傅聪大师课笔记——关于肖邦24首前奏曲

傅聪大师课笔记——关于肖邦24首前奏曲

1. 乐句如诗句，长长短短，注意呼吸。“我觉得这是肖邦最大的特点之一，之前陈萨也在解读第一钢琴协奏曲时提到了我们要走很长的句子结构才能听完肖邦说话。当然也有很短的句子，短到只有一个字。”最后一句前留点空间，整体向上走，余音袅袅的感觉。

2. 这一首有两层意思，一是预兆，像古希腊的预言家卡珊德拉的故事：所有人都不明白，只有她看清楚了；二是悲天悯人，命运，压迫感。一个长的渐弱后，悲天的感觉更加强；注意第一首与第二首的衔接；结尾处虽然写着“持续的”，但可以弹得更微妙一点。

3. 前一首是命中注定，四大皆空，everything is in vain，这一首就是春天，小溪，鸟……注意内声部的音不要被淹没；歌唱性的；渐强不要太早；最后一个和弦可以让它飘起来。

4. 悲歌，inevitablity，不可抗拒的命运的力量[据说这首被用于肖邦的葬礼]。左手在保持细节的同时线条尽量连贯[我弹过这首，左手部分的确很难控制，容易机械，不均匀或太平均]。左手不能跟着右手走[这句有待在实践中进一步领会]，会缺乏压迫感；尾音要长。

5. 从悲歌到醉醺醺的感觉。结尾要轻灵，亮；全曲

一个线条，中间不要有东西突出来；注意重音不是标在最后一个和弦上，而是倒数第二个。

6. 不同情绪的悲歌，不如第4首悲，但境界更高，惆怅，释然[这首是前奏曲中的另一首“雨滴”，创作于一个雨夜，据说肖邦在创作时感觉自己掉进了湖里，冰冷的水冲击着他的胸口；乔治桑说那是天上掉进肖邦心坎里的泪珠——我觉得这个说法很美]；少一点rhetoric，多一点sincerity；多点pedal听起来滋润些；结尾又是开始；时间控制很难，要自然；不要东一个高潮西一个高潮，简单点就是一个高潮，但更好的是中间有细微的高潮，所以比例就很重要，不然一不小心就变成了“丑八怪”[我也一直为高潮如何铺设困扰，虽也明白不能处处高潮，但具体的比例的控制很难：一层是心里的控制，另一层是具体到手上的控制]。

7. 青梅竹马忆童年，能朴素已经很好了，但太朴素了，会缺少童真。

8. 风雨如归，外面和心里都是风风雨雨，但更主要的是内心的风风雨雨。前一首的旋律化入这首，不要太响，从神秘的地方来；后半部分像是得到解脱但并未解脱；结尾不要轻和慢，暗示了下一首。

9. 这首和声发展很奇怪，是张天师做法，披头散发，眼中有神/鬼的光，惶惶不可终日；不是进行曲，

要在迷魂阵里，不能清醒，清醒就变成操兵了；左右手相互挣扎牵扯；像是个问号；声音一定要往上走，不能往下掉。

10. 这首其实是玛祖卡的节奏，要光彩，轻灵，句间稍有停顿，结尾不要慢下来；连贯；Chopin的句子很少有句号结尾的，多是问号或感叹号，此首以问号结尾过渡到下一首[记得傅聪在之前的大师课上还提过科尔托说这首是从天上射向人间的四支金箭，我觉得很贴切]

11. 解放一点，速度轻快

12. 像在作噩梦，所以虽然是强音，但还是在梦里。最后两个是最强音，不知是梦是醒；不要太响，多一点渐强，结尾不要慢[噩梦的说法很妙，让人轻易领会了把那种既要表现挣扎和恐怖但又不能把音弄得太push而是要保持在里面的状态]

13. 最遥远的调性；原谱上，肖邦划掉了4/6拍，改成了2/3拍，不是肖邦弄错，而是怕人家弹得太实，要虚一点，2/3就有切分的感觉了，有流动性；神秘的夜，神秘的星星闪着光；Cortot说这首美得让人落泪；结尾好像吊在那里，不是句号是省略号。

