是心理学家们必须面临的主要任务之一。”电影银幕上出现的其实只是一幅幅逐格显现的静止的照片，但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象，除了生理上的“视觉滞留”现象所造成的运动幻觉外，更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。于是，当电影观众面对银幕时，

从心理学角度看电影

从 心 理 学 角 度 瞧 电 影 学号: 专业班级: 姓名: 《盗梦空间》观后感 在“世界就是不就是真实得”这方面得冲击力,《盗梦空间》对个体得冲击力更大,因为它得基石就是心理学,它直接作用于每个人得身体与心理层面,所以每个人都会有感触。比如电影里说:您记不得梦就是怎么开始得,您记得得梦都就是中间得部分。同样得,我们也可

以联想到:您记不得就是怎么来到这个世界上得,您记得得人生就是 从中间开始得。(人类最早得几年没有记忆,虽然较权威得说法就是因为婴儿没有语言,所以不能把经历用理解得方式记忆下来。)这么一想,人生就更像一个大梦了。 《盗梦空间》有很多符合普通人感受得东西,比如潜意识。潜意识就是人类在大脑中隐藏起来得意识。柯本得潜意识中,因为对妻子有负罪感,所以她意识中得妻子总就是凶恶得出来杀人,而到最后她 改变了对妻子得负罪,她意识里得妻子于就是变得温柔了。这样得例子有很多。 这就是一部“不怕剧透”得电影,导演与编剧为了故事得成立给予观众很多假设与规则,包括人得潜意识、梦中梦、重新诠释得“穿越”等等。其实最伟大得造梦师应该就是影片以导演诺兰为首得制作团队,能将自己得想法变成一部电影,我们观影时又何尝不就是进入 了她得梦境。 值得一提得就是电影带来得欢乐笑场,这恐怕就是导演也始料未及得。在睡梦中始终保持高雅微笑,又会使坏骗吻得亚瑟一角在影片中充满喜感,一举一动都牵动着观众得嘴角。而莱昂纳多关于“jump”得台词也得到了网友们得热议,许多人瞧完后大叹:“《泰坦尼克号》里莱昂纳多对露西说:‘you jump,I jump！’,《盗梦空间》里莱昂纳多对梅尔说:‘If you jump,I will not jump with you!’果然男人成熟后就不会再相信爱情这回事了。”这让我不禁联想到《麦田里

论泰国电影的美学特征(1997-2010年)

论泰国电影的美学特征（1997-2010年） 对于1997-2010年既获国内外奖又获得好票房的七部泰国商业 艺术片的美学特征研究方法以电影叙事结构与视听语言分析为核心，运用人际或大众传播及后现代艺术概念，附加符号学、心理学及社会文化方面理论，对既具备艺术性，又不失商业性的七部影片进行分析及探索，发现创作者与大众美学的相似点在于影片反映社会文化的“思想性”，和影片各种类型美学的“娱乐性”，而影片该结合娱乐与思想性在当代大众审美中寻求的平衡点为：运用对社会状况与爱有关的适合普遍观众情感的主题，创作出充满本土文化的故事细节。基于普遍观众一致性理解或同意的冲突，如表现家庭观念与性别问题冲突的同性恋与青春成长片《暹罗之恋》，表现政治冲突影响的传统音乐比赛传记片《最后的木琴师》，表现全球化与通讯技术冲突影响的爱情歌唱与嘲讽社会片《走佬唱情歌》等。影片通过好莱坞的情节模式，让观众猜测的好和坏的灰色主角而为了爱、自尊、而自我实现的心理需要，愿意冒险并不顾自己的生理与安全，随着普遍观众对宗教教义、本土文化与社会美德赞颂的共同精确度的情节进展解决冲突。开拓新大众审美现实主义戏剧化的导演叙事风格适当混合叙事类型，如用让观众自感的现实画面讲述少年沉重成长经历的恐怖片的《鬼宿舍》，用现实戏剧冲突明显讲述神话传说爱情片的《鬼妻》或讲述黑帮传纪片的《喋血青春》等。在顺序并插入过去的时空，影片通过日常生活的物体，插入民俗的信仰、虚构与情感的特征符号，表现含义、预兆及气氛。影片运用后现代艺术概念的色情与暴力为故事的内在机制，

推动故事的发展与解放观众的潜意识，及运用怀旧的环境造型让观众能享受到回忆中过去与现实文化结合的美好，如主角经常从美好的现代广播剧想象泰国六十年代古典电视剧的《午夜之爱》等。这七部影片都以不同的形式和本土文化浓厚的内容表现出商业与艺术的成功结合，并代表泰国电影走入国际视野，因为它们的创作都是来源于当地人民在某种环境下的生活或状态，朴素与喜爱乐趣的个性，带有日常生活方式的观念与习俗，以及宗教信仰、哲学思想的印记，于是其电影美学都深刻反映了泰国民族文化的特征，所以观看各个国家的电影就等于观看各个国家的独特文化。

