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人美版高中美术教案

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具

人美版--高中美术鉴赏教案

教案培养审美得眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能:使学生初步了解什么就是美术鉴赏、美术鉴赏得一般过程与特征,以及学习美术鉴赏得意义,由此掌握美术鉴赏得方法,培养学生“审美得眼睛”。过程与方法：本节课主要采用教师引导学生,学生自主学习与合作学习相结合得方式,使学生充分展现自我,体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观:使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展得重要价值与意义。教学重点在于培养审美得眼睛,使学生掌握美术鉴赏得一般方法，认识美术鉴赏得价值与意义。教学难点主要就是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术得主要分类方法、美术鉴赏得概念与美术鉴赏得一般过程或方法。教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹得一句话“生活中不就是没有美，而就是缺少发现美得眼睛”，引出本节课课题——培养审美得眼睛美术鉴赏及其意义。二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏得概念 ⑴从“美术鉴赏”得字面意思进行分析:“美术”:视觉艺术,可视形象,平面空间，以供欣赏;“鉴赏”:“鉴”鉴别、鉴定,“赏”欣赏、观瞧。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范得概念:运用我们得视觉感知、视觉经验与相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想与评价,从而获得审美享受,它就是一个综合得审美活动。（美术鉴赏教材中P4,第2、3段) 2、小组合作学习,鉴赏两幅作品,总结美术鉴赏得一般过程与方法 ⑴合作学习时间为１0分钟左右。学习提示:观瞧两幅作品《捣练图》与《拾穗》(哪种美术?画得就是?她们在做?构图?色彩……)；对比两幅作品,体会感受(通过对比,带给您什么不一样得感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏得一般过程与方法。在美术鉴赏中,“鉴”就是手段、就是基础,“赏”才就是目得,“鉴”就是为“赏”服务得。 3、瞧图说话,归纳出美术作品得分类 ⑴出示相关图片,让学生分别指出有哪些大得分类:依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法（篆刻)、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中得一些美术作品，让学生辨别其门类。４、思考与讨论出美术鉴赏得意义阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏得价值与意义，用自己得语言进行复述,并提炼出其社会、教育与审美功能。三、课堂小结关于美术鉴赏及其意义，您们懂了吗？还有什么不明白得?尝试鉴赏您喜欢得美术作品。板书设计: 培养审美得眼睛——美术鉴赏及其意义一、美术鉴赏得概念:字面意思,教材中定义二、美术鉴赏得分门别类:依据艺术门类分为:绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言:具象、意象、抽象三、美术鉴赏得意义:社会、教育、审美功能第2课美术家就是如何进行表达得——美术作品得艺术语言教学目标: 本课得目得就是让学生对美术作品得语言有一个简单而完整得了解,这就是美术鉴赏得基础。在此基础上，进一步认识不同类型得美术作品在使用艺术语言上得不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化得形式特征与审美意韵。教学重点:美术作品得艺术语言得概念、内容、形态分类。教学难点：美术语言既就是具体得、可分类得,又就是包含在整体美术作品之中得,学生理解会有很大得难度,因此,必须结合具体得美术作品并调动学生既往得美术知识来认识与理解。教学过程:

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。（二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，

分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？教师引导：第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第9课

人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英课时：1课时教学思路：中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。课业类型：欣赏课教学目标： 1、认识目标让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 2、能力目标通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 3、情感目标通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。探索重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。探索难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学

生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用

“引导探究法”。 3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解 4、评论：上升为创新思维教学程序组织教学：2分钟检查学生准备情况，师生问好教学设计分析、评价、反思、体会学习欲望1、导入：导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形” “神” 中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。这堂课我们就来了解一下中国古代绘画的形成和发展历程！猛虎捕食图（黑山岩画，新石器时代）意在激活学生的思维，使学生对中国古代绘画产生浓厚的兴趣。

人美版高中绘画教案整理版汇总

课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画教学时间课时1课时教学目标知识与技能：通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。过程与方法：通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。情感、态度、价值观：通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。教学重难点重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。教学方法：教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。学法：描述，理解，感受与评价。教学准备制作PPT幻灯片。教学过程一、组织教学二、导入经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。提问：这是为什么呢？学生回答：历史悠久与灿烂文化等教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。（板书：民族文化国之瑰宝——中国画）三、新课学习（一）民族文化的瑰宝（板书）提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（课件出示：两张西方油画与两张国画对比）学生讨论回答：（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。（二）了解中国画的工具材料（板书）问：用什么工具创造出这些作品的呢？（多媒体展示作品）学生回答：“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”