14. 原谱标了沉重的快板，oxford版中改成了Largo。其实也不是真的Largo，就是为了强调不要太

快。这首同时有两种感觉，一是地动山摇，二是像俄国东正教里的圣愚，他是idiot，但有神的光；不丑，但是神秘，恐怖，古怪。

15. 点点滴滴到天明；谱上所标的“持续的”在此可理解为稳定，一气呵成，连绵不断；不要有太多的高潮。音乐进入部分不要太准确[这个妙]，要有大病初愈的感觉，不要急；最后不要慢，不要松，没有渐弱，只有弱音，雨停了，但感觉还在。

16. 最恐怖的暴风雨。一定要照着原谱的pedal，效果混一点也没关系。因为那是一种乌云压顶的感觉，没有怜悯，把整个世界都摧残，那是黄宾虹最黑的黑画，真是浮士德下地狱。[在指导这首时，傅聪特别激动，完全带动了钢琴家进入情境，电视机前的我也被完全感染，一曲结束，傅老摇着头赞叹，连说了好几遍“伟大，伟大，伟大！”]

17. 这是肖邦最像门德尔松的一首，春风得意。[据说门德尔松在听了这首曲子后说，我非常喜欢，但我可写不出来]。

18. mad scene，像孙悟空翻跟斗，又是老生的感觉，好像包公在那里骂：“你这个……”最后的两个和弦要分开，最后一个音要有耐心，有那股气。

19. 前一首是大控诉，这里一下子是最欢乐的感

觉。有两个小节谱上是没有pedal记号的，加不加pedal 色彩是不一样的；不要响，要轻灵；快一点，宁可性格对，一小心一规矩音乐就没了；结尾不要响，是欢乐的，不是dramatic。托斯卡尼尼说过，世界上有成千上万种强音。所以一样标了是强音，具体的处理也要看曲子的性格。

20. 太慢会有数拍子的感觉[一语点醒我了我，我在弹的时候就碰到了这个问题，想靠速度的慢营造出那种葬礼挽歌的效果，却一板一眼很机械，如果稍微快一点就比较容易突出旋律]；自然，心里的脉搏；注意有中间的声部，最后一个和弦前呼吸一下，然后弹得要长，让观众不敢透气。

21. 说不出什么mood，开始部分像李清照的味道，冷冷清清凄凄惨惨戚戚，百无聊赖，说不出的惆怅；到了后来呼天号地，整个世界都跟着他。

22. 是抗争，起义，结尾不要慢。

23. 这首表面上很像G大调第3首，但绝不能弹得像；天主教式的，catholic，佛家的nirvana涅磐；祥和的光，尽量慢，安详；注意中间的声部；颤音别太快，gentle一点；最后有永恒的感觉。

24. 斯拉夫人有蒙古人的血统，这首简直是成吉思汗，横扫一切的感觉[的确有金戈铁马的感觉，音乐

一响我马上就想到射雕英雄传了]；人简直不是肉做的；每一句最后两个音不要太早进来，要滞后一下；此处的五度和第一首的五度呼应[这个有待研究领会]，无论肖邦是特地这样设计还是巧合，都太伟大了。

傅聪特别强调vision，几乎每一首都追问钢琴家，这是什么，这在说什么，盛原也是知名钢琴家了，几次都被问得答不上来。当然，vision只是通往曲子的一种approach，并不是说我们听什么或者弹什么都一定要联想具体的场景来帮助我们理解和表达，甚至有时vision还会禁锢我们的想象，毕竟音乐还是有画面无法到达的地方。也不是说上述场景就是最贴合最正确的理解，我们非得按着傅聪的理解来判断24首前奏曲究竟应该怎么弹。但这些vision却让我不得不佩服大师的知识跨度和想象力：从古希腊神话中的预言家到穆索尔斯基歌剧中的圣愚，还有孙悟空翻跟斗，张天师作法，包公怒骂，浮士德下地狱，李清照的婉约词，黄宾虹的黑画。。。“同样是悲歌，也有各种各样的”“the storm without and the storm within”

