艺术教育理念
艺术教育理念
一、艺术教育理念的依据
2010年中共中央国务院印发了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，指出要“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”，并提出了“促进学生全面而有个性的发展”、“探索发现和培养创新人才”等重要的教育理念，这对学校艺术教育在新的历史起点上的科学发展提出了更高的要求。党的十九大报告明确指出我党教育方针是落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
二、艺术教育理念的内涵
（一）面向全体学生
学校艺术教育是实施美育的基本途径，是素质教育的有机组成，所以榆林市第三中学艺术教育不是针对少数有艺术天赋学生的精英教育，也不是以谋职为目的的职业技能教育，而是面向全体学生的素质教育。它具有规定性、普及性和奠基性的特征，符合各个年级学生的身心特点和成长规律。这种教育理念能让每一个学生都享有公平的接受优质艺术教育的机会，学校的艺术活动和演出不仅仅是展示的舞台，更是教育的平台，榆林市第三中学关注每一个学生的需求，为他们提供满足个性发展需要的机会。
只有这样，才能培养全面发展的人，才能从整体上提高我们民族的素质和修养，体现教育公平。
（二）有鲜明的价值取向
榆林市第三中学艺术教育始终坚持社会主义核心价值体系，具有鲜明的导向性。学校艺术教育不同于社会大众艺术、流行娱乐艺术，应该凸显育人特质，用人类优秀的文化艺术来引领青少年“向真、向善、向美、向上”。少年的朝气蓬勃、青年的意气风发，这些美好的精神气质正是我校学生的审美取向。学校艺术教育对于青少年学生来说是一种重要的精神哺乳，具有潜移默化的濡染功能。所以榆林市第三中学艺术教育是要让青少年从内心得到高尚健康的文化艺术的营养滋润，在灵魂中植入真善美的基因。我们学校艺术教育的宗旨就是为学生的终身发展和幸福人生奠定基础，我们不仅要激发学生的兴趣爱好，传授基本的知识技能，培养对艺术感悟、解读和鉴赏的能力，而且更注重引领学生提升审美品位、构建精神家园。我校艺术教育力求摒弃浮躁，远离功利，引导学生进入一种自由崇高的精神状态，享受审美的愉悦和诗意的快感。
（三）培养学生的想象力和创新意识
艺术教育是审美教育，也是发展形象思维、激发创新意识的教育。研究证明，艺术教育有助于开发大脑右半球的潜能，在培养直觉、想象力和创新意识方面具有独特的功能。许多著名科学家都十分强调艺术教育对创新人才培养的作用。西方发达国家也
都十分重视艺术教育对培养创新型人才的价值。以美国为例，1960年苏联卫星上天，引发了美国对教育的反思，随即制定了“曼哈顿零点计划”——加强艺术教育，培养创新能力；2011年，美国的一份调查报告认为，艺术教育是进行教育改革的最佳突破口，艺术教育能够培养创新型人才，而创新型人才是美国“赢得未来”的希望。基于此，榆林市第三中学在艺术教育上努力为学生创造具有很强的参与性和实践性的课程或活动，鼓励学生积极主动参与艺术实践活动，亲身感悟艺术的魅力、不断丰富审美体验。在各种艺术活动中鼓励奇思异想，培养思维的主动性和独创性。
（四）努力传承民族优秀文化
文化艺术是一个民族生存的精神土壤，也是一个民族赖以维系的非物质纽带。文化艺术熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，是一个民族生存和发展最为持久的因素。传承中华优秀文化传统，弘扬伟大的民族精神，用人类文明成果哺育青少年，是学校艺术教育责无旁贷的职责。艺术教育具有重要的化育、熏陶、浸润的作用，对一个人的终身发展具有长远的、基础性的影响。同时，也是传承中华优秀文化艺术的最重要的途径和最有效的载体，对于建设中华民族共有精神家园具有奠基性的作用。榆林市第三中学通过艺术教育，对广大青少年进行中华民族优秀传统文化教育，让中华民族优秀文化薪火不断、世代相传。
三、艺术教育理念的实施
1.以科学的管理确保艺术教育的落实
学校为艺术教育提供四大保障：组织保障、队伍保障、经费设备保障、育人环境保障。并坚持以科学的管理确保艺术教育各项工作的有序落实。
2.以完善的课程确保艺术教育的普及
我校的艺术教育课程按要求开足、开齐。同时，让每一个学生自己选修自己喜欢的、感兴趣的课程。每位艺术老师必须指导一个艺术项目。全校开设各类艺术小组，尽最大可能提高艺术教育率。
3.以优异的师资保障实施艺术教育
学校为了保证各类艺术学科的正常运行，配齐配好了一支教学能力较强的教师队伍，有专职音乐教师、专职美术教师。
4.以美的环境营造艺术教育的气息
我校各艺术部室都精心设计，既符合艺术特点，又彰显个性。校园环境更是学校艺术教育的重要载体，我们为学生提供丰富的展示艺术才华的舞台，为校园增添浓浓的艺术气息。
素质教育是肥沃的土壤，艺术特色学校是艳丽的花朵；艺术特色学校作为实施素质教育的产物，必将会有力地推动、丰富和完善素质教育。而我校的艺术教育理念将会让这肥沃土壤上的花朵开得更加艳丽、更加自信。
艺术培训机构管理方案
员工规章制度 为了加强校区的规范化管理，完善各项工作制度，促进学校发展壮大，提高经济效益，根据国家有关法律、法规及学校章程的规定，特制定本管理大纲。 办公室日常行为规范 一、职业操守 1、遵守公司一切规章制度，服从上级，听从指挥； 2、维护公司形象，树立职业道德，保守公司秘密； 3、团结协作，爱岗敬业，杜绝是非； 4、尊老爱幼，不抱怨、不欺瞒； 5、不断学习，提高水平，精通课业； 6、积极进取，勇于开拓，求实创新。 二、教室常规 1、使用标准普通话及礼貌用语，相互热情友好打招呼； 2、有家长和学员在场时，相互应以老师称呼； 3、办公室、教室门不得随意关闭，不得在办公区与教室内吃零食； 4、教室内不得大声喧哗； 5、教室内应保持整洁，下课后应摆放好桌椅和教具，并清理干净； 6、勤俭节约，爱护公共财产及工作环境，保持办公室清洁卫生； 7、不得在办公室和教室内吸烟； 8、下班后，应检查门窗是否关闭，电源和水闸是否切断，门是否锁好，确认无误后方可离开。
