视觉艺术赏析
中国当代视觉艺术赏析教学大纲
《中国当代视觉艺术赏析》教学大纲 一、课程性质与设置目的： 课程性质：公共选修课。 学时数量：总学时16，周学时2，共8周。 设置目的：本课程旨在培养学生全面系统了解当代艺术发展现状及背景，对不同的代表人物及其不同阶段作品的面貌有一个全面的了解，形成一种独特美学艺术观，为今后欣赏的当代视觉艺术打下坚实的基础。 二、课程的基本要求： 通过本课程的学习，学生能够对当代视觉艺术有一个综合的了解，并将当代视觉艺术的理解灵活运用到生活中。 三、教学方法与手段： 本课程以大量实例为主，用以多媒体教学，间以讲授、评析，以全校学生为授课对象，适应全校学生素质要求。 四、作业布置： 检查笔记，两篇评论 五、课程考核方式 本课程为公修课，成绩根据学生的平时成绩和考试成绩来进行综合评定。其中平时成绩占40％，考试成绩占60％。 六、教材及参考书 教材《中国当代艺术生态》 七、课程内容与教学要求 第一章导论 重点：当代视觉艺术产生的背景 难点：当代视觉艺术产生表达主题 教学要求： 了解当代视觉艺术形成的过程 理解当代视觉艺术分类及其各自艺术特征 掌握不同当代视觉艺术的表达手段 第二章吴冠中的当代视觉艺术 重点：吴冠中的当代视觉艺术面貌 难点：吴冠中的艺术主张 教学要求： 了解吴冠中的艺术经历 理解吴冠中的艺术发展原因 掌握吴冠中的视觉艺术代表作品 第三章刘野的当代视觉艺术 重点：刘野的当代视觉艺术面貌 难点：刘野的艺术主张 教学要求： 了解刘野的艺术经历 理解刘野的艺术发展原因 掌握刘野的视觉艺术代表作品 第四章曾梵志的当代视觉艺术
重点：曾梵志的当代视觉艺术面貌难点：曾梵志的艺术主张 教学要求： 了解曾梵志的艺术经历 理解曾梵志的艺术发展原因 掌握曾梵志的视觉艺术代表作品第五章陈逸飞的当代视觉艺术重点：陈逸飞的当代视觉艺术面貌难点：陈逸飞的艺术主张 教学要求： 了解陈逸飞的艺术经历 理解陈逸飞的艺术发展原因 掌握陈逸飞的视觉艺术代表作品第六章陈丹青的当代视觉艺术重点：陈丹青的当代视觉艺术面貌难点：陈丹青的艺术主张 教学要求： 了解陈丹青的艺术经历 理解陈丹青的艺术发展原因 掌握陈丹青的视觉艺术代表作品第七章方力钧的当代视觉艺术重点：方力钧的当代视觉艺术面貌难点：方力钧的艺术主张 教学要求： 了解方力钧的艺术经历 理解方力钧的艺术发展原因 掌握方力钧的视觉艺术代表作品第八章张晓刚的当代视觉艺术重点：张晓刚的当代视觉艺术面貌难点：张晓刚的艺术主张 教学要求： 了解张晓刚的艺术经历 理解张晓刚的艺术发展原因 掌握张晓刚的视觉艺术代表作品第九章岳敏君的当代视觉艺术重点：岳敏君的当代视觉艺术面貌难点：岳敏君的艺术主张 教学要求： 了解岳敏君的艺术经历 理解岳敏君的艺术发展原因 掌握岳敏君的视觉艺术代表作品第十章何多苓的当代视觉艺术重点：何多苓的当代视觉艺术面貌难点：何多苓的艺术主张
视觉艺术设计
视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造直观形象得艺术,包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。视觉艺术就是一种感受得方式,它也就就是造型艺术。它得特点就是所选用得材料就是多方面得,木、泥、铜、布多种多样;所表现得形态主要为三维得立体形态,既或就是平面得两维绘画作品,也会因为色调变化与透视原则得运用,而使人们有三维感觉;视觉艺术得另一特征就是它得静态得、凝固得特点,就是在某一时间断面上凝固得审美客体。不过静态得视觉艺术也可以产生动态得效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别,其她得如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等,均具备以上所谈及得艺术特征。 视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造可为人观瞧得直观艺术形象得造型艺术,包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来得艺术形象既包括两维得平面绘画作品与三维得雕塑等艺术形式,也包括动态得影视视觉艺术等视觉艺术形式、 视觉艺术不同于听觉艺术,它就是瞧得见,用手摸得到得艺术,强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都就是传统得视觉艺术、影视艺术、动漫艺术、环境艺术,这三个视觉艺术得存在时间不就是很长,但就是却起到了很大得作用,影视艺术与动漫艺术属于综合艺术,既属于视觉艺术又属于听觉艺术、环境艺术就是一个新兴学科,它在环境得规划方面起到很大得作用,对人类得生活起到很大得帮助,使城市得规划更加人性化。所以环境艺术就是很好得视觉艺术形式! 视觉艺术得学习还包含对视觉文化得学习,分析与研究视觉世界中观念性得因素、以颜色为例,学习颜色不仅包括使用颜色得各种技术使用手段,还应包括更广阔与更深入复杂得问题,要求理解各种颜色得象征意义,各种颜色引起得情感反应,全面认识在不同历史阶段与不同文化中,颜色使用方面得各种微妙问题。 摄影艺术:shèyǐnɡyìshù 造型艺术得一种、以照相机与感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现得对象必须就是实际存在得。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。 摄影艺术现代造型艺术。就是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出可视得艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感得一种艺术样式。 视觉传达 视觉传达设计(Vｉｓual municatiｏnＤesign)就是指利用视觉符号来传递各种信息得设计、设计师就是信息得发送者,传达对象就是信息得接受者、简称为视觉设计。 什么就是视觉传达？ 视觉传达就是人与人之间利用“瞧”得形式所进行得交流,就是通过视觉语言进行表达传播得方式。不同得地域、肤色、年龄、性别、说不同语言得人们,通过视觉及媒介进行信息得传达、情感得沟通、文化得交流,视觉得观察及体验可以跨越彼此语言不通得障碍,可以消除文字不同得阻隔,凭借对“图”-—图像、图形、图案、图画、图法、图式得视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号"与“传达”这两个基本概念 所谓“视觉符号”,顾名思义就就是指人类得视觉器官――眼睛所能瞧到得能表现事物一定性质 得符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都就是用眼睛能瞧到得,它们都属于视觉符号。 所谓“传达",就是指信息发送者利用符号向接受者传递信息得过程,它可以就是个体内得传达,也可能就是个体之间得传达,如所有得生物之间、人与自然、人与环境以及人体内得信息传达等。它包括＂谁”、”把什么"、＂向谁传达”、"效果、影响如何”这四个程序、)