人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案1

人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑

第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

人美版高中《美术鉴赏》全册教材教学设计(试讲)

第2课美术作品的艺术语言教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习认识理解美术作品的语言，区分三大美术类型。 2、方法与过程：通过赏析、讨论、演示等方法，利用多媒体教学手段展现教学内容，让学生去认识理解美术作品的语言。 3、情感态度与价值观：理解艺术家所要表达的思想与情感，使学生能够用美术的语言表达自己对事物的理解和情感。教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。教学重点：美术语言整体和构成之间的辩证关系，几种基本美术语言的特征及其运用。教学方法：提问法、讨论法、比较法。教学准备：多媒体课件等。课型：欣赏课。课时安排：1课时。教学过程：各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《美术作品的艺术语言》，下面我开始进行今天的讲课。一、导入揭题同学们，上节课我们学习了《美术鉴赏及其意义》，这一课告诉我们学习美术鉴赏就是要给大家一双发现美的眼睛，那么今天我们就用这双眼睛来辨别一下美术家是如何进行绘画的。同学们，首先我们先来看一段视频，通过观看视频，思考：聋哑人的“语言”是如何进行表达的呢？（动作、肢体）同学们，聋哑人是通过用肢体语言来表达的，肢体是属于一种动态的艺术语言。艺术的门类有很多种，它们所传达的信息、符号，使用的语言也各不同，比如音乐，它是通过节奏、旋律、和声、速度等来传达它所要表达的情感；舞蹈是通过音乐、服装还有视频中所提到的肢体语言来表达的，那么静态的艺术语言又是什么呢？这就是我们这一节课首先要共同来学习的——美术作品的艺术语言（板书：美术作品的艺术语言）二、讲授新课 1、什么是美术作品的艺术语言？（〈板书：概念〉美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言〈板书：具有视觉传达功能的形象和形式〉，其特征〈板书：特征〉就是具体性和形象性。〈板书：具体性形象性〉）同学们，我们一起先来看几件作品【PPT展示：《韩熙载夜宴图》顾闳中】这幅作品是中国画史上最有名的作品，它是以连环长卷的形式展现的，描绘的是一次韩

人美版高中美术教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）一、教材分析（一）教学目标：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）二、学法：记录、观察、理解、记忆三、教学手段：多媒体课件四、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题： A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？ B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？ C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。） 2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识

人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计一、设计理念课程标准指出： “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。三、教材分析《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。b5E2RGbCAP

四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力七、教具学具准备多媒体课件三原色八、教学过程（一）创设情景，激励自主探索一·光与色彩 1．自然界中物体色彩形成的原理不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
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高中美术教案精编

高中美术教案精编 Document number：WTT-LKK-GBB-08921-EIGG-22986

高中美术鉴赏 ? ? 课题：托物寄情 ? 湖南版高中美术教材《美术鉴赏》第三单元第三课（第63页） ? 美术学科教师：周鸿授课时数：1课时 ? 一、教材分析该课以赏析文人画家中国画作品为主，体会“四君子”等题材兴盛不衰的原因，引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。二、设计理念研究教材后感觉内容和形式丰富新颖，课题论述具延续性和深度，涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、音乐、诗词等学科知识整合，并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意义的作品形象，深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵；增强热爱民族艺术文化的感情。三、学情分析

高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对进一步鉴赏理解艺术作品意蕴的能力还略显不足，表现力也相应较弱。四、教学目标 1．知识与能力（1）了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣，理解其艺术形象包含的意蕴及文化内涵。（2）探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性。 2.过程与方法（1）收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的图片资料。（2）开展探究性学习，了解典型造型形象所蕴含的文化寓意，并尝试创作具有象征意义的中国画作品。 3.情感、态度与价值观（1）通过学习，理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵，培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。（2）通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品，以增强民族自豪感。五、教学重点与难点 1.重点：领悟中国画造型形象的象征意义，探究其文化意蕴，了解寄情寓志的载体。 2.难点：对中国画艺术以及中国传统文化的理解。六、教学方式本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解及归纳总结等方法。七、学习方式