《入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》影视电影美学分析 《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。 一、摄影：细腻柔和的视觉效果 这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。 因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团

负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。 远景镜头是比较含糊的一个概念，有时是与全景相当，所以就不展开说了。大远景主要是拍外景的，可以显现场景之所在，给人一种空间的参考架构，这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中，这部作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下，然后用大远景拍了乡下的景色，再将景框逐渐缩小，变成远景、全景、中景和特写，将大悟的独白与影像配合起来，谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。寥寥可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环境的狭小，这也是日本电影常见的选择，他们更趋向于表达小人物、小故事。 而中景和全景是较重功用性的镜头，往往是用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头，而且在《入殓师》中中景镜头主要是二人镜头，这些镜头给人一种亲密的感觉、贴近但是保持一种平等的心理距离。如大悟因为第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓，被死亡的恐惧所笼罩，他一个人在深夜里拉起了大提琴，镜头也是以中景和全景为主，配以部分特写镜头，而且特写镜头主要是手和石头，没有突出大悟的表情，而是以琴声代替。电影最后当大悟亲手为父亲

心理学必看的30部经典电影

心理学必看的30部经典电影1.《充气娃娃之恋》lars and the real girl 心理学看点：孤僻症，妄想症。 虽然不是RYAN的经典之作不过他表现得很好 2.《吮拇指的人》thumbsucker

心理学看点：ADHD Ritalin，注意缺陷与多动障碍。 3. 《大象》elephant

心理学看点：电影以一种难以想象的时间－空间语言挑战了传统电影的现实主义，从这个角度，讨论自然而然地进入到一个哲学层面，对一件已经发生的事实，时间已经过去，以回忆和和判断建立的感知体系能够还原事实本身吗？从现象出发如何抵达真相？经验事实是否就是事物的本质？电影的艺术虚构性与现实的真实性之间到底是怎样的关系？这个题域从胡塞尔的现象学开始一直到德勒兹的“影像-时间理论”似乎一直在延伸，加斯想我们在这部电影中看到，任何理性，无论是意识形态的权力话语还是纯粹的理论/话语推导，在现象的丛林中是多么盲目和无知。他说，“我就像哥仑布，我对一切将一无所知”，也许正像《疾走罗拉》的开场白那样，“电影只进行90分钟，剩下的都是理论了！”--gus van sant 这个GAY带给我们的全是心里上的震撼 4. 《秘窗》secret window

心理学看点：DID，多重人格。 5.《致命ID》Identity 心理学看点：分离性身份识别障碍，旧称MPD，多重人格障碍。DID 身份识别障碍多重人格 6. 《火柴人》matchstick men