三、接待规范 1、有人到访应主动热情接待并问其姓名、单位及来访意图，向相关人员报备后灵活处理； 2、如果相关人员不在，应向来访者问其具体事项及联系方式并做好记录； 3、如果来访者与公司领导有约，应征得领导同意后将人带入指定会谈地点； 4、来访者离开时，应主动将其送至电梯门口； 5、如遇咨询者，应提供详细的、确切的相关资料，如不知详情，应请具体人员予以解答。 6、接待人员必须将情况记录在上门登记表上。 四、电话礼仪 1、铃声响起3声后必须接起； 2、接起电话后需亲切的使用“您好，陶氏远航教育，请问有什么可以帮到您？”问候对方，并耐心的帮其解决问题，如不能自行解决需将电话转给咨询师，使用礼貌用语“请您稍等，我将会为您找到我们资深的咨询老师为您提供帮助”； 3、电话机旁必须准备好纸、笔和热线登记表，如对方所询之人不在，需根据热线登记表上的项目如实填写，并给予转达； 4、不得对着话筒大声喧哗，不得与来电者争吵，不得将他人电话号码随意告诉来电者。 五、着装要求 日常办公：（女员工）平时着装优雅、大方，不得穿紧身、暴露、另类衣服或凉拖鞋，不得浓妆艳抹；（男员工）平时着装整洁、大方，不得穿短裤、背心、凉拖； 招生或校区搞活动，全体员工必须穿正装；
世界著名教育家的教育理念和思想
世界著名教育家的教育 理念和思想 集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
40名世界级教师的教学建议 21、不过于注重学生的分数 求知是人世间最大的欢乐，只要给予合适的环境运用正确的方法，每一个学生都能去快乐读书。对一个学生来说，最关键的是快乐的生活，而不是分数和名次，更重要的是得到这种快乐生活的能力，而学生的能力并不以考试的分数来衡量。 ——铃木镇一（日本优秀教师，接触的教育家和小提琴演奏家。他提倡“合格教育”，是为了让学生拥有更多的自由支配时间。） 22、捕捉学生的兴趣所在 兴趣是学习的良师益友，很好地撇杨学生的学习的兴趣，能起到事半功倍的效果。一个人在学习兴趣的引导下学习，自觉性和创造性便会得到最大限度的激发，学习效率也会有大幅度的提高，进而就会更加热爱学习，形成一个良性循环。 ——原田（日本静冈县一所小学的优秀教师） 23、保持和发展学生的兴趣 我们的教学不是进行死板的、僵化的、俗套的课堂教学，而是让学生融入自然中去，从他们感兴趣的事物中寻找教育的机会。我的教学需要启发式的，而非灌输式的，首先从尊重孩子的天性出发，变被动学习为主动求知，激发他们的学习热情，使他们一直处在对知识的渴求状态中。 ——安妮.莎莉文（美国盲人女作家、教育家海伦.凯勒的老师） 24、让学生在快乐中学习
要尽量使学生在快乐中掌握知识，使求知成为快乐而非苦恼的事。教师应该引导学生进行探讨，自己去推论，让学生即使无人监督，也能自学不辍。教师给他们讲的应该尽量少些，而引导他们去发现的应该尽量多些。 ——赫伯特.斯宾塞（英国优秀教师、着名教育家、哲学家和心理学家） 25、让学生的智慧在指尖灵动 培养学生的动手能力，既是对所学知识的巩固，又使学生的创新能力得到了发展。因此，教师必须要给学生提供充足的操作时间，让他们既动手又动脑，这样学习的积极性和主动性便会大大提高。 ——多美尼克（法国优秀教师、教育专家） 26、培养和保护学生的创造欲 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。在艺术创作中，我们应该充分相信学生，不要轻易否定学生的创作成果，应最大限度为学生提供宽松的环境，释放出学生的“第三只手”，创造一个又一个生命奇迹。 ——海顿（奥地利一位优秀教师、着名作曲家、音乐教育家） 27、将学生的“错误”视为一种教育契机 作为教师，我们应该懂得：孩子的人生才刚刚开始，以往的过错和耻辱只能代表过去，真正代表一个人一生的，是他现在和将来的所作所为。每个人都不是完人，连伟人也有过错。从过去的阴影里走出来吧，从现在开始，努力做自己想做的事情，你们都将成为了不起的优秀人才...... ——菲拉（美国新泽西州市郊一所小学的优秀教师） 28、通过劳动发展学生的才能与爱好
艺术教育工作经验总结
艺术教育工作经验总结一、艺术教育工作基本情况：
2、近三年中小学艺术教育工作基本情况介绍： （1）教学计划与理念 a、自觉更新教学理念。 我区各中小学能根据《普通高中艺术新课程改革》的精神和新课标理念，贯彻创新学习、自主学习、合作学习等全新的教学理念，转变教师观点，注重学生的个性发展。采用启发式教学、问题式教学和探究性学习等多种多样的灵活教学方式，转变师生角色，展开师生双边互动活动，全面实施素质教育，着力培养学生分析问题、解决问题的水平。在教育教学活动中，艺术教师努力践行“乐教善教、乐学善学、学以致用、分享成功”的教学理念。 b、教学计划完备。 ⑴各校基本能按照国家、省相关新课改的要求，开足课时和教学内容，满足学生学习需求。各校艺术科组和教师有较详细的教学工作计划，目标明确，措施具体，能创造性地实施国家课程，为学生提供丰富的选修课程。有的学校还编写了校本课程，课程内容体现艺术特色与优势，满足学生的个性化需求。 ⑵高中学校能按照国家和省课程方案要求开设艺术类公共课程和艺术专业教学，包含声乐、器乐、舞蹈、语言艺术、音乐欣赏、表演、绘画、书法、摄影等各艺术及其相关专业，并通过艺术专业的教育教学对广大学生实行美育教育，培养学生具有健康的审美情趣和终生喜爱艺术、享受艺术的习惯。各校还大力展开第二课堂和文艺实践活动，成立了各种各样的兴趣小组：合唱队、舞蹈队、声乐组、绘画组、语言艺术组等。定期或不定期举办艺术节、文艺会演、书画展、演讲大赛、才艺大赛等。如：元旦文艺晚会、五月艺术节（包括青春形象大赛、校园歌手大赛、演讲与朗诵大赛、绘画书法摄影大赛与展览、插花与手工艺品制作大赛等），以及参与各重大节日的各级各类社会文艺演出活动、参加省市区各级各类文艺比赛、汇演与社区艺术实践等。在开设艺术类公共课程的同时，各高中还积极实行艺术专业教育，高一、二、三年级均开设了艺术专业班，为我区培养和为艺术高等院校输送高素质的专业艺术人才。