高中美术《瓷器》教案设计-新人教版

江西省信丰中学高中美术《瓷器》教案新人教版教学目的：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重点：教学难点：主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时教具准备：教材、多媒体课件、录象带教学过程：一.组织教学：（常规）二.导入：提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？三．讲授新课：（出示课题）我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

人教版高中美术教材总体介绍

人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共 9 册。 1.教材结构。绘画共 7课，18课时。绘画本来是美术学科中的一个基础性的，门类相当繁多且应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际情况，必须依据《课程标准》的基本精神和要求，进行慎重的精选与合理的编排。第一课《认识绘画艺术》：前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》：力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣 ----学画中国画》：是中国画的实习作业课，本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》：比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。第五课《简捷地捕捉物象的方法 ----线描写生》：（1）对中西方绘画（主要是素描）中的线描造型作了介绍和分析；（2）对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。本课最后编排的“拓展内容----自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修教材使用。

人美版高一书法教案

人美版高一书法教案【篇一：人美版高中绘画教案整理版】课题民族文化，国之瑰宝——第一课中国画教学时间课时 1课时教学目标知识与技能：通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。过程与方法：通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。情感、态度、价值观：通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。教学重难点重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。教学方法：教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。学法：描述，理解，感受与评价。教学准备制作ppt幻灯片。教学过程一、组织教学二、导入经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。提问：这是为什么呢？学生回答：历史悠久与灿烂文化等

教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。（板书：民族文化国之瑰宝——中国画）三、新课学习（一）民族文化的瑰宝（板书）提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（课件出示：两张西方油画与两张国画对比）学生讨论回答：（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。（二）了解中国画的工具材料（板书）问：用什么工具创造出这些作品的呢？（多媒体展示作品）学生回答：“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚” 教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？学生回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。（三）中国画有哪些独特的表现手段？（板书）课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）学生欣赏中提问：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？学生回答：（略）（引导学生从表现形式上理解）教师小结：丰富多变的笔法和墨法。问：这是因为什么呢？（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。

高中美术人教版教案

认识绘画艺术》说课稿各位领导、老师：大家上午好！我是大连市第四十四中学的美术教师殷振宇，今天我说课的题目是《认识绘画艺术》。一、教材分析《认识绘画艺术》这一课选自人民教育出版社出版的高二年级美术选修教材《绘画》当中的第一课。本课的内容对学生来说是比较陌生的，它是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按绘画发展的特征、种类和作品的构成因素来编排的，对一些典型作品进行了详细分析。在本书中起到纲领性的作用。二、教学目标根据《高中美术课程标准》和教材的要求，为了明确本课的思路，确定本课的教学目标为：（1）知识目标： 1.使学生了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。 2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。 3.对绘画的内涵和外延形成比较全面的初步认识（2）能力目标 1.提高学生对绘画的艺术感知能力 2.培养学生对绘画的审美辨别能力

（3）情感、态度、价值观目标： 1.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 2.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会这节课目标的设置符合学生认知规律，即整体感知、局部思维、动手能力。从学生实际出发，我确定出：本节课的教学重点：主要在于使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念，以避免以前的种种片面认识。教学难点：要使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴涵和表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识三、学习者的分析我所教授的是高二年级的学生，这些学生已经具备一定的艺术修养、审美辨别能力，部分同学对绘画有一定的了解，但只是初步的认识。学生们有一定的动手能力、学习能力、思维比较活跃，接受知识的能力较强，对这门课比较感兴趣。四、说教法 1.启发式教学这篇文章内容较难理解，我准备从学生身边最熟悉的绘画作品入手，让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解绘画艺术的特征、种类及构成因素，从而完成教学任务。 2.多媒体教学法这一课主要利用多媒体展示相关图片和文字，让学生直观和形象生

人教版高一美术教案

人教版高一美术教案【篇一：人教版高中美术鉴赏教案 (1)】第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。．．．． 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方．．．．法进行鉴赏练习。．．．． 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。．．．．．教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。．．．．教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行．．．．．．鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书)2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，

人美版__高中美术鉴赏教案总汇

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类

人教版高中美术鉴赏教案

第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。）

人美版高中美术鉴赏教案全

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