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手绘树在建筑绘画配景中的技巧理论知识

手绘树在建筑绘画配景中的技巧理论知识重要提示:建筑物深则背景宜浅,反之则用深背景。远景树只需要

做出轮廓,树丛色调可上深下浅、上实下虚,以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。中景树:往往和建筑物处于同一层面,也可位于建筑物前,画中景树要抓住树形轮廓,概括枝叶,表现出不同树种的特征。

1、枝干结构:树的整体形状基本决定于树的枝干,理解了枝干结构即能画的正确。树的支干大致可归纳为下面几类。支干呈辐射状态,即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈,出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种,此种树的主干一般较为高大。支干与主干由下往上逐渐分杈,愈向上出杈愈多,细枝愈密,且树

叶繁茂,此类树型一般比较优美。

枝干结构图

2、树冠造型:每种树都有其自己独特造型,绘制时须抓住其主要形体,不为自然的复杂造型弄得无从入手,依树冠的几何形体特征可归纳

为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。

树冠造型

3、树的远近:树丛是空间立体配景,应表现其体积和层次,建筑图要很好地表现出画面的空间感,一般均分别绘出远、中、近景三种树。远景树:通常位于建筑物背后,起衬托作用,树的深浅以能衬托建筑物为准。建筑物深则背景宜浅,反之则用深背景。远景树只需要做出轮廓,树丛色调可上深下浅、上实下虚,以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。中景树:往往和建筑物处于同一层面,也可位于建筑物前,画中景树要抓住树形轮廓,概括枝叶,表现出不同树种的特征。近树景:描绘要细致具体,如树干应画出树皮纹理,树叶亦能表现树种特色。树叶除用自由线条表现明暗外,亦可用点、圈、条带、组线、三角形及各种几何图形,以高度抽象简化的方法去描绘。

树的远近

4、表现技法:目前建筑钢笔配景绘画中,常见的有写实法与图案装饰法两大类。

写实法:真实地表现出树种的特征、体积,能给人以强烈的真实感。

图案装饰法:将大自然的树加以概括、简化、夸张、变化,用抽象的方法表现,与现代简洁的建筑图极易协调,更能突出建筑的艺术效果。装饰绘法如画得好,是再现生活又高于生活的一种手段,也独具风格和特色:如有的能明显地表现出树种特色,或枝叶茂密,或枯枝苍拙,可谓千姿百态,风格迥异。

建筑钢笔配景绘画

手绘效果图-课程教案

手绘效果图-课程教案

第一章基本概念及理论 一、效果图的概念及表现意义 (一)基本概念 效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法,来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。 (二)效果图表现的意义 效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式,这表现在很多方面。 1、首先,效果图传达设计的宗旨,反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面,使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。 2、其次,效果图通过表现技法,将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来,可以很直观地表现设计内容,并且可以顺利地得以实施与制作。 3、此外,设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图,参与工程招标、设计竞赛等活动,具有较强的成果展示作用。 二、效果图学习方法与步骤 (一)基本原则 效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务,更具有客观实用性,而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。 三个基本原则:实用性、科学性、艺术性。 1、实用性 效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提,以便于后期的施工与应用,有很强的实用性,且具有独特的专业特点。 建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现,以利于后期的施工制作。 景观设计表现则要做到设计意图表达准确,功能分布与构造特点表现明确,环境气氛表现充分。

2、科学性 效果图的表现要遵循一定的科学性,严谨地按照透视关系和制图标准起稿,对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作,在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现,并要像科学家对待科学研究一样认真操作。 对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。 在环境、景观表现中,对于城市道路、绿化方式、建筑排列等,都应科学地布局,不能违背设计规律。 3、艺术性 效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图,所以形式一般较为规矩周正。在表现当中,成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采,增加效果图的艺术感染力。在表现过程中,既要如实反映设计内容的真实实用性,又要合理地适度夸张、概括与取舍,运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛,增强艺术表现效果。 设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低,取决于设计者本人的艺术涵养的高低,所以要注重自身的美术绘画基本功训练,以充分展示设计者的个性,在将其融入到设计作品当中,同时,还要不断提高自己的审美意识。 严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。 精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。 协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。 (二)学习方法 效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力,还需要掌握市场前沿动态,时刻引领设计表现新潮流,与时俱进。 该课程属于实践性较强的课程,仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的,表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来,需要做到“三勤”:眼勤、手勤、脑勤。 1、眼勤

手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案

一、教学目的: 手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节,效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁,同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以,要让艺术专业的学生如何画好效果图表现,如何准确的快速的表达设计意图,是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求: 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务,掌握徒手画表现的重要性,提高同学们的动手能力和审美眼光,使手绘效果图富有良好品质,达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘,表现工具不限,要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段,在辅导过程中随时给予学生示范,启发性地给予学生更广阔的表现思路,引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点: 由于课时时间短,下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法: 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容: (一)概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现,它就象素描一样,只有把基础打牢,才能使我们的形象思维开阔,才能在设计中得心应手。徒手绘画,主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识,以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类: 1、慢工表现(细化表现) 特点:费时费力,但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点:能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现,彩铅表现、马克笔表现等为代表。 (二)快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具: 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。

