合唱指挥训练的三步骤：合唱指挥手势

现阶段，人们的生活水平日益提高，文化生活也日益提高，各项文艺活动举办使合唱频繁出现在人们的日常生活当中。校园里每逢“五四”、“国庆”等，也经常举办合唱比赛。但是，纵观合唱比赛，我发现，问题颇多。比如

（1）所谓的合唱，在我们这个小地方很多都是一些同声部的齐唱，在他们的概念中，多人一起唱就叫做合唱。

（2）所谓的指挥，只是千篇一律都是只把节拍打出来，2/4和4/4拍子都是用二拍子来指挥，3/4拍子就是用划三角形来指挥，有的从头至尾都反拍子了。至于多声部的演唱及音乐的处理就没有了。

鉴于这种现象，我认为社会对合唱指挥的需求是越来越大，训练将来能够基本承担合唱歌咏活动的指挥人员也是迫在眉睫。而这个担子也就压在了我们作为基层的音乐教育工作者的身上了。

现阶段，《普通高中音乐课程标准》要求高中部开设六个模块，其中《歌唱》模块就是突出了以合唱为主，独唱与重唱的学习融于合唱之中，我在这一模块中，进行了合唱指挥教学的尝试。我觉得合唱指挥训练应分三步骤。

【第一步】朗诵歌词捕捉体味作品情感

作曲家创作旋律都不是凭空想象的，旋律的起伏是根据歌词的抑扬顿挫来进

行谱写的。因此，首先也就要捕捉与体味作品的潜隐的情感，让学生能在指挥中充满激情而准确的演绎情感。就此，我首先引导学生有感情地朗诵歌词，再根据朗诵的语调来处理强弱。

例如“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮”的朗诵中，突出了“风、马、咆哮、咆哮”，演唱这几个字词时要强烈、铿锵有力些。“河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了”是人民对自己家乡的赞美及对丰收的喜悦，因此要唱出欢快喜悦的心情，用轻快跳跃的方法轻声演唱。“万山丛中，抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪”展现了无数的抗战英雄们在广阔的丛林和青纱帐里神出鬼没地进行游击战的情景。演唱“万山”和“轻纱”时要体现开阔、广阔的情景，可以用连贯的演唱方法。这两句的其余部分可用铿锵有力的的方法轻声演唱来体现。“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛”朗诵中突出了“洋枪、长矛”，旋律中的表情术语也有特强音记号，因此这两处要用短促跳跃的方法加大音量演唱。“保卫家乡！保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！”朗诵时情绪是逐层推进的，音乐旋律也是逐层提高，所以演唱时也要逐句渐强，到“保卫全中国”推到最大音量，把整首歌曲的情绪推到最高潮结束。

【第二步】三“点”训练体验感悟指挥技巧

第一点2/4拍子的指挥练习

在实际指挥练习时，我把《黄河大合唱》中二拍子的“保卫黄河”引进课堂，

并把指挥分为指挥线、拍点和反射线（以右手为例，左手为相反，往外为往身体的外侧）的结合。如图

指挥图式

自上往下往外打，把胸腹间横膈膜高度作一个假设平面，手掌打下至假设平面的运动轨迹为指挥线，手碰到假设平面形成的点为拍点，打到此平面手往上往外反弹至眉眼高度，手反弹的运动轨迹为指挥的反射线，到此完成了2拍子中第一拍；第二拍按照第一拍的线路返回，但是第一拍的反射线为第二拍的指挥线，第一拍的指挥线为第二拍的反射线。注意练习时手的松紧结合，指挥线稍用力速度也稍慢点，而反射线放松让手臂形成自然的反弹，让手有放松的机会，而不至于疲劳。

第二点起拍练习

起拍练习，我认为应包含预备、吸气、开始三部分。

预备预备即做好指挥歌唱的准备，即做好指挥的准备动作。

吸气吸气的位置是在反射线上。这部分的指挥非常关键，因为反射线的长短决定了吸气的多寡，反射的速度决定吸气以及整个音乐的速度。所以指挥时手形与面部表情要给人以肯定明确的提示，切记指挥要与合唱队员同时吸气。