心理学看点：洁癖、强迫性人格。 7.《歌西卡》gothika 心理学看点：犯罪心理学，失忆。

8. 《失眠》insomnia 心理学看点：严重失眠症。 9.《异度空间》inner senses

从心理学的角度学习电影

我们前面不断的提到电影是心理学的问题，而且一再重复我在夏威夷大学讲课时巧遇一位心理学博士对电影现象的看法：她听了我的讲课之后，告诉我说我讲的都是心理学。我跟他说我不懂心理学，没有学过理学，就是大学的时候为了凑学分选了一堂心理学课，也没仔细读。他说你放心，我是心理学博士，你讲的都是心理学，他说他觉得很奇怪的是，为什么他的老师在给他讲心里学的时候没有用电影的例子，他说我讲电影的角度对她是一个极好的例证，他以后得改从电影的角度来研究心理学。这件事情给了我很大启发，尤其因为他不是搞电影的，只不过是偶然听了一堂电影课。他的态度很客观，她的看法跟1916年蒙斯特堡（他是德国的一名心理学家）的那本著作《Photoplay – A Study of Psychology》的观点完全一样，跟心理学家爱因汉姆的那本著作《Film as Art》(那标题不是“电影是艺术”，而是“电影作为艺术”，准确，明了！)也是一致的。这个认识非常重要。在传统的艺术里面有这么个说法，即心理学和艺术是没有关系的，在艺术里，心理学是个接受问题和创作没有直接的关系，可是现在我们知道了，电影全部是心理学，电影的存在直接依靠心理学。我知道这个事实对许多人来说，不是听不懂，这么简单的事有什么听不懂的，可就是转不过这个弯儿来。现在通过有意识地大量实证我绕过来了。所以现在我在教你们的时候，完全是从心里学的角度出发的。现在大家都知道，似动现象的illusion，（这个心理学的概念来怎西方。到了中国被翻译成错觉。我极不同意，错是可以纠正的。电影的似动错觉是无法纠正的，所以我宁肯用英文的illusion, 而绝对不用错觉这个概念。）是产生在看的那个人心里的。看的人也就是观众就没有似动，因为似动不是在荧幕上产生的，是在观众脑子里产生的，是观众的心理作用产生了这个illusion。脱离了观众，离开了看的人，没人看，那银幕上出现的只是一幅幅连续闪现的静态的画面，没有运动。有人看银幕了，于是那个看的人自己通过看银幕上那些连续出现的一幅幅静态的视觉形像而感觉到一种似动的illusion。总的来说就是这样，我们在继续研究，我们的学习就是一种研究。还得声明一点，我不再用“画面”这个错误的概念。因为它的原文，无论是英语还是法语都是image, 源自拉丁语的视觉形像。五十年代以后，中国大陆的一批电影专业翻译（包括我在内，所以我既是犯错误的人之一，又是知情人），由于不懂电影，就沿用了在电影创作界一向用的一个概念“画面”，因为那一向是画出来的，又是平面的。不无一定的道理。但是当理论深入的时候，就会造成许多错误的概念。“画面”没有纵深空间，也没有运动。 但是有个问题，比如说在昨天同学们的讨论过程中，Tonelf 给自己原来的镜头加上了声音，先是加在镜头的开端，持续了镜头的四分之一的长度就没有了。大家建议他试试把那声音放在镜头的后面，与镜头一起结束，看看会是什么样的效果。结果大家觉得那个镜头的声音放在后面比声音放在镜头前面要短。有些人不知道这是为什么，可我有过不止一次这样的失败经验。有一次我拿出一个镜头来给同学看。达到了预期效果。后来我又换了一个看来动作更劇烈的镜头给同学看，效果适得其反，大家都说拖了。两个镜头的长度一样，动作劇烈的感觉反而拖了。这是什么原因？后来我想起北师大心理学系的彭教授在谈到人的记忆力时说过，一个镜头的最后一格，观众记得清楚，因为它最近，其次是第一格，因为那是第一印象，新鲜，记得住。而中间的则是模糊的。我那第二个镜头失败的原因就是因为我在镜头的结尾让那辆被撞坏的车一直滑到前景，直到停。观众得到的最近的印象就是停。拖了。同样一句话，加在同一镜头的前面就感觉长，加在后面就又感觉短了呢。。这正是彭教授所说的，印象最深的是在最后面。因此把加在前面的声音挪到后面去之后，印象就变深。而在最后一格你要处理更多的信息，你就忙了，你得的最后印象就是整个镜头都变快了，这是在观众身上造成的主观感觉。 在反反复复做各种实验时，开始多少带有盲目性，如果你试验做的多了，当你学会了有意识地去总結经验，寻找规律，那逐渐地就不会那么盲目。比如昨天几个变化，那个捡破烂的大包装到车上去，大家觉得它是长还是短？我把大包的特写去掉，在后面加长，保持时间不变，感觉是不是变了？变了。这是我的心理学的经验，特写和远景的时间感觉是不一样的，汽车从远到近是三秒钟，从近到远也是三秒钟，但是这两个镜头给观众的感觉是一个短一个长。从远到近的你可以让镜头长点，没关系。但是从近到远的不能长，因为越走越远你就感觉它长，你不从心里学角度你研究不出什么来。 要随时不断的进行实验，因为心理学这门学科至今尚未臻于完善，而且还有认为心理学该淘汰了，因

用传播学原理分析电影广告

用传播学原理分析电影广告 刘岚2011010717 1：选题意义： A：理论意义：电影广告的最大价值体现在该媒介对受众的影响力上。与传统的广告媒介和形式相比，电影广告表现出巨大的广告价值、独特的表现手法及传播优势。有利于研究电影信息系统及其运行规律，从而促进传播学在“泛化”的过程中保持自身的独立性及发展。 B：现实意义：通过用传播学原理分析电影广告，让消费者置身其中并产生难以忘怀的体验，促使消费者的购买欲望潜移默化的产生。电影将剧中人物所使用某种产品的便利性和由此产生的情趣赋予给观众，产生心理互动，对该产品和服务产生某种亲切感，认同感，熟悉感，消费欲望。从而激发消费者的购买欲望，达到产品的利益最大化。 2：整体提纲： A：电影广告的产生及发展 B：电影广告的分类 C：从传播学原理分析电影广告 D：电影广告中产生的问题 E：如何正确的利用电影广告 3：基本内容 A：电影广告的产生及发展： 电影广告的定义：电影是一种文化产品，也是一种媒体，以电影为媒体的广告，在美国、欧洲、日本、南美等国家已成为与电视、报刊并重的大众媒体广告。在中国，电影广告方兴未艾。广义的电影广告是以电影及其衍生媒体为载体的广告形式。 最早的隐性商业广告出现在1951年电影《非洲皇后》中，片中明显展示了戈登杜松子酒的商标，我国直到1992年才开始将其引进电影中来。从《大碗》、《2046》、《手机》、《功夫》，《非诚勿扰》到如今的《唐山大地震》《二次曝光》等，电影广告的热潮一浪高过一浪。 B：电影广告的分类 根据广告主、广告目标的不同，电影广告可以分为两大类： 1：电影推片广告。 2、电影搭片广告。 根据广告具体表现形式的不同，电影广告又可以分为两类： (一)记载在胶片上通过影院传播的广告 包括如下几类： 1、电影内的软广告 2、电影放映中的贴片广告 经营方分为：

