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人声混音的一点个人心得

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今天上音频应用，有人问“为什么缩人声地时候总和音乐不贴,有什么秘诀吗? ”

有人回答“离话筒远一点”“一是录音地位置不适当，离话筒太近了不好；二是唱地声音了，如果本来唱地声音不好，也是很难和伴奏混在一起地.”

以下是个人见解：

为什么离近了不好？远了只能让灵敏度降低，不会有其它地作用，只要拉宽声场就远了，不知离远了有什么用呢？谁见过有录音地离远，我见孙楠录音时都快把吃了，国外大师们录音也没见过有离远地，只用在保持不扑地前提下还是越近越好. 文档来自于网络搜索

在最初我也是为了这个离远点，可是还是不行，有一次才明白.我录了一首地歌，我有立体声地原伴奏，怎么混都不行，后来我把这个歌有人声地和我录地一起放，明显人声不在一个地方，一开始我听地是地在靠右点，我地靠左，然后我就向右移，还是不行，就是不在一起，他地声音和我地明显是分开地.再后来我把声场拉宽，地，那真是一样一样地（除了唱地不一样），两个人地声音在一起，隐约能听见他地，隐约能听见我地，很难区分（我很激动！！）而且不用加混响.（一般只要不是很精地歌，我一般一点混响都不加！），重要地是调均衡. 文档来自于网络搜索

还有一种方法可以让你了解人声是怎么混出来地！

后来我拿了很多国外地歌试了试，只要把这首歌作一下立体声声场抵消（就是通常去人声然后成伴奏地那个），听一下人声，会留下两种情况，一个是被混响后地声音，二是拉宽声场然后抵掉地声音，如果没有混响后地声音，说明这歌没加多大地混响，如果抵掉后地人声很明显（也就是消人声消地不好）时，说明这歌人声地声场很宽，如果消地很好，说明人声很窄！其实消伴唱对我们地作用不是很大，但让我们了解人家是怎么混音地有很大地帮助！文档来自于网络搜索

我个人认为人声不要用自动地压限器，还是人工地调，自动压出来地很不自然，也可能是我调不好压限器！我曾经为了一首歌（很久很久以前）调了三天地压限器，就是没调好，听起来总是不舒服.后来我听了一首张慧妹地歌，不记得哪一个了，就是用压限器压了来地地那种效果，我不会说，反正不舒服！如果要用，压地幅度也不要很大，如果有幅度大地地方还是人工降下来，以前看过一个文章，是个老外工程师，他形容地调压限器地那个难度，工程师级地调好一般要花个小时左右，我看我没那本事，还是人工调把（他是用硬件设备，硬地人工只能是拉推子，那要纯靠拉推子地技术和耳听，而我们用地是软件，可以直接看到波形，人工调那真是太方便了！）文档来自于网络搜索

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五梳理心得体会.doc

五梳理心得体会篇一：作文教学五点心得体会龙源期刊网作文教学五点心得体会作者：吴海玥来源：《新课程·中旬》2014年第12期摘要：作文的生命力来至于创新。只有不断创新，作文方能有新意，才能感动读者。教师在作文教学中，要注意以下五点：作文教学，重在潜移默化；作文教学，重在情感激发；作文教学，重在语言表达；作文教学，重在体验成功之乐；作文教学，重在培养思维的习惯。关键词：潜移默化；情感激发；体验成功教师在作文教学的时候往往注重出题、点拨、批改、讲评四个环节。这种模式强调的是教师的教，忽视了学生的主体地位。笔者认为，作文的生命力来自于创新。只有不断创新，作文方能有新意，才能感动读者。教师在作文教学中，要注重下面五点：一、作文教学，重在潜移默化教师在日常教学中，必须潜移默化地提高学生的作文素养。作文素养提高了，学生写起作文来就会举重若轻，写出文质兼美的文章来。因此，语文教师应该努力做到：（1）增强大语文观念。在“大语文教育观”的指导下，教师要结合学生的家庭生活和社会生活，把读、写、听、说融为一体，对学生进行整体与全面的训练。日常教学中，我们要让学生拓展视野，有自己的

“第二课堂”“第三课堂”……悠扬的清真寺“邦克声”、肃穆的礼拜仪式、步行二三十里去拔粮食、运动会上你追我赶、宿舍里的互帮互爱……哪个孩子没经历过？只要让学生把当时的情景和感受用日记的形式写出来，都会为写好作文打下基石，就是大语文观。（2）重视生活实践的作用。生活实践是作文的源泉。脱离生活实际的作文，激不起读者心灵的共鸣，因而也就推动不了感染力。我们应指导学生在不断变化的社会生活中去锻炼、去实践，从而增强学生的群众观念、社会观念，同时也为作文打下坚实的生活基础。（3）养成善于观察的习惯。我们所处的社会，生活的周围，每天每时都发生着各种新鲜事，对于善于观察的学生来说是最容易发现的，并随时影响着其思想情感和言行举动，这也是学生萌发写作的直接原因。语文教师应指导学生平时留心身边发生的变化，捕捉社会有用信息，养成勤观察、善观察的良好习惯。二、作文教学，重在情感的激发感情是作文的灵魂，有真情实感的作文才能打动人心。具体来说，教师可从以下三点入手。篇二：群教学习心得体会(五个梳理) 学习“五梳理五带头”心得体会今天，我们认真学习了市委教育实践活动载体“五个梳理五带头”，即梳理思想带头坚定发展、梳理思路带头转型发展、梳理作风带头服务发展、梳理问题带头推动发展、梳理目标带头跨越发展。 “五梳理五带头”是深入贯彻学习王晓光书记的“五个梳理”重要讲话精神的传承和发展。我深刻地意识到，只有通过细细地梳理，才能

