基于MDCT域特征的MP3音乐分类_张家发
中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点
中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点 民间歌曲，这一人类社会中最本真最原汁原味的音乐，是人民大众心声的自然流露。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等。千百年来，他们就这样用自己的歌唱方式传递着自己的爱恨情仇、喜怒哀乐。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我对民族音乐的认识吧 中国民族民间音乐的分类 根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 民族器乐 我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类 民间歌曲 我国民间歌曲，简称民歌。按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌和小调三大类别民间歌舞 按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌（或歌舞）和舞乐（或乐舞）两大类型 说唱音乐 按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类 戏曲音乐 按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧等 中国民族音乐发展史 远古、奴隶社会前期 大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的 西周 西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。 春秋战国时代 春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓"五声、六律、十二管、旋相为宫
也 秦汉 秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏 隋、唐时期 风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式 宋、金、元时期 宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰 明清时期 在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调，以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要 近现代时期 这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮。在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。 中国民族民间音乐的主要特点 一、创作的口头性和集体性 中国民间音乐是广大人民自发的口头创作，是历代人民集体智慧的结晶，主要借助口头传唱二、乡土性 也可称为地方性或地域性，不同的地理气候、风俗习惯、方言语音等形成了不同地方的民间音乐 三、即兴性 中国民间音乐口头传唱的传播方式和口耳相传的传承方式形成了不确定性和易变性 四、流传变异性 同一支民间基本曲调在不同地区流传时，会因为当地的方言语音、审美特点等而在演唱风格、表现功能等方面产生一定的变化 五、人民性 广大人民把生活中的喜怒哀乐都通过民间音乐不同的风格体裁表达出来，受众面是最广的、最大的
乐器音色特征分析
乐器音色特征分析 乐器音色特征分析 内容简介： 乐器音色特征分析 音频蕴含着大量的信息。音频信息的处理、分析、检索和识别是当前信号处理领域的重要研究课题，在搜索引擎的音频搜索中，扮演着重要角色。乐器音色的分析提取是其中必不可缺的一部分。音乐是全人类的共同语言，是人类几 论文格式论文范文毕业论文 乐器音色特征分析 音频蕴含着大量的信息。音频信息的处理、分析、检索和识别是当前信号处理领域的重要研究课题，在搜索引擎的音频搜索中，扮演着重要角色。乐器音色的分析提取是其中必不可缺的一部分。音乐是全人类的共同语言，是人类几千年文化发展的成果，所以对音乐的研究具有至关重要的价值。目前，基于多媒体内容的管理和检索（如音乐自动摘要、音乐情感分析和音乐流派分类等）、音乐可视化（如多媒体音乐喷泉）、电子器件模拟传统乐器、计算机辅助音乐教学（音乐标注）、音乐转录、高保真度的音乐压缩编码、自动件奏系统（包括变音）、辅助音乐创作等应用中，对乐器音色特征的体现尚存在很大的欠缺。这一欠缺直接影响了计算机智能分析音乐的准确度及音乐实现的真实感。因此，寻找一组能够准确反映乐器音色的特征成为乐音信号处理领域迫切需要解决的问题。1乐器音色的时域特征时域特征反映了声音的动态变化。因此，声音的时域包络也反映音色。乐器单