入殓师影视电影美学分析

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因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。 远景镜头是比较含糊的一个概念，有时是与全景相当，所以就不展开说了。大远景主要是拍外景的，可以显现场景之所在，给人一种空间的参考架构，这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中，这部作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下，然后用大远景拍了乡下的景色，再将景框逐渐缩小，变成远景、全景、中景和特写，将大悟的独白与影像配合起来，谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。寥寥可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环

从心理学角度看电影

从心理学角度看电影 Revised by Liu Jing on January 12, 2021

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的部分。同样的，我们也可以联想到：你记不得是怎么来到这个世界上的，你记得的人生是从中间开始的。(人类最早的几年没有记忆，虽然较权威的说法是因为婴儿没有语言，所以不能把经历用理解的方式记忆下来。)这么一想，人生就更像一个大梦了。 《盗梦空间》有很多符合普通人感受的东西，比如潜意识。潜意识是人类在大脑中隐藏起来的意识。柯本的潜意识中，因为对妻子有负罪感，所以他意识中的妻子总是凶恶的出来杀人，而到最后他改变了对妻子的负罪，他意识里的妻子于是变得温柔了。这样的例子有很多。 这是一部“不怕剧透”的电影，导演和编剧为了故事的成立给予观众很多假设和规则，包括人的潜意识、梦中梦、重新诠释的“穿越”等等。其实最伟大的造梦师应该是影片以导演诺兰为首的制作团队，能将自己的想法变成一部电影，我们观影时又何尝不是进入了他的梦境。 值得一提的是电影带来的欢乐笑场，这恐怕是导演也始料未及的。在睡梦中始终保持高雅微笑，又会使坏骗吻的亚瑟一角在影片中充满喜感，一举一动都牵动着观众的嘴角。而莱昂纳多关于“jump”的台词也得到了网友们的热议，许多人看完后大叹：“《泰坦尼克号》里莱昂纳多对露西说：‘you jump,I jump！’，《盗梦空间》里莱昂纳多对梅尔说：‘If you jump,I will not jump with you!’果然男人成熟后就不会再相信爱情这回事了。”这让我不禁联想到《麦田里的守望者》中塞林格借霍尔顿之口说“一个不成熟男人的标志是他愿意为某些事去死，而一个成熟男人的标志是他愿意为某些事卑贱地活着。”这

经典电影分析心理学

经典电影分析心理学 姓名：学院：学号： 一.《修女也疯狂》 本部影片中女主人公迪劳丽丝从小就是一种胆汁质性格的人，长大了在一家酒店当歌手， 交了一个黑道上的男朋友….一次巧合亲眼目睹自己的男朋友杀人的场面，为了逃避杀手的追 杀，警察把她送到了一家修道院里。刚开始进入修道院里她感觉自己生不如死并说在这个鬼 地方还不如求她男朋友放过她，但是经过警察的劝说最终还是留在了修道院，在修道院里面 结识了小修女，胖修女和院长几位。在里面女主人什么都不会的情况下院长把她送去指挥练 歌那里，在她得指导下修女的唱歌水平大大提高尽管也原始的唱法有很大的抵触，之后修道 院每天都是满座，最后总统还要来听这家修道院的唱修歌，但是就在时期快到了的时候，却 被男朋友的手下发现并抓走，修道院里的修女们坐着飞机去帮助女主人公逃脱，但是在威胁 其他修女的姓名的时候她主动站出来了，最后他男朋友被警察抓住。. 性格是一个人在对现实的稳定的态度和习惯了的行为方式中表现出来的人格特征，它表现一个人的品德，受人的价值观、人生观、世界观的影响。这些具有道德评价含义的人格差异，我们称之为性格差异。性格是在后天社会环境中逐渐形成的，是人的核心的人格差异。性格有好坏之分，能最直接地反映出一个人的道德风貌。性格是在社会生活中逐渐形成的，同时也受个体的生物学因素的影响。后天可变的。 人的性格特征分为：胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质四种。胆汁质：性格特征是内向、思考者、悲观。多血质：性格特征是外向、多言、乐观。粘液质：性格特征是内向、旁观看、悲观。抑郁质：性格特征是内向、旁观看、悲观。职业气质与职业匹配：胆汁质适合导游、勘探员、推销员、主持人、演讲者，外事接待者；多血质的适合外交人员、管理者、律师、运动员、新闻记者、服务员、演员等。粘液质的适合外科医生、法官、管理人员、出纳员、播音员、会计、调解员；抑郁质的适合是人、技术员、打字员、机要秘书、化学检验员。 气质是表现在心理活动的强度、速度、灵活性与指向性、等方面的一种稳定的心理特征。人的气质差异是先天形成的，受神经系统活动过程的特性所制约。孩子刚一落生时，最先表现出来的差异就是气质差异，有的孩子爱哭好动，有的孩子平稳安静。 气质是人的天性，无好坏之分。 气质不能决定一个人的成就，任何气质的人只要经过自己的努力都能在不同实践领域中取得成就，也可能成为平庸无为的人。 在生活中我们这种性格特征的人都会遇到，但是在处理之间的关系却有着不同的方式。 就像影片中的女主角遇见了气质不同的人，都有不同的对待方式。我自己做了陈会昌的气质 量表后，知道自己属于多血质气质类型，我容易接受新鲜事物，但是情绪情感容易产生也容 易变化和消失，要是我能控制好我的情绪变化的话，相信在学习和事业上都会有更好的发展。

