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铅笔画圆动画

铅笔画圆动画

动画专业《动画素描》教学大纲

《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习,使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法,提高素描、速写熟练的表达能力,培养学生的专业基础素质与专业实践技能,为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时(理论2学时,课内实践2学时) 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点:动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时(理论2学时,课内实践14学时)第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点:几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求: 内容:设计单个几何体的连续动态 要求:使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构,运用几何体空间运动规律、主观创意,进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。

本章作业要求: 以一种较复杂几何体为主体形象,设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律,并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]:几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时(理论2学时,课内实践8学时)第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点:人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求: 内容:建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求:通过实践练习,使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律,要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求: 能够主动的用线造型,对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]:人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时(理论2学时,课内实践14学时)第一节人体解剖结构

动画素描与传统素描的区别

动画素描与传统素描的区别: 动画素描受到20世纪80年代的“设计素描”的启发,我们今天提出“动画素描”的概念,主要因为动画创作也是不同于传统美术绘画创作,它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式、表现技法和科技手段等元素的整体传达与调度,动画受其专业制作工序的制约,一开始就受到科技手段、文学脚本、声音、画面等诸多因素的约束,动画片的构思、创作、完成、发布是一整套缜密细致的技术合作过程,因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造与合作。在画面表达上,动画的工作量远远大于独幅画的创作,它无论从画面的数量,还是从一景一物的全方位的表现,动画对物象的体味一研究更需全面整体和入木三分。独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、最生动的静止的一瞬间,而在动画中,往往根据故事的发展,要求画出动作的全部过程,一个关键的动作情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体,更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程,这也是动画造型训练的主要特点之一。动画素描与传统素描两者在基本原则上要求是一致的。整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致的。素描是一切视觉艺术的基础。虽然电影是一门综合艺术,但归根结底它的本质还是视觉艺术范围。动画素描是在传统素描的基础上加以取舍,融入动画设计的专业元素,并着重培养具有快速塑造形象能力,分析和表现角色系列动作,并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。

动画素描的任务: 首先要善于从复杂的形态中抓住物体本质,尤其要注重对物体结构的理解,加强快速捕捉形象的能力,然后通过理解、记忆、推理、想象表现出有情节和环境的造型空间。由于动画片自身的特点,在进行人物塑造时,不仅要熟练地勾画各种人物动态、还要学会塑造好动画故事中各类有性格人物特点的角色,不仅要完成人物动作的设计,还要把它们放到特定的环境中,和其他形形色色的人物在一起活动。最终要达到学生能脱离写生通过想象创作出既合情合理又富想象力和表现力的形象和空间来。

彩色铅笔绘画技法大全

彩色铅笔绘画技法大全,一篇日志就让你成为彩 铅高手 一、认识彩铅画 1、材料,首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料,本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用,是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶性,但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑,所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙不妨一试:) 2、画法,彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻,彩色铅笔难就难在其基本画法简单,就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁,否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块,当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理:)有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已,叠色和混色都可以组合出无数变化。

3、着色顺序,因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之,不可急进。否则画面容易深色上翻,缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑,动人不已~~~ 4、媒介,画纸的选择最好是有一定厚度的纸板,因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部,尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长(比较适合画精品),另外一种材料就是半透明纸,例如硫酸纸。 因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效,画完后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。

5、修改,彩色铅和素描用铅笔不同,所以很难用普通的rubber除去,推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮,其中国产的比较适合做特效,fabercastell 和施德楼较为细腻,可做细小修改之用,(施德楼的广告词为:贵族的血液也是蓝色的,倍赏之~~~) 6、用水溶彩铅画画要先裱纸,就像画水粉那样,才不会打皱。 1、找一个木质画板,将纸放在木板上, 2、将纸四边都折约1厘米宽,涂上浆糊或胶水 3、在纸面上洒上水,多一些没关系, 4、将纸四边粘在木板上,一定要密封好,不要有气泡, 然后就是等它干了,一般晚上弄好,第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了,这样不管你画得再湿,也不会打皱,呵呵,希望你划出美丽的画作,我也喜欢用水溶彩铅 7、用纸问题 油性的可以用素描纸,水溶的就可以用水彩纸;要注意纸张的纹理,粗纹、中纹和细纹;其实没那么多要注重的有纸就画呗! 为了达到不同的效果可以使用不同肌理的纸张。 康颂有专门为水溶性铅笔做的绘画本,价格比较贵。 如果能够,就用水彩纸,保定的或者巴比松的最好了 Q:彩色铅笔可以混色吗? A:像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。 Q:如果用彩色铅笔画渐层? A:用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。 Q:水彩色铅笔的使用方法为何? A:能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外,还可以用肥皂水,松香水也会产生很好的效果。 Q:彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何?

