传统工艺与与现代设计的艺术交融

传统工艺与与现代设计的艺术交融

设计艺术与工艺美术并非对立的概念，在《美术课程标准中》作出这样的对应区分，是基于义务教育阶段中对一般教育价值诉求的认识，更多为了提示“传统工艺”和“现代设计”作为课程存在的不同侧重及其意义，以利于实现教学效益的优化育视角出发，凸显了某些特定的教育目标指向。

传统工艺更多的来自民间美术，是扎根与百姓生活的日常技能或劳作后的休闲娱乐，其有着浓郁的乡土气息，具有朴实、健康、平实、寓意等含义，同时也是产生神秘未知的艺术源头，传统工艺本身是无意识的创作，但归根结底是百姓在生产劳动中的潜意识的艺术积累，只是通过自由的创作手法表现出来，但其中却传递出来自民间对艺术美、生活美的追求。

设计艺术则是现代艺术发展的产物，是为了迎合现代人的审美需求，满足对物质和精神双向索取的审美态度，在艺术作品中更多的展现出来自民间、来自传统艺术的元素，这也代表了现代审美及艺术发展的一种回归。由此可以看出现代设计形成融合传统、现代及未来的多种复合形艺术综合体。

由此可见，无论传统的工艺还是现代的设计艺术都不再是单一的艺术门类，不是简单的划分为传统与现代的关系。工艺与设计两者更多的是交融与融合，尤其是在当代社会，艺术流派的多元化，审美人

群的多样化，工艺设计的复合化，这要求我们在日常教学中能够合理将两者有机的结合在一起，并通过实际的应用实践引导学生展现自我的艺术魅力。如开展第二课堂，“我爱博物馆”、“乡村一日行”、“城市中的历史”等专题活动，配合课堂教学，这样可以在有限的时间里让学生很好的将知识与技能结合应用起来，这样可以大大丰富学生的学习动力和兴趣。

传统工艺与现代工艺的衔接与对比论文

传统工艺与现代工艺的衔接与对比 ---------机自0906 孟庆颖 40962019 传统工艺是指世代相传，具有百年以上历史以及完整工艺流程，采用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。机械的传统工艺包括热加工和冷加工两种,主要热加工有铸造,锻打,焊接,热处理等,冷加工一般是指车,钳,铣,刨,磨等。传统工艺可以说是长期以来广大劳动人民智慧与汗水的结晶，而现代工艺是传统工艺与现代科学技术的结合，是对传统工艺的继承与改进。传统工艺为现代工艺的发展和产生提供了经验和技术基础，现代工艺在技术和效率上远远领先于传统工艺，但在某些方面现代工艺是无法取代传统工艺。 从衔接方面讲，现代工艺一般是在传统工艺的基础上增大了机械化和自动化程度，比如数控机床。数控机床是采用计算机对机械加工过程中各种控制信息进行数字化运算、处理，并通过工性能的驱动单元对机械执行机构进行自动化的机床。其实就是在传统机床的基础上加入了数控技术，实现了高程度的自动化。现代工艺也是传统工艺的集中化高效化，如加工中心。加工中心是由机械设备与数控系统组成的使用于加工复杂形状工件的高效率自动化机床。加工中心又叫电脑锣。加工中心备有刀库，具有自动换刀功能，是对工件一次装夹后进行多工序加工的数控机床。加工中心是高度机电一体化的产品，工件装夹后，数控系统能控制机床按不同工序自动选择、更换刀具、自动对刀、自动改变主轴转速、进给量等，可连续完成钻、镗、铣、铰、攻丝等多种工序，因而大大减少了工件装夹时间、测量和机床调整等辅助工序时间，对加工形状比较复杂，精度要求较高，品种更换频繁的零件具有良好的经济效果。现代工艺是传统工艺高科技化和创新的产品，如特种加工中的电火花切割，超声波加工等。电火花线切割机属电加工范畴，利用电火花的瞬时高温可以使局部的金属熔化、氧化而被腐蚀掉，从而开创和发明了电火花加工方法。我国是第一个将该技术用于用于工业生产的国家。 从对比角度讲，现代工艺较传统工更为高效，环保，制造出的产品精度更高。首先来说加工中心，工件在加工中心上经一次装夹后，数字控制系统能控制机床按不同工序，自动选择和更换刀具，自动改变机床主轴转速、进给量和刀具相对工件的运动轨迹及其他辅助机能，依次完成工件几个面上多工序的加工。并且有多种换刀或选刀功能，从而使生产效率大大提高。加工中心由于工序的集中和自