以心理学角度看《雨人》

立信会计学院 07 张依婷传播心理研究 203 从心理的角度看《雨人》 搜索关键词心理学电影后发现和心理学有关的电影大多都是恐怖 惊悚片。随后终于锁定了一部名为《雨人》的励志喜剧。 电影海报非常简单，是两个男人走在一条公路上。并没有让我获得更多电影内容方面的信息。这使得我对《雨人》这个影名和电影的内容充满疑惑难道剧情跟下雨有关。在看完一遍电影后还是没能解答我的疑惑。在仔仔细细得看了第二遍后终于知道原来是主人公雷曼因自闭症的缘故口 齿不清，才把自己的名字Raymond念成发音近似rain man。中文按意思译成雨人。因为电影中的雷蒙虽然是个自闭症患者却在记忆数字方面非常出色可以说是天才。据说之后雨人就成了一个专门指那种具有某种突出才能但本身却有缺陷的人的专用名词。 电影讲述了一个非常感人的亲情故事，主人公查理是一个经营汽车公司的小老板，年轻气盛，比较自我主义不怎么考虑别人的想法和感受。因从小和父亲关系不好而离家出走独自生活所以生活并不富裕。某一天得知父亲去世的消息，与女友一同去参加追悼会。虽然对父亲只有不好的回忆，但一直作为独生子的查理听到父亲只把别克车和玫瑰园留给了自己，其他近3百万美元的资产却另有受益人。心理非常的不平，他虽然觉得父亲不爱他，但万万没有想到连去世了都不打财产留给他惟一的儿子。经多番调查找到了那个受益人，并且这个患有自闭症的男人竟然是是查理的亲哥哥。查理突然萌生出了一个利用雷曼从他的监护人那里获得本该属于自己的一半遗产。于是他连哄带骗得带走了雷曼离开了疗养院，他们打算要去查理的拉斯维加斯的住处去。 从这一刻查理就要和刚刚认识的患有自闭症基本没法正常交流的哥哥开始一天24小时的相处了。起初他无法适应，雷曼住的房间必须是他习惯有的格局摆放，一日三餐都必须照着他原来的习惯，喜欢的电视节目开始时必须坐在电视机前，以上任何一项没有达成都会使他发狂，尖叫更有可能做出伤害自己的事情。查理不知道要怎么和雷曼相处，只能用恐吓和武力对付他。可是在相处中查理慢慢得了解了雷曼，他渐渐学会如何照顾雷曼和他相处。因为雷曼不愿做飞机查理就开车到拉斯维加斯，导致他无法工作欠了一屁股债。因为一次雷曼喜爱的电视节目快要开始了而却无法赶