音的时域包络一般分为四段，包括起奏（Attak）、衰减（Dea）、持续（Sustain）、消逝（Release），每段都对音色有影响。例如，打击乐起奏很短，敲击木鱼只有起奏和持续两段，管风琴没有衰减段，有些合成器只有起奏、衰减段。用于描述音色的时域特征有很多，例如过零率、短时能量、均方根包络、波峰因子、对数上升时间（Log AttXXk Time）和时域质心（Temporal Centroid）等。以上参数分别从不同的方面反映了音色的差别。过零率是给定音乐信号时域符号的变化，一定程度上可以反映出频率的信息，可根据过零率识别打击乐器。均方根是对信号功率的度量，均方根包络描述了信号幅度随时间的变化。Langmead认为单音起奏包络倾斜度（Spetral Onset Asnhronous）不同，对乐音音色有较大的影响。2乐器音色的频域特征音色主要由频谱特征决定。对音色的描述有谐波谱质心（Harmoni SpetralCentroid）、谐波谱偏差（Harmoni Spetral Deviation）、谐波谱伸展（HarmoniSpetral Spread）、谐波谱波动（Harmoni Spetral Variation）、谱职心（SpetralCentroid）、谱滚降、谐波能量比、谐度、偶次谐波含量、奇次借波含量和谓波的三色激励参数等。频域分析尺度不同会得到不同的频谱。最常用的STFT滤波器组中心频率成线性上升，每个滤波器的带宽不变，而品质因子是变化的。另外，CQT在乐音信号分析中有着独特的优势，特别是在音准很好的乐器音分析中。CQT通过中心频率成指数分布的滤波器组，将乐音信号表示为确定音乐单音的谱能量，滤波器组的品质因子保持常数，在低频处具有较高的频率分辨率、较低的时间分辨率，在高频处具有较高的时间分辨率、较低的频率分辨率。频域的音色特征从不同的方面反映了声音的物理特性。谱质心是对声音明亮度的衡量。谱滚降通常指示
8音乐分类 民谣
1、摇滚： 什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、摇滚（Rock and Roll）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、说唱乐（Rap）等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。 2、流行： 流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 3、爵士： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。 4、民谣： 民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。不管是哪种倾向，在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征。演唱并不过分讲究声乐技巧，主要以自然声为主；由于民谣的旋律相对较为平稳，这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征。同时，民谣的题材大部分都是叙述性的主题，就像两者之间相相互交谈的口吻，这一点也决定了民谣的演唱不可能大声。介是有一个概念是不能混搅的，浅吟低唱并不代表懒散无力，声音的状态应该是积极的，气息更应该自然流畅，只是语气不需过分夸张.就像说话一样，夸张的语气一般很少出现在实际生活中。 5、原创音乐： 原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。其二有了俗定的范围，在词曲风格上排除了那些流行音乐话题的东西、并且特指那些还没有正式发行的，非流行的，以传唱为主的音乐形势，多是民谣或者轻摇滚音乐。 6、翻唱：
音乐流派分类特征算法
