中国戏曲与西方戏剧分析

中国戏曲和西方戏剧

一．情节，特征，题材主要有哪些

中国传统戏曲的情节，一般都比较简单，有的几句话就可以说完。有些“折子戏”，简直就没有什么情节。中国戏曲中的歌舞占有重要分量，中国戏曲要演的，似乎并不是故事情节；观众要看的，似乎也不是故事情节。否则，故事情节早已烂熟于心的戏（比如《群英会》），为什么要看了一遍又一遍？故事情节完整连贯的戏（比如《失街亭》、《空城记》、《斩马谡》），为什么可以拆开来单演（“批零兼营”，既演全本戏，又演折子戏，也是中国戏曲特有的演出方式之一）？中国传统戏曲题材内容和情节结撰具有相当的普遍雷同性。例如:恋爱剧,多是“私订终身后花园,落难公子中状元”;婚变剧,多“书生负心附高门,冤女阴间来索魂”;宫廷剧,多“白脸奸臣害忠良,抄斩遗孤大报仇”。此外,还如:神话剧,则是“上天飞降思凡女,贫贱夫妻乐相守”;侠义剧,则“见色强霸花公子,拔刀相助拜义兄”;公案剧,则“贪财害命陷无辜,公堂铁面断是非”;功名剧,则“高堂逼考别荆妻,一门旌表大团圆”;家庭剧,则“嫌贫爱富兄与嫂,苦读书生衣锦归”等等。西方戏剧则主要有爱情故事如《罗密欧与朱丽叶》、童话故事如《天鹅湖》、贴合社会的伦理故事如《伪君子》等。

二．中西表现形式有哪些，具体不同，各注重方面

西方戏剧的表现形式有话剧、诗剧、歌舞剧、舞剧等，中国戏曲的表现形式有对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术、杂耍等。相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，用剧情性质和剧中人物命运,把它截然区分为“悲剧”、“喜剧”、“正剧”的不同类型。而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征，相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。中国戏曲的歌舞极其讲究风力和骨力，“手眼身法步”讲究的是飞动之势，“字正腔圆”讲究的是内聚之力。所以不同于西方戏剧，中国戏剧只有有功底的人才能驾驭。东方戏剧侧重“写意”，西方戏剧侧重“写实”。“写实”是指在舞台上从表演到布景，都要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态，象《雷雨》等经典话剧的布景与音响都逼近生活形态。中国戏曲同中国书法、绘画类似，都重在写意，其本身就具有独立的审美价值，所以中国戏曲成为一种可以脱离故事情节来观赏的戏剧样式。“写意”是东方文化的特征，它不追求形式的逼真性，而重在表现意境，这是戏曲的绝妙之处，在戏曲舞台上，拿一根马鞭舞动就意味着骑马奔驰；而跑一个圈就算走过了十里八里甚至千里万里；四个龙套就代表千军万马等。

三．中国戏剧主要区别是什么

京剧戏曲了其他剧种的长处，剧目曲调丰富多彩，唱词通俗易懂，服饰精美，化妆上色彩鲜明；昆曲则轻柔委婉，文辞典雅华美，文学性较强，表演细腻，舞蹈性强；豫剧长枪清晰流畅，表演真切细腻；越剧主要以女演员扮演各行当角色；评剧流行于华北、东北一带，有一定的故事情节和收尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为主要特点，动作较为自由；黄梅戏由于与当地民间艺术的高度融合，用当地的语言歌唱、说白；秦腔声腔体系庞大而丰富，高亢激昂。