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动漫人物绘画

美少女头部绘画 教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握,养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。 技能目标掌握动漫人物头部比例,掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标开阔眼界欣赏动漫作品,大胆实验,培养创新意识。 教学重点掌握动漫头部结构比例,五官比例 教学难点理解三庭五眼关系头部动态 教学方法讲授法、示范法、图片展示法。 教学课时 4课时 教学过程 第一课时 导入: 漫画人物都是从现实中真人转变而来的,可以根据真人来绘制出想要的卡通形象,下面通过漫画素描临摹,来学习动漫人物的表现方法和技巧。 新授 通过由传统素描到创意素描的递进,逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚,打开学生的眼界,激活学生的热情,灵活学生思路。 一、动漫素描理论知识 1、传统素描 2、创意设计素描知识概述 3、欣赏图片:表现主义、现代主义 二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面? 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中,是要刻意地制造对比,使画面比生活更突出,从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中,追求对比的同时,更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下: A、人比动物重。 B、动物比植物重。 C、动的形态比静止的形态重。 D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。 E、淡色形

比深色形重(在深色的地纹上)。 F、粗线比细线重,面积大的形比面积小的形重。 G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。 H、感觉上近的形比远的形重。三、创作主题:石膏像的创意组合(4开)先为学生展示优秀作品,引导学生利用身边可见到的石膏像,结合个人的灵感与情感,绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理,形成具有新意的素描作品 第2课时 创意设计素描理论知识 创意设计素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品,然后让学生实践操作,教师边实践指导边穿插理论知识。三、创作主题:生活用品组合(4开)选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄,或低调或华丽的形态表现,重在融入个人的情感表达。 重点与难点:重点:训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点:学生未能在空间透视上有透彻的理解。 思考: 学习漫画在空间透视上的知识。一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏:在校园内对建筑物进行写生,也可以对图片资料进行写生。二、创作主题:建筑物的堆叠(4开)要求学生结合自己所见过的建筑物,绘制出各种奇形怪状的建筑,可以穿插入任意不相关的物品,如穿越时空般交叉在一起。

动画素描基础教案

动画素描基础教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

任课教师:xxx 课程名称:动画素描基础 授课年级:11级 专业 / 班级:1班 课程时间:2011.9.20一 2011.10.28 2

课程名称:动画素描基础 授课年级:11级 专业 / 班级:1班 课程时间:2011.9.20一 2011.10.28 教学目的:训练学生动画速写中准确运用线条表现运动物 体,静止物体的能力,光景的绘制,道具绘制 等,画面透视,以及动画构图的集中训练。 教学重点:使学生能对动画速写有一个系统的认识,在具体动画制作中熟练应用。 教学难点:对动画制作的专业性把握,以及对动画的运动 规律性的认识。 教学结构:积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合,最大限度的实现个人性表现。 授课内容: 线条是设计速写最基本的组成部分。具有重要的作用和 意义。通过学习对各种线条的个性及它们在速写中的表达, 让学生学会怎样表达不同质感、不同造型的产品。 3