音乐流派分类中特征选择算法研究 甄超郑涛许洁萍 中国人民大学 信息学院计算机系，北京100872 摘 要：在音乐流派的自动分类中引入特征选择环节，不但可以降低特征向量的维数，还可以减少特征向量中的无关和冗余特征，从而提高分类器的工作效率。本文中我们实现了两种全新的特征选择算法，他们的核心思想是在特征选择的过程中考虑特征间的相互影响以及每个特征对于分类准确率的贡献度。第一个算法称为基于特征贡献度的特征选择算法(CBFS)，该算法通过增减特征的方式计算每个特征对于分类准确率的贡献度，最后选择贡献度比较大的特征作为分类特征子集。第二个算法称为基于特征间相互影响的前向特征选择算法(IBFFS)，它是对原始前向特征选择算法的改进。 IBFFS扩大了前向特征选择的搜索空间，尝试了更多的特征组合，而且没有增加时间复杂度。最后，我们使用流派数据集George 2002[1]进行实验，两种算法分别得到了81.66%和80.63%的准确率，要明显高于使用其他特征选择算法所得到的分类准确率，由此验证了这两种新特征选择算法的有效性。 关键词：特征选择；CBFS；IBFFS； 1．引言 随着互联网上音乐资源的迅速增长，使得用来处理音乐数据库的各种多媒体应用系统受到了越来越多的关注，对于音乐数据库进行自动分析是音乐信息检索系统的一个重要组成部分。目前绝大多数的音乐数据库除了可以根据音乐的名称或者艺术家的名字来建立索引以外，还可以利用音乐的流派信息来建立索引以便于高效的组织海量的音乐数据[2]，因为流派是对音乐最为常见的描述信息之一，同时也被人们最为广泛的使用。音乐流派可以被定义为用于识别音乐风格的类别标签。对于互联网上的音乐资源来说，流派信息就显得更为重要了，因为音乐流派往往是用户为进行音乐检索而输入的关键词，为此音乐网站就可以根据流派信息来组织存储各种音乐资源。此外，绝大多数的音乐网站还可以根据用户对特定音乐流派的偏好程度进行相似歌曲的推荐。 目前，绝大多数的音乐网站都是人工地对音乐进行流派分类。其中，最为成功的就是潘多拉网站聘请音乐专家所进行的“音乐染色体工程(Music Genome Project)”[3]。虽然人工地对音乐进行流派分类取得了一定的成功，但是这样做既消耗了大量的人力成本，同时也消耗了大量的时间和金钱成本。而且不同的音乐流派之间并没有严格的边界进行划分，从而导致不同的音乐专家对于音乐流派的理解也是各不相同的，所以当他们对同一段音乐进行标注时很有可能会得到不同的结果。而更为严重的问题是，如今互联网上音乐资源规 资助项目：国家自然科学基金（60873098） 联系作者：许洁萍，E-mail:xjieping@https://www.sodocs.net/doc/6d5016790.html,
读流行音乐历史与风格心得.
读《流行音乐历史与风格》心得 《流行音乐历史与风格》这本书主要介绍的是西方流行音乐和中国流行音乐的发展史与风 格。读了这本书后，对中国流行音乐的发展有了进一步的了解。中国流行音乐的每一个时期 都与中国社会历史发展有着密切的联系。 一、“上海时期”流行音乐（1937年——1949年） 中国流行音乐于20世纪20年代发源于上海，是在中国传统民间小调和地方戏曲的基础上， 吸收了美国爵士乐、百老汇歌舞剧等西方流行音乐元素发展起来的。 上海，由于受到西方殖民文化的影响，和中国其他城市相比，具有极为特殊的位置。“鸦片战争”后，美、英、法先后在上海划定租界。在这80年间，上海慢慢地呈现出了资本主义商 业化都市的特征，逐渐成为中国最重要的贸易港口和主要的金融中心、工业中心，到了20世纪20年代，它以基本形成国际化大都市的面貌。由于受到西方文化的广泛影响，上海市 民的文化生活中开始流露出了对流行音乐的需求。因此，流行音乐开始在中国最早的国际化 大都市——上海，产生了萌芽。 1937年“抗战”爆发后，因为上海是租界之地，租界之外的外国人以及沪宁、沪杭铁路沿线 的大地主、大富豪为了躲避战火，都涌进了上海租界，使得这里的经济得到了空前的繁荣， 消费需求空前增长。租界内的旅馆、电影院、茶楼、舞厅迅速呈现出了生意兴隆的局面，促 使娱乐业迅速发展，这为流行音乐的发展提供了广阔的平台。此时流行音乐虽然受到广大老 百姓的喜爱，但是在那个面临亡国的社会背景下，由于它脱离了社会大环境，显得与当时的社会背景有点格格不入，遭到了很多进步人士的批评与指责，于是中国流行音乐便从此带上 了“靡靡之音”的帽子。 1941年“太平洋”战争爆发后，日本占领了上海的“公共租界”上海沦陷。“汪伪政权”接管上海，为了麻痹老百姓的“抗日”精神，“靡靡之音”的流行音乐开始充当了“麻药”角色，而在沦陷区 的百姓为了躲避危险、暂时逃避社会紧张感，流行音乐成了他们发泄苦闷的重要载体，因此流行音乐在“沦陷”的上海不但没有衰退，反而得到了更大的发展。
(完整版)汽车音响的组成及特点介绍