开始即发音点在拍点上，要求拍点非常准确、果断、清楚。拍点的高度可以调动音乐情绪的变化。

第三点收拍练习

收拍也可称为收煞拍，我把它分为两个部分，即预备和收点。

预备在收拍的前一拍的反射线上做好收拍的准备，即双手反射动作加快、幅度延长，向上提高到一个明显的足以引起队员的注意的位置。

收点由里向外做一个（绕圈、抓拳点）动作明确指出点的位置，在《黄河大合唱》“保卫黄河”指挥中，因为作品音乐富于激情，具有战斗号角，所以收拍动作宜快速、干净。

这几个步骤，我在教学过程中用《黄河大合唱》“保卫黄河”中几个相应的乐句边讲解边让学生练习，并及时给予评价。

【第三步】声部训练循序渐进探索指挥规律

在《黄河大合唱》“保卫黄河”练习过程中，循序渐进地进行，就是从一个声部的齐唱开始，再进入简单的二部轮唱训练，以此为依据，让学生对三部轮唱

自主探究、自我探索。

（1）齐唱指挥练习

第一步是起拍，练习预备、吸气及歌曲第一句的起唱。特别是要练习吸气时的动作幅度、速度和抓准起唱时的发音点（即拍点）

第二步是不同情绪指挥手势的练习。“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮”在演唱中突出了“风、马、咆哮、咆哮”，在指挥时，也要突出这几个地方要强烈一些，这时要把这几个地方的拍点调高以调动感情；“河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了”；“河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了”是人民对自己家乡的赞美及对丰收的喜悦，是用轻快跳跃的方法轻声演唱，指挥时把拍点调整到与胸同高，运用手腕有弹性地小幅度运动；“万山丛中，抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪”展现了无数的抗战英雄们在广阔的丛林和青纱帐里的神出鬼没地进行游击战的情景，演唱“万山”和“轻纱”时体现开阔、广阔的情景，用连贯的演唱方法，指挥时幅度可大一点，这两句的其余部分还是用手腕小幅度有弹性地指挥；“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛”突出了“洋枪、长矛”，所以指挥“洋枪、长矛”时调高拍点；“保卫家乡！保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！”的情绪是逐层推进的，音乐旋律也是逐层提高，所以指挥时也要逐句提高拍点，把情绪调动起来，到“保卫全中国”把整首歌曲的情绪推到最高潮结束。

合唱及合奏指挥法图解

在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。 一、为什么需要指挥 一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。 二、准备工作和合唱组织 对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺

术修养，说考验您的组织和领导能力还差不多。 这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。 经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）。

如果您有时间，请看看下面提供的具体步骤： １、分析作品 指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！ 对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。 ２、乐队编制 合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。 如果是同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分

合唱指挥得基础知识

合唱指挥得基础知识 又逢12、9大合唱比赛之时,今天将利用中午午休时间为各班指挥得同学进行了一下指导,下面就是我指导得一些内容,与大家一起学习一下。 指挥不仅就是合唱团得组织者、领导者,而且就是艺术得指导者,通过学习使学生掌握歌唱指挥得基本技能。 指挥得姿势、动作与拍子图式 一、姿势 (一)、身体得姿势(有教师、同学示范) 1、两脚稍分开、稍前后站立,重心落在两只脚上。这样,既站得稳,又可前后移动, 有平衡感。 2、头部自然端正,有向上顶悬得感觉。 3、脸部自然大方,神态与表情要符合歌曲得思想内容。 4、眼睛要有神,常用坚定、自信得目光,鼓励激发感情。 (二)、双手得姿势(有教师、同学示范) 指挥,主要就是运用双手来表达乐意,激发感情,所以双手得姿势很重要。 1、手掌应成圆拱形,五指既要自然分开,又要掌心弯曲。 2、下臂需灵活自如,富有弹性,它就是表现指挥图式得主体。 3、上臂动作自然,不宜抬得太高,但也不能夹紧身体。 二、动作(有教师、同学示范) (一)、基本原则 1、准确、鲜明:指挥动作得准确、鲜明,就是最重要得原则。指挥得每一个动作 首先要求准确、规范化,并具有明确得意义。这样,才能使演唱者理解意图,达到准确无误得演出效果。 2、简练、朴素:指挥动作得简练、朴素,就是为了富有层次地揭示作品得思想感 情得需要。因此,指挥者应以最小最少得动作为基础,随着速度、力度、感情得变化,动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合,取得最好得演唱效果。 3、美观、大方:指挥动作得美观、大方,仪表、神情得泰然自若,就是激发演唱者 得感情,使歌者听者一起进入艺术境界得重要条件。切忌奇形怪状或呆板得动作。 (二)、“拍点”与“反射” 1、拍点:拍点就是每一拍开始起唱得一瞬间,即指挥动作往下打得最低点。拍点 一般就是由手掌、手腕得弹性动作来表现得。拍点就是用小圆点来标记得。(见图) 2、反射:拍点富有弹性,拍点之后得动作称反射动作。前拍得反射动作,又为后拍 作了准备。(见图)