工具材料——速写本、纸、笔和墨水(无画笔、纸张限制) 铅笔钢笔针管笔毛笔白纸色纸宣纸透明纸等 铅笔——有软硬之分,特点:润滑流畅,适用于以线条及明暗表现对象,线条有浓淡粗细的画面效果,在画面明暗调子时,层次变化丰富,画面较生动。 钢笔——线条挺拔有利,富有弹性,调子的变化是靠线条的排列组织叠加而成,效果较深入。 美工笔——特别的弯头钢笔,可粗可细,笔触变化丰富。画速写可线面结合,使画面灵活多变,丰富多彩。 速写本——可购买可自制,一般不宜过大,一有灵感,随即出手就画,非常方便。 不同的纸张配置不同的工具,其效果也是大不一样的。 卡纸质硬,正面白且光滑,反面灰而涩,白面画钢笔建筑速写最佳,铅笔也可。普通复印纸,经济方便。 特别提示:初学者应该尝试使用各种不同的工具和材料,体验他们的个性和魅力,而后选择适合自己画具。 1.直线练习 线条是设计速写造型元素中最基本的形式,具有重要的作用和意义。设计速写中涉及的线条并不是抽象,无生命,无内容的线条,而应能够充分体现客观景物的形体、结构、和精神,它被赋予表达形体和空间感觉的职能。 4

动画专业教学大纲

《素描》课程教学大纲 一、课程基本信息 1.课程名称:素描 2.适用专业:计算机动漫制作专业(动画片制作方向) 3.总学时:90学时 二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务 素描是绘画与设计的基础,设计素描更是工业设计专业本科生的必修课.本课程的主要任务是培养学生: 1. 对物象的形象观察能力、表现能力和审美能力. 2.揭示和表现物象的结构、形态、质感、美感等要素。 三、理论教学内容与教学基本要求 1.概述(1学时) 素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法. 2.几何体结构写生(15学时) 内容:单体,复合体(5学时) 简单组合,复杂组合(10学时) 难点:对形体被遮挡处的准确判断和表现。 重点:整体地分析。 3.静物类结构写生(28学时) 内容:简单静物,复杂静物(10学时) 五金、生活与工业产品(18学时) 难点:对于透视的应用。 重点:将主次关系秩序化。 4.静物与工业、生活用品全因素的敏感写生(20学时) 内容:静物与几何体(10学时) 工业与生活用品(10学时) 难点:明暗调子的整体性。 重点:表现过程的步骤性。 5.石膏像写生(24学时)

内容:五官、切面、柱头(10时) 动物、人物头像、胸像(14学时) 难点:人物的结构、骨骼和肌肉关系。 重点:整体深入和步骤性。 6.其他(2学时) 内容:形态创意、意象造型(2学时) 难点:与客观写实观念的剥离。 重点:抽象构成关系。 四、考核方式 学生必须参加听课,独立,按时完成素描作业。自选出不同阶段的每类作业中的若干张(如5选3、3选2),同时侧重于后阶段的作业打分,加上平时出勤和学习表现、进步幅度,综合打分。 五、成绩评定 总成绩=考勤(10%)+平时作业及期末作品(90%) 六、本课程对学生创新能力的措施 素描是一门专业技巧课.它将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,在此基础上表达主观设计意图和创新理念,为未来的专业发展打基础做准备. 七、教材与参考书 教材:杜海滨《设计素描》辽宁美术出版社2000年4月 参考书:宫六朝《设计素描》花山文艺出版社2002年3月 八、教学大纲的说明 本课程安排在第一学期开课。

动漫女生铅笔画简单的图片

动漫女生铅笔画简单的图片 篇一:轻松学漫画素描 】喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。 看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说..觉蛮阴鸷)

这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,线画得非常纤细。下眼线呈弓形,双眸仍然相当大,所以虽然人物愉悦的心情不那么明显,但他的好心情还是显而易见的。 要表达惊讶或震惊的情绪,可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式,当人物极度吃惊的时候,他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中,嘴画得很小,但其他四官(除了嘴就是4官吧?)的大小将会协调画面D。 这家伙不是特别抢眼,他只瞧着有些恼怒。眼珠很小,眉毛弧形向下,嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~ 鼻子和嘴巴 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。 此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短