汽车音响的组成及特点介绍 汽车音响的组成及特点介绍[汽车音响的组成及特点介绍 一，音源（主机） 二，功率放大器（功放） 三，扬声器（喇叭） 四，线材 五，容丝（保险） 六，电容 七，电子分音器/均衡器材 一，音源（主机） 我们所说的音源目前在汽车音响中主要有两种：卡带机和碟片机 卡带机使用模拟技术，属于过时产品，其频响范围窄，噪声大，不能作为音乐欣赏的音源使用，这里就不深入介绍。
碟片机的音源有CD/MD/MP3/MP4/VCD/DVD等，使用数字技术。目前最新较流行的产品MP3/MP4播放机，该机技术节省碟片资源，不存在颠簸卡碟现象存储容量大可扩展，影音兼备。但是CD作为基础产品大部分车主还是比较喜欢CD主机。DVD影音系统属于高端高消费产品，因为DVD品质好的产品，必须搭配较高端的音响系统，才可以达到最佳影音效果。所以消费还较高此产品并不为普遍选择。未来主机发展（个人观点）必将是CD/DVD/MP3/MP4甚至是GPS/防盗/电脑等多功能全部整合兼容的机器，也应该说是一套多媒体中控系统。CD机为基础产品，故以CD为例做简单介绍。 （一）CD机工作原理 简化CD工作图： 1，信号解读系统 从激光头读取信号，经RF放大IC放大形成RF信号，经过DPS处理形成初步音频信号，送入音频处理电路转换成四声道（FL，FR，RL，RR）在经功率放大器放大后输出，直接驱动扬声器。 2，伺服系统 有两组信号：第一组是激光头从碟片上读取信号，经RF放大处理后输入到伺服控制IC：另一组是控制信号。两组信号共同作用于伺服控制IC，控制伺服电动机工作，使激光头准确无误地读取碟片上的信号。 3，控制系统 名词解释：IC—集成电路。RF—激光头读取的信号。DSP—数字信号处理器。 CPU—中央处理器。FL—前置左路。FR—前置右路。RL—后置左路。 RR—后置右路。RCA—未经放大的纯音信号，不能直接驱动扬声器。
中国民族民间音乐的分类以及主要特征
中国古代音乐文化源源流长。中国有笔墨的史籍已有五千余年，而音乐文化的史籍可追溯到特别加倍太古，关于中外音乐文化的换取早在周代已开始出现。随着史籍的成长，人类文雅的连续前进，音乐文化也在改变、成长、更新变异中寻觅自己的一席之地。直至本日，随着中国古代音乐以差异姿态展示出来，中国古代音乐文化所出现的特性也是多元化的。 （一）历时性的期间标记 历时性的期间标记是中国古代音乐文化在时间上所显现出来的特性。由于中国古代音乐文化的发生、成长和变异是为了适宜其时社会及人类的要求而发生的，并且在变异进程中更重要的是展现为局部。因此，每个古代音乐文化品种中都留有一些陈迹（差异史籍时期、差异文化布景等）。让我们用几个例子来看一下吧。河北南皮的《放鹞子》是“剪靛花调”的变体。它严厉保留了《摔西瓜》的构造篇幅，每个乐句的是非都是相似的，每个小结的主干音根本上也是相似的，只是第13末节《摔西瓜》主干音do在《放鹞子》中变为si，这样一来平直的叙事品格《摔西瓜》具有了明丽流利的抒怀特点，表达了姐妹结伙在风和日丽的三月到户外放鹞子的快活心思。这样我们这道新曲在保存了原有的骨架的同时却授予了它新的生命力。有一首双管曲《江河水》，其最原始是一首东北民歌叫《江河水》到以后有人改为煽动乐曲《江河水》。而我们所听到的这首双管曲《江河水》则是依据辽宁煽动乐的笙管曲《江河水》及“梢头”改编。全曲共分三个段落，引子为散板，旋律持续的四度上行跳进，使得一开始就抓住了全曲的心绪；第一段主题由4个乐句组成，起承转合的构造特点，使音乐心绪更进一层这些改变已与原来大不相似；第二段是由辽南煽动乐的“梢头”作为音乐素材组成，“梢头”常用于曲牌或乐曲的末端处，而在此却成了中间段；第三段是第一段的再现，他使用了力度和速率的改变使的心绪上有了很大流动。但音乐心绪是与原始曲目标心绪是一概的，只不事后人议决更进步的技能使音乐主体特别加倍深化罢了。由此可见，古代艺术的陈迹是永久抹不掉的，也便是说，它再这日的风采中，始终保存着从前期间的文化光泽。 （二）共时性的地方分别。 共时性的地方分别是中国古代音乐文化在空间上所显现出来的特性。一种文化的存在与成长时时受到社会布景、经济状况、民族习俗等各方面影响；而音乐文化的成长同样受本地经济生存、社会构造、民族心境、宗教信仰、文化艺术、民间风气及语言等文化的影响，并在肯定地缘相干制约下而形成的统一乐种中各个音乐品种特点。同样是民歌因百般影响而出现丰裕多样的地方特色，好比说内蒙的《山歌》旋律俊美洪亮、气味宽广及接续高音的颤音唱法向我们展示了一种宽阔的大草原风景及人们那种多情、刚强的民族品格；而另一首“花儿”《上去峻岭望平川》也同样有宽广的旋律走向，但旋法中却带有一种质朴。与《山歌》相比唱法中却少了些委婉，在该曲的乐段末端，旋
音乐风格类型