现代戏剧研究参考书目

现代戏剧研究参考书目 陈白尘、董健主编：《中国现代戏剧史稿》，中国戏剧出版社，1989版 田本相主编：《中国现代比较戏剧史》，文化艺术出版社，1993版 葛一虹主编：《中国话剧通史》，文化艺术出版社，1990版 黄会林：《中国现代话剧文学史略》，安徽教育出版社，1990版 袁国兴：《中国话剧的孕育与生成》，台湾文津出版社，1993版 廖全京：《大后方戏剧论稿》，四川教育出版社，1988版 董健：《陈白尘创作历程论》，中国戏剧出版社，1985版 蓝凡：《中西戏剧比较论稿》，学林出版社，1992版 周宁：《比较戏剧学－－中西戏剧话语模式研究》上海社科院出版社，1993版 周宁：《想象与权力戏剧意识形态研究》厦门大学出版社2003年 周华斌、朱联群：《中国剧场史论》北京广播学院出版社2003年 张连编著《中国戏曲舞台美术史论》文化艺术出版社2000年 孙文辉：《戏剧哲学——人类的群体艺术》湖南大学出版社1998年出版 陈伟：《崇高论》，学林出版社，1992版 叶长海：《中国戏剧学史稿》，上海文艺出版社，1986版 张庚、郭汉城主编：《中国戏曲通论》，上海文艺出版社，1989版 谭帆、陆炜：《中国古典戏剧理论史》，中国社会科学出版社，1993版 《中国古典戏曲论着集成》，中国戏剧出版社，1959版 吴毓华编著：《中国古代戏曲序跋集》，中国戏剧出版社，1990版 曲六乙：《傩戏·少数民族及其它》，中国戏剧出版社，1990版 李子和：《信仰·生命·艺术的交响－－中国傩文化研究》，贵州人民出版社，1991版廖可兑：《西欧戏剧史》，中国戏剧出版社，1981版 吴光耀：《西方演剧史论稿》，中国戏剧出版社，1989版 冉国选：《俄国戏剧简史》，河南大学出版社，1992版 陈瘦竹：《戏剧理论文集》，中国戏剧出版社，1988版 《李健吾戏剧评论选》，中国戏剧出版社，1982版 《现代戏剧家熊佛西》，中国戏剧出版社，1985版 《余上沅戏剧论文集》，长江文艺出版社，1986版 《陈白尘论剧》，中国戏剧出版社，1987版 徐半梅：《话剧创始期回忆录》，中国戏剧出版社，1957版 张健：《中国现代喜剧观念研究》，北京师范大学出版社，1994版 许国荣、张洁：《吴祖光悲欢曲》，四川文艺出版社，1986版 王利器辑录：《历代笑话集》，上海古籍出版社，1981版 王季思主编：《中国十大古典喜剧集》，上海文艺出版社，1982版 王季思主编：《中国古典悲剧喜剧论集》，上海文艺出版社，1983版 周国雄：《中国十大古典喜剧论》，暨南大学出版社，1991版 黄嘉德：《萧伯纳研究》，山东大学出版社，1989版 王爱民、任何：《俄国戏剧史概要》，中国戏剧出版社，1984版 钱中文：《果戈里及其讽刺艺术》，上海文艺出版社，1980版 陈瘦竹、沈蔚徳：《论悲剧和喜剧》，上海文艺出版社，1983版 胡范铸：《幽默语言学》，上海社科院出版社，1987版 王玮：《“笑”之纵横》，上海社科院出版社，1988版

中国音乐剧

浅谈中国音乐剧 姓名徐佳燕 班级环境1402 学号1423040117 上课时间周四晚上 摘要：音乐剧自产生至今,已走过了百余年的发展历程,是一种深为世界人民所喜爱的艺术形式,在其登陆中国以来,已在中国的演艺市场上扮演着夺目的角色。本文通过对音乐剧发展历史的回顾,论述音乐剧在中国发展的趋势。我们深信,随着经济文化水平的不断提高,对外交流的日益活跃和频繁,音乐戏剧创作和演出人员的不断成长和丰富,中国音乐剧一定能茁壮成长起来,走出国门,走向世界。 关键词：中国音乐剧音乐剧与国外的差距发展 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。 当今世界，音乐剧已经成为广大观众喜闻乐见的戏剧样式。它不再是所谓面人不屑一顾的东西，它风靡全球，各个国家都有自己的音乐剧。 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 20世纪20至40年代，中国歌舞剧逐渐兴起。中国早期音乐家黎锦晖先生是中国早期音乐剧的启蒙者，他一直在歌舞、戏剧和流行音乐等各种因素中进行着探索与实践，为中国音乐歌舞剧率先起着积极的推动作用。中国早期音乐剧发展历程就这样拉开了序幕。漫长的等待与积累，中国歌舞剧又逐渐融入了农民文化等与老百姓生活息息相关的一些元素，其中就以秧歌剧作为代表。伴随着改革开放的脚步，经济发展也带动了相关文化产业的发展，都市文化逐渐与中国原创音乐剧相结合，在我们民族的本土上引进欧美音乐剧的成功经验和优良品种，二者嫁接起来已产生中国式现代化的本土音乐剧。一些优秀而经典的作品逐渐展现在观众面前，例如《我们现在的年青人》、《芳草心》等。作为音乐剧元老的美国百老汇，其众多经典作品逐渐被中国接纳和吸收，中国音乐剧开始融入了欧美的元素。随着时代发展，原创路线的艰难跋涉使中国音乐剧在曲折中艰难发展着。 歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后,它的诞生,是了中国歌剧的里程碑。1964年后，取材于长篇小说《红岩》的歌剧《江姐》四次重排，在全国各地广泛上演，享誉国内外，其中《红梅赞》、《绣红旗》、