[教程]混音步骤与实例

Mixing(混音)步驟：、 1.將配器按照要素分類 2.戴上耳機播放音樂，檢查音頻的瑕疵 3.調整整體音量平衡 4.調整各項配器EQ(均衡)，Filter(過濾)不需要的頻段 5.壓縮各項配器(Compress) 6.視需求加注各項效果器(如Distortion) 6.創建立體聲效，聲向的配置需考量到配器頻段(低頻無指向需求) 7.增加需要的或刪減不需要的音頻區段 8.整體空間感的營造，先建立整體音場，再針對單一樂器 9.微調各項Effect的數據 10.製作歌曲所需的Auto machine，如淡出與淡入、聲向變化等等 11.在不同的系統聆聽混音結果人聲處理步驟： 1.降噪 2.麥克風仿真和真空管仿真 3.均衡：提升6KHz以上區段，其他區段可不處理 4.壓限與聲效激勵 5.迴響：將高中低頻分開製作，高頻衰減的時間長，濕度要大；中低音區衰減的時間要短，濕度要小。高音區的迴響加身歷聲增強器，可擴大聲場。中低音區的混響要儘量小，小到聽不太清最好。中低音區的混響容易製造空間感，必須要留出一軌乾聲，用來強化人聲定位動態處理實例： 1.對人聲音軌行進行壓縮處理少量壓縮─RATIO 2：1 Threshold：-10DB Attack time & Release time根據音樂節奏設置輕柔的人聲使用過度壓縮─RATIO 6：1至10：1可增加"空氣感" 在Compress(壓縮)器後面加放DE-ESSER(嘶聲消除器)消除齒擦音 2.對BASS進壓縮/限制處理壓縮器可以使Bass變得肥厚，增加聲音的持續聲音。在壓縮器之前放一個限制器可以有效地防止信號發生超載 3.用擴展器處理TOM鼓使用擴展器來擴展TOM鼓的動態，TOM的持續音會自然衰減 4.對軍鼓進行壓縮處理對小鼓使用雜訊門

CDJ工作室DJ教程

CDJ工作室DJ教程一，DJ的认识 1，常见的DJ类型（1）夜店DJ，英文:Disco jockey可以理解成夜店的主持或唱片骑士。（2）媒体DJ，英文:Radio DJ这种DJ多半是在电视台\电台做主持工作。（3）派对DJ，英文:Party DJ这种DJ通常出现在派对或者聚会上。 2，DJ的起源与发展 1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"算是舞曲的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为“Funky”,一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业“DJ”。 1981年，霹雳舞的时代出现。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格，他们同样源自黑人街头音乐，就是在97年风靡一时的“RAP”“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD、数码，DJ只是在玩一些叫做“Record” 的东西。

在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，DJ发明了一种叫做Scratching records的方法，也就是现在所谓的“搓碟”，把DISCO推向了一个高潮。 1983年英国王子Tony创建了DMC联盟组织正式的把DJ从幕后推向了幕前。最初只是出音乐杂志来介绍当时的音乐文化和舞池文化。然后，每个月制作一些最新的音乐唱片，推介最新的跳舞音乐，当时约有二万多名DJ接受它所提供的服务。 1984年开始，举办了首个DMC世界DJ大赛，比赛地点在英国伦敦当时最大的“Hippodrome”内进行。大约有三十多个国家和地区最好的DJ前往参加。籍此，DMC每年都举办一次“DMC世界冠军DJ大赛”，并且在英国伦敦和美国纽约都设有总部。而它的分部就分别在三十五个不同国家内设立。DMC的跨国发展，令到DMC的赛事更加令人注目，1992年著名的“MTV”音乐频道的积极参与，令到DMC赛事更为丰富。 1998年，DMC世界DJ大赛在法国巴黎体育馆内进行，赛事由下午二点一直到晚上九点，来自法国各地的DJ已经有六千名了。而这次的DMC世界DJ 大赛更加吸引了十二个来自不同国家的电视台和电台前往报道。近年来，有很多DJ把流行歌曲制作Remix成舞曲风格的音乐。而且最近几年流行的舞曲种类也是在不断的更新换代，从最早的Hip-Hop到最后的EDM 每个时期的让人记忆犹新的歌曲。而且近年来中国的制作水平也有大幅度的提高。舞曲音乐文化也在凶猛的发展中，比如近年来的各种音乐节，都会有电子舞台的一席地位，同时优秀的DJ也越来越迎来人们的欢迎，相信随着中国DJ的现场以及制作水平的提高，将来世界顶尖舞曲中会有中国的身影。