这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中，有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查，如果像这160种都分下，恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍，文字有些长，不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧！ 1.Acid Jazz（酸性爵士） 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock（酸性摇滚） 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno（酸性数码） 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative（成人另类） 成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary（成人时代） 成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光
音乐流派中英文对照
0="Blues";布鲁斯 1="ClassicRock";经典摇滚 2="Country";乡村 3="Dance";舞曲 4="Disco";迪斯科 5="Funk";疯克 6="Grunge";垃圾乐 7="Hip-Hop";西哈 8="Jazz";爵士 9="Metal";金属 10="NewAge";新世纪音乐 12="Other";其他 13="Pop";流行 14="R&B"RB 15="Rap";饶舌 17="Rock";摇滚 19="Industrial";工业金属 20="Alternative";另类 21="Ska";ska 22="DeathMetal";死亡金属 26="Ambient";氛围流行 27="Trip-Hop";triphop 28="Vocal";人声 29="Jazz+Funk";爵士疯克 31="Trance";trance 32="Classical";古典 33="Instrumental";纯乐器演奏 34="Acid";酸性 35="House";house舞曲 36="Game";游戏乐 39="Noise";噪音乐 41="Bass";贝斯 42="Soul";灵魂乐 43="Punk";朋克 44="Space";太空乐 46="InstrumentalPop";器乐流行 47="InstrumentalRock"器乐摇滚 49="Gothic";哥特 50="Darkwave";暗潮 51="Techno-Industrial"技术工业摇滚; 52="Electronic";电子乐 53="Pop-Folk";流行民谣 54="Eurodance";欧洲舞曲 55="Dream";梦幻流行
音乐风格分类数学建模
目录 一、问题重述 (2) 二、问题提出 (2) 三、问题分析 (2) 四、模型假设 (2) 五、主要符号说明 (3) 六、模型建立与求解 (3) 6.1探究影响流行音乐风格分类的主要因素 (3) 6.1.1旋律对音乐风格的影响 (3) 6.1.2音高对音乐风格的影响 (6) 6.1.3和声对音乐风格的影响 (7) 6.1.4音色对音乐风格的影响 (7) 6.1.5复调对音乐风格的影响 (7) 6.1.6节拍对音乐风格的影响 (7) 6.2对各影响因素进行主成分分析 (8) 6.2.1模型的建立 (8) 6.2.2模型的求解 (10) 6.3用matlab进行音乐特征提取 (11) 6.3.1利用FFT进行频谱分析 (11) 6.3.2特征提取分析 (12) 6.3.3特征提取结果 (12) 6.4基于BP神经网络的分类算法 (13) 6.4.1 BP神经网络介绍 (13) 6.4.2 BP神经网络训练步骤 (14) 6.4.3 BP神经网络语音特征信号分类 (15) 6.4.4 归一化处理 (16) 6.4.5 结果分析 (16) 七、模型的优缺点 (18) 7.1层次分析法的优缺点 (18) 7.2主成分分析法的优缺点 (18) 7.3 BP神经网络的优缺点 (18) 八、参考文献 (19)
