论音乐与其他艺术的关系
论影视艺术中音乐与画面的关系
毕业论文（设计） 论文（设计）题目： 论影视艺术中音乐与画面的关系 姓名 学号 院系艺术设计 专业电脑艺术设计 年级 指导教师
目录 摘要 (1) ABSTRACT (2) 第一章影视意境 (3) 第一节什么是意境 (3) 第二节意境与音乐画面 (3) 第二章电影音乐与电影画面的关系 (4) 第一节画内音乐、画外音乐 (4) 第二节画内、画外音乐的变换 (5) 第三节影视音乐中各要素的表现 (5) 第三章电影音乐的形式和特点 (6) 第一节有声源音乐 (6) 第二节无生源音乐 (6) 第四章音乐与画面结合形式 (7) 第一节音画同步 (7) 第二节音画对立 (7) 第三节音画平行 (8) 第五章结论 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12)
摘要 随着影视艺术的不断发展，音乐已经成为其中不可或缺的组成部分，音乐和画面的关系密不可分，音乐丰富了画面本身的表现力，画面也因为音乐而升华了主题。电影是视听艺术。经典电影音乐之所以令人们记忆深刻，是因为电影音乐与电影画面达到了完美结合，从而相得益彰，升华了电影所要表现的主题。本文旨在通过分析音乐与画面在电影情绪、叙事、氛围等方面的作用，探讨其对电影主题的深化。 关键词：影视艺术、音乐画面、视听艺术
ABSTRACT With the continuous development of film and television art, music has become the indispensable part, there is a close relationship between music and picture, music to enrich the picture expressive picture itself, also because of the music and the sublimation of subject. The film is a visual art. Classic film music can make people remember the profound, is because the film music and movie screen to achieve the perfect combination, so as to complement each other, the sublimation of the film to show theme. This paper aims to analyze the music and picture role in film narrative, mood, atmosphere, on the theme of deepening. Key words:Film and TV art、 music、 visual art picture
讨论音乐与文化的关系
讨论音乐与文化的关系 音乐与文化既相互促进发展，又相互制约。文化是一个民族或国家在一个时期内所形成的观念和思想，它代表着这个民族和国家的价值观念与行为方式，反映出这个群体在一定时期的生活状态。音乐通过美的熏陶来影响和感染人们的思想和心灵，它是连接民族文化和区域文化的桥梁，是民族文化持久延续的最佳途径。 一、融合传统音乐与文化，体现人文精神 中国的传统音乐源远流长，在发展过程中受到不同文化、阶层的影响，形成了中国文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐四个流派，其中文人音乐最能代表中国的人文精神实质。在古代文化的代表琴、棋、书、画当中，琴被放在首位。因为琴最能表现古代文人的精神追求。古雅的琴音既能表现出人们追求超凡脱俗的圣雅意境，又不乏天人合一的哲思。比如古琴曲《渔樵问答》表现出了飘逸洒脱的文人格调。上下句的呼应又使渔樵问答情趣剧增。《渔樵问答》在主音调的变化发展中不断加入新的音调，在第7 段加入的滚拂技法使乐曲走向 了高潮，生动地刻画了隐士豪放和潇洒的情怀，给人留下了深刻印象。 而中国古诗词基于声调语言，在昂扬顿挫、平仄韵律中进一步生成起伏有致的节律美。词调音乐与词曲结合的音乐创新，是我国音乐文化的重要环节。如《玉梅令》《疏影》等古典词调音乐，从形态上已经非常成熟，代表着中国古代词曲和古典音乐的水平已经达到了一定的高度。中国的文化影响着古代文人的各种文化创作，形成了独特的文人文化。文人音乐在中国古文化中，不仅实现了自身的完善与发展，还以深厚的底蕴及流动的形式渗透到了其他文化与艺术之中。比如，书法艺术中讲究运笔节奏;绘画艺术中的空间推移展现出时间流动的韵味，绘画技法中飞白与泼墨的使用与文人音乐中所展现出来的跌宕和留白有着异曲 同工之妙;建筑艺术中曲桥、飞檐的设计也能找到音乐线条的踪影。这些都是文人精神的体现。 二、结合民族文化与音乐，推动社会发展 音乐具有文化的代表性。它能在特定环境和特定区域内起到唤起民心、鼓舞士气的作用，音乐可以把人的精神力量变为无穷的物质力量。民族音乐可以把一个地区或民族的历史文明呈现出来，它能印证这个地区或民族的人类文明发展痕迹，也能使人在音乐的引导下走向美好的明天。比如江南的丝竹、河北的笙管、西安的古乐等，这些乐器都有古老的传世乐谱，也有代代相传的乐人传承。
音乐在电影中的作用
《影视音乐与应用技术》课程论文题目：浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋
浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展，电影经历了从无声到有声的巨大突破，1927年，美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步，各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷，瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用，使银幕形象更生动，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题，推动情节发展 在电影中，一个音乐主题代表特定的人物或事件，能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新，即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》，贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐，病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段，在强烈的鼓声下，由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况，很自然的交代了事件额起因，主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格，强调了电影逆境中求胜的主题，也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事，人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》，影片开始女声悠长的吟唱旋律，为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹，让人的内心不禁有些悲伤，又配合人们与亲人挥手离别的场景，为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既有滂沱之势，又有浪漫史诗的悲凉，可谓刚柔并济，巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题，推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。 例如：《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒，那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒，在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的
《音乐与绘画》教案
《音乐与绘画》教案 教学对象初中二年级教学目标 1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与 绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程一、导入师同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两 门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？师第 一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜 欢的图画。 生美术课师第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室 上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学 唱很多好听的歌曲。 生音乐课师大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没 有联系呢？生有， 没有……师我们有了两种答案， 那么你们能说说原因吗？ 生讨论师那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。 二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐师我们在美术课上 都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘 画来表现一下看不见摸不着的音乐。 首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描 绘，为什么？播放《梁祝》、《大海呀，故乡》生《梁祝》这段旋律比较
舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。 《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体 现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、 用绘画中的要素——色彩来描绘音乐师你会用什么色彩来描绘这个 音乐片段?播放《命运》生黑色、灰色……师好，那我们看看这里用了什么 色彩？播放《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们 起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。 