工业设计手绘方法步骤DOC

工业设计手绘方法步骤 时间:2008-12-17 来源:作者: 虽然大家都喜欢看漂亮的图片,但作为一个专业的设计师,你会发现图上的东西很少能够被制造出来。设计师的工作是在短时间内得出很多而又各式各样的创意,同时也要让大家能够理解你的想法。良好的草图绘画技术就是关键。刚开始画草图的时候会很艰难,很重要的一点就是不要把草图画的过于精致。掌握这点之后,你就能画出更多的草图,而且会很快的得到提高。 本教程展示了一种能画出既快又让人易懂的草图技术。要想画出三维物体的草图,基础的透视知识是必须的。因此,本教程从介绍一点和两点透视开始,同时也包括了车轮椭圆。然后举了3个使用不同透视的例子,每个例子都通过粗线条的工作和最终简单的上色方法介绍了如何从一张白纸开始构建草图(原文刊载于cardesignnews)。 透视 水平线:常被作为视线。例如,一个位于水平线上方的物体同样也位于观察者的视线上方,因此展示的是它的下部。 灭点:位于水平线上,是所有线的交汇点。虽然总处在水平线上,但是它们的位置取决于观察者的角度。 Convergence Lines: All parallel lines in a scene will always appear to converge to a single point (the vanishing points). The exception to this rule is that lines viewed in parallel or perpendicular to the viewer will not converge. In one and two point perspective you can also consider all vertical lines as non-converging lines. 一点透视:当物体平行或者垂直于观察者的时候,一点透视是很明显的。这时候朝向或者背离观察者的线在水平线上只有一个灭点。图1展示的就是一种很简单的一点透视,这对于画车的侧面草图是很有帮助的。实例>>

(完整版)手绘效果图_课程教案讲解

第一章基本概念及理论 一、效果图的概念及表现意义 (一)基本概念 效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法,来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。 (二)效果图表现的意义 效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式,这表现在很多方面。 1、首先,效果图传达设计的宗旨,反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面,使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。 2、其次,效果图通过表现技法,将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来,可以很直观地表现设计内容,并且可以顺利地得以实施与制作。 3、此外,设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图,参与工程招标、设计竞赛等活动,具有较强的成果展示作用。 二、效果图学习方法与步骤 (一)基本原则 效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务,更具有客观实用性,而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。 三个基本原则:实用性、科学性、艺术性。 1、实用性 效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提,以便于后期的施工与应用,有很强的实用性,且具有独特的专业特点。 建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现,以利于后期的施工制作。 景观设计表现则要做到设计意图表达准确,功能分布与构造特点表现明确,环境气氛表现充分。

2、科学性 效果图的表现要遵循一定的科学性,严谨地按照透视关系和制图标准起稿,对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作,在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现,并要像科学家对待科学研究一样认真操作。 对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。 在环境、景观表现中,对于城市道路、绿化方式、建筑排列等,都应科学地布局,不能违背设计规律。 3、艺术性 效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图,所以形式一般较为规矩周正。在表现当中,成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采,增加效果图的艺术感染力。在表现过程中,既要如实反映设计内容的真实实用性,又要合理地适度夸张、概括与取舍,运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛,增强艺术表现效果。 设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低,取决于设计者本人的艺术涵养的高低,所以要注重自身的美术绘画基本功训练,以充分展示设计者的个性,在将其融入到设计作品当中,同时,还要不断提高自己的审美意识。 严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。 精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。 协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。 (二)学习方法 效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力,还需要掌握市场前沿动态,时刻引领设计表现新潮流,与时俱进。 该课程属于实践性较强的课程,仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的,表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来,需要做到“三勤”:眼勤、手勤、脑勤。 1、眼勤

工业设计手绘教程—黄山手绘工厂

1工业设计手绘教程1—手绘工厂 时间:2011-04-14 作者:| 查看:1823| 评论:0 1—关于手绘的一些观点 ----------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------------------------------- 1.手绘有什么用? 这是一个老掉牙的话题,但是还是想重提一下。计算机表现的冲击,曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘,就像一个突然得到一把手枪的人,认为练武再也没有作用似的。手枪可以快速摧毁,好像没有长期练武那么费劲,但是你如果懂武功,可能会对你把握手枪的准星更有帮助,就算你不打算用手枪干任何事情,起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体,因为你自己才是主体,而不是手枪、计算机等科技。

2.手绘与艺术的关系? 这个问题好像很简单,又好像很复杂,又好像不是问题,其实最本质在于手绘的真正作用是什么?设计是第一门为普通大众服务的实用艺术,推理下去,设计手绘自然是以实用为前提,定语是“实用”,失去了这个功能,图画得再艺术也只是图。也就是说如果你两者不能兼顾,那先保障前者,哪怕不艺术,它也有用。 如果认同了“实用”这个前提,那这个帖子就可以继续看下去了,因为后面所有的观点与方法,都是在这个前提下进行的。 3.设计手绘是一篇说明文 如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文,那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。散文可以如水随形、大俗大雅,可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。 4.设计手绘只是一门技术 在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代,这个观点好像有点不符合潮流。既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征,那她和RHINO、PRO/E一样,都只是我们的一个工具,自然也只是一门技术,当然,技术的极致自然会升华到艺术,就像Modern使用Rhino一样。 5.你只是被自己吓着了 经常有学生说“老师,我没有任何美术基础,手绘我肯定画不好”。我跟他说:“你只是被自己吓着了,你能不能学会犀牛,如果你能学会,那你也能画好手绘,设计手绘只不过是用笔在纸上建模的过程,你同样需要对形体进行布尔、拉伸、挤压、贴图、打光,不同的是我们少了一份依赖,但也多了一份主动。”还会有学生说:“软件和手绘毕竟是不一样的。”当然有区别,软件命令用错了说不定还能出现意想不到的