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

现代设计方法与传统设计方法区别

现代设计方法与传统设计方法区别 （1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中直接得到启示，或是全凭人的直观感觉来设计制作工具。设计方案存在于手工艺人头脑之中，无法记录表达，产品也是比较简单的。直觉设计阶段在人类历史中经历了一个很长的时期，17世纪以前基本都属于这一阶段。 （2）经验设计阶段随着生产的发展，单个手工艺人的经验或其头脑中的构思已很难满足这些要求。于是，手工艺人联合起来，互相协作。一部分经验丰富的手工艺人将自己的经验或构思用图纸表达出来，然后根据图纸组织生产。图纸的出现，即可使具有丰富经验的手工艺人通过图纸将其经验或构思记录下来，传与他人，便于用图纸对产品进行分析、改进和提高，推动设计工作向前发展；还可满足更多的人同时参加同一产品的生产活动，满足社会对产品的需求及提高生产率的要求。因此，利用图纸进行设计，使人类设计活动由直觉设计阶段进入到经验设计阶段。 （3）半理论半经验设计阶段 20世纪以来，由于科学和技术的发展与进步，设计的基础理论研究和实验研究得到加强，随着理论研究的深入、实验数据及设计经验的积累，已形成了一套半经验半理论的设计方法。这种方法以理论计算和长期设计实践而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。依据这套方法进行机电产品设计，称为传统设计。所谓“传统”是指这套设计方法已延用了很长时间，直到现在仍被广泛地采用着。传统设计又称常规设计。 （3）现代设计阶段近30年来，由于科学和技术迅速发展，对客观世界的认识不断深入，设计工作所需的理论基础和手段有了很大进步，特别是电子计算机技术的发展及应用，对设计工作产生了革命性的突变，为设计工作提供了实现设计自动或和精密计算的条件。例如CAD技术能得出所需要的设计计算结果资料、生产图纸和数字化模型，一体化的CAD/CAM 技术更可直接输出加工零件的数控代码程序，直接加工出所需要的零件，从而使人类设计工作步入现代设计阶段。此外，步入现代设计阶段的另一个特点就是，对产品的设计已不是仅考虑产品本身，并且还要考虑对系统和环境的影响；不仅要考虑技术领域，还要考虑经济、社会效益；不仅考虑当前，还需考虑长远发展。例如，汽车设计，不仅要考虑汽车本身的有关技术问题，还需考虑使用者的安全、舒适、操作方便等。此外，还需考虑汽车的燃料供应和污染、车辆存放、道路发展等问题。 传统设计是以经验总结为基础，运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。传

赣美版八年级美术下册 精美绝伦的传统工艺教案

《精美绝伦的传统工艺》教案 教学目标： 知识目标：了解陶瓷器青铜器的发展脉络，认识它们各自的特色并分析其代表作品，并对漆器和民间工艺美术加深认识。 能力目标：提高学生的美术鉴赏能力。 情感目标：通过欣赏，增加民族自豪感。 教学重难点： 掌握陶瓷器、青铜器、漆器和民间工艺美术各自的艺术特色，并能体会代表作品的内涵。 课前准备： 课件，多媒体等。 教学过程： 一、导入新课： 1、谈话导入。 根据学生交流情况，提出问题：谁知道美术包括哪些门类？ （生答）我们中国是一个艺术遗产非常丰富的国家，在绘画、雕塑、工艺、建筑四大门类方面都有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界艺术史上占有相当重要的地位。应该说，作为一个中国人，我们都应该感到骄傲和自豪。我们也应该去认识它，了解它。那么这节课我们就共同来学习《杰出的艺术智慧》。 2、出示课题。（课件展示课题） 二、新授： 工艺美术作为美术的四大门类之一，可以说是形式多样类型丰富，包括陶器、瓷器、青铜器、印染、织绣、家具、玉石雕刻、玻璃器、竹木牙角器等等。我们这节课主要学习其中的陶器、瓷器和青铜器（出示幻灯片），欣赏陶瓷器作品。 陶瓷器是陶器和瓷器的合称，在我们的日常口头语中，经常使用“陶瓷”这一名称。 陶器产生于新石器时代，它是人类的一项伟大创作，它是人类最早创造的生活用具，它既满足了人们的生活需要，又反映了他们的精神生活。 师生随笔 新石器时代的陶器在美术史中，介绍较多的主要是大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化、