我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现， 到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光 明，色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面师我们刚刚用绘画中的要素线条和色彩来描绘音 乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅 画面，大家可以动笔画一画。 播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。 生展示自己的绘画作品师你们怎么想到这些的呢？生这段音乐的旋 律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象……4、总结根据音乐中 的哪些因素进行绘画？师刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那 么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？生旋律起伏、音量、节 奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……5、欣赏绘画作品联想音乐 师下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给 大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？生 第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得
第课音乐与影视艺术优秀公开课教案
第24课音乐与影视艺术优秀公开课教案 1教学目标 知识与能力：①识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其代表作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流以及影视艺术的产生发展。②理解19世纪音乐发展的社会背景及浪漫主义音乐的主要特点，结合时代理解20世纪的音乐流派和发展方向以及影视艺术兴起和发展的条件和作用。③拓展知识面，提高学生对音乐影视作品的鉴赏水平和审美情趣。 2学情分析3重点难点 教学重点 浪漫主义音乐的特点，电影、电视艺术起源与发展进程 教学难点 音乐和影视艺术产生和发展的社会条件,影视对人类生活的影响 4教学过程 4.1 第一学时教学活动活动1【导入】音乐与影视艺术 课前准备： 教师在上课前按音乐流派和主流把全体学生分成四组，布置学生提前预习，通过网络或图书查询有关资料，收集本组负责的有关流派的资料及杰作的音视频，完成老师布置的分类表格，在老师指导下充分利用多媒体设备制作课件介绍本小组的探究成果——进行音乐片断的欣赏、讲解 导入新课: 播放准备好的音乐片段——《命运交响曲》，提出问题激发学生兴趣
推进新课： 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题情境1：教材主要介绍了19世纪音乐的哪几个流派？其发展过程怎样？每个音乐流派的代表人物和杰作是什么？请同学们按照课前分工，派代表回答 自主学习1：教材主要介绍了19世纪的音乐的浪漫主义乐派和民族乐派浪漫主义乐派小组： 步骤1：边介绍边填写表格 流派 发展过程 代表人物 国别 代表作品 作品特色 流派特点 浪漫主义 19世纪初兴起，19世纪中叶走向鼎盛 （中心：奥地利、德意志） 贝多芬 德意志 《英雄交响曲》 《命运交响乐》 表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情
论音乐在电影中的作用
论音乐在电影中的作用 一概述 电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。 电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。 音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。我称之为电影的“第二台词”。因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。正如李.R.波布克[1]所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。 电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。 在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。 二影片《ONCE》 我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……2006年约翰?卡尼[2]导演的爱尔兰电影《ONCE》就叙述了这样的一个故事。电影中的男主人公（格伦?汉塞德[3]饰）就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。 然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。在拥挤的都柏林街头，一把破吉他，低沉迷人的的嗓音，无人问津的街头演奏，一曲《The Healing Has Begun》，影
浅谈电影音乐在电影中的运用