《合唱与指挥》课程教学大纲

《合唱与指挥》课程教学大纲 一、基本信息 课程名称：合唱与指挥 英文名称：Chorus and Conduction 课程性质：专业限定选修课 理论学时：32 实验学时：0 实践学时：0 指导自学学时：0 适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声 承担院部：人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 《合唱与指挥》是我校音乐学（音乐治疗）专业的一门限定选修课。其主要教学目的，是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练，培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力，使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力，为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。在学习之前，学生需学完基本乐理，具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。同时，该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。 （二）教学基本要求 通过对该课程系统的学习与训练，掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能，能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品，能正确排练、指挥各种中小型合唱作品，掌握管理合唱队（团）的基本方法。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程的学习，培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念；激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。 2.知识目标 掌握合唱作品演唱的基础知识与方法；掌握合唱指挥的基本规则与表现技能，学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法；在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。 3.技能目标 1）专业能力：掌握合唱作品演唱的基本方法；掌握合唱指挥的基本表现技能，学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法；能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设

合唱基本训练知识

合唱基本训练知识 合唱基本训练知识 许多人认为，任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。这是不对的，这种偶然的歌曲演唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。名副其实 的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可却的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是 演唱者有组织的集体，其中必有几个声部的小组，每个小组至少三人。如女高音SOPRANO女低音AITO男高音TENORE男低音BASSO。 常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声)，混声合唱(男声与女声、童声与男女声)，演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。外国合唱音乐有它的历史，起码有500――700多年, 从15世纪就有了。 1、古希腊戏剧时期， 2、文艺复兴200年，15―17世纪 3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶 4、古典主义时期18世纪中到19世 纪最大发展期5、浪漫主义时期100多年19到20初6、现代派时期。 中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与 音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但作为研究很有价值。 中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第 一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》(1927年,中国专业合唱作品第一部)、第 三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄 河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。第 四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》;60年代的《长征组歌》;70年代有政治合唱。 瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。

合唱指挥的要求

合唱的指挥 一、指挥的任务与要求： 1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。 3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。 5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力： 1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。 3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。 三、简单技巧 1）开始。 （1）当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队和乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备； （2）检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂平举的姿势给乐队一个提示（提示拍），这一动作须稍慢且到最高点时要有一个短暂的停顿，在此过程中间，乐队人员即须

合唱训练教案

合唱课教学计划与总结 指导思想：贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，使学生在思想品德、综合文化知识、情感智商、艺术审美能力等方面健康发展，培养全面发展的积极向上的跨世纪新人。 学生情况分析：合唱组的学生是从全校中挑选出来声音和歌唱方面比较优秀的学生，在发声方法和歌唱水平中相对来说比较好，有一定的基础。 教学要求：（一）、发声练习：在气息的控制下，逐步扩展音高；运用不同的力度、速度、音色表现；唱时保持音高，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。口型的圆润，声音饱和度的训练。 （二）、歌唱:每学一支歌曲，每节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方老师及时教正。 （三）、欣赏：对一些高水平的艺术团体的表演进行欣赏，提高学生的对合唱的理解。在欣赏的过程中要求学生能对自己的合唱提出更高的要求，不断的提升自我。 教学重难点:多个声部的配合训练时合唱的重难点，在训练的时候是最应该加强的练习。针对学生的情况进行音准联系，在高音的训练方面要多运用一定的手段。教学措施及方法： 1、抓好吸气和用气 学习任何东西都会有开头难的感觉，学生在最开始学习的时候会觉得呼吸用气不好，吸气不正确，发声就用不上气，所以知道学生练习吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一齐吸较好。吸气时要求横膈膜周围都装满气，小腹不要过于紧张，在发声用气时，横膈膜保持住与小腹上来的这种对抗力度，所以小腹不要过硬，让它有一个用气的弹性，知道学生反复感觉，吸气和用气，长期进行坚持训练。 2、上下管道成一条直线 上下管道成一直线，是一种很抽象的技巧，不是一朝一夕就能理解到，要通过师范和理论结合使学生明白老师的要求，并在练习中自然放松下巴，从张口发声作到最自然。 3、声音的亮点 训练发声注意要求有声音的亮点，头腔亮点，注意运用气息，声音共鸣到达头腔，找到这种感觉并保持这种感觉。 4、咬文吐字