电影艺术鉴赏的直接表现性
电影艺术鉴赏的直接表现性 电影艺术的直接表现性，表现为形象的“逼真性” 电影艺术视觉形象的直接表现性，还能够从“逼真性”的美学特征方 面去加以理解和把握。电影艺术的逼真性，从现实渊源来讲，能够追 溯到卢米埃尔兄弟的活动照相阶段，卢氏兄弟所拍摄的那些早期的影片，无非是对客观现实世界做机械式、照相式的实录而已。它所强调 的是电影的“照相本性”，而在理论渊源上，当推高举纪实大旗的法 国电影理论家安德烈巴赞和德国的电影理论家齐格弗里德克拉考尔。 巴赞在《摄影影像的本体论》一文中这样写道：“摄影与绘画不同， 它的独特性在于本质上的客观性”，他认为摄影的美学特性在于揭示 现实世界的真实性，摄影机只有客观真实地再现了世界的原貌，才具 有完整性。而克拉考尔则认为，电影从其本质上来说无非是照相的一 次延伸，“照相跟未经改动的现实有一种明显的亲近性”。影片只有 忠实地纪录和揭示物质现实，其采用的方法才是所谓的“电影的方法”。这种逼真性要求表现在观众面前的影像与现实当中的被摄物必 须具有同质性，惟其如此，才会获得观众的心理认同。 1．电影艺术的直接表现性，表现为对具体有形的事物的逼真再现在 相对应科学技术条件的支持下，电影的摄影机能够客观真实地纪录和 再现自然界的一草一木、一山一水、飞禽走兽、花鸟虫鱼。宏观视野 中的人以及人的社会生活，还能够将那些个体细小甚至是人的肉眼无 法捕捉到的微观世界里的分子原子乃至细菌微生物等逼真地表现出来。无论动态的还是静态的人和物，都能够通过电影的摄影机达到逼真纪 录和再现的目的。 2．电影艺术的直接表现性，表现为对抽象无形的事物的逼真再现客 观现实世界中存有的事物或者现象，除了具体有形的外，还存有着大 量抽象无形的，诸如人的情绪、意识、回忆、梦幻等心理世界的活动。按照克拉考尔的理解，这也属于物质现实的范畴。在电影艺术当中，
从视觉艺术角度来看色彩
从视觉艺术角度来看色彩 以视觉传达为主导的诸多艺术门类中，色彩作为视觉传达的第一要素，倍受艺术家和设计家们的重视，有些色彩的选择和名称已成为视觉艺术作品的主导。 色彩应用于平面视觉艺术领域中，其色彩的高效能运用表现得最突出。如书籍装帧设计、包装设计、广告设计、标志设计等。其共同的特点都是以设计语言，即以鲜明的色彩语言和简洁的形象，构成以色彩为主导的极富视觉冲击力的整体形象凝聚成艺术表现力，体现内涵精神，感染、吸引欣赏者。 视觉不仅是生理与心理的知觉，而且是创造力的根源，是高级审美感官。人们通过视觉传递，经大脑记忆库中的信息综合判定后，便产生了新的动机，从而支配和控制人的情感与行为。然而，视觉对所有事物存在形式的感知，都是通过形象符号与色彩的组合形式，由感性到理性的转换获得的。 色彩与环境艺术。对环境艺术色彩的研究和探讨是十分复杂的，除了与前面所讲的部分有密切关系外，其本身还具有特殊规律可寻。人类创造的景观之外，还包括大自然的色彩，在自然景观中随着时间、季节、气候、地理环境的变化，色彩也随之变化，难以预测。这些都直接或间接地参与了整体环境色彩美感的营造。 室内环境艺术设计虽然很少受自然光射和气候的影响，有利于设计师在形象与色彩风格上的发挥。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩与造型、灯光关系的处理上要十分强调整合性，而且更强调色彩的协调性。另外，在环境色彩的使用上还要特别注重符合使用功能以及心理需求的关系问题，在整体色彩气氛的把握上，避免一味地强调室内各个局部的色彩美感而忽视色彩的整体性，出现色彩多色相、零乱繁杂等色调不协调的视觉效果。 色彩与造型艺术，在色彩与形象艺术表现上，艺术家都是以独特的个性化语言的表达方式以及高超娴熟的技艺，充分表现了艺术的内涵。不论是用何种艺术形式以及选用何种不同材料，都体现了个性化的风格。为了突出艺术主题，在造型艺术作品中，色彩成为艺术家通过在其作品中的运用来宣泄情感、表达主题的最主要的手段之一，同时注重对色彩语言的气氛营造与形象完美统一。 色彩与服装艺术，如果说建筑是一个民族、国家、社会、经济、科技、文化发展的缩影，是城市舞台中的主要道具及背景，那么服装各异的人在剧中就应该是扮演着主要演员的角色。服装艺术是以人为载体，通过服装及配饰能比较充分体现出人的身份、体态以及职业与文化修养，同时也能反映出其特征及内在气质。
传统文化在视觉艺术中的影响
传统文化在视觉艺术中的影响 1弘扬传统文化的现实意义 加强社会主义核心价值体系建设，大力弘扬爱国主义、集体主义、社 会主义思想，以增强诚信意识为重点，加强社会公德、职业道德、家 庭美德、个人品德建设，培育具有时代精神、深入人心的社会主义道 德风尚。如此，才能从根本上铲除滋生唯利是图、坑蒙拐骗、贪赃枉 法等丑恶腐败行为的土壤。道德重建需要中国传统文化，建设和谐社 会需要中国传统文化。追求社会关系的和谐，是中国传统文化的根本 精神之一。建立国际新秩序需要中国传统文化。中国具有5000多年非 常灿烂的文化遗产，是人类历史上至今没有割断过的古代文明。中国 传统文化在世界文化中具有非常独特的文化特征。其博大精深，源远 流长，体系之庞大，持续期之长，生命力之强，影响面之广，举世罕见。弘扬中华民族传统美德，有助于增强民族的凝聚力、向心力。中 华民族传统美德是中华民族在千百年的历史进程中逐渐积淀形成的优 秀道德品质、优良民族精神、崇高民族气节、高尚民族情感、良好民 族礼仪等诸方面的总和。中华民族传统美德作为社会意识的重要内容，是一种以维护祖国民族利益为标志的精神，是我们民族文明和觉悟的 集中表现，也是中华民族的一大精神支柱。如古代的为社会、为民族、为国家的爱国主义美德在中华民族的历史上，就产生了强大的、催人 奋进的精神动力作用。 2将中国博大精深的传统文化通过视觉艺术形式表现出来 近期，受西方文化的影响我们的传统文化倍受冷漠，社会人情冷淡， 对于先前的优秀传统文化逐渐淡忘，所以，我们有必要唤醒年青一代 人的思想意识，对于本民族的文化价值予以肯定。这样有利于传统文 化的传播。在这样的大的时代背景下，我们在以科技为必要前提下， 采取了运用专业技术与传统文化相结合的表现方式传播弘扬传统文化，即传统文化精髓在视觉艺术中的推广。首先，民族的就是世界的，将 民族传统文化精髓渗入到当代视觉艺术中，为艺术的表现形式和理念