浅谈电影音乐在电影中的运用 电影中的音乐。是电影艺术的重要因素之一。地位极其显赫。现代电影中。几乎找不到一部没有音乐的影片。许多成功的影片如果脱离了音乐。其艺术感染力也将会暗然失色。电影音乐和电影画面完美地结合在一起。体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。电影中运用音乐．就像小说需要发表议论和抒发感情一样重要。电影音乐有音乐的一般共性。又有自己的特性，在当代人们的文化生活中占有重要的地位，在电影中具有重要的艺术价值。 (一)渲染环境气氛 1．音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。 2．音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特 定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条。或是庄严肃穆或是活泼热烈。等等。 (二)渲染时代气氛 每个时代的乐曲或歌曲。从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。 电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题 音乐。同时。也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作 用新中国成立初期的影片，常采用 ‘解放区的天是明朗的天瑚音乐旋律等等。这些音乐都较好地反映了影片的时代特征。(三)渲染地方色彩 电影音乐根据影片故事发生的地点．选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲 艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。 例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片。音乐都有鲜明的各国地域 特色。 (四)渲染民族特点 电影音乐根据影片所表现的不同的民族．选用不同民族的音乐，又为影片渲染了 民族特点。彦克、罗念一作曲的表现西藏农奴翻身解放做主人的故事片<农奴》，选用富有鲜明的西藏民族特色的音乐，并由藏族著名女歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲。使影片的西藏藏族地域特色十分明显。 ：、刻画人物心理音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。虽然
漫谈音乐中的形式美
浅谈音乐中的美 论文字数：4000 关键词：音乐美学和谐美整齐一律美变化统一美中国论文职称论文 内容摘要：在音乐教学与评论中，常常需要对一部音乐作品进行分析，以解释其动人之处。本文试图从和谐美、对比美、整齐一律美、对称均衡美、变化统一美的角度来观察和分析一些不为常人所见的音乐现象，以开拓在教学等领域的音乐美学的应用视野。 音乐美的体现音乐是审美意识的一种特殊表现形态。现实美作为音乐的反 映对象，它不是直接被再现，而是一种通过人的主观感受上的折射，间接地得到表现。因此，所谓“音乐形象”和绘画、雕塑中的视觉可见形象不同，它不具有客观对象的一定形状、色彩等特征，音乐是利用特定音响的变化与特定情感起伏的对应关系，间接和曲折地反映社会生活与人的思想情感变化的复杂关系，通过调动欣赏者的审美感受能力，在内心唤起一定的情感意象。 音乐利用自然的音响作为物质手段，但它并不是自然音响的简单摹拟。音乐作品必须与特殊的主观感受相结合才能具有意义。音乐美的表现形式主要是外在技巧的表象美和思想情感的内涵美。 音乐是一种“造型”艺术。“美声”不仅是声乐艺术所追求的，也是器乐艺术所追求。“美声”不仅是音色的美，也是音质，音准，音量以强弱，高低，快慢等诸因素结合的美，表现的美。从古至今，不是有许多人为演奏家的高超演奏技艺所倾倒吗？施特劳斯的圆舞曲，克莱德曼的现代钢琴曲也以他们作品优美的曲调，流畅的旋律而闻名于世。音乐艺术的表象美是不能否认它本身的美学价值的，否认音乐艺术有技巧的表象的美，等于否认了音乐首先要有“悦耳”的功能。 当然，音乐不仅要“悦耳”，更重要的还要“动情”，这就是音乐的内涵美所在。音乐艺术最本质的功能，是把“音”加以艺术的组合而为“乐”，是最能打动人们心灵的艺术。“绕梁三日”不是音响的物理现象，而是“一曲难忘”的心理现象。使白居易“青衫湿”的是什么力量，当然不仅仅是表象的技巧美，而主要是音乐内在的感染力。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。”这当然不是指自然的音，而是指心灵的音。荀子在其《乐论》中也说：“夫乐者，乐也；人情之不免也。”发自作曲家、演奏家内心的音乐，也正是为了通过音的艺术组合的美，作为一种心灵相通的“信息”，从听觉器官传导给听众，让听众产生心灵共鸣，以达到感染、感动听众的目的。这才是音乐动人魅力的根本所在。 尽管从另外的角度来看，音乐美的表现形式还有很多，如音乐强烈的时代性，鲜明的民族特色等等，但这些涵盖的仅是音乐的审美外延。子曰：“文质彬彬，而后君子。”只有在表象的“文”和内涵的“质”恰如其分相得益彰时，音乐才能具备真正意义上的审美意象。
[教案]第24课 音乐与影视艺术