从传播学角度解读电影《浓情巧克力》-最新资料

从传播学角度解读电影《浓情巧克力》 剧情简介 平静的小镇在寒冬里迎来了火热的一天。 年轻的薇安带着女 儿来到这里，在当地教堂的对面开了一间名为“天上人间核桃 糖”的巧克力店。 巧克力香浓的气味在小镇上空飘荡， 吸引众多 小镇居民，而神奇的是，薇安每次做出来的巧克力，都能满足顾 的生活有了新的色彩。但是，这却激怒了镇里的神父和贵族，他 们视薇安为异类，镇里出现了对立的两派。而这时，吉卜赛人洛 克斯远道而来。 加入了薇安的阵营， 他令薇安勇敢地打开了自己 内心的欲望。二人共浴爱河。却想不到神父盘算着如何把这个 不祥”女子赶出小镇，于是，新旧观念的大碰撞开始了。 传播障碍导致沟通困难 1959年宗教统治下的欧洲是一个充斥着理性与非理性矛盾 的社会。 从实证主义的角度来看， 宗教本身就是一种非理性的产 物。是群体领袖利用群体丰富的想象力和推理能力的缺乏而建立 起来的统治。 然而， 正是这样一个非理性的存在却将理性作为教 这种理性就是对肉体和道德的约束， 群体的无形压力以及 整齐划一的要求”。 漂泊的异乡人薇安带着女儿进入法国一个封闭的小镇。 从到 来的第一天便同以镇长为代表的保守势力形成对立之势， 薇安崇 尚自由。 欲望的满足而不是理性的禁锢， 与以镇长为代表的保守 势力的对立是通过四件事情表现出来的： 1. 镇长不满薇安在戒斋日开巧克力店。 邀请薇安跟小镇居民 起做弥撒遭到薇安的婉拒： 客的心理需求， 发掘他们心中隐蔽的渴望。 很多人原本封闭灰暗 义，“

2.对待约瑟芬和卓基夫妻关系的不同态度，薇安收留约瑟 芬，鼓励约瑟芬离开卓基寻求自己的生活，而镇长则企图竭力维持约瑟芬和卓基的夫妻关系，维护上帝的尊严； 3.卡洛林因为不满母亲阿曼的放纵。并与母亲在教育孩子的观点上有很大差异与母亲关系冷漠，并阻止母亲见孙子，薇安则积极帮助阿曼祖孙相见； 4.对待洛克斯等船上漂泊者的不同态度，镇长认为“河鼠” 道德败坏（所谓“刻板成见” ），要求全镇人对他们实行联合抵制，而薇安则对他们表示欢迎和帮助。 影片中由此体现出的薇安与镇长及镇民之间的传播障碍主要是立场、信仰和观念方面的障碍。由于人们不同的信仰、观念和处于不同的利益方面的考虑，时常会发生沟通信息的排斥、误解或曲解的现象，导致传播的障碍。不同的政治观点、宗教信仰的人更易发生沟通中的障碍。 沟通，发生在保守主义者和自由主义者之间。前者将欲望视作人类的原罪。认为欲望是一切罪恶的本源，后者反叛一切湮灭人性的教条与习俗，推崇欲望的释放，勇于追求超乎世俗偏见的幸福。沟通，发生在镇长和流浪者之间，前者战战兢兢、严于律

入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》影视电影美学分析《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。 一、摄影：细腻柔和的视觉效果 这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。 因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在

从心理学分析《美丽心灵》

从心理学分析《美丽心灵》 电影《美丽心灵》是讲述的是患有精神分裂症，却在博弈论领域取得重大研究成果并因此获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·纳什的故事。影片还原了一个天才在过分偏执、出现妄想时用毅力战胜精神病症的艰苦过程。 纳什是典型的精神分裂症患者。他有着思维障碍（严重的妄想）、情感障碍（一开始无法理解并在抑制和排斥）、意志行为障碍（紧紧拽着皮包、走路急促不稳）、感知觉障碍（幻听和幻象）和一些其他的异常表现。他的听觉幻觉声音清晰，包括指令和鼓励；视觉幻觉出现时，纳什并不完全是旁观者，大多时候他都参加到了幻觉的场面；触觉幻觉包括国土安全局工作人员给纳什手臂植入信号器时他所感到的触电感和疼痛感。 本片的纳什主要描述了三个阶段：大学阶段、在惠勒研究室工作阶段、康复阶段。在每个阶段他生活中的幻象都折射了他的心境、心理诉求。他一直拥有完整的情感，只不过康复之前，他都刻意隐藏、压抑了一些情感。 一、大学阶段 影片一开始纳什就表现出了他对数学、逻辑的痴迷和推崇和对自己的高度自信。他曾开玩笑能用数学证明别人的领带有多么难看。在酒吧中，他用数学模型来刻画男女交往的最优选择。任何事情他都联想到用数学解释。也是这种过度偏执让他拒绝接受不能用数理解释的东西。他表达所有这些感情的时候都是微笑着的，外在显示了他的自信。即使在与汉森下棋时他被汉森的问题弄得心慌意乱，他还是不愿意承认，走的时候还打翻了棋盘，在众人的嗤笑下落荒而逃。 与之对比的是他对人际关系的处理，他总是独自一人，和同学在一起时也并不愉快。他的言辞让人听起来高傲、难以接受，丝毫不会顾及他人感受。甚至当他被怂恿去追一个女孩子时，他还是直截了当，丝毫不考虑顾及女性的颜面，可以说是一个蔑视感情的人。 他渴望成功，希望出人头地，成为一个举足轻重的人，所以一直苦苦研究他的原创理论——博弈论。尤其是当他在餐厅中看到大家都为一个教授献上自己的钢笔（尊敬）时，他眼里流露出失望、羡慕的情绪。 然而这一切他都能与一个人分享，那就是他的室友——第一个臆想出的人物。他显得沉闷，却臆想出了一个浪子室友，说明他内心是矛盾的，更是渴望与人交往的。一方面他通过浪子室友否认数学就是一切，另一方面他又渴望用数学证明自己。他与室友的一切活动都是他的自我想象，他想象有一个人可以理解他、肯定他，他认为自己的人际关系薄弱，但是有非凡的智慧。每一次他与室友的聊天都是他内心的独白，他渴望有所突破，成为一个有所贡献的人。想象一个这样的他，一个人又打又闹推翻桌子打破窗户（暗示他打破研究的禁锢）吓到过路的同