世界历史概要

世界历史概要 世界古代史（九上1-3单元） （始自三四百万年前人类的出现，止于约公元15世纪，分为上古和中古两个历史时期，经历了原始社会、奴隶社会和封建社会。） （一）上古、中古亚欧文明，文明的融合 1．知道古代金字塔，古巴比伦的《汉谟拉比法典》和古代印度的种姓制度，了解人类早期文明的自然地理环境。 (1)金字塔：尼罗河流域。古埃及法老的陵墓，胡夫金字塔是最大的金字塔。金字塔建筑的科学性和高超的技术，表现了古埃及人令人惊叹的智慧。金字塔是古埃及文明的标志。 （2）《汉谟拉比法典》：两河流域。会元前19世纪，古巴比伦王是兴起，公元前18世纪，第六代国王汉谟拉比统一两河流域，建立了强大的中央集权制国家。 （3）古代印度的种姓制度：印度河和恒河流域。把古代印度居民从高到低分成四个等级：婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗，第一等级婆罗门掌管宗教祭祀，享有崇高地位；第二等级刹帝利充当武士，掌管军、政大权；第三等级吠舍是一般平民，以农、牧、工、商为职业，多数人无政治权利；第四等级首陀罗是被征服的土著居民和沦落的雅利安人，主要从事低贱的职业。种姓之间界限森严。 2．了解大化改新的基本内容，讲述穆罕默德的主要活动。 （1）大化改新：7世纪中期，孝德天皇颁布改新诏书，仿照隋唐制度改革。内容：政治上，建立中央集权的天皇制封建国家，废除贵族世袭制，以才选官。经济上，把很多贵族土地收归国有，部民转为国家公民；国家定期把土地分给农民耕种，向他们收取赋税。 意义：大化改新是日本从奴隶社会向封建社会过渡的标志。启示：日本民族非常善于把其他民族的文化拿来，变成具有自己特色的文化；在古代日本向中国学习，在近代日本向西方学习，这些都使日本不断进步、强盛；学他人之长，克已之短，这也是中华民族的传统美德，我们应该发扬光大，善于学习。 （2）穆罕默德的主要活动：七世纪，穆罕默德在阿拉伯半岛的麦加创立伊斯兰教。622年，他离开麦加，在麦地那建立起政教合一的国家，伊斯兰教把622年定为伊斯兰教历元年。其教徒信仰真主“安拉”，被称为“穆斯林”，经典《古兰经》。 3．通过讲述琅城起义的故事，了解西欧城市兴起的历史意义。 （1）琅城起义：城市反对封建领主的斗争的典型。 （2）意义：对瓦解西欧封建制度和孕育近现代西方文明起着重要作用。 4．讲述君士坦丁堡陷落的故事，探讨拜占廷帝国衰落的原因。 （1）故事：6世纪上半叶，皇帝查士丁尼为恢复昔日的罗马帝国而频频用兵，导致民穷财尽，以后的几个世纪中，内忧外患接踵而至，国力日渐衰落，领土被蚕食，国家四分五裂。1453年，崛起的奥斯曼土耳其攻陷君士坦丁堡，灭掉了延续千年的古老帝国。 （2）原因：封闭保守，固步自封，不肯吸收其他文明的先进成果，而重在对旧传统的保存。 （3）启示：封闭保守使文明衰落、创新并蓄使文明繁荣。 4．知道马可?波罗来华、阿拉伯数字的发明和传播等史实，探讨世界各地区和平交往的历史意义。

西方文化史期末复习经典论述题

1、西方文化的内涵 1）西方文化的基本内涵可以概要地表述为：第一，包括语言文字、哲学、历史学、建筑、艺术、法律和政治制度在内的希腊罗马文化；第二，以虔诚信仰为核心的犹太教文化和基督教文化；第三，给欧洲社会带来风俗习惯和民主传统的日耳曼文化；第四，伴随着商业交往、宗教热情和殖民冒险发展起来的资本主义文化。所以，在东方人的观念中，西方充满着浪漫与理性、热情与虔诚、冒险与智慧。 西方文化通过不同文化的“杂交”和相互否定而产生出新的文化性状，最终的结果是导致了整个社会和历史文化的不断变迁和自我超越。 2）当代西方文化的发展始终与科学理性、工具理性（目的理性或技术理性）为中心的现代工业文明相随，但逐渐暴露出重理轻文的偏颇、快餐文化的消极、拜金文化的媚俗。 2、阐述地理特征与希腊精神塑造间的关系 城邦林立的松散状态培养了自由独立民主的精神，同时，容易导致内战。 临海的地理位置，培养了海洋民族的冒险精神，同时，为反抗权威准备了随着得以出逃的出海口。 3、为什么基督教从非法的地下组织迅速发展为世界性宗教 1）罗马帝国后期，社会生活相对安定、交通便利，使用希腊方言更容易沟通感情2）罗马文化活力逐渐衰退这就为新的宗教的思想传播提供了客观条件3）基督教是多种思想和精神因素相结合的混合物。具有普遍性和包容性的根本特点（这是他的内在吸引力） 4、文艺复兴为何首先出现在意大利 1）意大利是古罗马的发源地，又是中世纪基督教文化的心脏地区。从文化渊源上，这里保留了古罗马优秀的古典文化传统，他们始终把自己看作是古代罗马人的后裔。 2）意大利的城市共和国的商业和贸易很发达，这就为文学和艺术的发展提供了雄厚的物质基础。（如佛罗伦萨的美第奇家族）3）作为资本主义的最早诞生地，意大利为文艺复兴提供了新兴资产阶级和新兴市民阶层。4）新兴资产阶级包括经济上成功的实业家、商人和银行家，他们对社会和文化生活提出了自己的，不同于过去的新要求，用手中的钱丰富和美化自己的生活成为他们的生活追求。城市生活还造就了新兴市民阶层，他们思想活跃，自由化倾向严重，是中世纪敢于冲破旧秩序束缚的那群人。 5、19世纪后半页欧洲为何会掀起现实主义思潮该思潮的文艺主张？ 十九世纪末二十世纪初，物质财富与经济萧条并存，西方进入了一个充满矛盾的年代缓慢进行的社会改革与速度变化着的社会生活不相适应，人们的社会心态交织着乐观与悲观，希望和绝望的矛盾。 与此同时，浪漫主义也逐渐暴露出其虚假造作幻想化及过于重视个人情感的弊端，人们开始感觉到必需要回归到“什么是痛苦”“什么是真实”的问题思考上去。“理性王国”幻影消失使得“人们不得不用冷静的眼光来看待其生活地位，他们的相互关系。”现实主义思潮由此诞生。 文艺主张为1）、以真实的细节表现生活2）、以下层人民及劳动人民的题材作为创作素材3）、科学的对生活进行反思 6、简述古希腊瓶画风格的演变 1）、希腊花瓶最早的风格被称位“几何式”，这种风格的瓶绘主要依赖于直线和诸如圆形、方形和三角形这些基本图案的重复。 2）、公元前8世纪末开始，动物形象作为一种更受喜爱的装饰出现在希腊花瓶上，并迅速取代了原来的几何图案。因为有些动物是来自东方异域的野兽，因此，这一时期被称为东方风格时期 3）、一个世纪后，动物图案开始让位于以黑色造型技法绘制的人物形象。（之所以这样称呼，