龙山文化，特别是后两者。 现在，请同学们一起来看看这两件代表作品：《斜方格纹彩陶罐》、《黑陶蛋壳杯》（出示幻灯片） 提问： ①你知道这两件艺术品是什么时期的吗？ ②说出作品上描绘了些什么装饰图案？ ③通过欣赏作品，结合当时的时代背景，说说表现这些图案想要表达什么思想？ 请同学们思考2分钟回答（给学生适当的提示，启发他们积极的回答，说出自己的看法）最后总结陶器的艺术特色。 三、展示点拨，拓展提升 利用多媒体让同学们欣赏部分课外的作品。 半坡类型纹样主要有宽带、三角、斜线、波折和相当发达的动物图案；马家窑类型纹样以旋涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多。 四、盘点收获 班内汇报本课所学重点。 陶瓷器、青铜器的艺术特色。

传统手工艺与现代设计的差异

传统手工艺与现代设计的差异 传统手工艺和现代设计的差异，从表面上看就能看出他们在生产方法，做工上等等方面有着很大的区别。 设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。讲的是过程。工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。讲的是结果。传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造 的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展。传统手工艺用手制造，造价高，为贵族服务；现代艺术设计能够批量生产，造价低廉，为大众服务。由此可以看出，传统手工艺是手工生产，生产率不高，不能够大量的生产去很快的满足所有的需求者。而现代设计的产品，可以利用大机器进行批量的生产，来满足广大需求者的要求。所以，人们往往会觉得手工艺产品的价格会比相同产品的现代设计产品的价 格要高出很多。例如，去一些旅游地点游玩时，会在那里花很多钱去买一些当地的传统手工艺商品，而与这些商品功能相同的现代设计产品在城市里却卖得很便宜，原因就在于它们的生产过程，所话说得好，物以稀为贵，传统手工艺产品之所以价格会高，就是因为它不能够大

批量的生产，而且手工做出一个产品往往会比用大机器做的产品所用的时间会多出很多。 我认为，有的传统手工艺产品有着现代设计产品所不及的一些特点，例如实用，等等。但是有一些手工艺产品就是纯属观看的，只是一种饰品，几乎没有什么实际的功能，所以二者各有所长吧。总结一下传统手工艺与现代设计的差异：1、生产方式的不同。2、生产率的不同。3、造价的不同。4、服务对象的不同。5、功能实用性的不同。以上这些就是我认为的传统手工艺与现代设计的差异。

现代设计艺术与方法的范畴和分类

引言： 人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 关键词：现代主义设计现代设计艺术现代设计方法 1.现代主义设计： “现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。 当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。 2.现代设计艺术和它的形态范畴： 艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。 现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三

传统设计与现代设计的结合

传统设计与现代设计的结合 ---------- 通过斯堪的纳维亚国家的设计论述传统设计与现代设计结合 刘敏 摘要：在现代化的时代虽然有各种思潮的冲击，但传统设计与现代设计的结合仍是值得我们关注的问题。然而把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，他们的设计是把艺术感和实用性结合起来看待，既注重功能主义又强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性，是简约而非凡，功能至上，人性化的设计。所以把传统设计中的精华部分与现代设计的东西结合创造出新的设计风格正是时代发展的必然要求。也使艺术家和设计师，产生各式各样的遐想，并让人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气，也体味设计思想的种种内涵。 关键词：传统设计、现代设计、斯堪的纳维亚国家、民族性、功能主义、自然、人情化、借鉴、结合。 我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及各种艺术思潮对设计带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统设计与现代设计的关系的问题。 有些人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建、老思想。这样使得我们研究传统设计时只停留在一些表象的东西，例如把传统设计只规定为是与传统手工艺息息相关是有一定局限性的，我认为这种思想是非常片面的。著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”[1]所以传统设计不只与传统手工艺相关还与国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等相关。而现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动其根本的区别在于现代设计是与工业化大生产和现代文明的密切联系与现代社会生活的密切联系是为现代人现代经济现代市场和现代社会提供服务的一种积极活动。[2]其内涵是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物，同时又是设计界改变以往专为权贵服务的设计方向转而提出要为民众服务的口号下的产物是设计民主化的进程，并探索出“功能第一，形式第二”的理性设计原则和抽象的表达形式，具有典型和鲜明的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性。用文化连续性观点辩证地了解传统与现代，寻找传统文化在现代性进程中的活力点，而不是简单地在批判或继承之间做出取舍。对于东西方文化问题所蕴涵的根本问题，即本土文化价值与现代化之间的紧张关系，使我们不得不思考，保存本土的生活方式与创造现代生活方式的现代化进程，二者能够共存吗？所以如何更能体现设计时代性的同时又不失文化的地域性、民族性就自然而然成为设计师比较关心的问题，也就是把传统设计与现代设计结合创造出新的设计风格。 把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，其设计思想也是最值得我们借鉴和学习的。斯堪的纳维亚国家是指地处欧洲北部的五个国家，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。这几个国家由于地理位置的原因，与外界相对隔绝，而且没有受到工业革命的强烈冲击，工业化进程十分缓慢，在这样的背景下，手工艺传统非常盛行。所以这个地区的设计家们比较着重传统风格，到了二十世纪初期，现代产业终于在北欧确立，欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。于是，一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的设计风格发展起来，这就是斯堪的纳维亚国家的北欧风格。北欧是一个均富的社会，北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀，而以财富和社会地位来衡量人只是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习。北欧的设计是邀请人们参与，突出包容性、公众性、参与性，英语中所谓的“inclusiveness”，而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。他们在公众性的前提下，再突出设计师的个性，使成为人人能够拥有的设计，这种对设计的平和心，真是伟大。他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中，所以在北欧，好像很难看到平庸的东西，你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高，北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，也就是形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计，其实缺乏人性感，因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来，通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合，同时也兼顾了工业化大批量生产的手段，自成一体。民主化设计的本质，使人们对设计本身的美的