关于加强艺术教育文件,教育部
教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见 教体艺[2014]1号 各省、自治区、直辖市教育厅(教委)，新疆生产建设兵团教育局，部属各高等学校：为深入贯彻党的十八大和十八届三中全会精神，落实教育规划纲要，全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，改进美育教学，提高学生审美和人文素养，促进学生健康成长，现就推进学校艺术教育发展提出如下意见。 一、明确思路目标，落实立德树人根本任务 1.艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。 2.新形势要求加快发展学校艺术教育。近年来，学校艺术教育取得了较大的发展，艺术教育的育人功效日益凸显，学生艺术素质普遍得到提升，高等学校和中小学相互衔接的艺术教育课程体系初步建立，课堂教学、课外活动和校园文化三位一体的艺术教育发展推进机制基本形成。但是，艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节，存在诸多困难和问题，艺术课程开课率不足、艺术活动参与面小、艺术师资短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的艺术教育，艺术教育的评价制度尚未建立，这些问题制约了艺术教育育人功能的充分发挥。面对新形势和新要求，学校艺术教育必须在新的历史起点上加快发展。 3.明确推进学校艺术教育的思路。当前和今后一个时期，学校艺术教育要以立德树人为根本任务,遵循学校艺术教育特点与规律，统筹推进各级各类学校艺术教育，探索艺术教育与其他相关学科相结合的途径与方式，合理配置艺术教育资源，着力加强基础教育阶段艺术教育，加快缩小城乡、区域、校际间艺术教育发展的差距，建立学校艺术教育和学
艺术教育融入文化传承教育
艺术教育融入文化传承教育 我国是一个历史悠久的文明古国，每一个地区都有着丰富的文化历史资源。由于文化土壤的变异和民族文化艺术在教育中的 长期短缺，中国文化的生命内涵在青年一代的认知中悄悄地蒸发与淡化，作为传承人的年轻人对本土文化和民族艺术形式产生严 重的生疏感和隔膜感。文化的本质以及它与传承者的关系清晰地告诉我们：儿童是文化传承的核心，儿童美术教育者理应担负文化传承的责任，把丰富多彩的民族民间美术与儿童美术教学结合起来，让儿童认知本民族文化。因此教师在美术课堂中要通过渗透本土文化传承教育，把民族文化中的优秀成分发扬光大，并传递给下一代。 一、认识本土文化 本土文化遗产具有独特性、多样性、民族性、地方性、原始性等特征。往往有人一谈本土文化资源就带上“老”字，如老房子、老字号、老玩具等。其实本土文化资源不一
定都是老的。本土文化资源是丰富的，它不仅包括古老的历史资源，而且包括许多现代的、非常重要的文化资源。就铜陵来说，它虽是一座新型工矿城市，但也是一块历史悠久、本土文化丰富多彩的土地。如铜陵之所以称被为“古铜都”，是因为其具有源远流长的铜文化历史。为了让学生认识它，在美术教学中，教师可以和学生一起收集、查找有关铜文化的资料，挖掘铜陵本土文化的特征，这样师生共同学习，也认识了本土文化历史。另外，师生走出课堂一起寻找铜文化对这座城市的影响，可以发现铜文化遍布城市的每个角落，城市里有很多形式不同的铜雕塑，如小花园的“思考者”、小广场的“编钟”、皖江游园的“四喜铜娃”等，这些铜雕塑美化和装扮了我们的城市，使城市富有文化韵味。对本土文化资源的挖掘，有利于学生了解本土文化，激发学习兴趣，也使学生发现了美术的魅力；而教师既传播了本土文化，也改变了传统单一的教学模式，提高了教学质量，实现了教育目标；更有利于师生共同关注本土文化，使学生适应时代
艺术设计教育
艺术设计教育 曾几何时有专家学者提出民族的才是世界的。然而在科技与互联网技术高速发展的今天，电子信息技术让我们每人每天不得不忙于面对手机处理各种来自智能APP终端的大量信息，还有更多的未成年人成为低头族。让我们无暇顾及静下来聆听大自然的信息，细细思考为何民族的才是世界的以及中国古代先民们是如何与大自然相处的。 从艺术设计高校教育中，我们不难发现一些现象：比如一首流行歌曲很多高校学生都非常熟悉的“青花瓷”，但很多人却不知青花瓷这首歌曲背后，是由台北故宫为了摒弃传统的文物记录片形式而采取青年人喜欢的歌手这种形式来进行宣传，使中国古代的灿烂文化得以传承与保护发展；还有现在城市规划设计理念所提出的“民宿”概念，那么，什么叫民宿呢？所谓民宿及民俗既有关联又有所不同之处，不同之处在于后面的“宿”与“俗”，前者有概念的范围与衣食住行中的“住”有关。而“俗”则是一个文化概念的范畴，在中国古代民俗与官方相对应。比如收藏界陶瓷领域就有官窑与民窑一说。所谓民窑及民间即所谓民俗。在中国工艺美术史上也有这种划分方法。再比如国家所提出的工匠精神，民间非物质文化“传承人”、“手艺人”等。这些信息都对艺术设计教育工作者提出了一个信号，及作为艺术设计教育工作者如何在自身的教育工作岗位传承与保护中国灿烂的传统艺术文化的思考。中国作为一个东方大国是有着几千年深厚的文化底蕴国家。在艺术设计领域，“中国工艺美术史”是有着举足轻重的地位，并且有自身完善的理论体系。然而结合我国艺术教育课程体系要把这些内容都交给每个艺术设计的学生显然也不太可能，因此，本人作为一名艺术设计教育工作者尝试探索出一种较为合理的方法，提出的观点还有很多不足之处，望各位专家学者批评指正！ 1.什么是传统艺术？我们不应该流于表面“传统”“现代”这类硬壳子的招牌，先下一番功夫，了解一下有关传统、现代、相关艺术的说明，到底是些什么意义。就个人浅陋所及，在艺术理论方面，西方自康德起，是美学家走在艺术家的先头。我国三百年来，因过分重视笔墨趣味，而忽视作品中所表现的人生意境，以致两皆堕退。