郭沫若历史话剧艺术简介

白话写史剧中华第一 人 ——郭沫若历史话剧艺术简介 王太学 写历史话剧，是作为文学家、剧作家的郭沫若在文学艺术方面的突出成就。他从1920年起至1960年的四十年间，以旷代罕见的才华和火样的激情，在史剧创作上纵横驰骋，取得了累累硕果，共创作剧本18部，其中史剧为17部，现代剧1部（《甘愿做炮灰》）。他的剧作具有高度的创造性和独特的艺术风格，在广大民众中产生了强烈的反响，为史剧创作开辟了广阔的天地，是用白话写史剧的奠基人。他的剧作经验，对以后乃至今天历史题材影视作品的创作同样产生着巨大的影响。

一、以古喻今、借古讽今，用史剧形式为现实生活服务，配合和推动社会的伟大变革。 1、五四时期，用史剧形式鼓动人们摆脱封建礼教的束缚，追求民主与自由。 这个时期的史剧为三个叛逆的女性，即《卓文君》、《王昭君》、《聂（yíng）》，剧中的三位女性都聪明、美丽、大胆、机智，热爱自由、蔑视权贵，敢于反抗。 ①《卓文君》，（1923年2月），写西汉时年青寡妇卓文君私奔司马相如的故事。卓父为四川巨富卓王孙。文君婚后早寡，父逼其守节，她却跟穷困潦倒的书生司马相如私奔。父与公爹追上她，她坚决反抗，获得了自由。 ②《王昭君》（1923年7月），郭沫若笔下的王昭君，一反旧意，成为反抗封建最高统治者及奸臣、走狗的女英雄，她甘愿下嫁匈奴，就是向汉元帝挑战，她的反抗是大胆的。

③《聂》（1925年6月），写聂、聂政为国锄奸的故事。战国时韩国的民女聂机智、勇敢、果断有崇高的志气和丰富的感情，她女扮男装，追随弟弟聂政除奸，自己也献出了生命。郭沫若用此剧歌颂了为民请命的献身精神，对鼓舞人民向半封建、半殖民地的黑暗统治作坚决的斗争，起到了积极的作用。 2、抗战时期，郭沫若用史剧教育人民，不屈不挠地反对分裂，反抗国民党反动统治为真理斗争到尽头。这时期郭沫若共写了6部史剧，6剧朝代不同，主题都是爱国、统一、自由、光明，歌颂为正义献身的光辉形象，对独裁、卖国的丑类给予无情的揭露和鞭笞。他用史剧向国民党反动派作坚决地斗争，立了大功。这6部史剧是： ①《棠棣之花》（1941年），写聂政为国锄奸，刺杀了韩哀侯及丞相侠累，姐姐聂继承弟弟遗志，继续斗争，直至最后献身，该剧的主题是反分裂。

西方美学史概要概要

西方美学史（朱光潜）----笔记 序论 1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。 2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。 3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。 2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。 3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。 4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。美学成为一门重要的社会学科。 4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽 一、希腊文化概况 1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。也就是柏拉图与亚里士多德时代。 2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。 3、希腊早期的生产主要是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。流传下来的希腊文化大多是土地贵族阶级的文化。 4、希腊神话，起源：原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗；也有一部分保存在戏剧之中，特别是悲剧。祭神节和文娱节的演戏是希腊人受教育的机会。三大悲剧家 5、公元前五世纪，音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。 6、希腊美学理论有着丰富的文艺理论做基础的。 7、美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺在公元前5世纪的雅典达到了黄金时代，即伯里克利斯时代。这个时代，希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代的三个原因： 1）生产的发展，自然科学的研究带动了哲学的研究；2）新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权的民主运动，促成了批评辩论的风气。民主阶级里的诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变；3）希腊的贸易以及战争与各民族的交流，外来思想的影响激发哲学的思考。 8、哲学家注意社会问题，必定就会注意文艺问题，文艺发展的本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图与亚里士多德时期。

精品课申报书_外国文学史

省级精品资源共享课程建设项目申报书 （本科） 推荐单位西安工业大学 课程学校西安工业大学 课程名称外国文学史 课程类型□公共基础课 专业基础课□专业课□其他 所属一级学科名称中国语言文学 所属二级学科名称比较文学与世界文学 课程负责人郭星 填报日期2015年4月 陕西省教育厅制 2015年1月 . 学习参考.