音视频制作学习心得体会

篇一：音视频制作学习心得音视频制作学习心得程旭军音视频的制作和幻灯片制作一样，是教师必须具备的一项基本技能。只有学好视频制作，才能更好地完成自己分内的工作，才能更好地服务教育教学。在这次学习之前刚好学校有一个录制视频并上传到网上的任务，在整个制作的过程中遇到了好多问题，同时也勾起了我想学习音视频制作的欲望。在这个时候正好赶上了这次培训，我结合了我之前在制作上遇到的问题有针对性地学习了这次培训的内容。这次学习音视频制作把我带入了一个广阔的世界，颇具动感的画面，强大的功能都把我深深地吸引住了。以前在制作的时候只能是拿自己对一些音视频制作工具的了解来进行一些最简单、基本的制作。现在有这个机会学习音视频制作，当然要做到认真学习，好好把握这次机会。培训教程详细地为我们讲解了音视频制作的各项功能，加上实际的操作，让我们对视频制作有了进一步步的了解，对各项操作也有了更深的认识。任何事情都是看起来容易做起来难，视频制作也是如此，它包含很多方面的内容，有安装，录制，剪辑，转码等。每个方面又涉及到很多的操作，这就要求我们不断地尝试和摸索，在实践中熟悉和掌握各项操作。俗话说“实践出真知”，动手操作、投入其中，可以提高自身音视频制作的能力，可以让制作出来的视频有声有色，夺人眼球。学习音视频制作，不仅增加了我们的一项基本技能，还增长了我们的知识，拓宽了我们的眼界，丰富了我们的业余生活。在科学技术日新月异的时代背景下，作为当代教师，我们更应该做到全面发展，积极进取，不断提升自己各方面的技能。为学校的信息化水平能现提高一个当次！篇二：音视频制作心得体会《音视频制作》心得体会通过本课程的学习，我感觉我对制作音视频了解了很多。在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频编辑能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，在今后的教学活动会中有效的利用现代化资源，不仅可以创设情境,还能把枯燥的活动变得生动、有趣。让孩子们在愉快的气氛中主动学习，使活动得到最有效的收获。作为新时代的青年教师的我们，更应该不断的学习充电。通过这个专题的学习，我不由得对自己肃然起敬，对现代信息技术的好处深有体会.。原来学习真的很重要！在学习的过程中会遇到很多困难，但只要不断地实践，掌握电脑技巧，就会觉得这些并不难相信做出的文件会越来越好，越来越实用。篇三：音频制作学习心得学习音频软件心得体会潘飞今年暑假,我学习了数字音频技术，带着初学者的好奇，在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频编辑能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，通过学习，我学会了几个小方法方法。它不仅可以将自己需要的的几首歌曲合并在一起，还能将自己不需要的歌曲部分删除掉，这样子可以节约活动中不必要的时间。运用电脑制作一些文件，可动可静，生动活泼，使教学过程更加生动、直观、形象，吸引幼儿的注意力，提升幼儿参加活动的兴趣。现在课堂教学以幼儿为主体,音频数字技术可以调动幼儿的学习积极

录音人声处理步骤

录音人声处理步骤和方法 2009-05-05 22:31:28| 分类：音乐技术交流阅读1132 评论1 字号：大中小订阅录音人声处理步骤和方法母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程软音源地址：https://www.sodocs.net/doc/613974952.html,本工作室开设：古典吉他考级和电吉他班编曲作曲电脑音乐制作班乐理辅导班等等希望广大乐迷积极参与哦！{注：深圳吉他} 各位录音兄弟们好。现在是凌晨三点半。我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。后期处理即是母带处理。也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。 Ozone3，江湖人称臭氧3。是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。也就是最好用的后期处理软件。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。 OZONE3是个组合式的插件。包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。比OZONE2多了好多新功能和算法。软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到https://www.sodocs.net/doc/613974952.html,下载许多新的预置参数。我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。发现它并没有像许多人说的那么难。对OZONE的六个效果器基分别解释： 1）均衡器是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。EQ也并没有有些人说得那么神话。如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。 100hz 以下（必切，喷麦声，低频噪音频段） 200-500hz 人声低音（决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减） 500-900hz 人声中音、乐音、泛音（决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减） 900-2Khz 人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减） 4-10Khz 选择切除臭氧3 EQ的使用快捷键： ←→左移/右移频段节点（每按一次） ↑↓增益/衰减0.1db（每按一次） Ctrl + ← 增加Q值（值越大，带宽越小） Ctrl + → 减少Q值（值越小，带宽越大）我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置： 1.5K 提升 5.3db 增加明亮感 29hz 衰减-2.3db 减少轰隆声 69hz 衰减-0.9db 减少轰隆声 600){return this.width=600;}"> 2）混响器母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。要与混音时的混响相互配合。这是我混音的设置： 600){return this.width=600;}"> 与之相对应的后期混响，要适度了(也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。 600){return this.width=600;}"> 后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。所以添加一定要适度。界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。 3）音量最大化左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。相信用过WAVES L2的朋友很容易上手的。比L2多了几个选项。要慢慢理解。