合唱指挥一

合唱指挥课教案 一、指挥部分。 （一）指挥的基本姿势。 1、体位。 要有正确的身形与站位。既松弛，不紧张，又有让合唱队员充满凝聚力的稳定感。重要的一点是：肩与大臂应当放松，不要夹，僵硬。 2、臂位。 肘部位置宜略高，这样就有控制感。肘部若不提起，就会有“卸”的感觉。 3、手位。 手型应有控制感，半握拳，掌心通常向下，也可向内，有时也可以向上。指挥的手型像弹钢琴一样：手型朝向前方，指根关节通常比腕关节高。腕关节过高就成这样了（示范）。感觉到用中指的指根向对着合唱队。手型向内是不正确的。 手位的毛病： （1）手型太松软。 （2）手型太僵硬。 （3）五指过于平直。 （4）五指分叉。 （5）五指过于捏拢。 （6）一两个手指习惯性翘起。 （7）某些手指习惯性向掌心弯曲。 （8）腕关节过高。 4、运动中的手位、臂位。 运动中的手和手指，既要有一定的节奏轮廓，又要有适当的漂浮感，不要太僵硬，也不要太松软。 常见的毛病有： （1）腕部太松软，缺少控制感。 （2）过分用手腕作支撑点，形成不好的“拍打感”。 （3）肘部太松软，摆动太多。 （4）过分用肘部作为支撑来只用小臂，动作生硬。 （5）过多用肩部作为支撑点，使得全身很紧张。 5、手位的表情和音色感。 有力：全握或者半握拳。 抒情：手指松软，手型微张。 细致：常将拇指与中指或与食指靠拢。 渐弱：掌心朝下，有抑制感。 渐强：掌心向上，有扬起感。 提醒：食指。 高音音色明亮要高位置发音：指挥手位和手腕位置偏高。 低音音色厚实要胸腔发音，指挥手位和手腕位置偏低。、 （二）拍点。 1、拍点是指挥最重要的技术基础。 2、拍点的练习。 两种途径：

合唱与指挥教学大纲

合唱与指挥基础 教学大钢（草案） 2005年11月1日刘阳生 合唱与指挥基础是两个不同专业的学课、根据高校艺术类师范专业培养目标的需要，将此学课合并。该课程是高师音乐专业的一门必修课，是一门理论性实践性很强的专业。 一、教学目的和效果 1、目的 通过该课的学习和实践，使学生提高演唱多声部合唱作品的能力、培养学生的多声（和声、复调）音乐思维和感觉，使学生对音乐形成完整的概念，并能理解和掌握合唱的训练方法和手段、组织和指挥合唱队演唱中、小型作品，用正确指挥图示和准确的指挥手势引导合唱队表现作品，为今后担任音乐教学工作和开展合唱活动打下良好基础。 2、效果 A：使学生在音准、节奏、共鸣、呼吸、演唱等方面树立正确、科学的观念、提高学生自身的音乐素质。是对学生所学专业后的检验和总结。 B：会唱合唱、正确范唱或能够辩别正确的合唱声响 C：会做合唱排练的案头工作、掌握合唱多声部的处理、合唱训练、节奏训练、音准训练、咬字吐字训练和合唱组织等技能。 D:能够胜任中学学生合唱队的排练与指挥、具备群体课的组织能力。 二、合唱预修课程 为保证或能够完成合唱与指挥基础课的教学计划、达到该课程的教学效果、学生应对以下课程进行预修： 基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。

三、教学辅助条件 1．配备专职合唱伴奏1人； 2．教学所用的音像设备和资料； 3．有专用的合唱教室和排练室； 四、教学原则与方法 1、贯彻“古为今用，洋为中用”的方针、在追根寻源合唱艺术的历史发展中、多在研究我国合唱发展的特点和风格上下功夫，容进本民族、本地区的音乐特色、丰富教学内容。 2、贯彻科学性、实践性相结合的原则，在教学中选择艺术性较高，训练价值较大的中外合唱作品作为教材，对合唱发展的新成果、新动向、新理念、在教学中积极而稳妥地加以引进、对合唱的新创作，及时采用，不断更新教材，随时调整教学内容。 3、坚持实践的原则、即重视学生的基础训练，又注意调动学生对该课程想像和创造力、因材施教、遵照循序渐进的原则、制定每学期授课计划。 4、尽可能使课堂教学与艺术实践相结合，加强实践，提高学生的演唱和组织、指挥能力。 5、发挥教师的主导作用、运用启发式、愉快教学方法、在进行技术训练的同时、注意学生的心智活动、培养高尚的审美观和正确的声音辩别能力、使学生在音乐表现的方面得到发展。 6、教学采用集体课，小组课、观摩课、个别课相结合、以集体课为主,小组课(声部)为辅。 集体课：讲授合唱理论知识和合唱经典作品赏析以及合唱排练观摩。 小组课：以各声部练习为主、学生组织练习,完成大课作业和统一合唱作品指挥的排练 个别课：每堂课上有若干名学生个别对作品进行指导（特别是指挥基础课）