画漫画人物男孩铅笔画

画漫画人物男孩铅笔画 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《画漫画人物男孩铅笔画》的内容,具体内容:日本动漫中的人物简单易懂,情节线索十分清楚,也因此深受学生喜欢。下面是我整理的图片,供大家参考。图片欣赏图片1图片2图片3图片4... 日本动漫中的人物简单易懂,情节线索十分清楚,也因此深受学生喜欢。下面是我整理的图片,供大家参考。 图片欣赏 图片1 图片2 图片3 图片4 图片5 动漫产业内容、技术层面研究 1.动漫产业内容相关研究 韩国在高速发展传统的动漫产品的同时,他们把动漫与网络技术结合,创造了网络游戏,它既是对日本动漫的延续,更是其自身发展的突破。这一"青出于蓝胜于蓝"的产业创新,为韩国动漫产业带来了美、日两国所不具有的发展后劲。Kwon, Jae-Woong在"The development of digital cultural products in the age of globalization: Focusing on the Korean digitalized animation industry"《全球化时代数字文化产品的

发展――聚焦韩国数字动画产业》中对韩国动漫内容产业进行了介绍分析。韩国的动漫产业发展是从网络着手,先开发网络游戏,然后再推出相关的衍生产品,甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫。由此形成了一个从立项、开发、制作、包装到市场推广的一个完整的产业链。 日本动漫总是那么富有魅力,除了其民族文化特点,它畅销全世界的原因,恐怕最重要的就是读者觉得其故事动人,引人入胜。日本漫画在题材上较丰富,漫画以小人物寻找人生目标,实现人生价值的热血系最为多见,而表现手法上则比较细腻,注重刻画角色内心世界,情节人物错综复杂,具有一定的文化深度。在世界动画片中,迪斯尼动画与宫崎骏动画无疑是代表了东西方动画的最高成就。Lee, Hsiao Wei的"Conquering or respecting nature:Animations in Disney and Miyazaki"《征服或者尊重自然:迪斯尼动画和宫崎骏动画》一文从女性形象、民族元素、动画风格等方面论述了迪斯尼和宫崎骏动画的异同。 从某种角度来讲,中国动漫也算有民族文化特色。那就是喜欢挖掘中国神话传说、历史故事,追求忠孝节义,然而这与生活相差甚远,显得越来越落后于时代。"Chinese Animation Market:Monkey King vs. Mickey Mouse".《中国的动画市场:孙悟空与米老鼠》一文给了我们些许启示。 2.技术革新层面研究 动漫产业是传统漫画,动画艺术和现代高科技的结合,动漫产业的可持续发展离不开技术的支持与更新。 在新媒体革命的时代,动漫在表现手法、内容构建、传达方式上也都相应地在不断变化和发展。新技术特别是数字技术发展的新成果,改造了传

动漫画图片铅笔画

动漫画图片铅笔画 篇一:轻松学漫画素描 】 喜欢画漫画的你~怎容错过呢 改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下 面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦 你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的 动画人物的脸, 但是注意一下已产生的变化。 在这种情况下, 人物情绪的最明显特征是眉毛。 请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显 的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们 说明人物处于悲伤状态。另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来看, 好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。 看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他 的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度 以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说 ...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两 者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,或受到 了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在 你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画 些皱纹),嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生 气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得 他心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭 着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达 平静,快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。本 图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消 极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一, 而大大的眼睛, 高扬的眉毛和一张微笑的大嘴 (^0^ 应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征,例如:双眼中 放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意,大多数 kawaii(?不解)人物的眼睛都很大, 而鼻 子和嘴都比较小.( 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的) 这位也蛮快乐的,不过表现的程度没有上例中那么夸张,他的情绪更加细腻些。注意眉

动画素描(教案)

动画素描(教案) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

福建省闽江职业技术学校课时授课计划 (2016—2017学年度第 4学期) 课程名称:动画素描任课教师:黄菲凡 课时授课计划(副页) 第页

讲授内容和过程方法与指导观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、动画速写的概念。是以一定的物质材料,塑 造可视的平面或立体形象,以后映客观世界和表达对 客观世界的感受的一种艺术形式,因此,动画速写又 称之为“造型艺术”、“空间艺术”。2、素描的概 念。素描作为人类最古老的一种平面造型方式,可以 说是一切图画之母。关于素描的概念,可以从以下四 个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现,是为动画速写创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。 综上所述,关于素描的概念可以作如下概括。 素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础;它既是为动画速写创作收集素材,表现构思(包括工艺动画速写设计创意)的一种手段,又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系,可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法,可以分为以线为主要表现手段,注重形体结构研究和表现结构素描;以光影明暗为主要表现手段,注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描;将上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性,可分为基础素描、习作素描和创作素描。营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感,让学生迅速进入学习状态。 学生回忆曾学过的知识,并仔细观看、讨论图片,进入学习状态。