“音乐可以有无穷尽的表现手法，即使是同一个人，每一分钟都可能有不同的表现。但我们要尽量找到最充分的表现方法”“也许是我的性格，我喜欢幅度”“24首前奏曲用最简练的语言，最少的音符，展现了

最大的幅度”“一个是情感上的幅度，一个是境界上的幅度”——我想正是傅聪喜欢幅度，追求充分表现的音乐理念，加之丰富的vision联想，才使得他的音乐极具感染力，并能最大程度得展现这24首前奏曲中包含的宇宙吧。

我注意到傅聪好几次提到了内声部，内声部的线条不能被淹没；也好几次提到了整体的线条，要一气呵成，中间不能突兀，不能因为细节忽略整体；不仅是以每首曲子为单位的整体性，他还多次强调了24首前奏曲的整体性：整个24首都是生与死的对比，第一首和最后一首有照应，相邻两首也有着微妙的联系——或提示，或对比。

尤其让我印象深刻的是几乎每首前奏曲中，傅聪都会指点一下钢琴家如何处理结尾。比如第18首结尾，盛原在弹最后一个音的时候没有太在意，傅聪立刻说：“诶，你不要没有耐心，要有那股气”。当然我相信在正式演出中，钢琴家是不会犯那样的错误的，但认真耐心的态度和习惯是值得我们谨记和从平时就养成的；而更容易犯的错误是把结尾处理得过于随性，甚至沦于惯性。我想弹钢琴的人会有这样的体会，对于欢快的曲子，如果最后一小节是颤音，我们常倾向于加大音量，作个有力而潇洒的收尾；如果曲子的最

后有渐弱，我们会很自然地同时放慢速度，似乎弱与慢天生就是无敌拍档。而事实上，这一切都是需要斟酌的。比如第3首，考虑到曲子的性格，结尾应该处理得让它飘起来；第8首，它的结尾是暗示下一首的，所以不要轻和慢下来；第13首是那样的虚无，有通天的味道，用的又是最遥远的调性升f大调，所以结尾可以让它吊在那里；15首，即“雨滴”最后弱，但不能慢，不是雨渐停，而是雨停了感觉却还在；19首很欢快，但结尾一响，就变成了戏剧性，而不是欢乐了……

同样的，我也并不是说一定要照搬傅聪的理解来处理这些结尾，但我们需要反思的是：自己的处理经过深思熟虑了吗？还是随性而为的结果呢？随性，固然第一眼“看”来是很潇洒，也能吸引人，但细细掂量之下，那些东西也许是很没有说服力的——除非演奏者有异乎常人的对音乐的超敏锐直觉。

诗意的想象，严谨地剖析——感性与理性兼备的讲解，这一课，受益匪浅。整堂大师课，傅老哼着唱着，手舞足蹈，像个孩子一样兴奋，讲解时语气变化也很丰富——这或许也是傅聪艺术风格的写照吧！

肖邦F大调夜曲No4--Op15-1曲式分析

肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1 曲式分析如下： 一作品介绍及结构图： 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是Op.15的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。 尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。 这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下: A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止

2)】 二附谱例分析说明： A段（1-25小节） 分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】，1. a 句分为：4+4的结构， F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主要还是在F大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调 前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配 都一样，后面的是4+4+补充4，在旋律特点上，在14——17为一小 句，但18——20与14——16一样，20-21有停顿感，但18—21还 是一句，不可分，主和弦完全终止，图如下： 从21小节后两拍开始（最高音D形始），补充了4小节，主音落在七级音上，形成不稳定感，进而引出B段。 B段（26-49）分析如下： B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】，调式变化为：f-降D 整个B段是整首夜曲的高潮，变化起伏较大，与A段和A’段相比，较为激扬， 音乐较为快速。 1.b句(2+2)+（1+1+2+2+2）,分为两个小名，前面四小节为2+2的结构，为f小调，