电影《我不是王毛》 美学特征分析

抗战影片《我不是王毛》的美学特征分析 1.普通话语境中的河南方言 在视听语言中，带有河南口音的人声成了这部影片中的亮点之一。语言是人类社会最重要的表达工具，可以交流思想、传递感情。在新中国成立之时，就已开始推广普通话。地域方言是语言因地域方面的差别而形成的变体，是全民语言的不同地域上的分支，是语言发展不平衡性而在地域上的反映。 在《我不是王毛》这一影片中，所有人物无一不使用河南方言，有着浓厚的河南地域气息和文化气息，对于表达人物情感，传递人物思想，刻画人物性格、展现人物的生活环境起到的重要作用。例如影片开头，王毛误以为回到家的狗剩是偷窥狂而暴打狗剩一顿，干娘会对王毛说“你弄啥咧”对离家十年好久不见的狗剩说“长恁高了”还有影片中出现的其他“瞅瞅”、“中”、“憨瓜”、“信球”和“鳖孙”等。河南方言的运用，不仅不会让观众对《我不是王毛》这一影片产生排斥和反感，相反，让严肃的抗战影片变成了抗战喜剧，河南方言的加入无疑为影片增添了许多笑点，幽默的表达方式和具有新鲜感的方言电影给观众带来惊奇和欣喜，这更受观众欢迎。此外，河南方言具有很强的纪实性，电影镜头也是对准了像狗剩这样小人物的日常生活，反映了抗战时期的特殊环境和底层群众的酸甜苦辣。相比于普通话，河南方言在此部影片中让小人物更加生动、亲近、自然、朴实和贴近生活。 从反映中国抗战题材的影片来说，历来表现的抗战英雄都是高大全的共产党员，而在河南方言电影《我不是王毛》中，以全新的视角，以普通百姓的诉说角度，用诙谐有趣的方式将当时普通民众的抗日斗争耳目一新的展现在观众面前。《鬼子来了》体现的则是唐山方言。 2.彩色电影时代中的黑白光影 虽然当彩色3D电影时代全面来临以后，黑白2D电影俨然成为了非主流，但是黑白电影作为电影艺术中的一种重要创作手段，依旧有许多导演对其情有独钟并合理运用。近年来，黑白电影在国内外影坛中再次萌发出巨大的生命力。从《辛德勒的名单》到《鬼子来了》再到《南京！南京！》，这些彩色电影时代的黑白影像散发着独特而强烈的艺术魅力。 在黑白影像中加入彩色元素，可以形成独特的视觉中心和色彩构图，并将事物符号化，给予深刻的寓意。如《我不是王毛》中的小风车。影片大量运用白色调和浅灰色调很好的营造出了轻松惬意的气氛。这也是《我不是王毛》作为黑白电影也能成为喜剧电影的重要原因之一。在小风车出现的场景都有着大量明快的白色，白色代表纯洁，能营造出纯洁高尚梦幻般的理想意境，给人以最大的联想空间，营造出天堂般的美妙场景。即使狗剩处在“黑色”的战争中，他仍然向往着“白色”的美好生活。恐怖哀伤的黑色奠定了整部影片的基调，给人感觉昏暗、压抑和阴暗的感觉而对于王大举这样的村民，当听说征兵时，他让作为养子的狗剩而非亲生儿子去当兵，并说了一句"这正是让他报恩的时候"这一画面时则有比较多的灰色，这体现出了人性不是简单的非黑即白，特别是在面对自身利益时，

传播学角度分析韩剧

从传播学视角探讨韩剧成功进入中国市场的原因 摘要：１９９７年，讲述保守家庭和开放家庭之间联姻故事的韩剧《爱情是什么》在中央电视台播出后引起极大反响，打响了韩剧进军中国市场的第一枪。此后，《蓝色生死恋》、《玻璃鞋》、《爱上女主播》 等韩剧在全国相继热播，而几乎每一部播出后都得到了各阶层中国观众的一致认可。央视索福瑞最新数据表明，央视八套“海外剧场”播出的韩剧《人鱼小姐》前４０集全国平均收视率为０.６１％，第一集收视率为０．３６％，而第３９集的收视率更是高达０．９７％，稳居全国同时段第一。本文通过传播学的视角，对韩国影视产业政策、韩剧观众的收视心理，以及韩剧的市场营销策略进行了深入的学理性的探讨，并与国产剧的生存现状进行对比，总结了韩剧在跨文化传播中的成功经验，给中国大众文化的对外传播提供了启示性的思考。 一、从传播的“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态环境 所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构做为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范示构成的潜网的深层控制。电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。 韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。 影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为