铅笔淡彩画教案设计

铅笔淡彩画教案设计 一,教材 (一)教材内容 铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。它不仅具有独立欣赏的价值也是色彩画的辅助训练,在建筑设计、插图等方面十分广泛的应用价值。用铅笔淡彩画来装饰居室,是任何风格的居室都适宜的选择。 (二)教学目标 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。 2、结合运用铅笔淡彩画画自己喜欢的景或物,了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 3、结合铅笔淡彩画的特点,分析其对居室装饰的影响,培养学生的生活情趣。 (三)教学重点、难点 调动学生的绘画兴趣引导学生观察、比较、创作、分析铅笔淡彩画装点居室,从而提高生活审美品味。 二、教法 要说初一学生的审美是过渡阶段,那初二学生的审美就是一个新的起点。学生经过一年多的学习,也掌握了一定的绘画知识和技巧,所以我采用以下教学法来培养学生的审美趣味,激发学生关注、感受艺术作品对居室装饰的影响。 1、比较法 通过比较,直观不同形式作品审美感受,可以发现淡彩画淡雅的色彩特点及对居室装饰的影响。 2、演示法 通过演示更明了作画步骤和技法,更能激发学生动手绘画的兴趣。 此外还运用讲解法,分析法等渗透教学当中。 三、学法 引导学生观察、比较、分析、创作,感受铅笔淡彩画装饰居室的效果。 四、说教学程序 (一)温故知新激趣导入 首先,我请同学们根据自己的能力用铅笔创作一幅自己喜欢的、简单的铅笔画,既巩固了素描技法,又可以培养创作能力。 接着引导学生观察、比较。拿出我课前准备好的铅笔淡彩画作品对比同学们的铅笔画作品。让学生观察、分析分别用这些作品装饰居室可能产生的效果。以此激发学生对居室装饰的兴趣。 (二)讲授演示引导创作 1、我给学生演示铅笔淡彩画创作的第一步,并向学生讲解应如何准确又概括地画出轮廓,并适当地画出明暗调子。 2、演示淡彩画的着色方法。在这一环节要求学生在注重色彩效果的同时,要特别注意保留铅笔绘画的效果,从而体现铅笔淡彩画淡雅的色彩特点。 展示铅笔淡彩画装饰的居室挂图,激发学生的创作兴趣。 3、请同学们根据自己的认识和理解,结合自己收集的图片素材,运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的景或物。鼓励学生放开想象进行创作,创作出多样化的作品。 (三)展示评比整理提高

彩色铅笔风景画教程

彩色铅笔风景画教程 那么彩色铅笔风景画是如何画出来的呢?以下是分享给大家的彩色铅笔风景画教程,一起来看看吧!彩色铅笔风景画教程水溶彩铅画风景画很好,水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它.如果要溶,建议使用德国的辉柏佳的,还好用些.。 彩铅分为水溶性与蜡质两种。 其中,水溶性彩铅较常用,它具有溶于水的特点,与水混合具有浸润感,也可用手指擦抹出柔和的效果。 彩铅的特点:携带方便,色彩丰富,表现手段快速,简洁彩铅的基础技法,用水溶性彩铅画,必须要裱一下纸,不然水溶在纸上,纸会凹凸褶皱。 裱纸步骤:1、找一个木质画板,将纸放在木板上,2、将纸四边都折约1厘米宽,涂上浆糊或胶水3、在纸面上洒上水,多一些没关系,将纸浸透4、将纸四边粘在木板上,一定要密封好,不要有气泡,然后就是等它干了,一般晚上弄好,第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了,这样不管你画得再湿,也不会打皱。 画好揭下或裁下即可。 彩色铅笔:最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,在此强烈建议,购买彩色铅笔可不能剩钱,一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖,还没等削尖就会听啪嗒"折断的声音。