三、音乐的发展与变化 课标要求： 列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。教学目标： （1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 （2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。 （3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。 教学课时：1课时。 重点难点： 重点：浪漫主义音乐的主要特点。 难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学建议： 1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清： （1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点 浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。 浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。 （2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品 A．贝多芬。贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 B．舒伯特。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“歌曲之王”。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。 C．舒曼。舒曼，是德国作曲家。自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精
影视音乐在影视艺术中的功能分析
影视音乐在影视艺术中的功能分析 影视艺术作品中音乐是必不可少的一部分，现在几乎找不出一部缺乏音乐衬托的影视剧。很多影视剧的成功关键在于音乐的衬托，音乐带给人的感染力是强烈，能够与影视画面融为一体，增强影视作品的美感，烘托气氛。音乐本身就是一种有着强烈表现能力的艺术形式，在与影视画面结合时，并不是简单地陪衬画面，而是在影视艺术中对画面进行补充、深化以及烘托，能够与影视画面对话和互动，深入烘托和渲染气氛。 一、影视音乐的形态 （一）影视元素形态 影视音乐与一般形式的音乐不同，它是影视作品中至关重要的组成部分，受到空间和实践的限制，因而有其自身特殊的展现方式。影视音乐的功能性非常强，一部影视作品从创作到完成，都离不开音乐的参与。影视音乐是影视作品中最重要的表达元素，能够生动而形象地表达出人物角色的性格与特征，渲染情景气氛，推动情节发展，延展时空，从而营造唯美的影视艺术作品。音乐作为影视艺术中众多元素中的一种，它并不是被动的、单纯地与影视画面堆砌在一起，而是要赋予影视音乐新的生命。就如著名电影《卧虎藏龙》为例，剧中采用浑厚铿锵的胡笳作为边疆大漠上的背景音乐，当出现人物打斗场景时，先采用紧凑而激烈的鼓声响应和，然后加上剧中高潮迭起的配乐，能够让人物大都画面更加激烈，增强观众的画面感知，让观众回味无穷。 （二）内容特指性形态 影视音乐通过一个个动态音符的重新组合从而向人们展示出多样的音乐情绪和情感。我们在观赏一部影视作品时，观众能够感受到的音乐信息是特定的，形成音符虽然是简单的“1 2 3 4 5 6 7”的组合，但是将音乐放在影视画面中，就能够将抽象的音乐形象化和具体化，
从而传达观众真实可感的音乐情感，这就是影视音乐的内容指向性①。影视音乐一般通过是和声、旋律等多种形式营造一种能够思想交流和情感沟通的良好氛围，打破观众原有的印象，从而带有针对性和目的性地进行表意。影视音乐在编曲上非常重视与影视内容的相契合，力争达到相融相通，比如影视作品中的主题曲、插曲、伴奏等都要遵循音画合一的原则，这样观众在理解和感知影视作品时就会更加深刻。 （三）听觉完形态 听觉的完整性是体现影视音乐艺术价值的关键，它是指能够为听众带来某段时间完整的听觉效果，它注重与影视作品的表意功能相契合，而不是被动的听觉结构上的完整。在影视剧中应约通常是节选某个乐段搭配剧情画面，进而表达影视剧中的真正含义②。一小段乐段就能体现出完整的听觉效果，或是一小串激情澎湃的乐符便能在饮食剧中体现出无限魅力。音乐有一定的曲式结构，在表现过程中有时间上的完整性，中途停顿会影响曲式结构的完整性。但是影视音乐在创作中是以满足影视剧的需求为前提的，不需要讲究曲式结构的完整性，因此影视音乐有时间上保持体现出片段性。影视音乐的创作要根据剧情人物角色的情感转变而做出调整，从而更加准确烘托人物情感，表现影视作品。 （四）旋律的运动形态 影视音乐中的旋律是表达其思想内涵的关键，一个个音符在不同组合中可以形成丰富多彩的旋律，并且能够承载多种多样的内涵。影视音乐中的旋律以突出人物情感为主，展现出流畅而自然的特色为佳。因此在影视音乐创作中音符的流畅感和影视剧中的文体是最为关键的两个部门。在欣赏一部影视剧时，观众观看影视画面，同时能够自然地听到与画面相融合的音乐，增强影视剧给观众留下的感觉，让观众回味无穷③。《新白娘子传奇》中黄梅戏曲调是其中最经典的旋律，历经数年，这个旋律依旧让人怀念，可见其对观众的感染力和渗透力极强。 二、影视音乐在影视艺术中的功能
论艺术与文化之间的关系
论艺术与文化之间的关系 中国是世界四大文明古国之一，中华文化源远流长。 中国传统文化是中华民族几千年文化积累所形成的一种能够代表中华民族精神的思想理念。那么文化是什么呢？笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。 而中国的传统文化可以概括为一以下内容：仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三教九流、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。农家、农民起义、锄头；皇宫官府、宫庭文化、帝王学、诸子百家、琴棋书画、传统文学：《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》、《三十六计》、《先秦诗歌》、《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《明小说》、四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。传统节日、诗词、戏剧、建筑、民风民俗：礼节、婚嫁（红娘、月老）、丧葬（孝服、纸钱）、祭祀（祖）；门神、年画、鞭炮、汤圆、饺子等。 艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：美术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：表演艺术（音乐、舞蹈等）视觉艺术（绘画、摄影等）造型艺术（雕塑、建筑艺术等）视听艺术（电影，电视等）语言艺术（文学等）综合艺术（戏剧、歌剧等）。 由此可知，艺术与文化之间有着千丝万缕的联系，它们之间是你中有我我中有你。