公共艺术赏析论文
公共艺术赏析论文 ---------------盐城铜马广场雕塑 物电学院电气131 缪鹏飞13223229 盐城大铜马是国民革命军新编第四军重建军部纪念塔的俗称，是盐城最显著的城标，是盐城市人民政府为纪念新四军在盐城重建军部这一重大历史事件而建立的。自1986年9月建成以来，一直是盐城这座英雄城市的的光荣标志。盐城人对“大铜马”的感情很深，自2007年“大铜马”整修过后，“大铜马”变得更加漂亮。大铜马正式名称应为：新四军重建军部纪念塔坐落在盐城市区中心广场。塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想，由中央美术学院雕塑主任王克庆教授创作设计的：一位年轻英武的新四军战士身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。塔座上刻由原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词：“新四军重建军部纪念塔。” 从“中市桥”、“忠字塔”、新四军重建军部纪念碑”到“大铜马”，随着历史的积淀和造化，盐城有了一个定海神针一样的城市基点，城市的四方从这里开始，盐城的零公里在这里。 一到双休日，喷泉就会准时打开，远远就能听到清脆的水声，清新宜人。在阳光映照下，喷泉水花四溅五彩缤纷，在夜晚的霓虹辉映下显得分外迷人。每逢重大节日，花团锦簇气球环绕，给人眼前一亮心头一热的感觉，“大铜马”已经成为盐城标志性文化名片。 塑像是根据新四军老战士管文蔚的具体设想，由时任全国城市雕塑规划小组副组长、中央美术学院雕塑系主任王克庆教授创作设计：一位年轻英武的新四军战士，身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。塑像高4米，长3.8米，重3250公斤，为青铜浇铸而成。塔上刻有原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词：“新四军重建军部纪念塔。”背面朝西，上刻由张爱萍上将审定的碑文，已故书法家鲍审手书。作为盐城这座英雄城市的标志、铁军精神的象征，新四军重建军部纪念塔建成后一直放置于盐城市区建军路和解放路的十字交叉口中心交通岛，由此这里也成为盐城市民心目中老城区的中心坐标点。多年来，铁军雕塑一直是盐城的标志性建筑，也成为以新四军红色文化为特色的盐城城市名片。 2009年，随着城市的快速发展，尤其是在新一轮的沿海大开发中，盐城的城市定位升为沿海特大中心城市，解放路作为盐城市区南北轴线道路，在全面综合整治的基础上，将开通苏北第一条快速公交线路(BRT)。在这样的背景下，原街
zhihuishu视觉与艺术章节测试
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视觉与艺术 第一章 1 【判断题】(10分) 人类之外的视觉动物之间也存在相互间对视觉记忆的交流？ B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 2 【单选题】(10分) 人类第一架天文望远镜和第一部照相机，哪个发明在先？ A. 望远镜 本题总得分：10分 3 【单选题】(10分) 中国2016年启动的世界最大口径射天望远镜在哪个省？ A. 贵州 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 4 【单选题】(10分) 人类现有绘画还是先有文字？ A. 绘画 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 5 【判断题】(10分) 形象思维是逻辑思维的基础 A. 对 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 6 【单选题】(10分) 人类创造的图形图像可概括分为几大类？ A. 两大类 B. 三大类 C. 四大类
D. 五大类 正确答案是:B 查看答案解析 7 【单选题】(20分) 视觉艺术品是人类的（）需求 B. 精神 正确 查看答案解析 本题总得分：20分 8 【判断题】(20分) 在商品社会中，视觉艺术品不是商品。 B. 错 正确 第二章 1 【判断题】(10分) 写实方法是视觉艺术表现的唯一方法。 B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 2 【单选题】(10分) 蒙德里安的绘画是理性方法，还是感性方法？ A. 理性方法 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 3 【判断题】(10分) 波洛克的油漆泼洒不能算作艺术创作 B. 错 正确 查看答案解析 本题总得分：10分 4 【单选题】(10分) 波洛克的油漆泼洒是理性方法还是感性方法？ B. 感性方法
美学与艺术鉴赏期末论文
论中西绘画媒介异同对审美影响摘要；中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国人考虑问题以人的思想知道比较多，所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。而中国画以水墨媒介，强调的是意境，是画家意识中的东西。 关键词；媒介，油画，水墨，色彩，审美。 什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料，已经是心灵化了的东西。”①从这个角度来理解，绘画媒介包括两层含义：一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料，包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合；二是绘画媒介是一种艺术符号，它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体，因此，对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。 西方的绘画媒介一水彩（粉），油画颜料为主。