而且国产彩铅的硬度普遍太高,因此色彩也显的很淡,难以深入的描绘。 所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅(这还是国产中比较好的品牌的价格哦,进口的最少也是50元上下),这样的彩铅才是比较好用的。 能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔,质地相对来说比较软。 使用方法相当简单,就像普通的铅笔一样,画好后用蘸水的笔在上面涂抹,颜色就会溶化。 如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画,可以画出很利落的线条,还可以在画面上自由混色,是水溶性彩色铅笔最大的魅力,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会互相混合,能表达出你所想表达的色彩,创造出独特的绘图风格。 彩色铅笔画的步骤水溶性彩铅的用法:要充分体现出水溶性彩铅的特色,也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致,有三个办法:一.用彩铅绘画完成后,加水便成为水彩画;二.用彩铅画完后,使用喷雾器喷水;三.将画纸先涂一层水,然后再在上面用彩色铅笔作画。 彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点,所以在作画方法上,可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法,用线条来塑造形体。 一般画轮廓的时候,可以直接用彩色铅笔打底稿,但用笔可以略微轻些,握笔的姿势可以用平时写字的样子,笔与纸的角度大约为90

铅笔画卡通动漫女生素材

铅笔画卡通动漫女生素材 铅笔画卡通动漫女生素材欣赏铅笔画卡通动漫女生素材1铅笔画卡通动漫女生素材2铅笔画卡通动漫女生素材3铅笔画卡通动漫女生素材4铅笔画卡通动漫女生素材5看了“铅笔画卡通动漫女生素材后,分享“日本动漫文化对国产动漫发展的启示文章!日本动漫文化对国产动漫发展的启示动漫是一门幻想艺术,相较其他传媒手段更容易直观地表现和抒发人们的感情,可以把现实不可能看到的转为现实,拥有其他影视传媒作品所不能替代的创造性、可塑性。 说到动漫,就不得不提日本的动漫产业。 二战结束后通过美国的扶持,日本经济迅速崛起,动漫也随着迅速发展。 目前世界上近60%的动漫作品来自日本,动漫产业占日本GDP的比重超过10%,是日本第三大产业。 日本的动漫为什么这么声名显赫?回顾其动画发展过程不难发现日本动漫作品最吸引人的地方在于其讲述的故事都与社会基层为素材,把普通人的日常生活中的琐事或者对美好事物的追求梦想通过艺术加工表现出来,满足普通人的心里需求,使观众能在观看过程中与动漫作品产生强烈的共鸣。 在动漫作品成为越来越多青少年日常文化娱乐生活的重要部分,带给受众群娱乐的同时,也对受众群在观赏的过程中潜移默化的受到动画创作者植入作品中的思想内容和价值观。

但是都通过自己的方式不断的成长、最终实现自己的梦想和价值。 而井上雄彦先生的《灌篮高手》则是一部关于高中篮球为题材的励志型动漫作品,自播放以来掀起了世界各地无数青少年对篮球的热潮。 主角们热爱篮球以及为了胜利所付出努力的精神直到现在仍为大家所推崇。 日本的动漫文化表现的是日本人渴望克服困难实现自身质变的一种向上精神。 而青少年是一个精力旺盛、渴望成功喜欢幻想易受外界影响的人生阶段。 这种类型日本的动漫作品正好迎合了青少年的心理需求,讲青少年带入到动漫作品的自由美好的二次元乌托邦中,青少年受众可以在动漫所创造的世界中通过主角的种种行为间接实现自身愿望,达到现实中所无法企及的目标。 在身负沉重学业压力的青少年来说,动漫作品无疑调节了青少年受众现实生活中的心理压力,让受众痴迷不足为奇。 因此日本动漫作品在世界范围内尤其是对近邻中国尤为明显。 在日本动漫作品在我国吸收大量受众的同时其所附带的日本文化也对我国传统文化带来了强大的冲击,动漫作品中的日本文化给青少年所带来的新奇感,容易造成受众对其形成盲目崇拜,而忽视自己民族文化的魅力,在把动漫作品中的人物视为偶像的同时也接受了动漫