工业设计中手绘的重要性

一个优秀的设计师,他的手绘一定要非常厉害,这样他才能在很短的时间内将他的设计理念比较完整的表达出来。 手绘的误区 一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始。当然不是说好的手绘图就是漂亮的手绘预想图,有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触,但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。好的手绘是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。(家具设计) 好的手绘可以完整的表达出设计师的理念,而不是简单的效果图。作为在校的大学生,学好手绘很关键,但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。 手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法,而且可以通过线条的调整去快速把握设计的一个整体的调性。设计的调性对一个优秀的设计很重要。手绘就能够通过简单的线条调整,达到快速有效的解决设计整体调性和比例线条的目的。 如何练好手绘? 这个可能是现在大学生们的一个很困惑的问题。其实方法也很简单: 第一步我们需要多去临摹一些优秀的设计草图。优秀的画家也都是从临摹这一步开始的,学生阶段临摹是一个能够快速提升手绘技法的好方法,从而在临摹中寻找属于自己的手绘表达方式。 第二步坚持每天练习,就是一个量的积累,有了量的积累才会得到质的飞跃。可能每天只有十分钟的简单练习,只要坚持下来,一个月或者一年后,你会发现,你画草图的感觉会有很大程度的进步。 第三步通过大量的手绘练习,我们的手绘会得到不断的提升,更重要的是需要你去体会你在手绘过程中的一种自信的感觉,好的手绘图能够通过一根线条来看出设计师的自信程度。自信对一个设计师来说是十分重要的。

如何成为一个优秀的设计师? 首先,设计师是一个很有挑战性的职业,它不但需要我们不断的创新,而且还需要我们有基本的理论知识和很好的艺术修养。一个好的设计师必定是一个很有博学很有修养的人。只有个人的品味得到提升,才可以成就一名更优秀的设计师,进而设计出更优秀的作品。 其次,需要对设计这个职业充满激情,激情可以让设计师随时产生独特的创意。 再有,一个优秀的设计师很善于收集和接触新的设计作品,不断更新自己头脑中的设计储备。然后通过不断的积累,将一些优秀的设计与自己的设计相结合。 接下来,交流也是收集我们设计灵感的一种很好的办法。在与不同的人群交流中,我们会学到和体会到更多的信息,这些信息很有可能会成为我们今后设计的创意来源。所以说要多交流,交流可以碰撞出灵感的火花。 设计不是孤立存在的 很多同学在学习过程中很容易只接触自己的学科,而忽视了对其他专业的学习,一个优秀的设计是很多学科的综合体。举例来说,一个工业设计师不仅仅只是看工业设计中的优秀案例,有时候也需要去借鉴最新的建筑流行趋势、平面色彩流行趋势、服装流行趋势来审视自己的设计作品,通过各个设计行业的流行趋势来把握和创造自己专业的流行趋势。好的设计师需要去借鉴和吸取已有的优秀设计,从而创造出更新的作品。(家具设计)把握最新的设计流行趋势 设计是为了不断改善人们需求的一种行业。随着经济的增长,人们对设计的需求日益增加。设计有它本身的趋势,简单的说设计是为了消费人群而生的行业。在金融危机过后,很多国外的设计师已经发现今后几年最大的消费国很可能就是中国,所以相继出现了很多符合中国人口味的设计,例如:法拉利公司刚刚生产的限量版的陶瓷跑车。很多国家的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上,通过分析中国的古老文化来把握他们的设计趋势。所以,作为我们国内的设计师以及即将走上设计道路的学生们,在自己作品中继承和发扬我们中国的古老文化显得尤为重要,我们的继承不是单纯的模仿,而是通过在继承前人文明的基础上创作出新的设计文章转自:https://www.sodocs.net/doc/5018726081.html,/

(完整版)工业设计手绘教程—黄山手绘工厂

1.手绘有什么用? 这是一个老掉牙的话题,但是还是想重提一下。计算机表现的冲击,曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘,就像一个突然得到一把手枪的人,认为练武再也没有作用似的。手枪可以快速摧毁,好像没有长期练武那么费劲,但是你如果懂武功,可能会对你把握手枪的准星更有帮助,就算你不打算用手枪干任何事情,起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体,因为你自己才是主体,而不是手枪、计算机等科技。

2.手绘与艺术的关系? 这个问题好像很简单,又好像很复杂,又好像不是问题,其实最本质在于手绘的真正作用是什么?设计是第一门为普通大众服务的实用艺术,推理下去,设计手绘自然是以实用为前提,定语是“实用”,失去了这个功能,图画得再艺术也只是图。也就是说如果你两者不能兼顾,那先保障前者,哪怕不艺术,它也有用。 如果认同了“实用”这个前提,那这个帖子就可以继续看下去了,因为后面所有的观点与方法,都是在这个前提下进行的。 3.设计手绘是一篇说明文 如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文,那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。散文可以如水随形、大俗大雅,可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。 4.设计手绘只是一门技术 在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代,这个观点好像有点不符合潮流。既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征,那她和RHINO、PRO/E一样,都只是我们的一个工具,自然也只是一门技术,当然,技术的极致自然会升华到艺术,就像Modern使用Rhino一样。 5.你只是被自己吓着了 经常有学生说“老师,我没有任何美术基础,手绘我肯定画不好”。我跟他说:“你只是被自己吓着了,你能不能学会犀牛,如果你能学会,那你也能画好手绘,设计手绘只不过是用笔在纸上建模的过程,你同样需要对形体进行布尔、拉伸、挤压、贴图、打光,不同的是我们少了一份依赖,但也多了一份主动。”还