一、问题重述 随着互联网的发展，流行音乐的主要传播媒介从传统的电台和唱片逐渐过渡到网络下载和网络电台等。网络电台需要根据收听者的已知喜好，自动推荐并播放其它音乐。由于每个人喜好的音乐可能横跨若干种风格，区别甚大，需要分别对待。这就需要探讨如何区分音乐风格的问题。 在流行音乐中，传统的风格概念包括Pop（流行）、Country（乡村）、Jazz（爵士）、Rock（摇滚）、R&B（节奏布鲁斯）、New Age（新世纪）等若干大类，它们分别可以细分成许多小类，有些小类甚至可以做更进一步的细分。而每首歌曲只能靠人工赋予风格标签。这样的做法有许多不足：有的类别之间关系不清楚，造成混乱；有的类别过度粗略或精细；有的类别标签没有得到公认；有的音乐归属则存在争议或者难以划归。 二、问题提出 建立合理的数学模型，对流行音乐的风格给出一个自然、合理的分类方法，以便给网络电台的推荐功能和其它可能的用途提供支持。 三、问题分析 对于流行音乐风格的分类，要从以下三个方面进行考虑： （1）探究影响流行音乐风格分类的主要因素。目前，旋律、音高、和声、音色、复调和节拍等都是体现音乐风格的因素。通过建立递阶层次结构，构造判断矩阵并赋值、层次单排序（计算权向量）与检验、主成分分析的数学模型等方法，确定影响流行音乐风格的主要因素； （2）音乐特征提取。通过FFT进行频谱分析，利用不同类别音乐的统计规律提取特征向量； （3）进行归一化处理； （4）利用BP神经网络分类算法进行分类。 四、模型假设 4.1忽略主观因素对流行音乐风格分类的影响 4.2假设每个音乐分类是明确的 4.3假设流行音乐市场处于稳定状态 4.4其他所发生的偶然因素对模型无影响
中国器乐音乐类别及其特征
中国器乐音乐类别及其特征 XX系XX班XXX 中国民族音乐有着悠久的历史，并且形成了自身独特的风格特征。中国民族音乐讲究线条、和谐、意境，追求内在思想上广阔、自由、美的空间。其中，中国传统文化中的语言方式、传统记谱方式以及“写意”式的美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。 中国民族音乐有着数千年的历史积累，是各民族共同创造的结果。在音乐的体裁和形式，音调和风格等挥个方面都呈现着多彩的面貌。中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响，反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。中国传统音乐中的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐等五大类，其风格特征既有共性，也有个性。而且，它们共同形成了自身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境；强调风骨与神貌；注重人与自然的和谐统一；追求表现中情感与伦理的结合、渗透；推崇蕴蓄、婉曲；遵守谐调与中和、简约与适度等。这些美学上独特的追求，铸成了中国民族文化艺术固有的风格特征。 一、中国民族音乐的基本风格特征 中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐，其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。一方面“成教化、助人伦”，旨在维护种种关系；另一方面受庄禅影响，追求神化出世。勤劳质朴，尊重传统，自足自得，崇尚中庸等成为集体潜意识，渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯，讲究和谐、追求悟性等等，它包含在音乐的创作技巧，形式和心理需求。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。 1、线条 中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，与西方音乐注重立体的声响效果，通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理，音乐上有较丰富的逻辑性等特征有着明显的区别。中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理；二是旋律进行时的装饰。 发音的过程是表现为声的运动过程。在这一过程中对单音加以艺术化处理，如音量、音色等就使得音乐的线条得以修饰，而成为民族音乐风格的重要体现之一。中国民族音乐的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行修饰，以增加作品的深度和韵味。如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰，在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法，它产生于本位音与稍低或稍高的音迅速交替而产生的滑动式的演奏，是一种表现力丰富的演奏手法，使音呈波浪式的弯曲状，形成来回往复的曲线，增加乐曲的韵味。