当代名家中，只有白石老人拈出一个“静”字，为真能道出他的艺术体验所至，接触到艺术中某一方面的真实。艺术家心中若填满了名利世故，开辟艺术心境恐怕是很难的事。这篇文章希望能帮助读者，了解传统艺术，也就是作者小小心愿。就“传统手工艺”而言，是一个时代的指称。在时序上它相对于现代，在内容上应指现代工业社会以前的所有工艺品类。中国传统工艺美术品类别繁多，从材料上划分：有青铜器、陶瓷、玉雕、木雕、漆器、刺绣、泥塑、景泰蓝、金银制品、皮革、玻璃、竹编和草编等。除此之外从工艺方法即技术构成分类：还有染织工艺、涂饰工艺、镂刻工艺等。这些精美的工艺品蕴含着中国人民的智慧和文化素养，是世界文化艺术中一颗璀璨的明珠。 2.教学改革（开放式、信息化、多元化教学模式） 如何在艺术设计教学中传承与保护上述中国传统工艺美术，包括民间工艺美术，这一艰巨的任务就交给我们当代艺术设计教育工作者并提出了课题。
2018艺术教育年度发展报告
艺术教育发展年度报告 石河小学 2018年6月
石河小学艺术教育发展年度报告根据寿阳县教科局《中小学校艺术教育发展年度报告办法实施方案》，并结合我校实际情况，现将艺术教育发展情况报告如下： 一、组织管理： 1、我校由校长负责体育卫生与艺术教育工作，并做到努力做到熟悉学校体育卫生与艺术教育工作的政策法规，年度工作计划与总结都有体现学校体育卫生与艺术教育工作内容。 2、学校重视艺术课程开设；重视青少年校园武术开展；重视艺术教育工作；重视卫生队伍建设；重视国家学生体质健康教育的数据上报等工作。 二、学校体艺课程开设情况： 我校严格按照山西省义务教育课程设置及标准表开设课程，开齐了国家课程科目，从不随意增减各年级每周课时数。教师个人课程表与学校总课程表、班级课程表完全一致，严格遵守统一的作息时间，教学设施配置上正逐步完善，力争与现在的教学要求平衡。我校在开全课程，开足课时的同时，还加强了学科建设，如音体美课程都有专职教师，学校在师资力量较困难的情况下，从人员配备、教学设施、教学经费、实践场所等给予了相应的倾斜。 三、校园武术开展情况：
我校领导极其重视校园武术，按照县教育局的要求，设立专门机构，完善专门开展武术的场地条件，体育课加大武术教学的比例，确保全校不少于半数的学生每周有不少于两小时的活动时间，学校组织校内班级间和年级间的比赛。 四、学校艺术教育开展情况： 我校为农村小学，多年以来一直非常重视学校的艺术教育。在具体实施艺术教育过程中，做到全面贯彻党的教育方针，关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的艺术教育活动，拓展学生艺术视野，提高学生整体艺术素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感，为培养现代社会需要的综合型人才及学生的终身发展打下坚实的基础。为普遍提高全体学生的艺术素养，促进学校课外艺术活动的制度化和规范化，现将我校艺术教育发展年度报告如下： 1、高度重视。 一年来，我校对学校艺术教育高度重视，把艺术教育作为学校素质教育的主要内容来落实。每学期初都组织全校教师认真学习上级下发的有关艺术教育的文件和相关规定，在学校工作计划中对学校艺术教育都做出具体的安排，并狠抓落实。在抓好艺术教育的过程中，还
文化艺术精选作文
文化艺术精选作文 风，吹不动沧桑；雨，轻弹在眼眶。我在这儿，从清晨到日暮，我一直在这儿。但我知道，你，永远地，离开了。暮色四合，山野苍茫。我一个人在这儿，守着一片荒烟蔓草。刚刚，有鸟飞过，却了无痕迹。风飒飒地吹，雨嗒嗒地落。好冷，不过，你更冷吧。春夏秋冬，你都只有一个人，陪伴你的是山风、寒鸦、野草。不过，百岁之后，我一定会来陪你，陪你看细水长流。你，还记得这句誓言吗？我又想起了过往，泪眼凝霜。失去一切其实不可怕，怕只怕我们抵抗不过回忆。记得当初，我们是在郊外相遇的，就是你长眠的这片土地。 那时，初春，有芬芳的泥土和淡淡的草香，有蔚蓝的天空和浅浅的花香。我就遇见了你，有着昏暗如兰的气息的你。一场意外的相遇，一段全新的开始。你大声地说：“有美一人，清扬婉兮。”爱，往何处跑，瞒不住心跳的吵闹。我不知道人为什么有勇气一见钟情，只是心，突然乱如狂草： 那天，我躲在城墙的角楼里，看见你痴痴地立在烈烈艳阳下，等待。你取出一管红色箫笛，静静地吹着，是一曲《长相守》。我在这儿，低声而歌，你一定没发现吧，直到夕阳西下，你仍傻傻地站在那儿，彷徨着不肯离去。我只好到你那儿，递给你一束白茅，然后低着头匆匆离去。我在心里想象你纯朴的笑容，干净而温婉。 那日，晴空万里，已是黄昏时分，我从红盖头下看千树桃花，灼烈、绚烂以及喜悦。我听见宾客的赞赏，我听见双亲的抽泣，我听见
我心里有一朵花，开了。握你的手，我找到了属于自己的幸福；你，也一样吧。我感觉到你那一瞬的颤抖和手心的汗。真的，从此之后，执子之手，与子偕老，一切终于开始实现了。 那夜，晨星点点，光华禾禾。我和你，一问一答，直到你携我的手在纸上写下“琴瑟在御，莫不静好”。你真诚地诉说着，每一缕经过耳边的一幕幕熟悉的段落，都会唤起心底最悱恻的诉说：心里满满的都是爱，无法诉诸语言：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。夜半无人私语，我们生死相许，不弃不离。 那年，你在远方服役，我只能独倚栏杆，等到人断肠。相思更漏短，泪湿白衣衫。梦里，你回来了；现实，你已战亡。魂与梦为伴，千古共向晚。怎奈拂晓不懂悲悼，双人成单，生亦何欢，死也难安。我将你葬在这片相遇的土地，桃花仍然笑春风。爱，千回百绕，终究回到，花开千树的怀抱。 我常常来看你，我知道你很孤寂，从清晨到日暮，从初春到深秋，你总是孤单一人，与山风、寒鸦、野草相伴：百年之后，我会和你永远、永远地不离不弃：， 年年岁岁，暮暮朝朝，时时刻刻，分分秒秒，都在唱着这一曲永不停止的流水春歌。 我明白，真正的爱情永远不会彼此失去。 因为，有一些人，也许不能一辈子在一起，但是有一种感觉，却可以藏在心里，守一辈子。