填写要求 1．以word文档格式如实填写各项。 2．表格文本中外文名词第一次出现时，要写清全称和缩写，再次出现时可以使用缩写。 3．有可能涉密和不宜大范围公开的内容不可作为申报内容填写。 4．课程团队的每个成员都须在“2.课程团队”表格中签字。 5．“8.承诺与责任”需要课程负责人本人签字，课程建设学校盖章。 . 学习参考.

1．课程负责人情况 基本情况 课程负责人郭星性别女出生年月1981.10 最终学历研究生专业技术职务副教授 学位博士行政职务无 所在院系人文学院中文系 通信地址（邮编）西安市未央大学城学府中路2号西安工业大学，710021 研究方向欧美文学、比较文学 是否曾获省级 精品课程称号 否 曾获省级精品 课程称号年份 无 原省级精品 课程负责人 无 . 学习参考.

教学情况现课程负责人近三年讲授本课程情况；近五年来讲授的主要课程（含课程名称、课程类别、周学时；学生届数及学生总人数）（不超过五门）；承担的实践性教学任务（含实验、实习、课程设计、毕业设计/论文，学生总人数）；主持的教学研究课题（含课题名称、来源、年限）（不超过五项）；作为第一署名人在国内外公开发行的刊物上发表的教学研究论文（含题目、刊物名称、时间）（不超过五项）；获得的教学表彰/奖励（不超过五项）；主编的省部级及以上规划教材、获奖教材（不超过五项）： 一、课程负责人近三年讲授本课程情况 课程负责人近三年主要讲授《外国文学史》（Ⅰ）、《外国文学史》（Ⅱ）、《比较文学》《西方文化史》及《西方古典文学名著导读》，授课对象主要为汉语言文学专业学生，及汉语国际教育专业学生。公选课《西方古典文学名著导读》授课对象为全校学生。以上各门课学校评教结果一直稳定在一等。 二、近五年来讲授的主要课程 1．《外国文学史》（Ⅰ），专业基础课，2学时/周，5届，学生300人。 2．《外国文学史》（Ⅱ），专业基础课，2学时/周，5届，学生300人。 3．《比较文学》，专业基础课，1学时/周，4届，学生260人。 4．《西方文化史》，专业基础课，1学时/周，3届，学生150人。 5．《西方古典文学名著导读》，公共选修课，1学时/周，1届，学生150人。 三、承担的实践性教学任务 1．专业综合训练，2012，学生60人。 2．毕业论文指导，2010-2015，学生10人。 四、参编教材情况 《中国传统文化概要》，中国人民大学出版社，2012年8月。参与编写“中西文化比较”一章。 . 学习参考.

西方戏剧史

戏剧的起源——希腊戏剧起源于酒神祭祀 酒神DIONYSOS 12主神掌管万物生机，季节更替和酿酒 从神腿降生，半人半羊神作伴或与醉酒狂女为伍 意义：生命力，创造力，自由，快乐 酒神祭祀的演变： 从小亚细亚传入，公元前盛行于雅典农村 酒神颂――事迹表演和赞美 公元前5世纪的祭祀情况：由酒神颂发展到悲剧TRAGEDY山羊之歌，故事内容不断 丰富扩大 悲剧的诞生：BC 560 国王庀士特拉忒将酒神祭祀引入雅典，每年四月举行活动，逐渐衍变成悲剧：BC 534 人类戏剧史上举行了首次戏剧比赛 流浪艺人的改革：发明了面具和演员，以“应和人”取代祭司来扮演酒神，与歌队长应答，唱和，对驳 逐渐由抒情向戏剧性过渡：规范诗句，歌队队形变化和舞蹈动作，将歌队人数固定在 50人。 悲剧三大家： 埃斯库罗斯bc525－456 《被俘的普罗米修斯》《被释放的普罗米修斯》《带火者普罗米修斯》三部 曲、《阿瑞斯忒亚》（《阿伽门农》《祭酒者》《报仇神》）三部曲 他强调神是具体的存在，是人类生活的主宰，命运是两者的共同控制者。 人往往受神力支配。 索福克勒斯bc496－406 《俄狄浦斯王》《安提哥涅》 他认为神一定是正义的，命运观念是一种抽象的东西，人物比较接近现实 的人，更富有独立自主的精神 欧里庇得斯bc485－406 《美狄亚》《希波吕托斯》《昂得洛马克》 他对深化表示异议，把神表现为不道德和荒谬得东西。人的命运不受神支 配，而是取决于他们自己的行动。 古希腊喜剧创作： 米南达bc342－292 《恨世者》 动人的故事情节，各种类型的人物和精心琢磨的语言。 主张安分守己，善有善报。