动画素描实验

《动画素描实验》教学大纲 课程编号:04468s 适用专业:动画 总学时数: 96 理论学时:16 实验学时:80 总学分:3.5 参考教材:《美术基础入门之素描石膏像写生(VCD)》 《素描石膏像-2》作者:高维星等绘出版社:天津杨柳青画社 《素描石膏像1》《素描头像》 一、课程说明 本课程是动画设计专业必修课,开设素描课程的目的,在于培养学生正确的思维方法,由浅入深,循序渐进地理解素描的基础理论知识,并通过适量的素描写生练习,掌握一定的素描艺术造型技能。为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础,提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。通过本课程的学习,能够对素描造型、结构等有更深的认识和把握。通过素描基础训练,能够与本专业相结合,对提高专业水平有一定的帮助。 实验一几何形体组合写生 一、实验特点: 实验类别:专业基础课 实验类型:综合性 计划学时:8 实验分组:不分组 二、实验目的: 提高学生素描技法。 三、实验内容:

几何形体组合写生 四、实验仪器: 五、操作要点: 注意光线与角度。 实验二静物组合写生一、实验特点: 实验类别:专业基础课 实验类型:综合性 计划学时:8 实验分组:不分组 二、实验目的: 提高学生素描技法。 三、实验内容: 静物组合写生 四、实验仪器: 五、操作要点: 注意光线与角度。 实验三石膏胸像写生一、实验特点: 实验类别:专业基础课 实验类型:综合性 计划学时:16 实验分组:不分组 二、实验目的: 提高学生素描技法。 三、实验内容: 静物组合写生 四、实验仪器:

五、操作要点: 注意光线与角度。 实验四人物半身像写生一、实验特点: 实验类别:专业基础课 实验类型:综合性 计划学时:16 实验分组:不分组 二、实验目的: 提高学生素描技法。 三、实验内容: 静物组合写生 四、实验仪器: 五、操作要点: 注意光线与角度。 实验五人体写生一、实验特点: 实验类别:专业基础课 实验类型:综合性 计划学时:16 实验分组:不分组 二、实验目的: 提高学生素描技法。 三、实验内容: 静物组合写生 四、实验仪器:

水溶性铅笔画

水溶性铅笔画法 用水溶性彩色铅笔画的画就叫做水溶性铅笔画。 它可以用铅笔画的方法画出水彩和水墨画的风格来。原来是用来方便写生的,以德国产的质量较好,但价格昂贵。 画水溶性铅笔画最好选用吸水性强而韧的纸,水彩纸、水粉纸、厚的宣纸、白板纸、白报纸、普通的图画纸都可以,不过只是在用笔、用水方面的技巧不同,并因此可以画出各种各样的效果来。 水溶性铅笔在成盒购买时,盒子内都有一只水彩笔,用来润色。也可以买一些小红毛、花枝俏、叶筋等毛笔来渲染,效果不错。水溶性铅笔要保护好,外出时尽量不要磕碰,否则的话,从外表看来很不错的笔在削的时候,铅芯就会断成一截一截的,根本没办法用。 水溶性铅笔在绘画使用中与素描的技法不同。素描是在亮的地方着笔少,在暗的地方着笔多。水溶性铅笔起笔就是写生,先画出线条来,再按景物的色彩在相关部位填色,然后再轻轻地涂抹匀称。 水溶性铅笔在使用时,几种色彩可以叠加。有些专业的人往往购买成套的笔(36色、48色、64色或更多)来避免因色彩叠加而产生的颜色偏差、颜色不均的问题。 于水溶彩铅技法打皱问题

用水溶彩铅画画要先裱纸,就像画水粉那样,才不会打皱。 1、找一个木质画板,将纸放在木板上, 2、将纸四边都折约1厘米宽,涂上浆糊或胶水 3、在纸面上洒上水,多一些没关系, 4、将纸四边粘在木板上,一定要密封好,不要有气泡, 然后就是等它干了,一般晚上弄好,第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了,这样不管你画得再湿,也不会打皱,呵呵,希望你划出美丽的画作,我也喜欢用水溶彩铅 用纸问题 油性的可以用素描纸,水溶的就可以用水彩纸;要注意纸张的纹理,粗纹、中纹和细纹;其实没那么多要注重的有纸就画呗! 为了达到不同的效果可以使用不同肌理的纸张。 康颂有专门为水溶性铅笔做的绘画本,价格比较贵。 如果能够,就用水彩纸,保定的或者巴比松的最好了漫画绘画工具之彩色铅笔常见问题解答 关于溶剂、松香水等请充分试验后实行,否则后果…… Q:彩色铅笔可以混色吗? A:像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。