全球化背景下的艺术设计教育之路
１９５６年新中国成立第一个专门从事艺术设计教育的高等学府——中央工艺美术学院，在这五十多年的时间里，中国的艺术设计教育工作一直以矫健的步伐前进着，取得了累累的硕果。在几代人的努力与奋斗下，不论是艺术教育的师资力量还是课程的设置都有了明显的进步，培养出了一代又一代优秀的设计人才。然而，我们在看到进步的同时也要深刻地进行自我剖析、自我检讨，认识到多年来发展中存在的不足。只有在正确的自我认知下，才能在全球化的浪潮中，认清各方面的本质，真正做到取其精华，去其糟粕。 一、全球化背景下的中国艺术设计教育现状 １．盲目开办，缺乏专业性。设计的起源，大约可以追溯到几百万年前的旧石器时代，虽然并非完全自觉，带有迫不得已的性质，但已是人类与自然抗衡意识的体现。而后，设计逐步发展成为一门融美学、技术科学、经济学、建筑学、人文科学、心理学、销售学、市场学、人体工程学、数学、材料学、创造学及社会学、人类学等为一体的综合性边缘学科。时至今日，设计无时无刻不追踪着人们行为的物质需要，它俨然成了美的情感诉求及现代思维趋向的交点和不断开辟生活方式的充斥着生机的绿洲。 艺术与设计的综合性边缘学科的特殊性质决定了艺术设计教育与其他学科的教育有着本质的区别，从一定层面上决定着不是每一个学校都可以开设这门学科。然而在趋于经济利益的目的下，许多院校全然不顾设计的独特性，艺术设计专业在全国各地盲目开办，而这当中，没有良好的师资队伍、环境，没有完善的专业培养方案，这样便造就出了一大批的半成品（毕业后仍然无法独立完成本应该完成的设计工作），浪费了国家的大量物力和人力。 ２．追求统一，缺乏创造性。设计是一门创造美的学科，艺术设计教育的本职工作是通过诱发学生内在的创造能力，摆脱思想的束缚，在未来的生活中不断地挖掘美、创造美。然而现实却不乐观，许多学生因在长期的传统教育模式下早已没有了创造的兴趣，一味地因为学习而学习，而不是从生活的本质去发掘去创造。当他们离开学校走向社会时，面对着无常变化的市场、客户以及各种经济利益的驱使，他们更加不再创新，而一味地抄袭大师或国外的作品。这样周而复始的抄袭，令中国这个有着千 万百万设计师的大国没有了能够真正推陈出新的设计师。 ３．课程设置过于商业化。设计师创造美产生经济价值，成了一种商品，它价值的实现依赖于市场机制的完善与其自身间产生的竞争能力。因此，在成为设计师之前，所接受的设计教育与训练将直接影响到其未来的自我价值的实现。艺术设计教育可以说是设计师成长的奠基石，但是一旦这种教育以商业为追逐的唯一目的，它也就失去了教育本质的意义。我国的设计教育业从世界范围来看，仍处于起步的阶段，缺乏自身特点和成熟经验。有些设计院校依据市场来开设课程，忽略了许多重要的传统基础课程的安排，本末倒置。总言之，市场变化莫测，不能仅仅为了暂时的经济利益而忽视了整个产业未来的发展问题，否则就真的是“捡了芝麻，丢了西瓜”，我们培养的应该是具有深刻的文化内涵、多方面潜能的潜力型设计人才。 二、认清本质，学会取舍 １．机遇与挑战。在全球化背景下的中国，经济迅猛发展，各个领域都呈现出了一派生机勃勃的景象，这一切也同时给设计师们提供了一个广阔的平台，尤其是环境艺术设计，发达国家的设计师们在面对其国内市场已经饱和的情况下，纷纷将目光转向了中国这片沃土，这也就给我国的设计师和艺术设计教育工作带来了前所未有的压力。如何能令我们的学生们吸收国外设计师们先进的设计理念，大胆创新？如何培育出一批批与国外设计师具有同样专业强度的设计师？如何让我们的设计产品不论从审美还是功能上都得到多方面的认可？面对种种的困惑，倍感压力的同时，我们也应该看到它也在为我们带来了无限的动力。 首先，国外设计师的大批涌入成了后备师资力量，他们的注入可谓为给中国低迷的设计界注入了新的力量和新的活力，使中国设计界空前活跃。中国的设计师们开始了与国外设计师的交流，并在交流中得到了快速成长。其次，国外设计师的大批涌入令学生们汲取国外的设计理念不再是遥不可及的事情，我们的艺术设计院校可以直接地从中挑选出优秀的设计师聘用为教师，与在校的教师队伍相比，这群人往往更具有实践性，他们可以将自己大量先进的实际工程经验带入到课程中，使课程更加生动并具有说服力。最后，这些国外的优秀设计师来自于不同 ［摘要］全球化在各个领域迅速扩张，我们的设计界、教育界面临着一个转折性的拐点，我国的艺术设计教育在众多外因的影响下该如何取舍也已成为大家讨论的核心问题。我们的艺术设计教育在全球化背景下是应该全面西化还是坚持中国传统文化的根基，抑或在吸收西方先进教学模式的同时走有中国特色的艺术设计教育道路，都值得大家一起讨论探究。 ［关键词］全球化 艺术设计 教育之路 ［作者简介］朱翔（１９６４－），男，福建福州人，中国矿业大学艺术与设计学院，教授，研究方向为设计艺术学；张虎（１９８６－），男，江苏徐州人，中国矿业大学艺术与设计学院在读硕士，研究方向为设计艺术学。（江苏徐州 ２２１１１６） ［中图分类号］Ｇ６４２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００４－３９８５（２０１２）３３－０１８８－０２ 浅谈全球化背景下的艺术设计教育之路 朱翔张虎
世界著名教育家得教育理念与思想
40名世界级教师得教学建议 21、不过于注重学生得分数 求知就是人世间最大得欢乐,只要给予合适得环境运用正确得方法,每一个学生都能去快乐读书。对一个学生来说,最关键得就是快乐得生活,而不就是分数与名次,更重要得就是得到这种快乐生活得能力,而学生得能力并不以考试得分数来衡量。 ——铃木镇一(日本优秀教师,接触得教育家与小提琴演奏家。她提倡“合格教育”,就是为了让学生拥有更多得自由支配时间。) 22、捕捉学生得兴趣所在 兴趣就是学习得良师益友,很好地撇杨学生得学习得兴趣,能起到事半功倍得效果。一个人在学习兴趣得引导下学习,自觉性与创造性便会得到最大限度得激发,学习效率也会有大幅度得提高,进而就会更加热爱学习,形成一个良性循环。 ——原田(日本静冈县一所小学得优秀教师) 23、保持与发展学生得兴趣 我们得教学不就是进行死板得、僵化得、俗套得课堂教学,而就是让学生融入自然中去,从她们感兴趣得事物中寻找教育得机会。我得教学需要启发式得,而非灌输式得,首先从尊重孩子得天性出发,变被动学习为主动求知,激发她们得学习热情,使她们一直处在对知识得渴求状态中。 ——安妮、莎莉文(美国盲人女作家、教育家海伦、凯勒得老师)