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点 夜曲原始“夜间的音乐”的意思，他是浪漫派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲，伴奏音型常常采用分解和弦。 在19世纪前叶是浪漫思想风起云涌的时代，肖邦的作品充满浪漫的色彩，他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘，他的天才把钢琴的局限性也转变成美。在他的音乐中的源泉，精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句，都安排得得心应手，音乐几乎像是自己演奏出来的。 肖邦没有写过交响乐，也没有写过歌剧，他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中，夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁，也是他音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲，他不媚低俗的优雅格调和高尚情操，使夜曲在甜美旋律中能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月中，共创作了21首夜曲，他以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语，他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻，形式多样而色彩绚丽。在夜曲中，肖邦把他的整个心灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争，揭示出深刻的哲学和社会问题，他就像诗歌、散文一样，有眼泪，痛苦和愤怒，也有乐观和美好的愿望。 肖邦夜曲有以下几个来源： 1、受费尔德的影响，通常左手为分解和弦，右手有大气息的处理， 音乐处理细腻。 2、受莫扎特、贝多芬等人的奏鸣慢乐章中悠远、亲切、宁静风格的 影响。 3、意大利歌剧咏叹调中常富于变化及旋律中悠长、气息，对肖邦夜 曲的创作影响很大。 但是，肖邦夜曲又有着明显的个人气质：忧郁沉思，淡淡的伤感，自然而真

科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释

科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释 前奏曲是一种短小的乐曲,通常是一首较长作品的前奏。但肖邦的前奏曲并不是这种前奏的概念,他的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦自幼体弱多病,他27岁时,由于肺病缠身,朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里,肖邦获得灵感,创作了这24首前奏曲。 肖邦的24首前奏曲,出版于1839年,是按十二平均律的律制方法,从C大调开始到b小调,以不同的24个调写成的,其排列方法为五度循环,即第一首为C大调,第二首为它的关系小调a小调,第三首为C大调的上方五度的G大调,第四首为其关系小调e小调……依此类推,最后有24首乐曲。由于这24首前奏曲关系紧密,因此应把它看作是一部完整的音乐作品,做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成,但是乐思并不是只做单纯的反复,也不做技巧的展0开,而是按肖邦的感情做惊人的发展,其中有些曲子有着超凡的演奏技巧,绝不是容易演奏的作品。 活跃于本世纪最伟大的钢琴家之一,法国钢琴家阿尔佛雷特·科尔托(1877-1962)是以极高素养而闻名的艺术家,而且又是一位优秀的教育家,给后世留下了宝贵的财富。特别是关于浪漫派的作品所显示出无与伦比的敏锐力和洞察力,在钢琴演奏史上写下了不朽的篇章。在诠释肖邦24首前奏曲上有着其独到的见解,他对这24首前奏曲的每首都加了标题,把它们看做是标题音乐,并作了如下解释。 作品分析:第一首《等待着思念的恋人》,C大调激情地Op.28-1。 乐曲是2/8拍子,以相当快的速度演奏,开始的8小节大体上维持在主调上,接着的16小节做了各种转调,并逐渐加强力度和速度,从25小节进入尾声回到主调,最后在最弱的琶音上安静地结束。 第二首《悲伤的冥想,远远望到寂静的海》,a小调缓慢地,Op.28-2。