简单的合唱训练方法

简单的合唱训练方法 1、歌唱的姿势与状态 仰、卧都不行，坐、立要正直，保持一种兴奋的状态，笑肌抬起。 2、歌唱的口形 牙关要活跃，张大嘴，上颚抬起，嘴要张大，牙关的肌肉张力要打开。 (打开的标准：两指，发“啊”。) 3、歌唱的呼吸 是一切发音的动力。有意识的运气。音谱用什么气息来唱。 ①慢吸慢呼：解决气息平稳(气要深)，横膈膜要下去。要有侧腰肌的力量。练习：吸气扩张，停;呼出时，控制的发“S”。 ②快吸慢呼：速度快，要吸的满。呼时唱哼鸣“n” 练习：3 ———| 3 ———|| 要求平稳、均匀。 1 ———| 1 ——— en ③快吸快呼：解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。 练习：发“a↘”向上提，向上走。 ④循环呼吸：合唱所特有的。两个原则：一是不减音量，二是口形不变。 续气时要轻，要连绵不断。 练习：1 ———| 1 ———|| 5 ———| 5 ———||

3 ———| 3 ———|| 1 ———| 1 ———|| 不要断，还要有力度变化。 ma Mai mi Mao mu 4、共鸣练习 所谓共鸣，就是非自然声。ma Mai mi Mao mu 等要加m 的原因就是要有共鸣。 练习：用“m”向上滑去挂上“a”。 “m ↗a ↘”不讲究音高，发短促的“m，m，m，”去冲击; 然后再练“m ↗a ↘”，去掉个性，要共性的声音。 5个母音都要练，每个母音的收声不一样。 练习：i ———| i ———|| 5 ———| 5 ———|| 方法同上。 3 ———| 3 ———|| 先哼鸣，后发母音。 1 ———| 1 ———|| 高位置，轻声练习 ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。 5、声音的位置 声乐艺术是感觉艺术。软腭抬起，打哈欠的感觉。抬起后，声音圆润，位置高。 练习：打哈欠，发“a”，从高音发音滑向低音，软腭始终抬起，舌根要 放松，不要有舌根音;不要咽音。 6、胸声训练

合唱指挥基本知识

合唱指挥基本知识 一、什么是合唱？合唱的协调必须具备哪些因素？ 合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。 合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。 二、合唱组织的种类有几种？ 合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型： 1、同声合唱。 2、混声合唱。 三、指挥动作的基本原则是什么？ 指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。 四、大合唱音乐指挥姿势 1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。 2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。 3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作 4、左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。 五、拍号 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值，也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍， 2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。 拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号-->调号-->拍号。 在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。

合唱的基本训练合唱训练方法ppt

合唱，既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐题材。合唱是一门技术性很强的技能，学习和掌握歌唱技巧是一个长期而艰苦的过程。只有通过由浅入深，不断认识，反复实践，逐步提高这样一个循序渐进的训练过程，才能使众多的合唱队员的歌唱状态统一起来。 一、呼吸训练 呼吸器官包括口、鼻、喉、气管、支气管、胸腔、横隔膜及腹部肌肉群等。呼吸活动是依靠整个呼吸器官共同进行的。我们日常生活的呼吸是自然的、下意识的、是维持生命活动的。而歌唱中的呼吸则是积极主动的，并且根据歌曲的需要调节和发展。胸腹式联合呼吸是当今中外声乐界普遍采用的一种呼吸方式，利用横隔膜周围的肋利肌、上腹肌、后腰肌和腹部肌肉群共同控制气息的呼吸方法。 呼吸的训练方法有三种 1、慢吸慢呼。全身直立，胸腔自然挺起，用口、鼻徐徐吸入肺叶下部，横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，腰部似有气环的感觉。这种呼吸要求自然、平稳、柔和而深入，就象闻花香或清晨呼吸新鲜空气的感觉。一定要注意吸气时肩膀要放松，不要有上提的动作。呼气时，要保持吸气状态，尽力控制气息，使之均匀、缓慢地输出，轻轻发出“嘶”声，尽可能地延长发声的长度。控制不好，气息就会很快地泄掉，无法完成较长的乐句。 2、快吸快呼。快吸就是在很短的时间里，通过口、鼻将气息吸至肺叶下部。有人常用“狗喘气”来形容。将小腹放松，急速吸气，小腹上弹，腰部一瞬间用力扩张，发出短段的“哈”音，然后立即放松小腹进入吸气状态。这个练习可以由慢到快连续做，它可以帮助我们找到唱有连续跳音的较快的歌曲的气息感觉。 3、快吸慢呼。放松小腹，气息自然流入，挺胸、扩腰。喉咙保持进气状态，然后发“啊” 母音，并尽可能延长，腰部的扩张状态要保持到收音，立即放松小腹，重新开始。小腹的放松和紧张要灵活，注意要反复练习。歌唱中用得最多的就是这种呼吸。 吸气量的多少根据歌曲的需要而定。既要防止过分深沉的吸气，也要防止微弱无力的吸气。因为那样的吸气会造成走音，使音调升高或降低，高音上不去，声音失去光彩，进而影响歌曲的艺术感染力。 二、发声训练 发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，应从简单到复杂，循序渐进。通过练声可以帮助我们更加自如地运用气息来帮助歌唱；更加充分地运用自身的共鸣腔体以及获得正确的发声方法。 1、呼吸辅助练习为了掌握歌唱的呼吸方法，正确运用呼吸技巧，做一些歌唱的呼吸辅助练习是很有必要的。 练习要求在吸气时，腰部有膨胀感，但不要僵硬。吐气要均匀，气息要平稳、柔和。发嘟”音时，嘴唇放松，振动双唇，气息不断。 2、哼鸣练习哼鸣又称闭口音，练习时会感觉眉间有振动感。哼唱可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易。正确的哼鸣有助于嗓音训练，减轻嗓音负担。