24、让学生在快乐中学习 要尽量使学生在快乐中掌握知识,使求知成为快乐而非苦恼得事。教师应该引导学生进行探讨,自己去推论,让学生即使无人监督,也能自学不辍。教师给她们讲得应该尽量少些,而引导她们去发现得应该尽量多些。 ——赫伯特、斯宾塞(英国优秀教师、著名教育家、哲学家与心理学家) 25、让学生得智慧在指尖灵动 培养学生得动手能力,既就是对所学知识得巩固,又使学生得创新能力得到了发展。因此,教师必须要给学生提供充足得操作时间,让她们既动手又动脑,这样学习得积极性与主动性便会大大提高。 ——多美尼克(法国优秀教师、教育专家) 26、培养与保护学生得创造欲 艺术得真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞与力量。在艺术创作中,我们应该充分相信学生,不要轻易否定学生得创作成果,应最大限度为学生提供宽松得环境,释放出学生得“第三只手”,创造一个又一个生命奇迹。 ——海顿(奥地利一位优秀教师、著名作曲家、音乐教育家) 27、将学生得“错误”视为一种教育契机 作为教师,我们应该懂得:孩子得人生才刚刚开始,以往得过错与耻辱只能代表过去,真正代表一个人一生得,就是她现在与将来得所作所为。每个人都不就是完人,连伟人也有过错。从过去得阴影里走出来吧,从现在开始,努力做自己想做得事情,您们都将成为了不起得优秀人才、、、、、、
艺术教育工作年度报告
艺术教育工作年度报告 学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容，它能够引导学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力与创新意义，促进学生的全面发展和健康成长。为深入贯彻党的教育方针，落实教育规划纲要，我校十分重视艺术教育，认真抓好艺术教育，现将我校艺术教育发展年度报告如下： 一、高度重视。一年来，我校对学校艺术教育高度重视，把艺术教育做为学校素质教育的主要内容来落实。成立了以田战胜校长为组长的学校艺术教育工作领导小组，专门安排崔海燕老师负责学校艺术教育。每学期初都组织全校教师认真学习上级下发的有关艺术教育的文件和相关规定，在学校工作计划中对学校艺术教育都做出具体的安排，并狠抓落实。在抓好艺术教育的过程中，还注意艺术教育与德育、智育、体育的整合。通过艺术教育促进其它各育的发展。 二、多渠道、多形式地做好学校艺术教育工作。 1、以课堂教学做为抓手，做好艺术教育的普及工作。学校严格按照上级下发的课程计划，把艺术教育落实到课表上，保证艺术教育课程的开足开齐。从常规备课开始，学校要求教师备课要面向全体学生抓普及，抓全面提高。在教学过程中强调学生参与和审美体验，通过艺术课教学，逐步培养了学生的初步的审美意识和能力，以及初步的艺术鉴赏能力。坚决杜绝了其它科目挤占、挪用艺术课程课时的现象。学校按照课程表不定期对各年级的音、美课进行巡课。 2、扎实地做好教学研究工作。学校成立了艺术教育教研组。每月至少活动两次，研究在课堂教学中遇到的实际问题，有利地促进了学校艺术教育课堂教学的效果。 3、按照上级要求我们积极落实体育艺术“二加一“活动项目。即每位学生要有一项艺术特长。为了使每位学生具备一项艺术特长，我校在抓好课堂教学主渠道教育的同时，组织了多个学生艺术社团，丰富了学生的课余生活，为特长学生提供了展示的舞台和空
设计艺术鉴赏教学措施
设计艺术鉴赏教学措施 作者：常笑尘单位：河北大学 在高等院校上好设计艺术鉴赏课具有一定的挑战性。艺术院校专业教师上设计艺术鉴赏课普遍反应感到吃力，老师没激情，学生没热情。出现这样的尴尬场面，深究其源，主要是因为授课教师的缘故，其一是任课教师不适合上艺术鉴赏课，其二是老师没有真正理解设计艺术鉴赏课程在整个艺术教学体系当中的地位，没有真正理解设计艺术鉴赏课程实质，没有认识到它是高等教育中的设计艺术基础理论教育；另外，艺术设计专业本身“重技轻道”的特点使很多学生的兴趣集中在技术层面上，认为学习艺术设计就是运用电脑技能，还没有真正理解艺术设计的真正的含义。以至于出现教师费心地备课，精心地上课，可是结果却是寥寥几个人听课，使上课老师很是尴尬。要想上好这门课，笔者认为应注意如下几点： 一、教师提高业务水平，开阔知识视野 高等院校艺术鉴赏教育的目的，是为了培养学生对问题看得深广和培养、激发他们的想象力、表现力和创造力，促进创造思维，使之成为极具实用性的应用型人才。这就要求教师在“专”的同时要“广”，吸收姊妹艺术，并将其应用到教学当中。 首先，高等艺术院校教师必须具有非常全面通透的业务水平和高尚的人格魅力。高等艺术院校艺术鉴赏课教师和专业教师需要的是一专多能。他们的知识面要广，既要懂基础美术绘画知识和技能，又要懂一定的设计知识和技能以及美术史、设计史等知识和理论，这样才