现代艺术与后现代艺术区别与联系

现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫[编辑] 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期[编辑] 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

论当代语境下传统手工艺与现代文创品的设计融合

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/6216710072.html, 论当代语境下传统手工艺与现代文创品的设计融合 作者：李梅 来源：《艺术科技》2018年第02期 摘要：现代文创品的文化功能早已超越和脱离文创品的实用功能，随着社会物质文明的 高度发展，人们对文化精神产品的需求与渴望日益增强。现代文创品所赋予的审美性与文化性也是基于人类情感之上对于造物艺术的再设计与延伸。 关键词：当代语境;传统手工艺;文创品;融合 近些年，文创产业的发展可以说是如火如荼，从国家文化发展战略角度到地方区域都在不同程度上地扶持发展文化创意产业。文创产业发展的关键在于创意，从某种角度说也是文化艺术的衍生品。因为现代文创品巧妙、合理的艺术造型设计可以满足人们对美的需求，以及在多元文化背景下要发挥文创品设计的民族化优势。 1 文创品的视觉特征与文化内涵 文创品之所以区别于其他普通的文化商品，在于其浓厚的文化艺术气息所蕴含的精神元素和有意味的形式美感以及高超的工艺技巧，由彼此元素相互交织成整体的具有传达时代审美功能、强化某种符号记忆的一种特质媒介。在2005年的大文化、大浪潮、大经济的背景下，传统文化活动带动了大众对文化产业的了解和兴趣，“文化+科技”“文化+金融”“文化+旅游”以及2015年3月5日十二届全国人大三次会议中提出的“互联网+”，“大众创业万众创新”，都在围绕着文化、科技与创新，面临趋势导向创新，在交融与碰撞中寻找着契机。经济与文化是共生的，从改革开放到大数据时代，文化引领着科技，科技推动着文化，在这一形势下，中国文化创意产业百花齐放。 现代文创品根扎于其形式的大胆创新以及视觉元素组合的多样性，这样才能摆脱文创品的同质化现象，彰显文创品的稀有价值与情感价值。在视觉造型上立意要鲜明，造型所表现的寓意要深刻;在材料选择上要考虑材料的环保性、经济性与可塑性，随着现代科技的发展新材料层出不穷，每种材料在本质上都是一种新的媒介，关键在于选择与表现;在工艺上要精益求精，技术的完美表现在一定程度上可以给文创品带来新的视觉冲击力和张力，只有这样才能让文创品走上差异化发展和多样性发展之路。 好的现代文创品的创意设计不仅可以实现其本身的实用性功能，而且还从不同程度增强了文创品的审美性功能与社会性需求;文创品的造型设计为现代人的生活休闲提供了方便，还为社会经济的发展、文化的推广创造了条件。