[全]指挥图-学会音乐指挥手势详解

指挥图-学会常用音乐指挥手势 指挥图式 今天的乐队和合唱队均离不开指挥。指挥的任务之一就是“打拍子”，目的是使演奏者或演唱者按照击拍手势演奏或演唱出统一而又明确的节奏和速度。学习音乐的人，不能不了解指挥的知识。 虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则： 1.每一小节的第一拍（即强拍）向下击拍。 2.每一小节的最后一拍向上击拍。 3.在次强拍上改变击拍方向（向左或向右)。 以下是常见拍子的指挥图式：

初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。 指挥史话 指导合唱团和乐队合唱或合奏的人叫做指挥。指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。 指挥艺术发源于欧洲。据记载，古希腊时代就已经有了指挥行为。那时,有的人用手指挥，有的人甩头指挥，有的人用一卷谱纸指挥，还有的人用系着手帕的木

棍指挥。17世纪曾发生过有关指挥的不幸事件：法国音乐家呂利平时喜欢用手权指挥，1687年在一次为庆祝法国国王身体康复而举行的音乐会上，呂利失手用手杖击伤自己的足背，最后竟不治身亡。 在巴洛克时期，一般由古钢琴手向小提琴手颌首示意，然后小提琴手用弓子引导乐队演奏。这种指挥者，只能给乐队提示出强拍和节拍速度。到了19世纪中叶之后，各地成立的交响乐团越来越多，乐队作品的旋律、节奏及和声也越来越复杂，指挥的作用也就越来越重要，于是，指挥便发展成一门艺术，成为一种专业。近代指挥法开始于柏辽茲和瓦格纳等人的时代，经过他们的改革之后，指挥法更加完善、更加受重视，而且从那时候起，用指挥棒指挥就成为规范并且一直延续到今天。

如何进行童声合唱训练

如何实行童声合唱训练 合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取准确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员，划分声部 合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱水平，听音水平与歌唱基本技能的基础上实行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨水平较强，并对音乐感兴趣的学生。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音水平较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排准确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。 二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前，首先要实行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握准确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。 （一）准确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于准确发声。所以准确的姿势是发声的基础。准确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这个情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不准确的发声姿势，并通过自己示范、通过准确与错误姿势的对照，实行发声姿势讲解。所以我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了准确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不准确了，我就马上提醒他（她），先学他（他）的错误的发声姿势，再将准确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能使用准确的姿势实行发声了。 （二）准确的口型是关键准确的口型是发声训练的关键。因为只有有了准确的口型，发出来的声才是圆润的。所以实行发声训练的关键要形成准确的口型。怎样形成准确的口型呢？歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。 （三）口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的实行练习所以我在实行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再实行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的实行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种准确的口型。

音乐教师的合唱与指挥技巧

音乐教师的合唱与指挥技巧 合唱是一门综合的艺术，它对学生审美能力的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都起着极其重要的作用。合唱指挥技能则是中小学音乐教师必须具备的专业技能之一。普通中小学音乐课堂教学、课外活动等都离不开合唱的教学。它不仅是一种互相配合，互相协作的集体艺术，也是能够反映一个学校，一个地区的国民教育水平的重要方面，更能体现出一代少年儿童的素质和精神面貌。合唱已经成为普通中小学音乐教育的重要内容和组成部分，也是实施素质教的重要手段之一。作为一名音乐教师不仅要上好音乐课同时也要具备多种音乐技能。笔者在教育部人文社会科学研究2008年度课题《西南地区中小学音乐教师校本培训的实证研究》的问卷调查中发现，几乎所有的被调查者都觉得需要加强合唱指挥技能的培训，从这里可见一斑。那么在合唱指挥技能方面，我们中小学音乐教师应该掌握什么样的技能呢？笔者认为应该具备如下一些技能： 一、具备扎实的合唱理论功底 合唱是一种集体演唱多声部音乐作品的声乐演唱形式。与独唱有着很大的差别：讲求的是声音的共性，讲究的是声音的层次和立体和声感，追求的是声音丰富的色彩变化。因此我们除了要掌握基本的独唱发声的技巧更要掌握合唱的要求，尤其是童声合唱的特点。