水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。水彩颜料一般都很透明，用胶水调制而成。水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度，利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用，体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等，这些以水彩为媒介的绘画，给人以清新，自然的感觉，感觉世界非常的柔和，舒适，真实，生活在这然的环境下是莫大的幸福。其实油画媒介给人的感觉也是差不多的，厚重，真实，能表现出实实在在的东西。中国的水墨，飘逸，流畅，由画出诗，由诗而画，中国古代的文人墨客，以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺，借画抒情，都是以意而画，由请而画。英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到：艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思索，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”事实上，对于一个艺术家而言，他首先打交道的就是物质材料，每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代，因其技术的不断进步，人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他注重的不是物质的功能方面，而是它的审美方面，他认识的研究各种物质材料的性能，目的是从中提取适合作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象”的艺术作品中，构成其作品的物质材料性质
浅论中国视觉艺术的现状和责任
在新的国际文化背景下，中国视觉艺术的发展 获得了前所未有的机遇，也将遇到新的挑战，如何把握机遇迎接挑战，已成为我们必须面对的问题，我们生活的时代是一个迅疾发展和变化的时代。推动所有这些变化的重要力量之一是科学技术的发展。今天，科学技术不仅改变着我们的生活环境和状况，而且改变着生活本身；不仅改变着生存的空间和距离，而且直接以一种新的文化形态影响和改变着时代人群。最能够代表这种技术文化的莫过于电子技术、数字技术所代表的图像文化，这个图像文化如此深刻地支配着时代文化，以至人们直称这个时代为图像时代。那么在这样一个历史时代中，视觉文化所面临的境遇是怎样的呢？从传统艺术的传承到技术文化的发展，从全球境遇到民族文化主体意识，从媒体文化到公共文化责任，在这交错叠置的当代问题面前，今天的艺术家们应当担当起怎样的责任？ 如何认清中国视觉艺术的境遇和责任，是我们艺术界和艺术教育界建设和谐文化、发展先进文化的重要任务。文化化人之精神，艺术益人之心灵，今日视觉文化创造如何在多元境遇中整合多种资源，以明辨的思考和警觉，催生社会和谐的文化力量，高扬文化的先进性主张，正是中国视觉艺术创造的重要使命。当代视觉艺术的现状从整体来讲，是繁荣、活跃、健康和有序的，在多方面共同努力下，取得了有目共睹的成绩。 中国视觉艺术的繁荣局面是由多种流派、风格和类型所组成的。从宏观上看，中国视觉艺术可以分为这样几种类型：重建传统文化精神和形式的艺术、现代主义艺术以及具有前沿性质的实验艺术。 一“东”“西”与中国文化的发展 东方和西方，原是地域上的观念，而在中国很长的一段时间里，变成了一个传统与现代的时间的观念。在这个观念的变化中，还包涵了旧与新、保 守与变革等一系列价值方向的判断内容。在中国 近代文化史上，我们关于艺术与文化的思考都同时面临着“本土”和“西方”这两种方式、两种历史。他们之间有交流、有联系、有变化、有不同，这构成了中国现代文化的多文化形态。 近代中国文化建设可以被视为一种多文化形态中的历史实践，这基于一个事实：近代中国文化的自我认识始终都建立在中西比较的基础之上。从20世纪初开始，中国知识界就形成了一套关于“东方-西方”的差异化解释：中国文明被称作是静态的，以对立于西方的动态文明；中国艺术被解释为写意的、表现的、感性的……对立于西方艺术的写实性、再现的、理性、分析性。在今天看来，这一表述无疑是对中国与“西方”艺术的双重简化。 在这个对比中，东方往往与传统、与旧、与保守排在一起，西方往往与现代、与新、与变革排在一起，很明显东方文化的命运将得于西方文化的点化和解放。由于西方文化的自我问题，东方艺术在备受影响的同时，也染上了同样的文化问题：变革的主要驱动力来自于颠覆和否定的力量。这是中国视觉艺术出现了一个断层的真实境域。在这个断层面前，西方的东方想象曾经点燃了东方艺术家的信心，使他们看到自身文化资源和身份的活力。无论是对东方文化的自我改造和颠覆，还是以纯粹的传统文化形态所进行的抗争，都可以看作是对这种东方文化的回应。这种回应在最初的确推动了中国视觉艺术的进程，但紧接着就出现了一个“全球化的文化想象”的危险，出现了远离中国的生存现实、图式化、样式化的种种弊端。 我们所要做的，是在跨文化的变化中，寻找我们这个时代根源性的东西；在“中西之辩”的苦索中，逐步摆脱东方想象的阴影，重新建构中国文化的主体意识，树立中国主体意识的文化史观，在当代生的、活的现实家园中建构具有当代性和创造性 收稿日期：2007-11-26 作者简介：万江（1978-），男，助教，主要从事广告装饰设计教学和科研工作。 浅论中国视觉艺术的现状和责任 万 江，杨长芬 （西昌学院，四川西昌615013） 【摘要】视觉艺术所面临的境遇是怎样的呢？从传统艺术的传承到技术文化的发展，从全球境遇到民族文化主体意识，从媒体文化到公共文化责任，在这交错叠置的当代问题面前，今天的艺术家们应当担当起怎样的责任？ 【关键词】中国；视觉艺术；发展；现状；责任 【中图分类号】J12【文献标识码】A 【文章编号】1673-1883（2008）02-0160-02
浅析《西游记之孙悟空三打白骨精》的视觉艺术特色