赣美版八年级美术下册精美绝伦的传统工艺优质教案

一、课题《精美绝伦的传统工艺——中国古代工艺美术欣赏》 二、教学目标： 知识目标：让学生们了解中国古代工艺品一些分类 能力目标：让学生们能够正确的区分哪些工艺品是实用类、哪些工艺品为装饰类 情感目标：让学生们对伟大祖国文化产生浓厚的兴趣 三、课型：新授课 四、课时：2课时 五、教学重点： 1、教学重点：让学生们能够正确的区分哪些工艺品是实 用类、哪些工艺品为装饰类。 2、教学难点：由于学生对古代工艺品了解甚少，所以必 须向学生们阐明各种古代工艺品的作用。 六、教学方法：讲授法提问法示范法 七、教学过程： 1、导入新课：同学们下午好，我姓石是你们的新的美术 老师，今天我将为同学们介绍下我国中国古代工艺品， 请同学们翻开第1课(精美绝伦的传统工艺——中国古 代工艺美术欣赏写标题) 2、讲授新课 ①陶瓷器区别和鉴赏（举例说明） ②青铜器（强调一下青铜器的用处） ③清代龙袍（提问：龙袍是中国古代传统工艺,那么我们黔

东南的服饰也是传统工艺品么？） ④中国古代漆器（从用途上来说） ⑤剪纸 ⑥年画 ⑦皮影 ⑧竹编 ⑨布老虎 3、教师示范 （第二节课前提醒同学们带纸和剪刀进行⑤剪纸老师 进行示范） 4、课题练习 （剪纸练习，老师下台辅导） 5、点评 第一节课请同学起来回答：在刚刚这节课里大家都知 道了中国古代传统工艺有哪些，那么你最喜欢哪一种， 为什么？ 第二节课把学生们具有代表性的剪纸拿上讲台，提问：你为什么要这样剪，能告诉我你是怎么剪的么，好的谢谢。 6、总结 第一节课在这节课里我们鉴赏了中国古代工艺品，学 会了如何分辨它们的类型，也就是它们是干嘛的、有 什么用的。希望这对同学们今后的生活与学习中有所 帮助。

论传统工艺与现代设计的关系

中国工艺美术史 班级：100771 姓名：杨文平 学号：10077118 指导教师：张新沂

论传统工艺美术与现代设计的关系内容摘要：中国是个地大物博的国家，它的魅力与宏伟在今天我们依稀可见，虽然残留下来的文物不多，但我们仍然可见过去中国是何等的强大。到了博物馆我才知道中国过去的工艺美术是这么技艺精湛，接下来我们一起来慢慢了解中国工艺美术史。悠久的工艺美术蕴育了中国的现代艺术设计，中国传统工艺美术就是在不同的历史条件下，采取各种物质材料和工艺技术所创造出来的物品，它是中华民族造型艺术的重要组成部分，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类谱写了充满智慧和灵性的光辉一页。而现代设计指的是工业革命之后，为功能性与审美性为目的的一切设计活动。设计的终极目的永远是功能性性与审美性。在今天中国传统工艺美术在现代艺术设计领域扮演着越来越重要的角色，在当今现代艺术设计发展的同时，更不能忽视对传统工艺美术的继承和保护。 关键词：中国传统工艺美术、现代设计、区别、共性

正文：中国传统工艺美术与现代设计既有区别又有联系。中国传统工艺美术代表着中国5000年传统美术文化，而现代设计也离不开文化的熏陶，我们可以从不同风格的艺术设计中辨出民族传统文化的痕迹。 当然，传统工艺美术和现代设计各有不可忽视的分量，但是它们的区别和联系还是很明显的。接下来就来看看它们的区别。传统工艺美术是一个以手工技术为主要特征的门类，建立在农耕基础之上，带有明显的农业时代特征，是一些能工巧匠在师傅的经验与技术的传授下，做出的一些手工艺品，传达了传统的道器思想，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的名称。它具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：一类是日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供

浅谈设计与艺术的关系

课程论文 课程《外国美术欣赏》 姓名沈科妤 专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：

浅谈设计与艺术的关系 通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。 单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。 艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。 康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