电影音乐与艺术赏析
电影音乐与艺术赏析 期末考查要求 统一使用信纸封皮为本课程名称姓名学号专业 字体工整回答问题表述清楚、准确、深刻，内容充实 电影音乐与艺术赏析期末考查 1.根据影片《十面埋伏》有关内容谈谈影视剧主题歌 “在那绿色草原上有我的家乡,童年时你我曾一起玩捉迷藏,阳光下轻风吹起陈陈绿浪,没有愁也没有忧伤……是你，我的真爱。春的女神到来，遍地鲜花怒放，彩蝶纷飞带你我奔向前方。手牵手不再悲伤,你那声音永在我心中荡漾” 电影《十面埋伏》的主题曲《爱人》由梅林茂作曲，凯瑟琳-巴特尔演唱。梅林茂是亚洲影坛知名配乐工作者，负责配乐的港日电影超过三十部，在国内多个电影节中获奖，并以《慌心假期》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。凯瑟琳-巴特尔嗓音高吭雄厚，演唱技巧娴熟卓越，擅长演绎巴洛克时期至近代作曲家笔下的佳作，曾五度夺得格林美音乐奖。二者合作用美声演唱方法和音色为影片注入了极有亚洋特点的音乐表现艺术形式。 主题曲在片中时隐时现，贯穿其中，为片中情节起着描绘、写意的功效，歌唱深情，感情真挚细腻，极具艺术感染力。尤其是出现在影片最末的那一次，惊心动魄的比斗之后，小妹已经奄奄一息，一切都要过去了，这时开始回荡这首歌，让人不禁想起小妹与随风从开始相识到最后相知的各种情景，尤其是在花海时，小妹的那句话：“你说会带我到山野烂漫处”，回想到此处，不禁为他们的爱情悲剧感到叹息，给人留下无限的遐想和沉默。但唯一的不足却是这首主题曲，整个歌听完后,不知道是不是因为我个人对音乐的领悟力原因,我认为在渲染大唐文化、江湖侠客的神韵方面有些欠缺。张艺谋在国际上有影响力的电影都具有深厚的民族底蕴，音乐作品也应如此，而这首《爱人》却没能体现民族内涵和情感韵味，听上去更像西洋歌剧，让人遗憾不已。 主题歌音乐是影视艺术中的一个重要组成部分,是任何形式都不能替代的,更是一部成功的电影中必不可少的一部分。它能突出影片的主题,达到歌颂主题思想、帮助观众明确影片的思想意义;能加强剧中人物的动作、思想和心理活动等,使人物形象的塑造更立体化,更加鲜明动人;能推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等;能描绘自然生活,描绘时代空间,描绘民间民俗,描绘地方风貌,以引起观众对时
美术与音乐的关系重点
美术与音乐的关系——赏析油画作品“协奏曲”的感悟 李新泰安东岳中学 李金彪泰安南关中学
美术与音乐的关系 ——赏析油画作品“协奏曲”的感悟 摘要：大多数人不能理解康定斯基的抽象音乐画，尤其是多数美术教师对其音乐画的理解也不到位。新课程将美术与音乐合为一体，称为艺术课。为了能最大限度地开 发学生的创造潜能，提高学生的综合素质，就要实行跨学科的学习。这首先要求 美术教师提高自身的音乐素养，真正落实感悟美术与音乐的联系，感悟美术作品 抽象的形式美感的教学目标。 关键词：康定斯基协奏曲感悟美术音乐联系 李新泰安东岳中学 李金彪泰安南关中学 油画作品《协奏曲》（如图3），是俄国抽象派画家康定斯基的抽象绘画作品，选自2004年湖南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书——美术六年级下册第５课《音乐会》。 该课第一句话——“读康定斯基的画，似乎在聆听色彩的欢歌。”[1](P. 14)多么绝妙的描述啊！真想一睹为快！可是，当你真的面对康定斯基的作品时，你还会沉浸在如此美妙的语境中吗？你的态度会如何呢？你会对此说什么呢？可想而知。多数人对康定斯基的作品不理解，甚至用尖酸刻薄的话来妄自评论。如“这是什么画啊？瞎涂乱抹，白送给我都不要！”“这也叫画呢？大师的画啊？连小孩子都会画！”等等，针对大多数美术教师来说，他们对康定斯基的油画作品《协奏曲》理解也不到位。 难道大师康定斯基的作品离我们真的那么遥远吗？让我们如此不可思议吗？！ 其实，大师康定斯基的作品离我们并不遥远。
1 现实生活中，人们常常根据自己的心情，在随意接触到的任何平面上，在无意识状态下，就随手画出了一些有意味的形式画，这些画虽然没有画出具体的事物形象，但是，它们却能表现出当时人们的内心世界，是人们的主观情绪的直接体现者。我们把这种以表现人的主观情感为主、不具备任何具象形象的、有意味的形式画，叫做抽象画。人们在作这种画时所表现出来的无意识，与大师的有意识作画有着共同的体验，构成情感的心理状态也是相通的，只不过是人与人之间有着不同的文化素养、审美趣味罢了。这样看来，谁都能创作抽象画吗？答案是------不能。因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，人们需要通过艺术的语言把自己的情感和观念表现出来，而不是任意的涂抹都可称之为抽象画的。这要求人们不断地学习，了解抽象艺术，通过不断的审美实践，培养一种善于感受形式美的眼睛，才能创作出自己的抽象艺术作品。对于大师的抽象绘画作品，我们可以从有意注意方面，先了解大师的创作意图，根据抽象绘画的语言法则，再去理解其作品，对作者及作品做出客观公正的评价，如此先思后议，不就变的可思议了吗。 对于大师的抽象绘画作品《协奏曲》，大多数人不能理解的原因是多方面的。经过实践总结，我认为主要有以下五方面的因素。 一、我们对于画家没有真正的了解。 二、我们对于抽象绘画的理解及认识不够深。 三、我们对于音乐知识知之甚少。 四、我们对于音乐与美术的结合之处还处在迷茫状态。 五、怎样看待一件美术作品的艺术价值还有待自我提高认识。 人们对以上五方面的知识了解透彻了，对于大师的抽象作品的理解，就变的容易多了。尤其是美术教师更应该掌握以上方面的相关知识，才能驾驭本课，才能更好地引导学生理解大师的抽象绘画作品。本课是新课程标准对广大美术教师提出的一种新的挑战，它促使广大美术教师不断求知，打破学科界限，融汇各学科知识，以便更好地提高学生的综合素质及解决问题的综合能力。