起源： 节庆歌舞：宗教节日、国家大典、官员私典、百姓聚会 民间戏剧：ATELLA阿特拉笑剧――艺术戏剧，即兴戏剧，假面戏剧（P40）MIME拟剧――有丰富的舞蹈和音乐，特别注重生动活泼的表演姿 态和各种拟人的动作。 BC 240 安德罗尼喀斯受命组织首次戏剧演出，标志了罗马文学戏剧的诞生 BC 270――BC 210 厄维厄斯开始写罗马题材的历史剧（紫袍剧） BC 1罗马悲剧达到最高水平，后衰落，成为案头剧 塞内加BC5?-65 哲学家，戏剧家，散文家。P 51 共有十部案头剧传于后世 《美狄亚》《俄狄浦斯王》 剧作特点： 1、借古喻今，反对暴政 2、调宿命论，认为命运不可违背 3、简单，注重心理描写，悲剧英雄性格单纯 4、独白多于对话，正面表现恐怖暴力 罗马喜剧与普洛图斯P44 主要受“新喜剧”的影响，发展于BC2-3世纪（黄金时代） 代表作家：普洛图斯BC 254-184 名下由139多部作品，至今20部流传 以改变为主，以雅典影射罗马，以爱情婚姻为主题，向拟剧借鉴，强化滑稽 笑闹的因素。 类型：滑稽喜剧（计谋喜剧、性格喜剧、误会喜剧）、严肃喜剧 主要作品：《孪生兄弟》――影响莎士比亚， 《撒谎者》――影响莫里哀， 《一坛金子》、《俘虏》（严肃喜剧） 风格：1、借古喻今2、风格粗矿3、以奴隶为喜剧灵魂4、语言生动活泼 泰伦斯bc190－159 严肃体裁的喜剧诗人 主要作品：《婆母》《佛尔缪》 崇尚雕琢，启蒙时期严肃喜剧与感伤喜剧的楷模

西方戏剧史概要分析

西方戏剧史概要 西方戏剧发展的历史线索：源于古希腊罗马一中世纪公元5世纪罗马帝国灭亡一中世纪后期—14至16世纪文艺复兴时期一世纪古典主义戏剧一18世纪启蒙运动到浪漫主义时期—19世纪浪漫主义，现实主义兴起一19世纪后期现代主义的戏剧 西方戏剧史发展历史阶段 1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动.巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了,而是神或鬼的代言人.但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧,虽然有着戏剧性的因素. 在漫长的演变发展中,形成了戏剧. 2.有史记载的第一个演员是泰斯庇斯.他穿的长袍成为戏剧服装的代名词, "泰斯庇斯艺术"称为"表演艺术"的代名词. 3.悲剧的原意是"山羊之歌" .起源于酒神赞美歌的序曲.喜剧的原意"狂欢游行之歌" ,喜剧起源于下等表演的序曲. 4.古希腊三大悲剧家,及作品,成就: 埃斯库罗斯, 《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父 索福克勒斯, 《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬.体现了欧洲文化的深层心理. 欧里庇得斯, 《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点. 5.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述 运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人,而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动.实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节(亚认为情节最重要) 亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造,艺术应比现实更高,更美. "三一律"并不是亚提出的, "三一律" :戏剧行动的一致,时间的一致,地点的一致. 6.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就 古希腊喜剧又称"羊人剧" ,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽.充满了夸张嘲讽的味道. 阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧(旧喜剧)——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺. "喜剧之父"《阿卡奈人》. 获奖喜剧. 米南德,慧者的机敏,和解型喜剧(新喜剧)《恨世者》, ,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大. 喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的. 喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点. 7.古罗马戏剧的概述: 缺乏文化的创造性,是对古希腊戏剧的继承及模仿,不同的是古罗马中艺术是遭到贬斥,而古希腊艺人受人尊重. 8.古印度的梵剧的概述产生,特点: 产生于迎神赛会仪式.印度的一部重要的理论著作《舞论》最著名的戏剧家,迦梨陀娑, 《沙恭达罗》 9.欧洲中世纪戏剧概述以及分类特点 宗教剧,真实的迷幻, 《亚当剧》.特点,结构松散,人物众多,场景变化多. 宗教剧后来发展成

西方音乐剧论文

《西方经典音乐剧欣赏》课程结业论文 题目：《我与音乐剧》 学院：经济学院 专业：国际经济与贸易 班级：国贸1402 学号：1404080405 姓名：贾元韬 组别：第一组 成绩： 授课教师：何悦 二○一五年十二月

我与音乐剧 说起音乐剧，以前不是很了解，仅仅是看过一些《歌舞青春》、《猫》的片段，知道百老汇，对《妈妈咪呀》、《卡门》有个模糊的印象。但音乐剧作为西方一种比较流行的音乐形式，已经有悠久的发展历史，也出现了很多优秀的音乐剧作品。本学期有幸选上了何悦老师的《西方经典音乐剧欣赏》这门课，让我有对音乐剧有了直观的认识。我希望通过写这篇文章，能让我对音乐剧的特色、风格、历史有个系统的更深入的了解，为此我查阅了大量资料，也去网上找了几部音乐剧观摩学习。 在这之前，我对音乐剧与歌剧的概念常常混淆，认为音乐剧就是歌舞剧，但细细了解以后，发现还是有区别的。歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。而音乐剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。音乐剧的音乐形式是歌剧化的，它是古典歌剧艺术的现代传承。是现代音乐戏剧的主流。音乐剧与歌剧在形式上是相同的，它们之间没有明显的断代。与其说音乐剧是一个