后现代主义艺术解读

第一讲后现代主义的缘起与发展 本讲的主要内容涉及现代主义与后现代主义的概念界定、后现代主义兴起的理论背景、后现代主义在建筑、文学、诗歌、音乐等领域的表现。重点为后现代主义兴起的理论背景，难点为后现代主义的概念界定。 一、现代主义与后现代主义的概念界定 1、现代主义：从哲学角度上看，现代主义主要是指西方启蒙运动以来确立的理性原则和科学精神，它起源于15世纪文艺复兴时期为反对神性而建立的人类理性和17世纪至20世纪50年代发展起来的科学与实证精神为基础。它强调理性、权威、统一性、整体性、确定性和终极价值观。 （1）现代主义源起：现代主义艺术深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代主义艺术的代表人物主要有马蒂斯、高更、毕加索、梵高、布拉克、康定斯基等，在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家卡夫卡，法国作家普鲁斯特，爱尔兰作家乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师，现代主义艺术的中心在法国巴黎。现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。19世纪之后西方资本主义迅猛发展，进入垄断资本主义阶段，伴随着第二次工业革命的发生，人们的生活方式经历了巨大的变化，关照自我，关注社会的角度，思维的方式都不同以往，这个时代的艺术必然染上了时代的政治、文化气息。19世纪以前田园牧歌式的乡村风光，被充斥着钢筋水泥的巨型城市所取代，人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战。欧美社会的个人出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。现代主义文学最重要的“非人化”元素就由此而来。发生于1914年－1918年的第一次世界大战，对现代主义艺术的重大影响是不可低估的。战争彻底打破了欧洲社会岌岌可危的旧秩序和旧宗法。战争给整个欧洲带来的巨大灾难，致使敏感的知识分子，尤其是文学家和艺术家们，对资本主义的价值体系和伦理体系产生严重的怀疑，并滋生反叛情绪，艺术家普遍暴露出焦虑感、绝望感与孤独感,也影射出整个时代的苦闷和惴惴不安: 敏感者梵高自杀, 哲学家尼采精神失常, 然而焦虑却依然弥漫着。在急速变化的世界中，人们对于自我、世界和社会的关系失衡，战争的残酷带来了精神的创伤，自我的迷失导致了心理的扭曲，于是现实生活中的消极悲观与失望的情绪被带入了艺术创作，作品具有强烈的个人主义和虚无主义的色彩，尤其表现在异化主题上（人与自然、人与社会）这样的嬗变可以归因为人们心理上的变化，荒诞意识、逆反心理以及个体精神的彰显。个体精神的分化导致了之前统一的古典形态的艺术演变为分裂形态的现代艺术。现代主义艺术史关于焦虑的艺术，包含了各种剧烈痛苦的情感，诸如孤独、绝望、幽闭，对于这些情感释放渠道的探索便导致了现代主义艺术所具备的一个重要特征，便是对于形式的无尽探索，赋予形式以独立的价值和功能。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的.现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国