动漫铅笔画:对漫画中光影的简单研究

动漫铅笔画:对漫画中光影的简单研究 我们现在所谈到的漫画,通常指的都是黑白漫画,这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。 所以,制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。 首先,我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说,光是一种“奇异”的物质,它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性,也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。 在制作领域里,光都有那些应该了解的属性呢? 个人认为从漫画制作所要应用的方面来说,光应该具有如下的一些基本量的属性: 1.光源位置:光源相对物体所处的方向和距离。 2.柔和度:由光的漫反射的水准、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和水准。 3.亮度:光的明亮水准。 4.色彩:光源的颜色属性。 5.衰减:因为光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。 6.遮挡:在光的传播过程当中,因为物体的阻挡而产生阴影区域的现象。 7.色温:19世纪,英国物理学家Willian Kelvin(凯尔文)发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的

色温影响暴光出现偏红色的光,比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。(具体内容参考摄影的相关知识) 准确地了解以上光的属性,不会直接地提升你的画技,但是通过对这些属性的准确把握和使用,能够逐渐地提升你画面里人物和各种物体的真实感,并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。 我们经常看到日本漫画中对各种光和影的使用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过,因为日式漫画独特的画风特点,很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感,甚至很多是被故意制作得‘平面化’(因为这样能够方便相关产品的研发)。但是,几乎在所有必须光影效果的场景中,日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节,可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的‘必修课’。

动画素描基础教案

任课教师:xxx 课程名称:动画素描基础 授课年级:11级 专业/ 班级:1班 课程时间:2011.9.20一 2011.10.28

课程名称:动画素描基础 授课年级:11级 专业/ 班级:1班 课程时间:2011.9.20一2011.10.28 教学目的:训练学生动画速写中准确运用线条表现运动物体,静 止物体的能力,光景的绘制,道具绘制等,画面透视, 以及动画构图的集中训练。 教学重点:使学生能对动画速写有一个系统的认识,在具体动画制作中熟练应用。 教学难点:对动画制作的专业性把握,以及对动画的运动规律性 的认识。 教学结构:积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合,最大限度的实现个人性表现。 授课内容: 线条是设计速写最基本的组成部分。具有重要的作用和意义。通 过学习对各种线条的个性及它们在速写中的表达,让学生学会怎样表 达不同质感、不同造型的产品。

工具材料——速写本、纸、笔和墨水(无画笔、纸张限制) 铅笔钢笔针管笔毛笔白纸色纸宣纸透明纸等 铅笔——有软硬之分,特点:润滑流畅,适用于以线条及明暗表现对象,线条有浓淡粗细的画面效果,在画面明暗调子时,层次变化丰富,画面较生动。 钢笔——线条挺拔有利,富有弹性,调子的变化是靠线条的排列组织叠加而成,效果较深入。 美工笔——特别的弯头钢笔,可粗可细,笔触变化丰富。画速写可线面结合,使画面灵活多变,丰富多彩。 速写本——可购买可自制,一般不宜过大,一有灵感,随即出手就画,非常方便。 不同的纸张配置不同的工具,其效果也是大不一样的。 卡纸质硬,正面白且光滑,反面灰而涩,白面画钢笔建筑速写最佳,铅笔也可。普通复印纸,经济方便。 特别提示:初学者应该尝试使用各种不同的工具和材料,体验他们的个性和魅力,而后选择适合自己画具。 1.直线练习 线条是设计速写造型元素中最基本的形式,具有重要的作用和意义。设计速写中涉及的线条并不是抽象,无生命,无内容的线条,而应能够充分体现客观景物的形体、结构、和精神,它被赋予表达形体和空间感觉的职能。

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