西方音乐史概述

一、古代希腊和罗马音乐 概述： 古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就： 我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。 （一）、古希腊音乐的特点： 单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。 （二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管 （三）、音乐理论： 两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容 2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。 毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。 公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。 大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。 小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。 调式以几个重要氏族部落命名 记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。 古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。（古希腊著名的模仿说） 柏拉图认为，体育训练体质，而音乐训练心智。 二、中世纪音乐 概述 中世纪的时期划分：音乐史研究一般倾向于公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交。 与古代文明的联系：七艺的高级学术，即语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”：算术、几何、天文、音乐。 对中世纪的认识：西方历史上的“中世纪”在过去很长时间被视为无所作为的“黑暗时代”，然而今天的历史学家倾向于以一种更为客观的态度来面对这一段历史。中世纪僧侣对古代文化的传统和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就。西方音乐真正的开始是从中世纪开始。 （一）、格里高利圣咏 定义：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。 特征：格里高利圣咏的特点和意义：

北京外国语大学翻译硕士448汉语写作与百科知识复习方法介绍

北京外国语大学448汉语写作与百科知识复习思路及真题1.科目介绍 汉语写作与百科知识（以下简称百科），代码448，是北外所有语种翻译硕士MTI考研初试一门必考的专业课（另一门专业课为对应语种的翻译基础）。百科知识的掌握熟练程度和储备的深度、广度直接关系到译者的翻译能力和翻译效果，对翻译硕士以后的学习和工作有着很重要的作用，因此百科被设置为翻硕考研的一门重要专业课。 北外考研的百科科目满分为150分，共三道大题：一、名词解释，25题，每题2分，共50分；二、应用文写作，40分；三、命题作文，60分。 2.命题重点 名词解释的题目涉及内容很广。从范围上来看，包括了中外文化以及文学、政治、经济、法律、历史、地理、天文等方面的背景知识，真可谓“百科”；从名词分类上来看，人名、地名、历史运动或事件、制度、社会现象、文学与文化、热点词等方面均有分布；从考察重点上来看，虽然出题点分布看似杂乱无章，然而文化、文学、历史、政经却是最为频繁，自然也是备考的重中之重。 3.复习指导建议 （1）复习资料和参考书目 北外官方在高翻学院英汉同传和复语同传专业的参考书目中，推荐了一些“百科类”的参考资料，但是主要是关于改革、联合国、环境问题等时事热点的概况和知识，主要用于提供翻译基础的背景知识，对448汉语写作与百科知识的复习并不是很实用。所以如何选择高效、合适的复习资料便成了百科能否取得高分的重要因素之一。 由于涉及范围广泛，在此仅提供几本热门好用的参考书供参考，如：《国学知识全读本》，“不可不知的2000个”系列：《不可不知的2000个文化常识》《不可不知的2000个历史常识》《不可不知的2000个人文常识》《不可不知的2000个重大事件》《不可不知的2000个中外名人》《外国文学基础》《中国文化概论》《专八人文知识》《西方文化史》《中国文化概要》等。 零散的资料虽然覆盖全面，但是没有办法做到大规模仔细复习。所以，建议最好再准备获取一些整理性质的资料，点面结合来达到最好效果，此类资料建议考生到正规的教育机构来获取。 应用文写作则可以参考清华大学出版社、北京工业出版社等出版社出版的相关书籍。（2）名词解释 名词解释建议进行三轮复习：第一轮重在知识的积累，多花一些时间来按照答题要素和要点全面阅读参考资料，做到广而博；第二轮重在知识的梳理，分清主次，对重点问题、重点领域进行突破，做到重点突出、强化突破；第三轮则更注重应试技巧上的效果，进一步强化重点，尤其是往年真题所表现出的趋势和特点，另外要注意查缺补漏，避免因大意而丢分。 在答题上，记忆百科条目时一定要避免死记硬背，要按照关键点、关键字来记忆，按技巧答题，方能事半功倍。比如，对于人物的条目，需要关注人物的国籍、年代、身份，他做了什么、写了什么、认为什么、提出了什么，做出了什么样的贡献或成就，后人对其如何评价等问题。