传统首饰工艺与现代首饰设计的对比研究

王佳琦，金英福* （延边大学美术学院产品设计系，吉林延吉133002） 摘要：中国首饰设计具有悠久的历史文化，从古至今首饰艺术都是技术与艺术相结合，传统的首饰工艺大多是一种物质文化的体现，现代首 饰设计主要价值体现在塑造艺术美感和提升人审美气质方面。在首饰设计过程中，将传统元素、现代生活以及以现实为基础的想象创造等作为设计内容。不忘初心，将源远流长的中国传统文化为现代首饰设计提供了创作素材和设计灵感，进一步推动首饰设计的发展与进步。关键词：传统首饰工艺；现代首饰；设计对比研究中图分类号：TS934文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）09-0038-01基金项目：延边大学2018年大学生创新训练项目成果，项目编号ydcxcy2018068作者简介：王佳琦（1996-），女，吉林德惠人，延边大学美术学院产品设计学生。 *通信作者：金英福（1963-），女，吉林敦化人，延边大学美术学院产品设计教授，硕士生导师，从事首饰设计与制作工艺研究。 中国首饰拥有传统的首饰工艺及文化，其设计手段和制作工艺的历史悠久。传统首饰工艺被称为是东方文化的宝贵财富，因形式多样、题材广泛、内容丰富、渊源流传，它富有着其他艺术形式无法企及的文化内涵，将独特的东方魅力在首饰中表现的淋漓尽致。 随着现代化进程加速发展，中国现代首饰设计同样与时代接轨，对其的研究越来越成为文化和设计界关注的焦点，设计师将现代时尚流行元素、消费理念、社会文化等元素相结合，在现代时尚设计理念的影响下，运用艺术创意理念，结合现代人的美学，设计出具有现代形象的新型首饰。 1传统首饰工艺的发展特点 首饰是中国传统装饰纹样的具体表现形式之一，传统首饰是人的生理功能为依据，具有权利象征、装饰及审美心理的需求。它折射出一个时代精神和文化底蕴。在中国封建社会的服饰体系中，象征符号是第一个，其次是装饰的功能。 中国传统的首饰制造工艺历史悠久。最早的首饰是新石器时期那串距今一万八千年前“山顶洞人”的石珠项链。由猎物、采集物等组合的项链，具有人类早期首饰的特征。后来出现的大量运用纹饰，其中包括饕餮纹、云纹、泉纹、夔龙纹、鸟纹、兽面纹、波带纹、重环纹等，这奠定了中国传统首饰的基础。新石器时代是中国传统珠宝的诞生，形成了以图腾为特征的首饰作品。随之迎来了我国传统首 饰发展的又一次转折—— —南北朝时期，这一时期的首饰工艺标志着金银首饰成为主流，它的基本类型和造型特征一直保持到清朝。在明清之前，这些首饰主要由王室和达官富贾所佩戴。黄金作为材料，工艺也使用掐丝、花丝、累丝、点翠和镶嵌珠宝工艺。 2现代首饰设计的特点 随着精神需求的不断提升、社会经济的不断发展，人们对首饰开始附加了美学价值、情感价值、个性化价值等高质量的要求，消费者还需要通过首饰获得心灵的慰藉或通过首饰传达文化精神。 中国现代首饰设计理念中包含对人性化的追求。当代社会进入了自媒体时代，人们对艺术的追求不仅局限于艺术来源于生活，更加追求心灵上的抚慰，展现更多美好象征。现代首饰设计用简单的方法，美观的方式传达丰富内涵信息，是消费者花费少量的时间及精力就能使用精美的现代首饰，正是现代首饰设计中人性化的体现。 现代首饰设计具有多元文化理念和可持续发展理念。现代首饰设计的灵感来源于现代艺术和社会文化的影响，同时，首饰设计体现着现代文化生活的各个方面。现代社会对首饰设计根据消费者的需求制定独一无二的符合其审美、具有创意与文化品位等多层深度的首饰。这就要求设计师要将消费者的需要放在首要位置，通过现代技法将现代视觉审美与现代意识完美结合，给人以别出心裁的审美视觉冲击。在现代首饰设计和制造过程中，需要考虑绿色设计理念和绿色消费理念，遵循了可持续发展理念，设计师要做到资源与能源的有效利用原则、安全环保原则、最佳综合效益原则。将污染、制作成本尽可能的降到最低，将绿色环保作为时尚口号，将环保理念与时尚风潮相结合，更好的利用资源，展现朴素的美。 3传统首饰文化在现代首饰 设计中的继承与发展 传统首饰工艺在现代首饰设计中逐渐 被现代设备及工艺所替代，但对于传统艺 术历史及文化内涵，是现代新技术下无法被替代的。传统首饰题材广泛、内容丰富、形式多样，打造现代首饰时应取其精华，去其糟粕，通过对从古至今的首饰资料的筛选及对中国传统首饰工艺的研究，在对首饰市场现状进行分析比对后，筛选出可使用的设计元素。设计师需要转化观念，从技术、外形、意境三个方面展开对传统首饰工艺的再创造。“古为今用”是现代首饰设计值得思考的课题。传统首饰承载着数千年的中国文化装饰。 4结语 从原始社会到现代社会，随着社会的进 步、经济和文化的发展，人们对美的追求从来没有懈怠过，与时俱进的装饰打扮自己，因此，首饰设计的发展也不断的变化不断的演绎继承着。各个时期的首饰设计风格不同，我们不能断隔传统艺术与现代审美，无论是传统和现代，首饰艺术都存在着相通中有不同，在不同中又存在着相似的关系，这种关系为首饰设计提供了无穷无尽的审美资源。设计者要在多元文化理念、可持续发展理念、人性化理念的现代首饰设计上，结合传统观念，我们设计反映传统文化内涵并具有强烈视觉效果的首饰作品，打造更完美无瑕的首饰设计市场。参考文献： [1]璟王.中国现代首饰设计理念与方法[J].美术教育研究.2017（11）. [2]郭涛.传统首饰工艺的传承与当代再设计[J].美术教育研究2016（01）. [3]郑静.中国传统首饰的逻辑发展及其关键转折[J].艺术与设计（理论）.2012（12）. [4]王展.崔衡.马云.中国传统首饰文化的继承与发展研究[J].陕西科技大学学报（自然科学版）.2009（08）. [5]吴茜.传统元素在现代首饰设计中的运用[J].美术教育研究.2017（12）. [6]朱华.刘莹.现代首饰超前性设计的研究[J].服饰导刊.2016（06）. PROCESS AND TECHNOLOGY -38-