浅析《西游记之孙悟空三打白骨精》的视觉艺术特色 摘要：师徒四人在西行的路上，白骨精为夺唐僧而巧设圈套，被孙悟空识破，屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜，将其逐出师门。白骨精趁虚而入，掳走唐僧。悟空闻讯前往营救，彻底击溃白骨精。师徒冰释前嫌，重新上路。 关键词：西游记孙悟空唐僧白骨精颠覆3D（IMAX） 一、引言 吴承恩当年写《西游记》的时候，一定想不到，几百年后的今天有多少影视从业者靠他而活。《西游记》可以说是我们是我们最熟悉的影视题材，每一年我们几乎总要与无所不能的美猴王见上一见。86版《西游记》就不说了，从《大话西游》到《西游降魔》，从《大闹天宫》（64版动画）到《大圣归来》，都各有千秋，套句老话可以说是：年年岁岁猴相似，岁岁年年意不同。而作为猴年的2016年，今年的“猴戏”则格外精彩。 二、电影《三打》在忠实原著的基础上，在故事的丰富度与格局上进行了升级，兼顾娱乐性与商业性，每一次交锋都有不同的涵义，为观众展现一个更完整更震撼的崭新西游世界。三打在故事上是一步步升级的：一打打的是暴力武力；二打打的是智斗；更具东方玄幻色彩，巩俐饰演的白骨精舍弃了原著中山村小妖的设定，转身成为智勇兼备的“妖皇”，片中她除了用障眼法欺骗四师徒之外，还与孙悟空上演了一场更为险象环生的“智斗”；影片的第三打，也是最重要的一打作为悬念留给了观众。巩俐饰演的白骨精将第三打都形容为“不可能完成的任务”。导演郑宝瑞也表示，，如果一打和二打用来满足观众对于西游记的期待，那么第三打就负责超越观众的期待。电影《三打》对于原著的颠覆不可谓不大，其中二师兄猪八戒、三师弟沙悟净与白骨精的颠覆最大。 2.1二师兄，你是猴子请来的救兵吗？不是，是菩萨请来的逗比！猪八戒都减肥成功了！我们还在胖着，啊多么痛的领悟！ 不要跑，我和圈养的不一样，我是宠物！——猪八戒 小沈阳这次大胆的尝试打破猪八戒留给观众的既定印象，塑造了一头“帅比吃重要”、色胆包天的猪。小沈阳的脸已经自带“笑果”，新年合家欢怎能不乐。但猪八戒依然色胆包天，敢对“妖皇”白骨精暗送秋波。谈及对猪八戒这个角色的理解，小沈阳表示：“我设计的这个猪八戒，心里就没拿自己当猪。”除了面对美女耍帅，就连对着沙师弟他都要问一句“被我帅到没有”。对此导演郑宝瑞笑言：“小沈阳这次演的猪八戒根本就是当成一个偶像来演，还是具有韩范儿的偶像，只要有机会，他就把自己变成一个帅哥”。猪八戒形象的颠覆给观众的视觉上带来冲击，给观众一种另类与新奇的感觉。影片中对于猪八戒的设定就是搞笑、色胆包天、耍帅，奠定了喜剧的基调。 2.2沙僧还是认准蓝色牌“史上最抢戏男四号”罗仲谦饰演的沙僧，浑身蓝色被网友大呼颠覆！其实，沙僧的造型不是颠覆，而是严谨的还原了原著中沙僧的形象！由于先前技术上达不到给大家带来的误区！记住了、沙僧就是蓝色的！不是阅兵蓝也不是柴静蓝，是沙僧蓝！ 当看到沙僧时的第一印象就是编剧搞错了，但谁也不会想到原来沙僧本身就是蓝色的。这并不完全算是颠覆而是还原。《三打》中所呈现的已经不是西游记中的老实、任劳任怨的沙僧了，用网友的话来说就是一个蓝巨人。视觉上对于沙僧这一形象会在观众的印象中形成强烈的反差感，有种眼前一亮的感觉。 2.3从未见过如此身材玲珑，风情不羁的白骨精。这么美的白骨夫人，夫复何求！白骨精变身老妪、村姑、孩儿娘...这个白骨精堪称百变女王！巩俐版的白骨精就是霸气，一个眼神就能让人毛骨悚然。智斗武斗，这样的妖精打三遍真的就够了吗？ 而我们的印象里的，不管是86版电视西游里的白骨，还是大话西游里的白晶晶，白骨
视觉艺术赏析-无锡艺术形式及表达
标题黑体2号居中 学院名称： 班 级： 姓 名： 学 号： 联系电话： JIANGSU TEACHERS UNIVERSITY OF TECHNOLOGY 视觉艺术赏 析
无锡艺术形式及表达 “太湖明珠”无锡，位于长江三角洲平原腹地，太湖流域的交通中枢，北倚长江，南濒太湖，东接苏州，西连常州，京杭大运河从中穿过。无锡地处太湖之滨，风景绝美秀丽，历史千年悠长，是在江南蒙蒙烟雨中孕育出的一颗璀璨的太湖明珠，具有丰富而优越的自然风光和厚重而悠长的历史文化。特别是无锡的民间艺术，目前已登记在册工艺种类就有１１个大类５１个小类的工艺种类，在册艺人２００多位。其中像工艺画这一大类中，就分布贴、杂帖、玻璃画、葫芦画、邮贴、烙画、麦秆画、贝壳画、龟甲画等众多小类，微书画则包括微书、微画、微雕、核雕等。除了举世闻名的惠山泥人外，锡绣、纸马、竹刻等工艺都曾辉煌一时。 无锡的留青竹刻精细、古朴、清雅、秀丽，富有装饰性，以留青、浅刻、浮雕、圆雕等各种雕刻技艺为表现力，质朴清雅，格调高古，正越来越受到人们的喜爱和重视。所谓的留青竹刻，就是刻时要留下竹子表层原有的青色、铲去花纹以外的青筠，这时露出竹肌为地，竹青色浅，呈微黄，质地细润，竹肌色较深。由于两者色差，留青竹刻呈现深浅不同的层次，从而达到意想不到的整体艺术效果。竹刻最早见于六书盛行的竹简，留青竹刻始于唐代，明代中叶竹刻达到空前繁荣，出现一批有名的竹刻家朱松龄、朱小松、李文甫、濮仲谦等。主要作品有笔筒、香筒、笔洗、臂搁等。同其他传统工艺一样，竹刻艺品清雅脱俗，历来深受文人雅士的青睐。竹刻，以刀代笔，以竹为纸，其难更逾书画，因而早至宋代时，已开始被藏家所青睐，作为
视觉艺术与幼儿美感
视觉艺术与幼儿美感 什么是视觉艺术？视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。 在幼儿园里，视觉艺术主要表现形式有绘画、折纸、泥工、手工作品等。那么，如何利用视觉艺术这一手段对幼儿进行美的教育，发挥每个幼儿的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和谐全面的发展呢？那么，在幼儿进行视觉艺术活动中就应着眼于以下几方面的发展： （一）培养幼儿对视觉艺术的兴趣，培养儿童的美感和审美情趣。 视觉艺术能促进幼儿审美能力，视觉艺术教育是美育的主要形式内容，要让幼儿在视觉艺术中受到熏陶和享受，首先要培养他们对视觉艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，是幼儿扩大视野获得知识，发展智力的重要动力，幼儿对某样事物有了兴趣，就会激发起他们的求知欲。以视觉艺术手段去陶冶幼儿的性格、情操、培养高尚品德，启迪智慧，训练幼儿敏锐的感受和反应能力，促进幼儿对视觉艺术的兴趣及身心健康发展和培养幼儿审美能力。