能适应艺术院校艺术设计鉴赏课程的教学工作。如学生经常找老师帮忙，为晚会设计广告招贴、传授摄影知识、了解建筑欣赏等，当你一一为他们解决时，学生就视你为能人，是好老师。否则就会出现因为知识储备不足而无法满足学生学习需求的尴尬局面。 其次，上艺术鉴赏课的教师还应具有较高的文艺理论水平和具备一定史学修养。如南方建筑和北方建筑的区别和联系，大的历史文化分区以及每个时期艺术的特点归类。如中国古代的图形符号和中国文化、生活元素具有传统文化的精髓，把其融入到西方现代设计的理念中，就需要文化知识和经验的积淀，这种相融不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。比如教师在讲解罗中立的油画《父亲》时，使这件艺术作品能够深深影响到学生、感染到学生，其实也是在教育学生，这一过程是受教育者认识美的过程，是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造，它感染人，作用于人类的审美，靠的就是它自身美的魅力。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。 二、艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色 首先，教师要积极地做好艺术理论灌输的引导者和学生思维的开发者，改变以往的灌输式教育。艺术设计鉴赏课程所涉猎的领域十分广泛，需要在知识的储备和拓展上加大同行间的交流，这样才会在教学过程中形成自己对艺术形态独特的见解。 其次，建立师生同乐的学习活动空间和互动交流平台，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。教师要做
中国著名教育家及其主要教育思想-外国著名教育家教育思想
中国著名教育家及其主要教育思想|外国著名教育家教育思想中国著名教育家及其主要教育思想 1. 孔子（公元前 551 —前 479 ） 孔子名丘，是我国春秋末期著名的思想家，伟大的教育家，儒家学派的创始人。他是中国教育史上第一个将毕生精力从事教育事业的教育家。他提出了“ 有教无类“ 的办学方针，并兴办私学。他“ 有教无类“ 的理论基础，是“ 性相近也，习相远也“ 。更可贵的是他的“ 庶、富、教“ 思想。他直观地看到了发展教育事业和社会物质条件的关系，并把教育的地位摆得较为恰当。他在教育工作中特别注意研究学生，他对学生个性特征有深刻的观察和分析。由于他的教育因人而异，宋代朱熹把这种教育原则概括为“ 孔子教人，各因其材“ 。后人就简称为“ 因材施教“ 。在中国教育史上，孔子是最早提出启发式教学原则的人。他说：“ 不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也“ 。 孔子很重视立志教育，立志就是确立目的和理想。一个人有明确的努力方向，才能充分发挥主观能动性。他说：“ 三军可夺帅也，匹夫不可夺志也“ ，他要求学生立志于学和道。他还重视学行结合、言行一致，对夸夸其谈、巧言令色的作风表示深恶痛绝。他最注意“ 行“ ，提倡“ 君子欲讷于言而敏于行“ ，“ 耻其言而过其行“ 。他认为评价一个人要“ 听其言而观其行“ 。他还认为一个人犯了错误不要怕批评，提出了“ 过则勿惮改“ 的名言。他也非常重视道德信念的培养和意志性格的锻炼，要求做到“ 磨而不磷“ ，“ 涅而不缁“ ，“ 造次必于是，颠沛必于是“ ，不因困难、仓卒而违背道德标准；要“ 宁死善道“ ，在必要时宁愿“ 杀身以成仁“ ，也要坚持自己的道德信念。这说明孔子把意志性格的锻炼已经提到为道德献身的高度。
文化艺术参考文献篇一
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小学艺术教育发展年度报告
耀州区锦阳路张郝小学 艺术教育发展年度报告 学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容,它能够引导学生树立正确的审美观念,陶冶高尚的道德情操,培养深厚的民族情感,激发想象力与创新意义,促进学生的全面发展和健康成长。为深入贯彻党的教育方针,落实教育规划纲要,我校十分重视艺术教育,认真抓好艺术教育,现将我校艺术教育发展年度报告如下: 一、高度重视。一年来,我校对学校艺术教育高度重视,把艺术教育做为学校素质教育的主要内容来落实。成立了以田战胜校长为组长的学校艺术教育工作领导小组,专门安排崔海燕老师负责学校艺术教育。每学期初都组织全校教师认真学习上级下发的有关艺术教育的文件和相关规定,在学校工作计划中对学校艺术教育都做出具体的安排,并狠抓落实。在抓好艺术教育的过程中,还注意艺术教育与德育、智育、体育的整合。通过艺术教育促进其它各育的发展。 二、多渠道、多形式地做好学校艺术教育工作。 1、以课堂教学做为抓手,做好艺术教育的普及工作。学校严格按照上级下发的课程计划,把艺术教育落实到课表上,保证艺术教育课程的开足开齐。从常规备课开始,学校要求教师备课要面向全体学生抓普及,抓全面提高。在教学过程中强调学生参与和审美体验,通过艺术课教学,逐步培养了学生的初步的审美意识和能力,以及初步 的艺术鉴赏能力。坚决杜绝了其它科目挤占、挪用艺术课程课时的现象。学校按照课程表不定期对各年级的音、美课进行巡课。 2、扎实地做好教学研究工作。学校成立了艺术教育教研组。每月至少活动两次,研究在课堂教学中遇到的实际问题,有利地促进了学校艺术教育课堂教学的效果。
3、按照上级要求我们积极落实体育艺术“二加一“活动项目。即每位学生要有一项艺术特长。为了使每位学生具备一项艺术特长,我校在抓好课堂教学主渠道教育的同时,组织了多个学生艺术社团,丰富了学生的课余生活,为特长学生提供了展示的舞台和空间,在省级“双高双普”评估验收过程中受到省级专家的好评。2014年5月31日至6月5日,我校开展了“六一”艺术节系列活动:经典诵读、文艺汇演、接收新队员,表彰十佳队员、和祖国在我心中书画展示等; 2014年10月17日在耀州区中小学科技艺术节上,我校陈治国老师的书法获区级三等奖,学生阴 润之的书画获区级三等奖,自制教具苹果电池获区级二等奖。通过这些活动综合展现我校一年来艺术教育的成果。 4、加强艺术教育的经费投入,完善艺术教育设备设施。2014年我校积极行动,抢抓机遇。在经费紧张的情况下,筹措资金三万余元,分别新建音乐教室和美术书法教室,安装防盗门窗,购臵音美器材,安装多媒体设备,铺设木地板、墙镜、把杆等。使我校艺术教学设施达到省颁“双高双普”标准。 5、校园文化艺术环境有了很大的改善。2014年学校抓住“双高 双普”的契机,在包抓单位区招商局的大力支持下,筹集资金15余万元(招商 局6万,捐款4万,自筹5万),利用暑假加班加点,对学校的环境建设进行了统一的规划,粉刷校舍室内外环境,种植花草树木,及时修剪、整理花园,从新布臵校园文化,提升了学校形象,顺利通过省级“双高双普”评估验收。2014年学校获“省级平安校园”、“区级绿色校园”和“区级卫生先进单位”。 三、存在的不足及努力的方向。 专职艺术教师紧缺,兼职教师素质偏低一直困扰我校艺术教育的大幅提高。虽然学校在努力提高教师素质和多方面的能力,但是教师专业素质的提高问题,仍然任重而道远。