世界音乐风格分类大全
世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢？ 二、音乐定义 音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
国外主要音乐流派模板讲课讲稿
国外主要音乐流派 西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。 （一）古典乐派 出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。 （二）浪漫乐派 “浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆
汽车音乐的分类及特点
汽车音乐的分类及特点 汽车音乐是近年来发展最快的一种音乐形式，也叫车载音乐。 顾名思义，汽车音乐就是大家在开车的时候听的音乐。随着时代的进步,新的汽车时代已经来临.现在的汽车已经遍布中国的大大小小每个家庭.汽车是一个流动的私人空间,而音乐总是能让人感动.它赋予我们生活中另一个生命.汽车和音乐这样的组合让我们充满憧憬.汽车音乐在阳光滚动的车程中向我们昭示着生活的雅趣,生命的坚韧. 当你堵塞在繁忙的公路上，何不来段优美动听的音乐，让这漫长的等待成为休闲的好时光当你悠然驾车与爱人野外郊游或是独自兜风又或是在高速公路上飞驰时，窗外迷人的景色和清新的空气的确令人心旷神怡，如果再播放一张浪漫或者节奏明快动感十足的唱片，那会让你的旅程增添舒心、畅快的情调。 在城市中生活的人会感到各种压力,产生烦躁的情绪,因此特别渴望能够不时的回到大自然去呼吸新鲜空气,彻底释放自己,而车成了人与自然间的一座活动的桥梁.
现代音乐的主要流派
现代音乐的主要流派 这类音乐是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象：日出》，印象主义画 家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活大自然的热爱。印 象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，他在 文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲 《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。音乐大 多以自然景物或诗歌绘画为题材，主动表达对客观事物瞬间的印象，具有神秘或飘忽朦胧的意境。 它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用;突破大小调体系 多采用全音音阶和五声音阶;增加和弦结构的可能性：用九和弦、十 一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦;减弱和声功能，模糊调性， 大量使用变化音，多采用小型体裁。这一乐派代表人物：德彪西， 法国作曲家，他深受马拉美等象征派作家诗人的影响，在1889年巴 黎国际博览会上从爪洼加美兰乐队的演奏中获得新音响的的灵感， 同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发;他称颂瓦格纳，但又认为瓦 格纳的道路独一无二，不适用于其他人;于是走出了一条极具个性的 音乐创作道路，并成为印象主义音乐的的开山鼻祖，他的代表作品 有钢琴作品《版画集》《月光》等、管弦乐作品：《牧神午后》、 歌剧作品：《佩利亚斯与梅丽桑德》。 这类音乐是20世纪初、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，他作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以康 定斯基为代表，然后扩展到音乐领域它的产生有一定的社会原因： 当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一 些艺术家及其主观的情感表达;他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖 因此用夸张畸形的抽象的几何图形来表达内心的主观感受。1918年，奥地利作曲家蒂森借用表现主义的观点来评论音乐作品，从此表现 主义风格在音乐领域出现并逐渐流行。表现主义音乐具有反传统性，