浅谈影视美学

浅谈影视美学 影视美学史门类美学的一种，它不同于其他门类文学的是它赖于现代技术，但是它又必然与与使用美学有关！那么什么是影视美学？是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。 那么我们从影视美学概念说起，影视美学不等于影视艺术，更不论电影艺术 了，最初有“影视分说”，即电影艺术和电视艺术。但是随着时间和技术的发展，它们逐渐融为一体。电影和电视都是面对大众的一种传播媒介。他们的发展读依赖于现代技术的具体开发和运用，这正是它与其它传统艺术的最大也是最本质的区别。最初电影艺术凭借画面和音响为媒介，在画面上的不断运动，再现生活的艺术，它是被认同的，而电视艺术并没那么走运，在经过众多评说，随着科技的发展，电视艺术逐渐被认同，合称为影视美学。 电影艺术不同于其他艺术的特殊规定性变现为：综合性，电影是时间艺术和空间艺术的综合体，另外它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等艺术融为一体，并构成全新的整体；视像性，电影简单的说就是视觉为主的试听艺术。画面，依赖于镜头、光影、色彩的变化，声音则需要音响和音乐；逼真性，电影最初能够轰动，都依赖于它的逼真性，能够反映生活，表现人深沉的内心变化；运动性，可以说运动史电影的命脉，它正是通过不断变化的画面来记述事件。如果没有运动性，那么就失去它的命脉；蒙太奇，电影的最重要的构成方法，就是分切组合最后构成一个故事或几个故事，使之具有连贯性；群众性，它是电影事业赖以发展的主要条件，最初被称为大众文化的电影艺术，如果没有群众的支持，那么她就无法生存；技术性，电影的是科学技术的产物，它依赖于科学技术的发展。 其实，在西方，电影美学的分类也不纯一。有的将电影和心理学联系起来，把心理学作为电影美学的基础，格式塔心理学派《电影作为艺术》、《电影美学和心理学》等。有的是从“电影本性论”来表述自己的美学观。有的是从电视艺术表现形式的发展去分析它，最具代表性的是贝拉巴拉兹的《电影美学》。当然也有从电影流派和断代史上分析自己的美学观，如我国最初的左翼电影，国防电影等。上述观点，在不断发展中，随着美学观念和审美方法的不断变化，他们都说出自己的观点，却不自觉地相互交叉，相互影响，这就形成了电影美学的多元化阐释。 电影的发展迅速，影视中常常表现出哲学观念，这也与美学挂钩，美学的发展也依赖也哲学，是与现实主义、精神分析学，存在主义和后现代化分不开的。前苏联很多作品表现现实主义，如《伟大的公民》、《伊凡的童年》、《稻草人》。中国三四十年代也有现实主义的作品《万家灯火》、《白毛女》，后期的《林则徐》、《林家铺子》等。很多作品都具有文学性，没有文学性的作品也不是失去它的意义，感觉失去了作品的灵魂。就像记录片一样。它的文学性就大大减少。我比较喜欢是《活着》、《大鸿米店》这两部作品。它们都是现实主义的代表作，《活着》呢，主要刻画那个时代一个一个小人物活着的一个情况，葛优这个优秀的演员在里面演一个最初败家的人变为最终学会生活的人，主要背景是从清末到战时再到新中国解放的情况，人们活的一个情况，虽然这部剧有很多搞笑的情节，但是我们看完这部电影并不觉得它是一部喜剧，而是由心的一种悲，引起人们的思考，想去探索那个时代人们的生活思想是怎么样的情况。这也是人生哲理吧！一种生活美。这部作品想起《阿Q》这部作品的悲剧性。而《大鸿米店》，它所选的背景也是个不太平的社会，对平民的刻画，这部作品主要写主人公由被欺负到自己得势以后对别人的侮辱与欺压的一个变化过程。它的主要想表现一个平常人在那样一个环境下人性本身的善已经被遗忘被退化了，引起人们的深思。这是这部作品成功之处。这部作品它采用了性方面的刻画，说明了我国电影已经向开放性发展。 我比较喜欢文学性比较强的电影，这样的作品更能让我们思考多些，虽然我们现在有雅文化和俗文化这两种，我不是很喜欢《大笑江湖》、《龙凤店》之类的电影，虽然它们很体现现代社会的很多东西，它们的娱乐性可能是占主导，它们有自己的市场，可是我每次看了