工业设计手绘学习

工业设计手绘学习 对于手绘,其实最重要的是练习,练习的目的就是寻找感觉、找到感觉、保持感觉。 刚开始,我们学的课程如素描、速写(主要是结构速写)都是手绘的基础,其实不管基础好不好,都是得加强练习的。素描速写学的不好,只要好好练习,也可以把手绘练的很好。 我就是基础不怎么好的,没有绘画基础,画东西的时候,基本的透视(近大远小,近实远虚)都找不好,就是产品的形都画不准,当时,我是拿徐波的《工业设计快速表达-速写基础》那本书练的,那书里用的是针管笔、中性笔之类的画的,我用中性笔临摹的。记得老师说那本书,不是很好,但是,我感觉练的时候挺好用的。不过,那书里有的是不适合临摹,大部分还好吧。我的建议是,第一步,先打好基础,用中性笔在速写本A4纸上练习,目的就是把透视、结构画好,临摹东西的时候,能够画准,至少不会画瓢。画完了,可以找老师指点下,知道那个地方画瓢了,下次注意,这个方法可以进步很大的。 然后就开始用彩铅练习线稿,当时我临摹的图片大部分是在网上下载的。在将来的设计工作中,线稿是用来快速记录表达自己灵感的有效的手段。还有,练习线稿就是最直接的为画效果图打基础了,其中,画的时候,线要连贯、优美,不能断,最好一笔下来、一笔成型,如果有的笔画的不尽人意,如果不伤大雅,也没有必要擦去。最后可

以适当的加些调子,有的可以画一些结构线来丰富画面。最后我买了大连出版社的《产品设计快速表现技法》还有曹学会老师的两本书《设计效果图》《产品设计草图与麦克笔技法》,这三本书都是讲的彩铅和马克笔的画法,有一部分理论的知识,还有临摹的图,挺好的,我都听喜欢那些风格的,注意,曹老师的那两本书有重复的部分。建议,第二步,练习线稿,用彩铅在速写本或A4纸上练习(用A4纸可以,但是技术不是很高的时候,还是速写本比较好用)。目的是练习线条的应用。画到这步骤,一般画画都会有一些感觉了。说到这里,跑个题,说说彩铅吧,一般我们画画都用辉柏嘉的黑色彩铅,在光复路有卖的,得1块6左右一根了。彩铅分为水溶性的和油性的,水溶性的好,也贵一点,水溶的比油性的好擦,不同颜色过渡也容易些,画效果图的时候水溶性的彩铅蘸水画到纸上后,颜色会变深一点,可以满足不同需求。刚开始练习的时候,用哪种都行,但是水溶性的好下墨,好用些。画的时候,不能偷懒,铅笔钝了,要马上削,转笔刀也是必备的啊。 最后可以练习效果图,上面说的那三本书仍还可以拿来临摹用。刘传凯的《产品创意设计》也不错,刘传凯的草图表达很好可以临摹下(囧,也是我一直学不来的,哎),但他的效果图是用马克笔、彩铅、色粉来画,而且都画明暗,一般人很难掌握(具体哪里不好学,我也说不清,哈哈,人家是大师级的人物哦。我练他的东西,都是被迫的)。效果图有的用的是用彩铅表达,有的用马克笔表达,有的用彩铅马克笔表达,有的用彩铅马克笔色粉表达……建议,第三步,找

《手绘表现技法》课程教案

乐山师范学院美术系《手绘表现技法》课程教案绪论 要求:了解手绘表现在环境艺术设计专业中重要性; 了解手绘表现方式:徒手画与电脑后期处理。 理解:当代设计中手绘表现的现象 教学手段:多媒体课件讲授,图例分析 内容: 一、手绘表现图的重要性、意义和价值 1.1 手绘表现的重要性 手绘效果图表现是建筑设计、室内设计、景观艺术设计过程中的重要环节,其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。手绘表现图是环境艺术设计专业的基础平台课程之一,是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识,有效地将思维意念“物化”转变的关键。 本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后,主要是综合之前空间结构和规范制图的认知,通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容,使学生了解环境空间设计表达的各个环节,把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍,并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。 通过本课程的学习,可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力,并借此提升和完善设计思维,进行有效的交流,最终提升设计的整体质量,为以后的专业设计工作打下坚实的基础。 1.2 电脑效果图与手绘效果图的特点比较 电脑效果图——真实、准确、速度较慢、易于反复修改、但不适合搞创作 手绘效果图——生动、概括、速度较快、不易于反复修改、但适合搞创作手绘效果图和电脑效果图是有一定差别的,当然也有一定的联系。但是,并非每个设计师都会让电脑效果图表现出神入化,而这些电脑效果图的设计人员本身又有多少表现的底蕴。要知道电脑效果图的完美表现不仅仅是懂得建模、灯光、材质和渲染就可以了结的事情。可以说手绘效果图的表现是一种设计思维的过程,它所表达的思想和情感是电脑效果图永远不可能替代得了的。 因而,在设计师们开始追求和完善自身素养提高和加强设计语言表达的今天,手绘和电脑效果图这种表现形式也越来越受到重视,同时它也是对设计师职业水准最直接、最直观的衡