Samplitude Pro X 12人声后期制作的步骤

人声后期制作教程之－－混音的步骤及效果器的选择主讲：Sunday 总引：第一步降噪第二步音量的平衡第三步美化人声1、高频激励效果器2、电子管模拟器第四步重中之重EQ均衡器第五步模拟效果的添加1、延迟2、混响第六步母带处理第七步导出第一步降噪

在录音开始前呢，我们一般情况下，在歌手进入录音室是第一遍让歌手听音乐什么都不要做，也不要唱歌，听一段伴奏在歌手听伴奏的时候，录音师要做的就是录个5~10秒的录音室环境噪音一集软件设备连接造成的噪音，以便我们降噪时作为采样。点击保存保存采样后点击右下角确定。。。之后选中所有波形打开降噪器载入保存的采样试试调节处理程度切记不要降噪太多只要不要把人声原有的东西给降

了就OK，重复确定第二步音量的平衡1.压缩器compressor压限器

这个就是我们所说的压缩器了，作用呢，就是均衡人声的大小，现在仔细说一下每个的作用按照图文里的标记来说滤波器：指压限过后的声音圆滑度，也就是指穿透力度，数越大，就越圆滑阀值：压限作用阀值指的是控制人声大小的数值，简单来说就是把大小不一的声音放在一个点上，比率：这个是压缩的比率，这是和前面的阀值相互作用的，就像水龙头的开关一样，一点一点的开启，如果将这个开到6：1的时候，就好像一个水库，有６米高，只存着１米的水这样是极其不协调的，但是如果小于1的时候，就变成了水位超过储存量，这样就变成了扩散器了，所以调的时候一般就大于１的数值入：输入的电平信号出：压限过后人声的大小启奏：这里是指起始缓冲，就是声音超过压限作用阀值的时候在多长的时间开始发挥压

音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤

第1步：做好准备。混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。第2步：回顾音轨。先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。第3步：带上耳机清除瑕疵。检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。为了整理录在磁带上(包括

音频制作心得体会

音频制作心得体会篇一：音乐软件制作的学习感受和心得体会音乐软件制作的学习感受和心得体会一段音乐制作的学习历程，无疑开阔自己的眼界，虽已过了痴迷网络歌手吹拉弹唱样样精通的时期，但电脑音乐制作软件解开了自己心头的很多疑团，使自己对音乐制作有了更深刻的认识，同时给自己提供了一种全新的、现实的学习音乐的方式，为自己今后音乐的学习和创作提供了更大的可能性，对自己在舞蹈方面的发展提供了更广阔的平台。我认为电脑的音乐制作软件的最大的优势就是方便性和真实性。只需要一台电脑就能创作由很多乐器配合的音乐篇章，让人感觉自己沉浸在一个乐队的激情演奏当中。但是另一方面讲，真正掌握音乐软件的使用方法又是一个比较复杂的过程，它需要一定的乐理知识，一定的电脑操作能力，一颗对音乐热爱并热爱钻研的心。坦白的说，一个崇尚艺术的人，通常还是会更偏爱纯粹的艺术。作为一个艺术家，电脑上模拟的世界最顶级的钢琴演奏，都没有真正的弹奏一架普通钢琴来的幸福。不过如果仅仅作为一个演奏的欣赏者，电脑软件制作的音乐无疑也是耳朵的一次享受。热爱艺术的人总希望可以尽善尽美，所以杨丽萍为了为了让一个舞蹈更生动，专门拜师学艺，研习孔

雀的各种叫声，不过现实中不可能把每样需要的乐器都学会，或者根本就没有时间、精力、资金去学习，所以电脑音乐制作软件制作软件就为那些怀揣音乐梦想的人，提供了一种可能性，为音乐在脑海里迸发的灵感寻找到一种宣泄的方式，并且带来惊人的效果。篇二：有关课件制作的心得体会有关课件制作的心得体会最近通过国家开放大学这个学习平台学习了更加专业的课件制作技术，在课堂上老师向我们展示了那种专业的ppt制作网站的专业ppt制作，使我大开眼界。虽然之前我也做过很多次ppt了，可是，相比之下，才发现自己制作的ppt简直就太小儿科了：图片的选取很幼稚，很不清晰，而且没有相应的视频很音频的插入，显得很呆板，长篇大论的字幕打在上面，看得人眼花缭乱。最不足的是，课程内容不能良好的反映教学的目标和内容，无法很好的为教学服务。多媒体课件中包含了大量的文字信息，是学生获取知识的重要。设计时要做到：（一）对文字的设计（１）文字内容要简洁、突出重点文字内容应尽量简明扼要，以提纲式为主。有此实在舍不去的文字材料，如名词解释、数据资料、图表等，可采用热字、热区交互形式提供，阅读完后自行消失。