汽车传统设计方法与现代设计方法之比较

汽车零部件传统设计方法与现代设计方法的比较 姓名：XXX 学院:机械与汽车工程学院专业：车辆工程学号: XXX 摘要：汽车零部件的设计方法，可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为传统设计方法，近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。文中对传统设计方法与现代设计方法的特点、二者的关系进行了详细的说明。 1 前言 在近百年中，汽车零部件设计技术经历了由经验设计发展到以科学实验和技术分析为基础的现代设计阶段。20世纪60年代中期，在设计中引入电子计算机后又形成了计算机辅助设计(CAD，Computer Aided Design)等新方法，使设计逐步实现半自动化和自动化。 经验设计是以已有产品的经验数据为依据，运用一些带有经验常数或安全系数的经验公式进行设计计算的一种传统的设计方法。这种设计由于缺乏精确的设计数据和科学的计算方法，使所设计的产品不是过于笨重就是可靠性差。 随着测试技术的发展与完善，在机械设计过程中引进新的测试技术，和各种专用的试验设备，进行科学实验，从各方面对产品的结构、性能和零部件的强度、寿命进行测试。同时广泛采用近代数学物理分析方法，对产品及其总成、零部件进行全面的技术分析、研究，这样就使汽车设计发展到以科学实验和技术分析为基础的阶段。电子计算机的出现和在工程设计中的推广应用，使机械设计技术飞跃发展，设计过程完全改观。 汽车零部件的设计方法，可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为常规的设计方法即传统的设计方法，近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。本文将两者进行比较。 2 汽车零部件设计的发展历程 （1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中

浅谈传统手工艺在手工课堂的应用

浅谈传统手工艺在手工课堂的应用 【内容摘要】：传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术文化遗产，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。如何把传统手工艺与美术新课程标准完美结合呢？教师可以从教材本身出发，引进传统手工艺的精髓，充实制作课堂;并且加强两者之间的相互联系；搞好美术课堂的延伸。 【关键词】：传统手工制作、创造性、综合性、探究能力 随着我国素质教育的全面推进和课程改革的深入发展，全国各地的新课程改革实验都在热火朝天地进行。在新课程的实践过程中，我们逐渐认识到传统的美术制作课过于注重于美术专业性质，偏重美术技能技巧的训练，忽视了美术文化的滋润，更谈不上＂以学生发展为本＂，这就割裂了美术自身所蕴含的文化底蕴与人类现实社会中各种文化的有机联系，旧的教学模式不再适应时代发展的要求。 1、制作课程的综合性不够 旧的教学大纲中把美术教学内容大致分成绘画、制作、欣赏三块，这三大内容界限清晰，独立性比较强。针对每一堂课，又把教学目标定在认知、情感和技能三大方面，在很大程度上更注重技能、技巧训练，忽略对学生审美感受的引导和教育，造成学生学的和实际生活环境相脱节，并且课程的安排综合性不足，趣味性不够。如二年级课中制作《牵牛花》、《小猫咪咪》等课，单纯以折叠制作为主，缺乏新意。 2、学生的主动性不够 传统的美术课堂教学，许多教师往往在处理教学问题时，受到＂以教材为中心，课堂为中心、教师为中心＂的局限，常常将学生当作书本知识的被动接受者，教师提前制作，理顺制作方法、步骤，课堂上示范操作要做到规范、准确、熟练。并且认为＂示范讲解＂是小学美术课的重要环节，更是手工制作课教学的关键，而＂学生的模仿操作、反复实践、形成技能＂是小学美术＂手工制作＂课堂教学的目的。教师像保姆似的不厌其烦、任劳任怨地将书本上的知识＂喂＂给学生，却忽略了学生对知识的＂理解＂与＂创造＂，缺乏主观能动性。 3、思维与创作形式的局限性 传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。 美术新课程标准在教学建议中明确提出:＂美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。＂新的课程标准与旧的教学大纲相比，最根本的转变是教学方式与学习方式的转变。新课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。 美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出＂造型·表现＂、＂设计·应用＂、＂欣赏·评述＂、＂综合·探索＂四个学习领域。这四个学习领域在具体设置课程时又是相互融合不可分割的，一个教学内容常涉及多个方面，手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。 例如小学第一册《小动物盖房子》《花花绿绿的糖纸》《有趣的拓印》这些课，看来近似手工课的教学内容里却包含了更多的知识。设计和制作糖纸，可以让学生了解设计和工艺