工业设计汽车手绘教程

工业设计汽车手绘教程

虽然大家都喜欢看漂亮的图片,但作为一个专业的设计师,你会发现图上的东西很少能够被制造出来。设计师的工作是在短时间内得出很多而又各式各样的创意,同时也要让大家能够理解你的想法。良好的草图绘画技术就是关键。刚开始画草图的时候会很艰难,很重要的一点就是不要把草图画的过于精致。掌握这点之后,你就能画出更多的草图,而且会很快的得到提高。 本教程展示了一种能画出既快又让人易懂的草图技术。要想画出三维物体的草图,基础的透视知识是必须的。因此,本教程从介绍一点和两点透视开始,同时也包括了车轮椭圆。然后举了3个使用不同透视的例子,每个例子都通过粗线条的工作和最终简单的上色方法介绍了如何从一张白纸开始构建草图(原文刊载于cardesignnews)。 透视 水平线:常被作为视线。例如,一个位于水平线上方的物体同样也位于观察者的视线上方,因此展示的是它的下部。 灭点:位于水平线上,是所有线的交汇点。虽然总处在水平线上,但是它们的位置取决于观察者的角度。 Convergence Lines: All parallel lines in a scene will always appear to converge to a single point (the vanishing points). The exception to this rule is that lines viewed in parallel or perpendicular to the viewer will not converge. In one and two point perspective you can also consider all vertical lines as non-converging lines. 一点透视:当物体平行或者垂直于观察者的时候,一点透视是很明显的。这时候朝向或者背离观察者的线在水平线上只有一个灭点。图1展示的就是一种很简单的一点透视,这对于画车的侧面草图是很有帮助的。实例>> 两点透视:当物体与观察者成某一角度时,就像第二个例子中,所有水平的线都相交,所以这里就出现了第二个灭点。灭点落在水平线的位置取决于物体与观察者的角度。观察图2,你会发现如果车的角度被转动,车的大部分就都能够被看到,同时右灭点就会向右移动,直到移出画面。 车轮椭圆:画车的时候,画出正确的椭圆可能是透视最难的部分。把车轮的透视画的绝对正确也许不会给你的草图添彩,但是如果画错了,就会使你的草图变得非常难看。如果你以90度的角度看一个圆,你看到的就是一个正圆。当你减少角度时,圆就会变成椭圆。一个椭圆有一个主轴和一个副轴。从图3你可以看到它们在椭圆上的位置,主轴把椭圆沿着最长的线分成两等分,副轴把椭圆沿着最短的线也分成两等分。画草图时你应该总是把主轴垂直于车轮轴。最后,如何确定你的椭圆角度是否正确如果你确定以上部分都做对了,那么角度或者椭圆的宽度就很应该是显而易见的了。

工业设计手绘分析

导言: 弗朗西斯(Francis)让我帮助他写一篇关于透视图的教程,我打算在暑假写书的空闲时间再在这篇文章里添加一点制图的教程。所要添加的内容也没什么特别之处,只是一些基本的几何构建、从里到外的剖面绘制透视图。(图01) 图01 七年教授工业设计绘图的经验,告诉我有两种基本的绘图方法。第一个是观察一一画你所看到的,第二个是创造一一画你没看到过的。有许多学生,他们能够通过观察再绘画,然后,当我要求在一块空白纸上画他们自己创造的物体时,他们却没有绘制的策略。由于我是学工业设计的,不是专门学绘图的,因此在过篇教程里我将根据现在的透视画法来进行讲解,你可以参照着来学习。 观察和创造这两种方法,在制图方面有很多的变化。观察法的好处在于,你可以忽略实际物体的体积和透视,把它看作平面的图形来画。在这种制图方法中,有很多还是可以作为创造法制图的借鉴,像线条、合成和描影的技巧等等。

通过一些简单的技巧练习,创造法的透视绘图也能够取得很好的效果。 首先,你需要线条走向方面的知识,这一点可以通过阅读正确的技术上的透视结构并加以练习来学会。其次,你需要用学到的透视绘图知识通过适当的点把线正确地连接起来,包括通过空白纸上的两个或更多的点绘制直线和曲线。一旦你掌握了这些,你也就掌握了用创造法透视绘图的两个主要因素。 下面来绘制一个透视图的简单结构,这里我尽量把它分成十步来讲解怎样通过手绘草图来准确画出一个图形。 第一步 1、依据你要构造的形状,建亚一个精确的透视网格。这一点我就不着重叙述了,这倒不是因为它看上去很简单,事实上非常困难,许多学生非常认真地作出正确的参考线去创建透视形状,正w完成这步,这样你就有了一个非常好的构造基础。 2、不要担心相对于投影缩减的线条的位置。注意向同一方向的线条要精确的集中于消失点上。 3、记住,平行线趋于同一消失点。(图02) 图02 如果你没有一面一面的画出盒子正确技巧(或者下面的的参考线,它们用来辅助你建造盒子),我将劝你不要更进一步的学习,我知道这很麻烦,但是请相信我,学习的时候,一遍遍地在不同的视图里练习画它们,这样你就会打下坚实的制图基础,并给人留下深刻的印象。 第二步 画完参考线后,定义一个x、y、z三维平面,并在一个平面上绘制曲线。这里我已经在中间平面上画了一条曲线,用以构造基本外形。记住,你是用这条线来设计侧视图。(图03)