《电影音乐鉴赏》论文
《电影音乐赏析》课程论文电影音乐与电影叙事的关系 姓名：武鑫 学号：201006059 学院：国际商学院 班级：工商管理 （全球管理实验班）1班
电影音乐与电影叙事的关系 摘要：音乐已成为电影叙事必不可少的因素，在电影放映中发挥着奠定感情基调、烘托电影氛围、反映人物心理、推动情节发展等重要的作用。通过对电影音乐的赏析，我们能够更好地分析电影，理解电影所表达的深层内涵。 关键词：电影音乐；赏析；内涵
电影音乐与电影叙事的关系 自电影出现以后，音乐作为一个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视，它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。根据影片整体的基调以及情节的需要所设计或创作的音乐，电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用，而且可以起到渲染影片情绪，补充画面内涵，传达画面思想，推进情节发展，感染观者情绪的作用，从而实现影片的艺术效果。通过对具体电影的分析，我们可以更好地理解音乐在电影中所起到的作用。 电影《和你在一起》是一部将故事和音乐完美地结合在一起的影片。贯穿影片的音乐，有原创音乐也有欧洲古典音乐。片头，描述刘小春在江南小城的生活场景时的背景音乐，采用的是笛子、琵琶、鼓等中国民族乐器。其中，笛声、琵琶声旋律缓慢、悠长，衬托出了江南小镇的细腻、绵长，而赋有节奏感的鼓声，则有利于电影情节的推进，伴随着刘成父子坐着小船离开家乡。之后，刘小春在少年宫比赛时拉奏小提琴古典曲目。配合着钢琴声，开始旋律缓慢、琴声悠扬，之后节奏加快，小提琴声仿佛绕迷宫般迂回曲折，直至最后峰回路转、找到出口，琴声也随之结束。在刘小春演奏的同时，一旁倾听的江老师许以赞许的微笑，预示着之后两人的生命出现交集。之后，江老师跟刘小春交流往事的时候，背景音乐先是小提琴曲，之后是女声，在此期间小春加强了对江老师的理解。当镜头在刘成骑自行车在外奔波与刘小春按江老师的要求“不要动琴，用你的心去感受”读谱间切换，背景音乐也在不同的小提琴曲协奏曲之间切换，衔接紧密，旋律急促，时而激昂，时而低沉，一方面暗示着刘成在大城市工作的奔波劳累，一方面也暗示着小春的琴艺在不断提高。莉莉在男朋友生日时精心准备了一番，浑厚的女声在背后吟唱，而当莉莉的用心被拒心情郁闷之时吃着蛋糕时，刘小春拉了一首李斯特的《第三号慰藉曲》，用婉转、细腻的琴声抚慰着莉莉落寞、伤感的心。而之后，刘成通过一场小提琴演奏会认识了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片衔接、开启新的情节的纽带。之后，小春在父亲婉拒江老师的情况下再一次来到江老师家中，两人沐浴在阳光中，用小提琴和钢琴合奏一曲《第三号慰藉曲》,琴声优美，琴艺高超，两人高洁的灵魂达到契合——那是对音乐同样纯粹的热爱。而当小春站在舞台上，全身散发着光辉，在交响乐队的配合下，拉奏柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲（第三乐章）》，旋律转换不断，直至最后达到高潮，也仿佛是映衬了小春高大的形象。当林雨因为不能参加比赛而对小春生气时，小春看到了自己曾经的小提琴，仿佛又见到了老朋友，背景音乐的小提琴声又是缓慢的、绵长的，一方面映衬着林雨的倾诉，一方面映衬着小春的回忆。而影片的最后，小春放弃了比赛，泪流满面尽情地在火车站弹奏，林雨也在演奏厅完成自己的梦想，两人一个选择了亲情，一个希冀着成功，在柴可夫斯基《D 大调小提琴协奏曲（第三乐章）》百转千回的旋律下，使得影片的主题得到升华。每个人都有自己的追求所在，孰对孰错不好评判，但是导演心中的平衡还是倾向了亲情这一边，那才是世上最宝贵的财富吧。在这部影片中，原创音乐主要是指作曲家用中国民族乐器演奏的曲目，笛声、琵琶声、古筝声等，对影片生活情景的展现有着很好的衬托作用。而欧洲古典音乐经典曲目，在这部影片中主要由小提琴演奏，一方面衬托出主人公高超的琴艺，一方面以其变化的旋律暗示着人物的心境，推动着故事情节的发展。 电影《海上钢琴师》同《和你在一起》一样，主人公都是音乐家，或者说是
电影音乐的审美特征及艺术性表现
电影音乐的审美特征及艺术性表现 电影导演为了使影片故事情节的渲染性达到最大化, 一般会借助音乐来实现这一目的, 利用音乐诠释影片的内容。作曲家会根据电影导演的整体思路, 深入了解影片故事中所要展示的主题思想才会进行音乐的创作构想。电影音乐和电影画面结合, 需要体现出电影的艺术构思和美学欣赏的原则。 一、电影音乐的审美特征电影音乐具有“画面音乐”之称。电影音乐, 顾名不难思义, 是进入电影中的音乐,音乐被赋予了更加丰富的使命, 体现着更为丰富的内涵和价值。这就决定了它带有交叉学科或边缘学科的审美属性:一方面,它具有音乐艺术的审美属性, 例如抒情性、形象性、表现性、表演性、节奏性、韵律性等:另一方面,它又具有电影艺术的审美属性, 诸如互动性、综合性、蒙太奇性、画面性、银幕性、造型性等。这种特殊的审美属性, 决定了电影音乐特殊的审美品格――电影与音乐的完美结合。 （一）电影音乐的审美关联性电影音乐不像普通的音乐只为展示自己的美, 而是要完成电影整体的艺术意图的传达。不论是引起听者的联想和想象也好, 还是直接唤起人们的情感认知也好, 还是纯粹展示音乐本身的美也好,纯音乐都不存在同另一个外在的艺术元素之间的关系问题。当音乐进入电影艺术以后, 音乐与画面的形象一同出现, 画面中表现的剧情和展示的人物性格、场景的气氛都变得具体而真切