Au(Adobe Audition 3.0)进行后期混音的详细流程

翻唱歌曲时使用Au(Adobe Audition 3.0)进行后期混音的详细流程管理提醒：本帖被yan.c.c 执行提前操作(2010-08-28) (如有人要转载此帖请注明原出处https://www.sodocs.net/doc/613974952.html,/read.php?tid=10972115) 本来是打算写一个音频后期的详细教程,不过由于种种原因这个计划搁浅了,于是只好挑一个重点的部分来写. 嗯...好像大多数人对于后期混音都比较惧怕...我刚开始时也是这样,走了无数弯路,不过呢...在别人的指导下我终于有所顿悟...嗯...我把我学到的大概讲一下吧,希望同学们少走弯路. 本文所使用的音频处理平台为Adobe Audi t ion 3.0,所使用的插件除了Au自带的外还有Waves水银包(经常做音频后期处理的同学应该都有这套插件吧)和iZotope Zone(著名的母带处理插件,别名"臭氧"). 重点讲一下对轨的技巧和效果器的连接方式,参数方面就不讲了,感觉越讲会越糊涂,而且有一些参数我也没搞明白,参数也不是绝对的,自己慢慢摸索可能更好. 1.对轨对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中,首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏. 原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点.

波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐~OK 接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了. 2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思) 关于后面要说到的总线轨,主控轨和多轨效果格架,如果想深入了解的去看这里 https://www.sodocs.net/doc/613974952.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&iid=50261269&cid=25 https://www.sodocs.net/doc/613974952.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&iid=50261257&cid=25

Au进行后期混音的流程

1.对轨对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中,首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏. 原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点.

波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了. 2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思) 关于后面要说到的总线轨,主控轨和多轨效果格架,如果想深

入了解的去看这里 https://www.sodocs.net/doc/613974952.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&ii d=50261269&cid=25 https://www.sodocs.net/doc/613974952.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&ii d=50261257&cid=25 多轨界面下右键点击一个空白的音频轨,选择第一项插入,然后可以看到要添加的内容,最下面是几个轨道类型,选择总线

轨,连续添加3个,将得到总线轨A,B,C,这3个总线轨后面有用. 3.添加效果格架先点击图示中的fx(效果)按键转换到效果格架添加模式,然后点击图示中音轨1(我的音轨1是翻唱的人声轨,音轨2是伴奏轨)的那个类似播放的三角按键,这时会弹出效果器列表,点击效果格架,弹出效果格架界面.

同样的,点击界面左边的三角按键给音轨1(人声轨)插入常用的压缩效果器,比如waves里的C4或C1,如果要两个都用的话C4要放在C1前面,这两个压缩器的作用是平衡音量,只不过由于算法不同而各有侧重,C4更偏向于调整音量,C1偏向于调整人声特性,使音量变化的同时还可以增加人声的穿透力.

视频制作学习心得精选5篇

视频制作学习心得精选5篇各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢篇一：微课视频制作培训心得体会微课制作培训心得体会这次有机会参加信息技术能力培训，我学到了许多东西。其中微课的制作给我留下深刻印象。通过在电大听老师讲课，在看课件，我受益匪浅。各位指导老师的循循善诱、娓娓道来如春风化雨，滋润着我们焦渴的心田，让我饱尝精神大餐。下面谈谈微课制作几点学习体会： “微课”是指以视频为主要载体记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。一是选题，微课重在解决疑难，突出的应该是个性问题，是教学的某个环节，是教学中的难点突破，课后的习题

讲解。微课的作用是解惑，而不应该是授业。我选的是《秋思》，确定了主题后就要搜集材料了。接着是撰写教案，虽然是微课，教案中的环节也要详细，条理要清析。必要的是课题、学科、适应年级、学生的认知起点、作品分析、基本流程都是要齐全的，在教学流程设计时参考教学用书，不能“拿来主义”，要有自己的见解，有思想、有价值、有创新，真正起到解惑的作用。二是制作一个PPT课件，课件起到的是一个引领的作用，要体现出一定的现代教育技术，展现出新时代教师的科技水平语文课件中一个不可忽视的方面是要让学生见多识广，有所见识才能有思想，有分析能力，写作时眼界也宽广。古人云：“读万卷书行万里路”就是这个道理。三是录制整合材料，录制可以用“录象专家”，转化格式处理文件可以用“格式工厂”，最后就是上传文件了。