工业设计手绘练习

先练【直线】,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到你画十多根都能重合在一起;(这个办法要求纸很厚,下面一条的效果更明显一些。) 然后是【平行线】,每根都平行没有交叉和间距不等(保持5mm间距),有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度(21cm),直到你能把整A4画满平行线。(我个人练平行线的时候是用的A3纸,可以把手腕抬起,一笔到底。横向画满了就用纵向,然后45度倾斜,一纸可以画几百根线,相信每天一,坚持到1个星期,直线就画得笔直了。) 【曲线】,过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有力和速度。 【椭圆】,其实就是各种角度的圆圈,包括正圆。各种美术专业,设计专业,建筑学专业,都要画圆,做产品你画个数码相机我看看,镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了…… 以上是ACCD的一些基础教育,清华美院也进行一些类似的课程,其他学校有没有这样的基础课不知道,但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候,看FEIFEI大师(现在是三菱日本设计中心设计师)每次画图前都要做一些这样的线条的练习,极其刻苦认真…… -----------NO.2 快速表现技法练习的捷径------------ 很多同学已经意识到没有硬功夫,就没有就业出路,所以,我在这里简单的对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用! 关于快速表现的练习,我经过多年的总结,对同学的练习应该还是有一定的帮助的。 首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间,只要你每天坚持一个小时或两个小时。 在第一个月的时间,把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面,进行严谨的拷贝练习。(主要练习线条的曲滑流动性,寻求生动的线条魅力,同时要总结透视规律) 在第二个月,把硫酸置换成A4的复印纸,不要再压到线稿资料上面了,而是把图放到旁边进行抄图练习。(主要练习透视规律,清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系)

手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案一、教学目的:

手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节,效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁,同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以,要让艺术专业的学生如何画好效果图表现,如何准确的快速的表达设计意图,是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求: 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务,掌握徒手画表现的重要性,提高同学们的动手能力和审美眼光,使手绘效果图富有良好品质,达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘,表现工具不限,要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段,在辅导过程中随时给予学生示范,启发性地给予学生更广阔的表现思路,引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点: 由于课时时间短,下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法: 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容: (一)概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现,它就象素描一样,只有把基础打牢,才能使我们的形象思维开阔,才能在设计中得心应手。徒手绘画,主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识,以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类: 1、慢工表现(细化表现) 特点:费时费力,但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点:能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现,彩铅表现、马克笔表现等为代表。 (二)快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具: 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。 钢笔:墨色钢笔线条对比强烈,粗细控制得当,运用的点、线可以表现各种材质。

室内手绘表现技法教案

广州华夏职业学院教案

广州华夏职业学院教案纸 点名,考勤记录,纪律强调 时间安排:5分钟 一、新课导入 时间安排:10分钟 教学方法:讨论、启发 回顾讨论:上学期透视学原理在本学期室内效果图中的运用及联系 二、新课学习 时间安排:50分钟 教学方法:讲授、讨论、演示 一、手绘效果图的基本要求 1、细致整洁 2、精确清晰 3、透视合理 4、有一定的真实感 5、整体效果完整 三、室内设计手绘效果图的作用 室内设计手绘效果图是根据室内设计的内容,先于建筑装饰实体的效果预想图。通过预想和构思表达尚未完成的室内设计环境,可以把设计师的抽象创作展示出来。它的积极作用就在于能和大众进行广泛的设计交流。 室内设计是综合艺术之一,设计师在把握诸多功能组合关系的协调性的同时,还应该具有丰富的想象力和创造力。如何通过艺术手段展示自己的设计作品,体现融入情感的空间艺术魅力和自己的艺术修养,从而使图纸本身成为一件艺术品,这是艺术设计工作者应该首先考虑的问题。 随着计算机技术的飞速发展和多媒体的广泛运用,室内设计效果图的表现方式不断增多。通过这些表现方式做出的效果图虽然各有优点,但在很多场合和很多项目中是无法完全代替手绘效果图的。况且,在手绘效果图的过程中,可以充分展示设计者的艺术思想,从而增强作品的艺术感染力。