画面中的一切对于音乐是在进行客观说明的。由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与电影情节的密切关系, 人们往往根据画面的形象内容和电影的剧情来感受音乐。而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐时那样自由发挥, 因为音乐被置于故事氛围和情节之中。当音乐被附上直接可观、生动的画面时, 人们对音乐的感受自然会与故事内容联系到一起, 产生比较明显的感受和理解。电影音乐要从属于影片的总体构思, 它必须要受到影片作为母体的制约, 不能离开电影本体范畴。电影《美丽人生》的音乐之所以一次次打动观众的心, 是因为它的出现让观众看到一颗父亲对孩子的无私之爱。 （二）电影音乐的审美形态具有多样性电影音乐的审美形式丰富多彩, 无论是器乐还是声乐, 无论是民族音乐还是外国音乐,只要符合人物和场景, 就被赋予了灵魂, 就能深入观众的心里。如《恋爱通告》中的古筝曲、美国影片《星球大战》中的交响音乐，《我的野蛮女友》中的《D大调卡农》等。在电影《英雄》的配乐《风》中, 将日本鼓用中国的传统打法演绎并且加入中国叉和人声, 听起来杀气腾腾, 震人心神。在电影《夺命感应》的电影配乐中加入了澳大利亚土著人的乐器作为音乐的表现形式, 创造出与众不同的效果。电影《英雄》中,西洋交响乐团发挥了巨大的表现力,北方粗犷、豪迈、果敢的人物性格和帝王霸气、大漠孤烟、黄沙漫天的意向淋漓尽致地呈 现在观众眼前。
音乐与文化
音乐与文化 音乐与文化有着密切的关系，音乐自其产生以来就深深地植根于文化之中，它们相互交融、相互依存、相互促进，同时，音乐在一定程度上体现了一种文化，它能反映一个地域或民族的古代文明、文化特征和风土人情，此外，音乐还能反映出一个时代的潮流与精神。 谈到音乐和文化，就不能不使我们自然而然地联想到中国民族音乐与我们悠久的传统文化。中国民族音乐文化是植根于中国悠久的传统文化土壤之中的，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐同时，民族音乐又在中国传统文化中占有重要的地位，与传统文化互相交融。 丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，是中国传统文化的重要载体，它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感与物而动，故形于声”。古人认为“音乐达天地之和而与人之气相接”，也就是说音乐不但是由人们对大千世界感悟而产生，而且还能反过来调整情绪、调和人心。 在中国传统文化中，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。”中国封建社会的巩固和发展主要依赖于“礼乐”制度。儒家便是“礼乐”制的倡导者。“乐者天地之和也，礼者天地之序也。”这里，乐是指宫廷雅乐，它的实质功能是对“礼”的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其渗透力和凝聚力是强大的。 是的，自古以来，都是“诗、词、歌、赋”并称的，中国诗词，在声调音韵抑扬顿挫之中形成音乐的旋律之美，凸显文化底蕴的同时也尽力展示着音乐的无
尽风采。而中国的书法、绘画、舞蹈、戏剧更是与音乐结合为一体，我们也只有了解了中国民族音乐才能真正了解中国的传统文化精神。 然而，正像是一种文化的碰撞，当今的社会，我们也正面对着流行音乐与民族音乐的碰撞。在这个经济全球化，一切的一切都在不断地趋向于无国界化的时代，我国社会、经济、政治等许多领域都受到侵袭，同时文化侵袭也是一种必然，亦如音乐，然而，中国人自古就坚持“百家争鸣”，从不忌讳与外来文化的融合。虽然对于民族音乐来说这可能是一个巨大的挑战，但是，李西安说：“历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表，由浅而深的过程，也是在不断失落自我中不断发现自我的过程。” 当世界发展的潮流不可避免地向着政治格局多元化和经济一体化的方向发展的同时，长期受到禁锢的中国人民的传统思想与伴随着改革开放而来的多元文化和思想矛盾冲突就很快凸现出来了。首先进入中国大陆并产生巨大影响是邓丽君、刘文正、陈美龄等一批港台歌星。当样板戏和语录歌已经让中国人民麻木而不能真正带给人快感、人们的思想不再那么禁锢的时候，邓丽君等人的歌像一股清泉荡涤着人们干涸的心田。对于来自外界的种种音乐思潮的冲击和五花八门的音乐形式诱惑，人们还没有做好足够的思想准备就被其所征服并无条件地接受，“靡靡之音”的说法显得那么绵软无力。但当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当地抒发感情的时候，我国的流行音乐也就不可避免地随之进入发展的轨道。毫无疑问，它的发展是坎坷的，要让人们完完全全地接受如此新潮的一种文化形式注定不会是一件轻松的事情，当走过了艰难的一个适应期、磨合期之后，我们的流行音乐也逐步形成了属于它自己的风格，一种承载着中国现代文化的风格。