提交作品后，再回过头来回放自己的作品，有一种成就感。篇二：音视频制作心得体会《音视频制作》心得体会通过本课程的学习，我感觉我对制作音视频了解了很多。在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做笔记，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频编辑能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，在今后的教学活动会中有效的利用现代化资源，不仅可以创设情境,还能把枯燥的活动变得生动、有趣。让孩子们在愉快的气氛中主动学习，使活动得到最有效的收获。作为新时代的青年教师的我们，更应该不断的学习充电。通过这个专题的学习，我不由得对自己肃然起敬，对现

DJ入门打碟教程

DJ入门打碟教程现在开始进入DJ技巧的说明:在这一部份我们将从一个DJ在Mixing 时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解DJ Mixing的方法。第一步骤:数拍在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后聪鲁腟tart键让唱机开始转动，小心翼的将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循环。记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。第二步骤:选曲接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过

Pitch控制范围±8％的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。第三步骤:找cue点现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为CH1（假设是左方的唱机），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常

Au_30_混音录歌教程

Adobe Audition 3.0录音教程录音篇：首先我们点选左上角的“文件”菜单，选择“新建会话”如图：在这里是选择你作品的采样率，点确定。采样率越高精度越高，细节表现也就越丰富，当然相对文件也就越大，这里我们选择默认的也就是44100，因为大多数网络下载的伴奏都是44100HZ的，当然也有少数精品是48000HZ，比如一些CD上的扒下来的，所以大家在录音前先要知道自己选用的伴奏采样率是多少，乱选的话会出现变调的尴尬事接下来我们要插入伴奏，可以点选“文件”菜单选择“导入”来插入你要的伴奏，或者是通过点选左边的快捷图标,被导入的文件会排列在左边的材质框里，我们选择刚刚导入的伴奏按右键，出现菜单，点选插入到多轨，它回自动插入到默认的第一轨道，也可以通过点选伴奏后按住左键不放直接拖到轨道里。

这样一来伴奏就加载完成了，接下来我们进入最重要的一个环节，就是录人声。点选第2轨，按下红色按钮R会出现一个对话框让你保存录音的项目，选择一个容量比较大的硬盘分区，新建一个专门的文件夹，然后保存在那里，以后每次录音的时候都会有一个保存项目，这就是录音文件的临时储存区，所有录音的内容都可以从那里找到，不过最好养成定期清理的习惯要不你会被庞大的文件淹没到你的硬盘的。呵呵！

言归正传，点选左下角的红色录音按钮，现在我们就可以拿起武器（麦）开始放声怒吼拉 ~~~（省略以下像杀猪叫一般的过程~~~）录音完毕我们按下左下脚的方块停止键，此时将得到一条线条优美饱满的人声（翻胃中）。

二、效果篇~ 人要打扮才漂亮，歌也一样不好好打扮打扮还真没法出去见人。现在我们就来为刚录好的人声磨个皮，~~呵呵俗称降噪！首先左键双击人声的轨道切换到单轨编辑模式，也可以通过选择左上脚编辑、多轨切换图标来选择。进入单轨编辑视图后，在人声轨道找一处没开唱的部分，点左键刷选一段，然后点选左上角的“效果”切换到效果界面，选择下面的“修复”菜单，双击“降噪器”后将回出现如下面版，注意我红圈里的两个参数，特性快照指的是在刷选时间里的采样副数，这里根据你的电脑性能来选择，数字越高采集点越密集，但是速度越慢，一般短时间内选1000就够了，我选了4000（谁叫俺电脑快呢~~）然后是FFT大小，这个依据你的设备好坏录音环境和电流底噪来决定，这个参数和你的设备性能等比上升，当然设备不好也可以选择高位参数只不过不准确，一般耳麦选4096~8192，设备和录音环境好的依次上升。参数都选好后点获取特性.

微视频制作培训心得.doc

微视频制作培训心得体会微视频的制作技术作为一种新的文化载体，正在深刻地改变人的生产生活方式和思维方式。教育作为人类文化传递的重要手段，必须在人类社会已全面进入以网络为载体的信息社会的形势下肩负起传播现代文化和科技的职责。现代信息技术的发展突破各种资源的时空限制，使得课程资源的广泛交流与共享成为可能。为此，一方面，要充分利用微视频资源为教育教学工作服务，同时，也要积极参与网络资源的建设，运用视频技术贡献自己的教育教学经验和成果，使之成为视频资源的一部分，与广大同行交流和共享。另一方面，还要鼓励学生学会合理选择和有效利用微视频资源，从而增加和丰富自己的学习生活经验。这次微视频制作的培训，我收获颇丰，学习至今主要有以下几方面的体会：一是培训内容和我们平时的教学工作紧密联系，实用性很强。比如创建单元教学设计方案，规划主题单元等一系列学习活动能梳理我们的教学思路，促使我们整合各方面的资源，更好的理解信息技术和课程整合的意义，为我们今后能将信息技术运用到具体的教学工作中打下了扎实的理论基础。二是纠正了思想观念的偏差，深入领会了解了教育过程的各个环节。以前我们的教学更多的是重知识、轻能力;重结果、轻过程;重技术、轻思想等。通过这次培训，使我体会到，要真正上好一堂课，课