四、室内设计手绘表现图的种类 目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。 1、淡彩勾线法:是一种以线条来表现室内结构轮廓、以淡彩来表现室内气氛的方法。线可以用钢笔线、铅笔线等各种颜色的线条,一般选用与淡彩相协调的重色勾线,色彩可用水彩、水粉、国画色、透明水色、马可笔、彩铅等。可先通过不同线型勾画结构,分出明暗,然后上淡彩。也可以先上淡彩后勾线。着色时可有浓淡变化,简单表现出室内主要色调及明暗关系。 2、平涂法:是用水粉来表现,是一种真实感比较强,视觉感及绘画性比较好的一种表现手法,明暗层次清晰。色彩质感逼真,在手绘效果图中使用比较多的一种。先平涂室内各界面的固有色调,再画深色暗部,最后画出高光线型。 3、喷绘法:是用喷笔及压缩泵充气喷色的一种方法,在完成的底稿上。再用透明模板做遮挡。然后进行喷绘。表现色彩柔和,明暗层次细腻自然。且喷的遍数多色彩丰富,在喷绘过程中注意掌握好喷笔与画面距离的远近。喷绘完毕后,喷笔要清洁干净以免下次堵塞。 4、麦克笔法:麦克笔是一种带有各色染料甲苯溶液的绘图笔,有粗细之分,色彩系列丰富,多达120多种,并有金、银、黑、白等色,作画时利用纸张的性质来发挥特有的笔触,用笔肯定。但不宜修改,需要在表达时做到心中有数。麦克笔表现形式多样,是手绘效果图中既快又方便的表现形式。固使用比较普遍。 5、彩色铅笔法:画室内效果图,要选用笔芯硬度好、色彩浓的彩色铅笔,其所含油质成分少,可自由重复及混合,用彩色铅笔表现注重铅笔排线的方向与疏密关系,彩色叠加的丰富度。彩色铅笔可单独表现,也可以与淡彩结合,既有渲染的效果又有线条的挺括,表现效果独具特色。 6、剪贴法:是用各色色纸进行剪贴,剪贴前先画出轮廓结构,然后选择所需要的色纸按形状剪贴而成。免去了涂色的步骤。受光部分和背光部分的一些细部可用色笔来装饰,表现线型用不同宽度的各种色胶带纸剪贴,线条挺括,为了突出一定的真实效果,还可以用一些木纹纸、金属片等材料表现。 室内手绘效果图表现方法多种多样。与电脑制图相比,它效率高表现力强,是当今室内设计发展的又一个新走势。设计人员在电脑制图的基础上要不断加强手绘效果图的表现能力,不断提高我国室内设计手绘效果图的表现水平。

工业设计手绘表现

工业设计手绘表现 摘要:工业设计主要以创意为主,手绘是其表现方式,设计理念是通过图形表达,因此手绘表现的重要性不言而喻。手绘表现是工业设计师应具备的一项实践性较强的技能,它是一种程序性的工作,只有通过长期训练,才能有更深入的认识。本文从手绘表现的认识误区和重要性谈起,对手绘表现的技术性与艺术性统一问题进行探讨,对手绘思维培养的观点进行论述,以便更好地指导手绘表现和设计,让未来的工业设计师在手绘表现上取得更大的进步。 关键词:手绘表现;整体意识;设计理念;创造性思维 快速,准确的手绘表现能力是设计师必备技能之一。年轻设计师对手绘认识存在许多误区:一方面许多设计师对手绘投入时间少,学习计算机绘图技术占用了大量时间;另一方面,临摹时只是机械的模仿,缺乏思考的过程,导致在做具体产品设计时,头脑一片空白,茫然不知所措;再者,整体意识较差,导致临摹出的作品缺乏美感。大量的练习是提高手绘表现能力的前提,正确的方法和良好的心态是提高的关键。在这个过程中要培养设计理念---手绘的作品是没有止境的,要去发现缺陷并且改善和改变做一份很好的作品。逐步培养良好的视觉修养,从而培养创造性思维及积累设计经验。审美水平的提高和创造美的能力,是不断学习和锻炼的结果,不是先天的本能,因此,后天的努力是关键。

一、练习手绘首先要有好的工具 最好是用A3的复印纸练习,蓝旗舰牌的比较好,因为这种纸比较柔韧,光泽也比较好。可以用速写笔,晨光的中性笔效果也不错。练习时要在平稳的桌子上,心态要好。 二、手绘练习要领 握笔的位置在与笔尖5cm处为最宜。画的时候要用眼和用心,不一定那么用力。每天都应该练笔。在A3的纸上画不同方向的直线,以及椭圆,正圆,曲线,开始的时候画的不是太规范,但是也不能放弃,每天的练习可以让你熟悉线条的性格。画的时候不要太快,要感受笔在纸上的滑动,体验这种微妙的感觉。 在临摹时尽量做到跟别人的一模一样,最好达到每一根笔触都和别人的一样。智慧的传承是从学习开始的,学习别人的做法可以让自己更快的进步。初期临摹的作品是比较严谨的,比较注重线条及结构。要用很严谨的线条画出很严谨的感觉。同时,要掌握好透视与比例。一个作品一定不能出现矛盾空间,并且做到近大远小。设计师对透视的理解应该是很深刻的,平时可以多画一些透视线,这样可以帮你更好的理透视。此外,比例也由其重要,比例反映你对美的意识。 练习手绘的过程也是练习你的手与脑的结合能力,当手与脑达到吻合时你就能很好的控制手中的笔,让你的笔灵活的活跃在纸上。手