谈艺术类招生考试政策与艺术教育发展的关系教育文档
谈艺术类招生考试政策与艺术教育发展的关系 伴随着全球一体化的进程,我国的艺术教育出现蓬勃发展的态势,面临着一个新的时代,机遇与挑战并存。当前,全面推进艺术教育已成为全国深化教育改革的重要方向之一,党和国家甚至将其提高到增强国家综合国力和竞争力,实现中华民族的伟大复兴的战略高度。但是,目前艺术类招生的单独划线、提前录取、降低专业或文化课要求的降分降档录取招生政策,催生了“艺考热”,也致使艺术类院校或专业不断扩大招生规模,对我国艺术教育事业的发展产生了不良的影响。 一、艺术类招生中降分降档录取的做法 近几年来,一批综合大学和单科大学设置的艺术类专业如雨后春笋般,为多学科的资源开发教育、培养艺术专门人才、拓展专业领域和满足艺术行业人才需求起到了积极作用。但是,在全国高等学校招生录取工作过程中,社会上出现了一股因高校扩招导致的艺术类招生降分降档录取的现象。在每年的高校招生过程中,由于对艺术类考生的文化课基础要求偏低,对专业技能的要求也不高,致使许多学生都想通过此种捷径迈进高校门槛。 据一组网上和报纸公布的数据统计:2007年,某市中考招收艺术特长生录取分数线,同一所学校招收普通高中生和艺术特长生的录取分数相比,平均降低87分。近五年,某省实行了标准分制,美术类比普通文理生平均降低68分,音乐类比普通文理生平
均降低101分;2007-2008年实行原始分制,普通类按五科总分计算,艺术类按四科总分计算,艺术类单科平均分比普通类降30分左右。再看看高考录取率方面,某省近五年平均录取率只有75%,而某艺术学校近十年平均录取率高达90%以上,远远高出全省平均录取率。正是这样的降分降档录取做法,误导了学生和家长想方设法往艺术类专业靠,并吸引大量的普通类高中学校去开设所谓艺术特长班,大量招收艺术类学生,从而降低了录取专业和文化课的要求,扩大了艺考生升学的几率,吸引了更多的学生加入艺考队伍。 由于在艺术招生中有一定的降分优惠,文化课成绩达到本省一般本(专)科最低录取控制线的60%即可,引得一部分人把“艺考”当做上大学的一条捷径,不想学艺术的、没学过艺术的、文化课成绩不太好的都来报考艺术院校,一些学生把考艺术院校作为挤入大学的便捷“敲门砖”。 二、降分降档录取做法的危害性 1.降分降档录取政策造就了社会上的“艺考热” 艺术类招生实行单独划线、提前录取、降低专业录取线等招生政策催生了“艺考热”,有些家长甚至还述说孩子报考艺校的理由并非出自于其对艺术本身的热爱,而是源于一种所谓无奈的选择。 2.降分降档录取政策影响了艺术教育的健康发展 国家推行艺术教育的目的是提高审美素养,培养创新精神和
世界著名教育家的教育理念和思想
40名世界级教师的教学建议 21、不过于注重学生的分数 求知是人世间最大的欢乐，只要给予合适的环境运用正确的方法，每一个学生都能去快乐读书。对一个学生来说，最关键的是快乐的生活，而不是分数和名次，更重要的是得到这种快乐生活的能力，而学生的能力并不以考试的分数来衡量。 ——铃木镇一（日本优秀教师，接触的教育家和小提琴演奏家。他提倡“合格教育”，是为了让学生拥有更多的自由支配时间。） 22、捕捉学生的兴趣所在 兴趣是学习的良师益友，很好地撇杨学生的学习的兴趣，能起到事半功倍的效果。一个人在学习兴趣的引导下学习，自觉性和创造性便会得到最大限度的激发，学习效率也会有大幅度的提高，进而就会更加热爱学习，形成一个良性循环。 ——原田（日本静冈县一所小学的优秀教师） 23、保持和发展学生的兴趣 我们的教学不是进行死板的、僵化的、俗套的课堂教学，而是让学生融入自然中去，从他们感兴趣的事物中寻找教育的机会。我的教学需要启发式的，而非灌输式的，首先从尊重孩子的天性出发，变被动学习为主动求知，激发他们的学习热情，使他们一直处在对知识的渴求状态中。 ——安妮.莎莉文（美国盲人女作家、教育家海伦.凯勒的老师） 24、让学生在快乐中学习 要尽量使学生在快乐中掌握知识，使求知成为快乐而非苦恼的事。教师应
该引导学生进行探讨，自己去推论，让学生即使无人监督，也能自学不辍。教师给他们讲的应该尽量少些，而引导他们去发现的应该尽量多些。 ——赫伯特.斯宾塞（英国优秀教师、著名教育家、哲学家和心理学家） 25、让学生的智慧在指尖灵动 培养学生的动手能力，既是对所学知识的巩固，又使学生的创新能力得到了发展。因此，教师必须要给学生提供充足的操作时间，让他们既动手又动脑，这样学习的积极性和主动性便会大大提高。 ——多美尼克（法国优秀教师、教育专家） 26、培养和保护学生的创造欲 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。在艺术创作中，我们应该充分相信学生，不要轻易否定学生的创作成果，应最大限度为学生提供宽松的环境，释放出学生的“第三只手”，创造一个又一个生命奇迹。 ——海顿（奥地利一位优秀教师、著名作曲家、音乐教育家） 27、将学生的“错误”视为一种教育契机 作为教师，我们应该懂得：孩子的人生才刚刚开始，以往的过错和耻辱只能代表过去，真正代表一个人一生的，是他现在和将来的所作所为。每个人都不是完人，连伟人也有过错。从过去的阴影里走出来吧，从现在开始，努力做自己想做的事情，你们都将成为了不起的优秀人才...... ——菲拉（美国新泽西州市郊一所小学的优秀教师） 28、通过劳动发展学生的才能与爱好 我们的学生就是在这种创造性劳动的气氛中生活的。各种各样的创造性劳动好比是引力各不相同的磁石：磁石的引力超强，学生参加的劳动就越有趣，他们在这种劳动方面的能力就发展得越明显。