前的思考、准备及课后评价、反思与课堂上的组织、教学等环节同等重要。改变了以前学校每当喊更新教育教学方法时，教师都会以条件有限为借口的应付的观念。现在我更清晰地知道教育技术除了利用信息技术外，只要合理科学地使用信息技术，同样通过传统的媒体也能上出一堂高质量的课。培训至今，我真正领会到了一些新的信息技术与课程整合的内涵，也发现了自己身上许许多多欠缺的地方。学习课程虽未完成，学习任务还很艰巨。但在后续的学习中，我一定加倍努力、扎实工作，把所学到的教育技术知识更好地应用教研教改中，做一名对学生负责，对社会负责的优秀教师，真正让教育技术为提高教育教学水平发挥更大的作用。

人声后期混音处理 EQ黄金定律

人声后期混音处理EQ黄金定律

1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。 2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段 3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减 4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升 5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成

的联想。 31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。65hz 有深度，所谓“潜的很深” 125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。 250hz 饱满或浑浊 500hz 汽车喇叭声 1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！） 2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。 4khz 镶边，锋锐感 8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!” 16khz 空气感一些常用频点的作用 50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面

所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。 70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。 200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz 这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。 400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。 800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。

adobe audition 后期美化教程

后期制作 1 分析干声作品进行后期制作之前，很重要的一步是分析干声作品，因为不同演唱风格的歌和不同音质的干声在后期制作的参数是有很大区别的。一定要明确，好的后期制作是靠细听和修正效果参数做出来的，那种用一个参数应付所有的作品是很难做出精品的。 1.1 听噪声大小用干声听演唱的部分噪声的大小，噪声的类别很多，背景噪音最为多见，因为我们都不是在录音棚里制作，房间隔音能力一般较差，环境里各种各样的背景噪音（如声卡的杂音、音箱的噪音、家里电器的电流声、电脑的风扇音等等），但是听觉里最常见的也是后期能较容易处理掉的是轻微的隆隆声、呜呜声，越细小越模糊的越好处理，越粗大越尖锐清晰的越难处理，如果能明显听到演唱声中有粗大、尖锐、清晰的噪声，说明其分贝数较大，纯粹成了杂音了，建议把含有噪声的部分重录，因为靠后期制作是很难消掉了，要消去多半会付出原声失真的代价。当然如果其中有明显的嘶声、咔音、噗声或者轻微的破音，那么也可记下它的大概位置，在降噪后也可以对它们有目的地进行削减和清除。听噪声的大小还应与无演唱声的空白处进行噪声音量大小的对比，找出与演唱部分里噪声的相近的、同时又是波形较为平直的空白部分，这样便于在降噪声时的噪声取样。 1.2 听音量起伏的幅度音量起伏的幅度决定了后期制作里压限的程度，一般说来，一气呵成的歌音量的起伏幅度不大，即使副歌部分相对主歌部分有较大起伏，通过一次压限都能够解决。如果是歌曲是重录修正剪接而成的，那就有可能存在音量起伏较大的可能，除了闭眼听以外，也可观察一下单音轨模式下的波形起伏差度。如果起伏太大，就可以指导自己在后期时进行分段压限，细调音量较大部分的压限分贝值。

广东11选5技巧总结大全

温馨提示：本文档是收集了广东11选5的各种投注技巧，整理成档，为各彩民朋友们提供一个学习参考的资料。彩市有风险，大家都首先要有风险的意识，良好的心态，理性的投注。特此鸣谢各技巧的贡献者。广东11选5技巧 1，玩法特点及选号技巧 ★任选六中5 选6中5，2元可买6个号码，单注奖金90元玩法特点：“任选六中5”从1-11共11个号码中任选6个号码进行投注，仅需2元，选中5个开奖号码即中奖，中奖概率1/77，单注奖金90元。“任选六中5”买6个号码仅需2元，投入少，中奖率高，2元中90元。 ★任选七中5 选7中5，2元可买7个号码，单注奖金26元玩法特点：“任选七中5”从1-11共11个号码中任选7个号码进行投注，仅需2元，选中5个开奖号码即中奖，中奖概率1/22，单注奖金26元。“任选七中5”买7个号码仅需2元，投入更少，中奖率更高，2元中26元。 ★任选八中5 选8中5，2元可买8个号码，单注奖金9元玩法特点：“任选八中5”从1-11共11个号码中任选8个号码进行投注，仅需2元，选中5个开奖号码即中奖，中奖概率1/8.25，单注奖金9元。“任选八中5”买8个号码仅需2元，相当于“选8中5”，投入更少，中奖更容易，2元中9元。选号技巧：从11个号码中杀掉3个号码进行投注，命中率较高，可结合开奖号码的直落特点、斜连码特点进行杀号，也可跟守某8个固定号码进行投注。 ★选前二组选选中前2个开奖号码即中奖，单注奖金65元玩法特点：“前二组选”选中最先开出的2个开奖号码即中奖，中奖概率1/55，单注奖金65元。选号简单，即“11选2”，无须排序，无对子，相当于排列2组选。选号技巧：可根据前2个开奖号码的和值、跨度、奇偶、012路、大中小特点进行选号分析。 ★选前二直选选中前2个开奖号码且顺序一致即中奖，单注奖金130元玩法特点：“前二直选”选中最先开出的2个开奖号码且顺序一致即中奖，中奖概率1/110，单注奖金130元，选号简单，无对子，相当于排列2直选。选号技巧：可根据前2个开奖号码的和值、跨度、奇偶、012路、大中小特点进行选号分析，也可通过第一个、第二个开奖号码的遗漏特点进行定位复式选号。 ★选前三组选选中前3个开奖号码即中奖，单注奖金195元。玩法特点：“前三组选”选中前3个开奖号码即中奖，单注奖金195元，中奖概率1/165。“前三组选”选号简单，无须排序，无对子，相当于排列3组选六，但中奖更容易，奖金更丰厚。技巧参考：根据前3个开奖号码的连号特点(连号占81注组选)、非连号特征(非连号占