手绘表现技法教案76963

《手绘表现技法》教案 适用专业: 年级: 学年、学期: 任课教师: 前言 一、主要了解环境艺术设计的内容、程序及方法等。 二、主要学习内容 主要了解室内设计表现图技法该课程主要学习的内容:概述、基本技能、基础技法、分类技法、综合技法等。 三、该课程的相关注意事项 1、课时有限,教师主要做到抛砖引玉,并灌输理念及方法,明确方向。学生在课外学习及工作中提高。 2、作业大都在课外做,课内主要设计些草图与同学老师交流。 3、多收集、购买资料,多看书,多练习,多思考,多交流,多与实践相结合。 4、展示高年级同学的作业及老师的作业和作品(包括新居室获奖作品) 5、绘图工具:笔、纸、尺、颜料、绘图板、曲线板 第一章表现技法概述(学时) 1.本章教学目标和基本要求: 2.本章教学内容: 第一节表现技法的定义和作用(学时) 1.室内表现技法定义和表现手段 2.作用: a.能形象直观地表现室内空间,营造室内气氛,观赏性强,具有很强的艺术感染力。 b.在设计投标、设计定案中起很重要的作用。 c.往往一张室内效果图的好坏直接影响该设计的审定。 d.电脑三维动画、摄影、录象更真实地反映室内空间状态及构造、装修材料的质感及光影的表现。第二节室内表现技图的绘画特点(学时) 1.设计的表现图的要求 2.设计的表现图的画法 3.科学性与艺术性表现在哪里 第三节室内表现技图的绘制程序(学时) 1.常犯的毛病 2.应注意的几点 3.绘制程序表 第四节室内表现技法课程的设置安排及特点(学时) 1.课程安排表 2.课程特点 一张效果图是绘画技法和设计水平的综合体现,不能一味地强调技法,更不能忽视设计思想。采取阶段式,循序渐进的教学方式。暂时放笔,多看多分析好的作品,从中吸取他人的优点。 3.本章的重点和难点: 4.本章教学内容的深化和拓宽: 5.本章教学方式及教学过程中应注意的问题: 6.本章的主要参考书目: 7.本章的思考题或作业: 本课时单元授课教案内容 1.本单元教学内容(知识点): 2. 本单元的教学方式(手段): 3. 本单元师生活动设计: 4. 本单元的讲课提纲、板书设计(或多媒体教学):

手绘表现技法教案

手绘表现技法教案 周次:1 授课时数:2 课题手绘表现技法的简介 教学目标知识:使学生了解室内设计手绘效果图的作用;室内设计手绘表现图的种类。 技能:认识手绘效果图和平面布置图 德育:认识到手绘在未来工作中的重要性。 教学重点对效果图表现技法的形式和手绘效果图基本要求知识的理解。 教学难点 1.透视学原理与效果图的联系 2.手绘效果图表现技法与室内设计师岗位要求的结合 教学方法讲授法、讨论法 教具课型(新授课、练习课、复习课、讲评课、实验课) 教学过程 教学步骤及 时间分配 教学内容 一、新课导入 时间安排:10分钟 教学方法:讨论、启发 回顾讨论:上学期透视学原理在本学期室内效果图中的运用及联系 二、新课学习 时间安排:50分钟 教学方法:讲授、讨论、演示 一、手绘效果图的基本要求 1、细致整洁 2、精确清晰 3、透视合理 4、有一定的真实感 5、整体效果完整 三、室内设计手绘效果图的作用 室内设计手绘效果图是根据室内设计的内容,先于建筑装饰实体的效果预想图。通过预想和构思表达尚未完成的室内设计环境,可以把设计师

的抽象创作展示出来。它的积极作用就在于能和大众进行广泛的设计交流。 室内设计是综合艺术之一,设计师在把握诸多功能组合关系的协调性的同时,还应该具有丰富的想象力和创造力。如何通过艺术手段展示自己的设计作品,体现融入情感的空间艺术魅力和自己的艺术修养,从而使图纸本身成为一件艺术品,这是艺术设计工作者应该首先考虑的问题。 随着计算机技术的飞速发展和多媒体的广泛运用,室内设计效果图的表现方式不断增多。通过这些表现方式做出的效果图虽然各有优点,但在很多场合和很多项目中是无法完全代替手绘效果图的。况且,在手绘效果图的过程中,可以充分展示设计者的艺术思想,从而增强作品的艺术感染力。 四、室内设计手绘表现图的种类 目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。 1、淡彩勾线法:是一种以线条来表现室内结构轮廓、以淡彩来表现室内气氛的方法。线可以用钢笔线、铅笔线等各种颜色的线条,一般选用与淡彩相协调的重色勾线,色彩可用水彩、水粉、国画色、透明水色、马可笔、彩铅等。可先通过不同线型勾画结构,分出明暗,然后上淡彩。也可以先上淡彩后勾线。着色时可有浓淡变化,简单表现出室内主要色调及明暗关系。 2、平涂法:是用水粉来表现,是一种真实感比较强,视觉感及绘画性比较好的一种表现手法,明暗层次清晰。色彩质感逼真,在手绘效果图中使用比较多的一种。先平涂室内各界面的固有色调,再画深色暗部,最后画出高光线型。 3、喷绘法:是用喷笔及压缩泵充气喷色的一种方法,在完成的底稿上。再用透明模板做遮挡。然后进行喷绘。表现色彩柔和,明暗层次细腻自然。且喷的遍数多色彩丰富,在喷绘过程中注意掌握好喷笔与画面距离的远近。喷绘完毕后,喷笔要清洁干净以免下次堵塞。 4、麦克笔法:麦克笔是一种带有各色染料甲苯溶液的绘图笔,有粗细之分,色彩系列丰富,多达120多种,并有金、银、黑、白等色,作画时

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