1.了解多声部声乐演唱的特点 合唱不需要每一个人用很大音量的声音进行演唱，相反它需要的是“轻柔美高”的声音美学原理，强调的是各声部声音的融合。 2.了解合唱的协调、谐和、色调、音响、语言等基本合唱要素 比如主调作品要充分地体现主旋律，其他声部的音量、音色、起伏等都要根据主旋律声部来进行安排。 3.有较为丰富的合唱文献的积累 包括文字资料和音响资料，这样既可以丰富我们的耳朵又能够学到很多知识。 二、具备良好的指挥技能 良好的指挥技能是能够工作的前提，指挥的主要工具是“手、眼、表情和体态动作”，其中手是最主要的工具，手的动作是否清楚、准确是反映指挥者本人思想情感表达的重要依据。

小学合唱队的入门训练方法

小学合唱队的入门训练方法 一、声音训练是合唱教学的基本条件 每个孩子的个性音质不同，每个未经过声音训练的学生都习惯于大白嗓子歌唱状态，而合唱最基本的要求是大家歌唱音色相对统一，所以我们必须坚持声音训练，将不同的个性音质融入发声状态相对统一的合唱之中，彻底改变学生喊唱的不良歌唱习惯。 1.低段学生从轻声开始训练。坚定积极地用轻声歌唱，就能使儿童去体会各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，从而建立起正确的声音观念。同时还能保护儿童的嗓音，获得轻松流畅的歌唱效果。 2.对中高段学生采用“u”练声和哼唱练习，进行共鸣腔体的训练。通过多年的实践证明，我们可先用“u”下行练习，同时坚持哼唱练习也是进行共鸣腔体训练的好方法。 二、先唱好齐唱 唱好齐唱是唱好合唱的基础。合唱训练中，分声部的训练与整体训练都是不可缺少的，在整体训练之前拿出足够的时间进行声部训练――齐唱训练，这不仅是必要而且是必须的。唱好齐唱是唱好合唱的基础。进行一些必要的齐唱训练，在达到了本声部成员间的统一后，才能有效为多个声部的合唱奠定良好的基础。 三、唱好试唱再唱二声部合唱 教师不必急于让学生唱完整的多声部合唱歌曲。尽量从短小的二部视唱着手。并且应从轮唱开始。这是合唱教学的一个基本的过渡。在唱好齐唱的基础上唱轮唱，首先轮唱能培养学生唱二声部歌曲的兴趣，其次也是训练声部速度保持一致的重要手段。训练中可选择一些旋律差不多的轮唱歌曲，因为旋律相同对于培养学生初步的和声听觉能力比较有利，这是合唱教学中至关重要的，良好的听力能帮助学生听清楚自己声部与其他声部层次分明的歌声，并时刻注意使自己声部的速度与其他声部保持一致。 四、站姿与台风的训练 歌唱时正确的站立姿势说起来很简单，然而实际上它并不是一个独立的站立，而是在歌唱站立时，脚要抓着“地”，头要顶着“天”，而内部肌肉的对抗，外表则是给人一种自然的放松。教师可以加入形体训练，刚开始学生可能会觉得害羞，不敢表演，甚至觉得老师做的很滑稽可笑。但是，当他们在舞台上演出时感受到观众对他们的赞许，以及同学们羡慕的眼神，渐渐的就改变了他们最初的概念，变的乐于去表演，展示。

指挥在合唱中的作用

指挥在合唱中的作用 摘要 指挥在合唱中的作用主要体现在既是合唱团的组织者，又是合唱艺术表现力的创造者。因此，不断提高合唱指挥的艺术表现力，是推动合唱艺术发展的重要途径。本文对此进行了探究。 关键词：合唱；指挥；艺术表现力 目录 摘要 (1) 引言 (3) 一、合唱中指挥的生命形式 (3) （一）呼吸 (3) （二）位置 (3) （三）情感 (4) 二、指挥在合唱中的作用 (4) （一）指挥是合唱团的组织者 (4) （二）指挥是合唱艺术表现力的创造者 (5) （三）指挥可以以一种积极的情绪状态感染团队 (5) 三、合唱中指挥综合能力的提升途径 (6) （一）做好指挥前的案头工作，对歌曲的演唱进行必要的艺术处理 (6) （二）合理设计指挥动作，使形式美服从于音乐情感的内在美 (7) （三）注意演出过程的各种细节问题，精益求精 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 引言 合唱是一种人民大众喜闻乐见的文化艺术形式，历来受到人们的广泛欢迎和积极参与。尤其近年来，随着人们社会文化生活水平的不断提高，群众性的大合唱日益普及与繁荣，人们在合唱艺术中，不仅能够学习和掌握音乐技巧和知识，还能在艺术的熏陶和感染下，抒发情感，陶冶性情，激励进取，增进团结合作的