(完整word版)【后期混音教程】

【后期混音教程】 1.对轨对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中, 首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏. 原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点

波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐 ~OK 接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了 2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思

多轨界面下右键点击一个空白的音频轨,选择第一项插入,然后可以看到要添加的内容,最下面是几个轨道类型,选择总线轨,连续添加3个,将得到总线轨A,B,C,这3个总线轨后面有用. 3.添加效果格架先点击图示中的fx(效果)按键转换到效果格架添加模式,然后点击图示中音轨1(我的音轨1是翻唱的人声轨,音轨2是伴奏轨)的那个类似播放的三角按键,这时会弹出效果器列表,点击效果格架,弹出效果格架界面.

同样的方法,在总线轨A里插入任意一款EQ效果器(EQ即均衡equalize的英文缩写),视情况还可以插入waves里的RDeEsser效果器,其作用是消除人声中类似嘶嘶声的齿音,注意如果要用RDeEsser的话EQ必须放在RDeEsser前面.总线轨B里插入任意一款延时效果器,总线轨C里插入任意一款混响效果器. 人声先经过插入音轨1的效果器处理,再输出至总线A并经插入总线A的效果器处理,经过两次处理后人声即获得所需效果(这时原始的人声信号已经发生变化),每次处理时所获得的效果都称为插入式效果. 4.人声轨辅助输出

一首交响乐的混音过程

一首交响乐的混音过程《我眼里的中国》是首交响乐风格的纯音乐，这部音乐描写的是在我自己的眼里中国的样子，有好有坏有黑又白，但最多的还是让人无奈的去面对去痛苦去忍受……。我依旧用的是Adobe Audition 3.0作为宿主混音工具，毕竟习惯了这个工具了，工程里用了十二个音轨（是庞大了些，对于无专业声效卡的人来说），每个轨道我都安放了声场相位器S1以得到最真实的立体声场效果，发送项使用了多重真实混响的发送，并为弦乐队和管乐队各自都编了组做了总线输出，在这个编组总线里放置了声场相位器S1与激励器bbe。没有加压缩器，因为是作为交响乐的混音程序来工作，不可让丝毫的旋律起伏被压缩掉。但这一点很多人有非议，认为适当的压缩是允许的，在此问题上无须彷徨不前，只要你愿意去作那么怎么做都行。用3.0版Adobe Audition来打开此工程，在之前你必须安装了Ultrafunk Sonitus-fx2.0、Ultrafunk Sonitus-fx 3.0与waves 5.0与bbe1.0和bbe2.0插件，因为之后将用到他们。整个音乐的midi我用sonar软件制作并在sonar中将音频导出成

单声道音频文件，当然你也可以导出为立体声文件但一定不要带有midi文件的乐器相位。首先从第一小提琴讲起：它的声响位置我将放置于左45度，这是按照交响乐团的各乐器定位来安排的。先看一下这个交响乐团的乐器定位图这只是个参考图，交响乐团的乐器分布有很多种，在此我沿用了此种。第一小提琴轨我为它插入了Ultrafunk Sonitus-fx插件的eq，且在400多hz做了高通滤波，因为小提琴的低频段基本就限制于这个位置，在高频上我没有限制只是在将近10khz做了点提升。全部eq的调整都不过分，这是在做用midi导出的多轨混音工程中值得注意的一点，因为用midi导出的多轨音频不像直接录制真乐器的那种音频有那么多需要虑除和衰减的频段。还有你制作使用的音源应尽可能的用同一个音源合成器里的交响乐器，不要用多种音色相差很大的音源插件去制作，那样最后混音将面对痛苦不堪的eq设置