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同

中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同 宗吴萍戏曲，是中国传统的戏剧样式。它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被合称为世界三大古老的戏剧文化。他综合了各种舞台艺术形式，集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国传统的艺术形式于一身。王国维下过一个简单的定义“戏曲者，以歌舞演故事也”。同样是综合各种表现手段，以歌舞的形式演故事的西方音乐剧，虽产生一百多年，却是后来者居上，吸引了大量的观众，尤其近些年来越多的音乐剧在中国上演，从《猫》到《歌剧院的幽灵》，他们各有所长，让中国的观众意识到了这种艺术形式的独特魅力，但是关于音乐剧的一些问题却知之甚少，因此下面将中国戏曲和音乐剧做一简单的特征上的对比。 一、戏曲与音乐剧的相似之处 （一）综合性。 中国的戏曲始于原始歌舞，自优孟经汉魏与百戏合，经隋、唐的歌舞大曲、说唱、参军戏，到北宋形成宋杂剧，才确立了“戏曲”这种独特的艺术形式，再经元、明，进入了成熟时期。在它的萌芽、发展、确立、成熟和再发展的历史进程中，几乎不排持任何一种传统艺术因素的综合和借鉴，采取开放性的传统，具有极强的同化力，融化了别人，壮大了自己。它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。如武术本来是传统的防身手段，与戏剧并不相干，但被吸收融化到戏曲中，就成了塑造英雄豪杰武生、武旦行当不可缺少的艺术手段。还有柔术、杂技虽有表演性质，虽主要属于一般的娱乐性的技巧炫耀，但一旦和剧中人物和舞台气氛结合，就形成了戏剧情节的有机组成部分。如《贵妃醉酒》中的“卧鱼”。戏曲涉及的艺术门类之多，在古今中外的综合表演艺术类别中可以说是罕见的。 音乐剧也是以歌、舞、剧的合一为基本形态的，音乐剧的实质就是一种歌舞剧，但不是用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再坚持只用美声唱法，而是用最符合现代观众的需求去唱，所以一部音乐剧中有爵士乐风格的，也有摇滚和乡村音乐风格的。舞蹈方面，不仅有芭蕾舞还有踢踏舞，也有体操式的舞蹈动作和其他很多现代的舞蹈词汇。

西方文化史问答题

西方文化史试题 一、问答题： 1、简要谈谈学习《西方文化史》课程的心得体会。 当时接到《西方文化史》这本书，是一本很厚的书；一看那名字就是有关西方知识的，感觉有点像《西方思想史》，又有点像《外国文学》，对于西方的东西，我是十分有兴趣的，而且现在是学西方文化，这样更能高层次的了解西方的文化，使自己的知识面扩大，给自己以文化上的滋润和启迪。通过这门课的学习，不断的拓展着我们西方文化的思维空间，让我们了解区别于中国文化的西方文化意识，是对我们文化意识的培养，让我们真正的步入了西方的轨迹。 《西方文化史》这本书包含的内容很多，有希伯来文明、古希腊文明、罗马文明、文艺复兴……描述了西方文化的出现、历程、内容和影响等等，内容很多，知识面很广，但老师却用一些通俗易懂的语言一一把它述说出来，通过对西方文化精粹的细致梳理，着力讲述西方文化的起源，深入探讨了西方文化的价值取向，客观分析了西方文化，使我们容易的吸收西方文化的知识。更重要的是老师用多媒体的教学手段，用理论和视频的来介绍西方文化以进行授课，梳理了西方文化之间的表现和差异的关系，让人有时候产生共鸣的反应，这样的课趣味十足。 在课堂上，老师把西方文化的语言说得生动，描绘栩栩如生，每一节课都能给我们带来不同的效果，不用的乐趣，不同的体会。这样的课丰富了我们的专业知识，扩展我们西方文化的外延，特别是对一些热爱西方文化的同学带来了曙光，让我们知识面广,尤其对于了解西方文化渊源很有帮助,而且清晰明了，带来了极大的帮助。 2、我们为什么要系统学习西方文化。 《西方文化史》（从文明初始至启蒙运动）是一本系统介绍西方文化的书籍。西方是一个不同寻常的社会，是经过数千年的发展整合形成的。它的文化既表现出一致性，又呈现出复杂性和多彩性。《西方文化史》在对西方文化进行探询时，着重对它的起源，它的形成，它的发展，它的面貌特征进行了有特色的概述。其内容包括组成西方文化源头的希腊理性和艺术、希伯来宗教、罗马法律、以及汇合成西方文化之流的中世纪文化、文艺复兴、宗教改革、科学革命、启蒙运动......本书在较为完整地展示西方文化的内涵和发展历程的同时，特别注意凸现贯穿其中推动西方文明进程、对人类社会进步产生深远影响的思想、运动和成就。西方文化的重要方面如历史、社会形态、思想（如哲学思想、文艺思潮、文艺理论等）、影响社会发展的科学成就、与文学密切关联和相互影响的艺术等无不包含其中。阅读本书无疑将扩大视野，有助于对西方世界的了解。特别的视野、高度的概括、独特的评说、精美的图片构成了《西方文化史》的基本特色。 文化就是人化。在此意义上，人类文明史是一部物质文化精神文化的发展史。作为意识形态的表现形式和社会文明的重要载体，文化具有知识培养，情操陶冶，道德才华的多种功能。西方文化，是一个大文化的概念，包括哲学、思想、艺术、文学、音乐、制度、技术等领域，甚至社会生活和科学领域，可以说是西方文明的概括。 西方文化中的西方，从地域上讲，主要指欧洲，18世纪以来开始包括北美洲的美国和加拿大。从内容上讲，其源头主要由希腊的理性和艺术，希伯来的宗教和罗马的法律组成，其流则是由中世纪文化、文艺复兴、宗教改革、科学革命、启蒙运动、美国独立战争、法国大革命、工业革命、现代哲学思潮、现代主义、后现代……共同汇合而成，这一切构成了西方文化的源和流。 西方文化是人类文化宝库的重要给组成部分，是人类释疑唯一的上帝(圣经)的历史,总体上说是本质的百家争鸣言论自由的历史,因为对于我们中国人来说，缺少了对西方文化的历史的了解，因此需要系统地学习西方文化，这样能够帮助我们了解必要的历史和背景，还能

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表