视觉艺术方面的知识和技能是幼儿感受美、理解美，创造美的基础，幼儿学会了绘画、折纸、泥工、手工作品等就能感受到美，幼儿对视觉艺术的喜爱，激起学习视觉艺术知识、技能的积极性，发展幼儿的观察力、想象力，通过观察使幼儿去感受与欣赏大自然的色彩，姿态和意境美，幼儿有了心中的千姿百态的外界事物，才能发展自己的美感，如上绘画、手工、欣赏课时，教师要在幼儿面前展示美好艺术形象，让幼儿欣赏，教师画的范例，不但要直观性，而且要讲究形象、美色、彩美，只有这样才能较快地提高幼儿的审美能力，为儿童创设一个充满艺术美的生活和学习环境，使美的感受性得以深化，演化为自身对美的事物的追求与表现，并通过各种不同的艺术活动，使幼儿把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对幼儿来说是很快乐的。 （二）使儿童个性得到自然发展，幼儿可通过视觉艺术来表达个人的感受。 赫伯、里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”幼儿通过视觉艺术这一形式来表达个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。视觉艺术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式。教师应形成正确的教育价值观，利用现有的课程，创造性的教学形式，在尊重幼儿个性差异的基础上，因人施教，因材施教。尊重每一幼儿的这一权利，并给予被承认的快乐。使儿童增进自我了解，自我肯定从而促进其自我成长。将来的社会是个多元化、个性化的社会，所有独具个性的美的艺术和文化将在这里获得展示，达到融合。因此，美育活动的目的之一就是：鼓励儿童拥有自发的艺术倾向和创造。正如罗恩菲尔德所倡导的：“让儿童以异于其他人的方式表达其独
视觉艺术语言
期末作业 一．齐白石给我们留下的价值 二．世界著名标志 山东大学医学院 201100230289 金亮
一．齐白石给我们留下的价值 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现
影视视听语言艺术分析
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己
中国视觉艺术史。。。
1原始时代美术类别有哪些？ 答：大致有：石器、陶器、雕塑（陶塑、石雕、玉雕等）、绘画（岩画、壁画、地画及器物装饰画等）以及建筑和编织工艺等。 2.试指出仰韶文化彩陶分别时期及各时代代表类型及代表性器物？ 一、早期：西安半坡类型 代表类型：以圆底或平底的盆较多，小口长颈瓶和圆唇直口鼓腹罐也有一些，造型风格朴实厚重。 特点：彩绘纹饰以人面、鱼、蛙、鹿等形象最引人注意，常见的几何纹有宽带、波折、三角、斜线、菱格、网形状等，他们单纯而富于装饰效果，纹样的造型结构由于较好的处理了虚实、阴阳、疏密关系，虽为简单的反复却能给人以变化丰富的印象。彩绘一般都施于器物最显眼的部位，，多施黑彩，并流行施内彩的装饰风格。 代表性器物《人面鱼纹盆》 二、中期：庙底沟类型 代表类型：大口小底曲腹盆和碗，盆较大，口部有折沿，碗较小，直口;盆的造型挺秀饱满，轻颖而稳重。 特点：装饰的风格由半坡的写实向变形发展，，几何花纹较多，通常由圆点，勾叶，弧线以及曲线等组成单一的黑色的二片连续花纹，动物纹以鸟纹蛙纹为主。 代表性器物：《鹳鱼石斧朱陶瓮》 三、晚期：马家窑类型 代表类型：主要有盆、钵、瓶、瓮等，造型完美，，纹饰严谨，具有鲜明特色，这个类型代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平。 特点：纹饰全用黑色，用粗细相等，排列均匀的线条，组成同心圆，涡状纹、垂幛纹、水波纹等，装饰面积较大，往往遍布器物内外，有满、平、均的装饰特点。代表器物：《舞蹈纹彩陶盆》 3作品分析 《人面鱼纹彩陶盆》陕西西守半坡出土，属于仰韶文化半坡型所绘图案非常奇妙，盒内壁纹有两个人鱼复合纹样人面圆形，头戴尖冠，耳朵的位置有两尾鱼，嘴里衔着两尾鱼。两个人面对面之间还绘有两尾鱼，人面装饰性很强，其含义难以明辨。有图腾符号说，祈求渔猎丰产说，生殖繁衍象征说等不同见解。 《鹤鸟石斧朱陶盆》河南陕县庙底沟遗址出土，仰韵文化庙底沟类型，陶缸表面绘有一只大鹤，鹤嘴里衔着一尾鱼，旁边还有一把巨大的斧头，斧上装饰有“x”纹。鹤粗腿硕身。大眼长喙，身躯涂白色，眼睛用黑褐色勾绘，鱼和斧用褐色画出轮廓，内涂白色。 画面有两层含义1认为它是当时渔猎经济生活的反映。 2认为它是以鹤和鱼为图腾的两个氏族部落间的战争结果的见证，意在纪念死者的功绩。《舞蹈纹彩陶盆》青海大通孙家寨出土，属于仰韵文化马家窑类型代表，陶盆内壁口沿下 绘出每组五人的三组人物，他们手拉手随着原始乐器的节拍，侧着头，伸着腿，步调方向一致的跳着舞，如同将野兽赶入陷阱，有强烈的节奏感和欢乐的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面 从彩陶纹饰描绘的手法可见当时的绘画技巧已经相当熟练，几何纹的严整连续，动植物纹的生动造型，对人自身的生活的认识和表现都说明陶饰在氏族部落是物质和精神文化的双向创造者，彩陶上流畅的笔触和某些线条上豪笔描绘的痕迹，证明当时已有类似毛笔的工具，从几何图案向壁画，帛画发展，是中国绘画成熟的脉络。 2谢赫《画品》“六法论”的内容是什么，并对作品简要分析 六法论——气韵生动骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。 1“六法”是一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美学准则，是六法之本，其五法是达到“气韵生动”的必要条件。作品不仅要表现出外在的形和色，更要注重表现内在的精神气质和性格特征，画面才有生动诱人的艺术魅力。 2“骨法用笔”是与“气韵生动”有着密不可分的内在联系，二者有着同一性，内在的“风韵范度”集中表现为外在的容貌或骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画容貌）进而揭示它的风神韵度。 3“应若象形”谈的是画家在绘画的过程中的观察认识六法，就是说画家在描绘人物或者其他景物时，要受客观对象其有的面貌来表现，作者可以取舍，概括，可以想象夸张，但不可以主观捏臆造，象形要应物而象。 4】、“随类赋彩“任何客观对象都是以其自身的特有形体和色彩存在于客观世界中，画家在绘画过程中，必须根据具体形象，作必要而正确的施色。 