集体荣誉感，提高文化素质。 一、合唱中指挥的生命形式 （一）呼吸 对每个有生命的个体来说，生存的源动力是呼吸。然而，在艺术的世界当中，呼吸同样是一件非常重要的事情。比如，书法当中讲究气口、舞蹈当中讲究气韵、歌唱当中讲究气息。一个合唱指挥的呼吸形式同样重要，他的心跳、脉搏、节奏等生命体的各种活动都与艺术紧紧的联系在一起，这不仅是合唱指挥者的生命表现，更是一个合唱指挥者的艺术表现力。在合唱的过程当中，指挥要通过音乐旋律的不断变化来调整与控制自己的呼吸，对音乐时值的多彩变化要进行合理的运用，对各种各样的复杂节奏都能够做到自由地驾驭，让音乐情绪的生命特质得到很好的体现，在合唱的过程中，队员也要不断调整自己的呼吸来进行发声，从而歌唱的艺术得到充分表现。从一定程度上来说，如果不知道如何控制自己的呼吸，那么对于歌唱必然是无法全然了解。 （二）位置 在歌唱当中，人体的三个重要部位分别是大脑、心脏、小腹。大脑是整体的指挥，能够进行充分的想象和联想；心脏在人的胸腔当中，表示整个生命的源动力；小腹在人体偏下的部分，在指挥当中处于低位置上，是整个生命的根。当合唱指挥者通过想象、回忆、怀念等思维方式来体会合唱作品时，大脑的高位置指挥能够充分发挥作用；当需要指挥的合唱作品当中充满生命律动时，一般是心脏发挥的主要作用；如果合唱作品的主要情绪是深沉的绝望，指挥者通常采用低位置来进行指挥。通过这些内容可以知道，由此可见，对人体当中的大脑、心脏和小腹进行良好控制，在很大程度上能够帮助合唱指挥作品具有更加强大的艺术价值与意义。 （三）情感 一个好合唱作品的指挥者，在指挥的过程中会出现不同的表情，这些是指挥者内在情绪的外在表现形式，不论是什么样的合唱作品，指挥行动都要充满感情与情绪，如果仅仅是盲目的肢体动作，并不能指挥好一个合唱作品。通过具体的合唱作品来说，如果合唱作品的感情是愉悦的，那么指挥者将会有愉快的面部表情、弹性的指挥动作、舞蹈性的身体律动的。相反，如果合唱作品较为悲伤，那

合唱指挥培训心得

合唱指挥培训心得 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

合唱指挥培训心得 音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。 通过此次活动的学习让我受益匪浅，在学校学习的音乐课中，只是学习一些很基础的知识，学习简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学习，之前的误区是反正只是小学的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以平时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学习后才知道，小学的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作

品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学习中的收获 一、合唱中的种种概念问题: 1. 在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。 2. 知道自己声部是什么。首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。 3. 合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。 4. 合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

什么是合唱

提问：什么是合唱 合唱：指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。（什么叫多声部：就是分为高声，中声，低声。） 合唱分类： 依据人声的分类，合唱的形式有： （1）童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱 。 正规团其实只有低和高两个声部“中”只是在童声或小型团才有的说一下吧 高声部：代表着整个团体的音乐旗帜，非常重要。 中声部：代表着整个团体的音乐引线，起到一定的平衡作用。 低声部：代表着整个团队的音乐灵魂，起到烘托作用，有了低声部，高声部才会成为亮点。

高声部：分人来说，最好弹几个音，或者放几个衬音，试一下孩子们的高音，如果能做到既有高音又不会颤音的话，这种学生天生就是高音人才。 低声部：分人来说，一定要找音调特别准的，合唱中，低音是灵魂，决不能跟着高音跑调，主要找一些音不是很高，但节奏感和音准好的人，这才是个完美的配合。 中声部：很简单，高音的分完后，低音的分完后，剩下的就是中声部，五音不全也没关系，因为中音部的声音不会盖过高音部，所以尽可能地唱（但是如果，男生变声期的话，不要强迫唱） （2）女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。 （3）男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。 （4）混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。 怎样指导少年儿童合唱训练 合唱教学既能培养学生的节奏感、音高感和声感，帮助学生 理解和掌握各种音乐表现手段，培养合唱必需的、科学的、高位

大合唱音乐指挥手势

大合唱音乐指挥手势 合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效果。 往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。而作为练习的乐句必须是： 1、由低音跳到较长的高音。 2、高音上所用的字必须是开口字 在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中

去。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。 在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。 合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。 指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