5】、“经营位置”，经营是指构图的设计方法，谢赫认为构图的关键在于人物位置关系。 6】、“传移模写”谢赫的“大法”与顾恺之的“传神论”是一脉相承的。他们的理 论基本奠定了中国绘画正确的没美学原 则和独特的表现法则。“大法”的提出对 后来绘画创作实践及绘画理论的发展均 产生重大影响。后人始终把“大法”作为 衡量绘画高下的标准。“神”“气韵”的概 念不单指客观之“神”，而且包含了主观 之神，甚至完成了主观之“神”，这个概 念不单用于人物画，而且还用于山水、花 鸟等绘画领域 1,、分析青铜器的大约分期及其艺术风 格，代表作品。 ①、初期，相当于殷商前期。 艺术风格：器型幼稚古朴，简率而凝重， 尚未脱离原始风味。有的器表全为素面， 无纹饰，大型铜器则以单层凸起弦纹为 主，无地弦，器物形象处于松散状态。 代表作品：《兽面乳钉纹方鼎》、《兽面纹 鼎》 ②、盛期，大约为商后期至西周初期。 艺术风格：大都鲜明体现了“礼器”的性 质，蕴含丰富深刻的政治宗教意义。造型 特别庄严、典重、古朴，绝无轻率之倾向。 纹饰层次分明，强烈夺目，器纹多全身装 饰，纹饰怪诞，给人以狰狞、神秘之感， 具有震撼人心的精神力量。也成为了奴隶 主贵族的权利、意志、威严的象征物。艺 术的审美价值不仅取决于它视觉的形象 因素，最终还在于这种因素所寄托的深刻 的社会内涵。 代表作品：《司母戊方鼎》 ③、转折期，大约为西周晚期到春秋中期。 艺术风格：青铜器的形制较前期简便，器 纹刻镂渐浮线花纹较自由朴素，装饰简 洁，器物庄严，凝重走向典雅﹑和谐。 代表作品：《颂壶》﹑《毛公鼎》 ④、衰落期，大约为春秋晚期至战国。 艺术风格：呈现出世俗化的精巧气象。器 物轻便实用而多样质薄轻巧，花纹多全身 施饰，纹饰主要为精细的几何图案，并以 现实性的动物为附饰物。。主要是日常生 活用品，样式精而新奇，世俗化，纹饰繁 密华丽。 代表作品：《立鹤方壶》《龙纹变形圆弧》 2、饕餮纹，也称兽面纹，是一些被夸张 了的或者幻想中的动物头部的正面形象， 这些可饰的动物形象，在静止状态中积聚 着紧张的力，好像在瞬间就会迸发出凶野 的咆哮，这些青铜图像无疑有助于造成一 种严肃﹑静穆和神秘的气氛，体现了早起 奴隶制社会统治者的威严的力量和意志。 3作品分析“ 《马踏匈奴》也称《立马》，是汉代石雕 中最具艺术价值和艺术魅力的霍去病墓 前石雕的中心作品。英雄的乘骑将匈奴奴 隶主踏翻在地，神情流露出威严，也流露 出对主人早逝的悲愤，匈奴奴隶主尚在失 败中挣扎，手中武器并未放下，一动一静， 一立一倒，胜利与失败，善与恶，都形成 鲜明对比，把石雕群的主题推向高潮。具 有极强的感染力，体现了汉代艺术的古拙 美，刀法简洁，造型朴拙粗放，给人一种 气势和力量感，是雕塑艺术在塑造形象方 面打破旧的程式，取得进一步发展的里程 碑。 《马踏飞燕》1969年甘肃武威雷台出 土的一件铜马，它昂首长嘶，三足腾空， 一足超过飞燕，可见奔腾速度之快，侧视 的基本构图程侧三角形，运动感极强，马 借助于飞燕，更显凌空的气势，充满了速 度感。另外马首偏左，张口嘶鸣，长尾飘 举等细节也显示了其独到的艺术功力。这 件作品代表了秦以来马俑制作的极至。这 件作品无论是表现浪漫主义理想，还是写 实手法的运用，均达到了完美的境界。它 是汉代人日益精进之心的体现，堪称整个 汉代青铜艺术的杰出代表。 1 魏晋南北朝时期，山水画兴起的原因 1】、审美意识的发展，绘画题材的扩大， 是山水成为画家们的表现对象 2】、江南秀丽的山川，激发了艺术家山水 画创作的热情。 3】。、玄学的兴起是山水画形成的最根本 的原因。 3、试论述我国早期（魏晋南北朝时期） 佛教雕塑风格的演变。 （1）第一阶段以北魏时代的云冈石窟造 像为代表 云冈石窟集中了当时整个北方的技术 力量修造的。最具特色和代表性的是昙曜 五窟。佛与菩萨的神态庄严而和平、超然 而静穆，整个造像扑捉粗犷、博大恢弘、 憾动人心，它不仅代表了当时我国佛教雕 刻的新水平，而且标志着佛教艺术北朝风 尚的形成。 （2）第二阶段以洛阳龙门的宾阳洞造像 为代表 古阳洞是最早开凿的洞窟，其佛和菩 萨的造像，比例的匀称，体态的优美，神 情的生动，服饰的华丽，都是云冈石窟不 能相比的。这种面貌清秀、眉目开朗、褒 衣博带、神采飘逸的造像，标志着外来佛 教艺术与中国民族传统艺术，鲜卑审美风 尚与南方汉民族的崇尚相融合而生发出 的新的大都会风尚的确立，这是北魏统治 者推行汉文化政策，吸收南方汉文化的必 然结果。他不仅是佛教艺术所遵循的审美 创作法则，还弥漫着其它造型领域之中。 （3）第三阶段一北齐石刻造像为代表 佛像的身体较为膨胀，外表罩着饱满 的身躯。佛像的衣着不再显得自由松懈， 逐渐变为圆筒式造型，注重表现佛像的立 体感。头部圆浑且有重量感，表情庄重， 逐渐失去了过去那种消瘦、神秘性的表 现。雕刻家注重于整体性雄伟端庄的效 果。这个时期揭开了唐代佛教造像风范的 帷幕。 1、比较说明张宣与周方仕女画的艺术风 格。 张萱：盛唐时期著名的人物画家，擅长 画妇女，他突破了汉魏以来人物画主要画 “烈女”“孝子”的传统，转向了现实生 活中的妇女。他画的妇女形象丰颊硕体， 服饰艳丽，是盛唐以后仕女风俗画的典型 风格，线描工细劲健，匀整流畅，设色妍 雅，多施明快色彩，艳丽而不繁杂，鲜明 而不单调，富有装饰性。 周方：他以擅长画仕长著称于世，以当时 的关中贵妇为形象依据，体现中晚唐时期 大官僚贵族的审美情趣。所画仕女具有 “衣纹劲简，色彩柔丽”“以丰厚为体” 的特点。而他对人物的内心世界刻画的细 致入微，揭露出宫廷妇女的空虚、寂寞、 幽怨、郁闷等种种情绪，在反映生活的深 度上前进一步。 2、昭陵六骏 昭陵为唐太宗李世民的陵墓，位于陕西礼 泉县。“昭陵六骏”是昭陵中具有重要艺 术价值和政治、历史意义的纪念性雕刻。 “六骏”是唐太宗李世民为了纪念在开国 战争中曾经骑过的六匹战马，即飒露紫、 拳毛騧、白蹄鸟、特勒骠、青骓、什伐赤 而雕刻的。六匹马均为高浮雕，或站立、 或涂行、或奔跑，雄健剽悍，机机敏英武， 各具特点。《昭陵六骏》是古代雕塑艺术 中塑造战马形象最杰出的一组作品，它不 仅出神入化的表现出六匹骏马各自不同 的动态、神情，而且刻画出它们所共有的 雄健俊美的外形和坚强刚毅、所向无敌的 精神气概，充分体现出骏马丰厚雄健的体 质和极其充沛的活力，是唐代雕塑艺术发 展史上最重要的代表作品。它体现的是一 种现实的美，一种雄健的豪迈的、深沉悲 壮精神的美。它是一首雄强奋发的时代的 赞歌，生命赞歌。 2、结合介绍分析南宋四大家的艺术风格。 李唐：《万壑松风图》是他的北宋时期巨 幅代表作，还是堂堂正正的北宋风范。南 渡以后，由于自然环境的不同和思想感情 的变化，促使他的作品富有新的意境，从 丰满深厚，格局谨严，变为开阔清新，豪 纵简括。《清溪渔隐图》最能代表其晚期 山水画风格，构图上不是让出天地表示远 景和全貌，而是“顶天立地”采取近景一 角。在笔墨上变化北宋的多层积累为一道 铺写，墨中带有较多水分，有时只是在某 些部分略加烘染，山石仍用“大斧劈皴” 笔势雄阔，畅快淋漓这些特点都起了“开 派”的作用，突出表现了一种雄浑幽深的 意境。因而，李唐是我国山水画在艺术发 展形式上曾起过决定作用和影响的画家 之一。 刘松年：其山水人物画在画院中称为绝 品，他善于用工致的笔法，写茂林修竹， 山明水秀之景对于大夫的闲散、宁静、安 逸的超脱生活加以诗意般的美化，《四景 山水卷》画杭州郊外的庄园别墅，运思精 巧，着意经营，给人以轻柔优美的愉快感 受，笔力细劲，墨爽色秀，在强劲简率中 又显出清丽细润，工整不苟的风格。 马远：马远于山水、花鸟、人物兼长，山 水继承李唐开创的画风，又有新的发展， 画面简略，全景不多。画山石用大斧劈兼 水墨皴，笔势锋利严整，方硬有力。画树 多用焦墨，秀拔多枝，在树梢处见精神， 有“拖枝马远”之称。他的山水画往往与 人物和花鸟相结合，加强了主题的生动性 和诗的意境。《梅石溪凫图》表现了溪谷 清幽，梅花的芬芳和群凫的活跃生命，是 山水画与花鸟画的完美结合。 夏珪;其山水属水墨苍劲一派，在用笔上 夏珪好用秃笔，多用点笔和夹笔，墨线气 势起伏，落笔速度大而轻，尾端呈现尖状 线段，因而显得抑扬顿挫，富有变化。用 墨上，夏珪的斧劈皴，先用水墨皴擦，然 后落墨，显得水墨浑融，淋漓尽致。他画 的风雨中的山水树石，更是发挥了水墨的 长处，给人以韵味深厚、耐人寻味的感觉， 例如《溪山清远图卷》《长江万里图》等。 3. 《韩熙载夜宴》 作者顾闳中南唐中主、后主时的画院待 诏，这幅作品是一副描写当时的现实生 活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部 矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术性的 作品。画家选取了五个具体有典型意义是 夜宴生活片段加以描绘，每段巧妙地用屏 风相隔而又连贯一气。画面突出了韩熙载 心事重重，悒郁无聊的精神状态，揭示出 主人公在当时形式下身置华宴歌舞中的 苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境和南唐 覆亡命运即将来临这一深刻主题。在艺术 处理上，作者采取了传统的构图方式，打 破时间概念，把不同时间中进行的活动组 织在同一画面上，而每一段又以屏风隔开 使其具有独立性，但全画组织连贯流畅， 画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主 有序，繁简得度。此画用笔慎密，线条细 润而圆劲，设色浓丽而沉着。全画情节的 描绘，人物形象，衣服纹饰的刻画，道具 的选择，用线用色都自然地统一在和谐的 整体效果之中，这是一副有重要历史文物 价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。 4. 元代文人画形成的历史条件。 （1）社会生活的变化（2）艺术自身的演 变发展规律。元政权建立及其实行的民族 歧视政策，使不少汉族知识分子隐迹山林 或托名“道士”“处士”终生。将思想感 情寄托于绘画，寄托于笔墨之中遣兴逸 情，抒发胸臆。其次，宋代绘画的主流是 以严谨、规范、重形，在对客体的整体或 局部的客观描绘中求意境的院体画。当一 种画风发展到极盛时，人们自然要设法从 对立面寻找新的开拓，建立新的审美风 范。 5. 简述“元四家“艺术的共同之处，分 析其代表作品。 一元代文人画形成的历史条件 1 中国长期封建社会的文官都能诗文工 书法 2 由于中国的绘画和书法的主要工具相 同，远古的画工早已创造了以线造型的技 法 3 文人士大夫能著书立说，历代许多文人 画家或总结优秀画工和他们自己的创作 经验，或评价一些杰出大师及其艺术作品 的艺术成就，是文人画家的创作思想能得 以广泛传播和对后世产生持读的影响 二简要分析“元四家”艺术的共同之处 分析其代表作品 “元四家”：黄公望王蒙倪瓒吴镇 共同之处：1 强调绘画的文学化，使作品 的文学趣味得到进一步的加强 2 与文学趣味一致，并且具体体现的这 一趣味，构成原画特色的是对笔墨的突出 强调和以书入画。 3 与此相辅而行，画上题字作诗蔚然成 风 黄公望：代表作<<富春山居图》,”元四家 “之冠。 这幅作品艺术风格山头多岩石，点线兼 并，笔势雄伟而潇洒。79岁的画家移居 浙西富春时为无用禅时所作的一幅画，画 卷描绘富春江两岸峰峦平坡，丛树村舍， 渔舟小桥种之景色。在表现技法上师法董 源的湿笔披麻皴，但汏其繁皴，趋向简淡， 侧锋中锋交互为用，湿润的披麻皴与长短 干笔皴擦挥为一体，在笔锋之间还有类似 米店的笔法。用淡墨画山石，用浓墨画横 苔，点线相间，浓淡交错，若淡若疏，笔 法随意潇洒，画面明镜疏朗，秀润清爽， 充分发挥了笔墨意趣，体现了中国画线条 和墨色的审美价值。此画后被誉为山水画 的典范 王蒙：《青卞隐居图》，描绘浙江吴兴 县西北卞山碧岩胜地景色。图中重山复 岭，密林浑溪，山坡草堂数间，有依床把 膝的隐士，漕路位置在左边一角，极具幽 致。画法上先用淡墨勾娟，由淡而浓，蹭 之加深，湿笔而后再用干笔皴擦，皴法用 解密皴和牛毛皴，极少湿染。山上树木干 用双勾树叶用浓浓点子点出，整个画面气 势雄伟，繁而不迫塞，苍郁华子，具有江 南草密树茂的特色 倪瓒：《渔庄秋霁图》，他的画都强调 了表现画家的主观意识和笔墨趣味，此画 他运用了三段或平远构图法，画无锡太湖 渔庄秋天的景色，近景是几棵稀疏的枯 树，中景是片浩瀚平静的水面，远景是淡 淡的小山，三段之间互相衔接，极有层次， 但画面上既无人物，也无明显的动势，整 个画面中表现出一种冷漠，荒凉的情调。 这显然是作者个人孤傲清高的思想情感 的反映，也是当时处在外族同时下的一部 分汉族知识分子普遍存在的内心苦闷的 表现，画面的右角有一段画家亲笔落款， 这种在画面题字题诗的做法在元代十分 流行，它进一步丰富了中国画诗书结合的 传统。 吴镇：《渔父图》展示的是天水一色， 淡墨轻岚的江南景致。此画用笔轻灵，墨 法秀润，山峦坡石用长披麻皴，曲中有直， 显得明快劲爽，此图构图开阔，意境幽深， 抒发了画家寄情山水沉郁苍茫的思想感 情。