叙事作文之肖邦第一叙事曲的艺术特点及其演奏赏析

肖邦第一叙事曲的艺术特点及其演奏赏 析 【摘要】肖邦在世界音乐的历史中有着里程碑的意义，他在1831年到1842年的这段高峰创作时期共创作了影响巨大的四首叙事曲体裁的钢琴曲，这四首钢琴曲也是肖邦一生智慧的结晶。在历史的长河中，肖邦是第一个在创作钢琴曲的时候运用叙事曲的作曲家，他的这个举措为叙事曲和以后的交响乐的发展产生了很大的影响。 【关键词】肖邦；第一叙事曲；艺术特点；演奏赏析 欣赏肖邦的音乐，不只是因为他的音乐本身所具有的魅力，而且还因为通过肖邦的音乐，能够感受浪漫主义时期的艺术所具有的结构和思想。通过对肖邦的《第一叙事曲》的艺术特点和演奏技巧的研究，加深我们对肖邦音乐和思想的理解，帮助我们在演奏《第一叙事曲》的时候把音乐展现技术和音乐艺术展现之间的关系处理好，从而提高演奏者的演奏水平。 一、《第一叙事曲》的创作背景 肖邦的《第一叙事曲》是在1831年到1835年间创作的，很多研究人员认为这首钢琴曲是肖邦受到波兰诗人密茨凯维的影响而创作的。《第一叙事曲》是肖邦依据密茨凯维的浪漫主义长 二、肖邦《第一叙事曲》的艺术特点 （一）对音乐结构进行自由化的处理 在肖邦进行创作钢琴曲的时候常常是在传统的曲式结构的基础上，然后大胆的进行自由化的音乐结构的处理，通过这种方式进行创作的钢琴曲在古典主义的结构基础上还体现着浪漫主义的音乐风格。这种感钢琴曲的创作风格在肖邦的《第一叙事曲》体现的非常明显。肖邦把变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等众多音乐结构集中的使用在了《第一叙事曲》的创作中来，这些复杂而又自由的曲式结构让这首钢琴曲也变得更加的丰富多彩。对音乐结构进行自由化的处理能够把作品中的冲突和矛盾表现的更加戏剧化，从而增加了音乐的个性化特点。肖邦的这种在古典曲式结构的基础上对钢琴曲的叙事性进行强化的创作方式，让《第一叙事曲》展现出一个具有强烈的表现力和明确独立性的音乐结构，而且这个很多曲式结构组成的音乐结构是十分完整的[2]。虽然肖邦《第一叙事曲》拥有非常

肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1曲式分析

曲式分析如下： 一作品介绍及结构图： 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。 尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。 这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下: A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止2)】

二附谱例分析说明： A段（1-25小节） 分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】， 1. a 句分为：4+4的结 构，F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主要还是在F大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调 前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配 都一样，后面的是4+4+补充4，在旋律特点上，在14——17为一小 句，但18——20与14——16一样，20-21有停顿感，但18—21还 是一句，不可分，主和弦完全终止，图如下： 从21小节后两拍开始（最高音D形始），补充了4小节，主音落在七级音上，形成不稳定感，进而引出B段。 B段（26-49）分析如下： B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】，调式变化为：f-降D 整个B段是整首夜曲的高潮，变化起伏较大，与A段和A’段相比，较为激扬，

深度分析肖邦的音乐风格和创作特点

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/6c5722506.html, 深度分析肖邦的音乐风格和创作特点 作者：韩婷 来源：《北方音乐》2015年第02期 【摘要】肖邦的音乐作品富有一定的民族风色彩，并且其中蕴含着深厚的思想内容，在整个音乐创作领域中其被定义为独树一帜的特点，所以说在整个浪漫主义时代中肖邦是最有特点的创作家。肖邦的音乐作品仅仅只有四首曲子涉及到叙事思想，但是每一首曲子都包含了肖邦浓浓的情感与天才的创作灵感，每一首曲子特点不一，有极其富有统一性，能够非常容易地打动人 【关键词】肖邦；风格；特点；叙事曲 肖邦的音乐作品曲风优美动人，又不失细腻，整个曲子音调跌宕起伏，并且凭借极其具有个性的音乐特点，很容易地让人深入其中，深切地感受到音乐的强烈情感，认识到音乐的独特魅力，让人久久不能忘怀。肖邦的曲风很容易让人识别出来，由于他的作品从每一个细微之处都能体现出他那独特的创作风格，将优美旋律进行不断的净化并且再次加入深厚的情感给人以自然的享受。 一、肖邦作品能够体现出爱国精神和民族风采 肖邦的出生地是在具有风情的波兰，从小就深深受到波兰民间音乐的熏陶。在1830年11月1日时，他开始接受巴黎浪漫氛围的渲染。到11月29日华沙沦陷，他就再没投入到家乡的怀抱。他把所有思乡的感情全部转化为音乐的灵感，将爱国的情怀全部寄托到音乐作品巾，借此表达出自己对家乡的思念之情并且夹杂对于国家衰亡的思念之情（如《第一叙事曲》《革命练习曲》《降b小调奏鸣曲》等）。也有对家人的思念、家乡的眷恋等幻想曲目（如一些夜曲和幻想曲）。他演出的观众不在于是否位居高位，却是常常为同胞们公益演出。1837年，肖 邦根本不接受沙俄给予他的荣誉称号，他用行动和宣言呐喊出“波兰依然存在”。到了晚年时期的肖邦饱受着背井离乡的孤寂之情，并且希望在他离去的时候把自己的心带回祖国，肖邦的一生并非那么顺利，但是他对于钢琴的热爱之情却从未减少过，他是一个内心敏感的钢琴家，但是从他的作品当中我们总是能够看到充满思想性的爱国情怀和属于肖邦的民族风采。 二、肖邦作品的独树一帜 （一）肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色 肖邦的作品不仪仪适用于弹奏，并且还能够进行优美的演唱，这与意大利歌剧影响是分不开的。他的音乐曲子张弛有力并且具有层次性与结构感，将手指让在琴键上跳舞仿佛就像钢琴自己在独唱一首优美的歌剧，赋予了钢琴会唱歌的灵性，也就是说声乐性的旋律与器乐旋律能够自由地转化，对比贝多芬的动机性结构是根本没有吻合之处的旋律。在肖邦的旋律当中，总

谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义论文

谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义论文 对于肖邦24首钢琴前奏曲的研究，近几年来国内的文章中较多的涉及到，但大都是从艺术特点、风格特征以及音乐形象方面去探讨这部作品，而深入分析研究这部作品的和声手法以及这些和声手法与音乐表现的关系方面的内容则较少。本文试图从调性、和弦、和声进行、持续音以及和弦外音等方面对肖邦前奏曲的和声进行分析，并对这些和声手法及其音乐表现作用进行研究。 l839年肖邦在地中海上的马约卡岛完成了他的二十四首前奏曲（作品28），在肖邦的所有钢琴音乐作品中前奏曲不仅在形式上最为短4，fu独特，在内容上也显得十分深刻和丰富。前奏曲属于肖邦音乐创作的中期作品，在这24首前奏曲中每首作品的情绪及音乐表现都有所不同，有一些是描写明朗而喜悦的心情；另外一些是感伤的悲歌，尽管这些作品表达的是一种十分伤痛的情绪，但其音响效果却是丰富而美妙的。这些与他作品中新颖和富有色彩性的和声手法是分不开的。 肖邦（（前奏曲》中的和声技法，体现出他在吸收欧洲古典音乐精华的同时，敢于突破传统、勇于创新的精神。他是浪漫主义和声语言的代表人物之一，他的和声语言为l9世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路。肖邦对于新的音响色彩的探索，为后继者展现了新的天地。在这部具有浪漫主义的音乐格言的作品中，作曲家充分发挥了

和声在增强音乐表现力，丰富音乐色彩以及塑造音乐形象方面所起的重要作用。 肖邦在选择调性与设计调性布局时均有其表现目的。选择调性方面从总体上来看，24首钢琴前奏曲调性是以不同的24个关系大小调作五度循环的排列，如NO．1的调性是C大调，NO．2的调性是它的关系小调a小调，NO．3的调性就是C大调的五度关系大调G大调，NO．4就是其关系小调e小调。后面的调性依此类推，也就是说24 首短小的前奏曲包含了所有的24个大小调式。 肖邦是l9世纪浪漫主义和声语言的代表人物之一，因此24首钢琴前奏曲在每首作品的调性布局上除其独特之处外，总体上来说还是继承了维也纳古典乐派的传统调性布局即：T—D一（S）一T。NO．10的调性布局：C一g一f～C；NO．18中的调性布局等都是一些四五度古典主义传统的调性布局。 但是在这些前奏曲中也有一些作品并不是完全按照传统意义上的调性布局安排，如NO．2的a小调前奏曲，这首乐曲的调性布局很是特别，乐曲开始时并不是在主调上朱玫玫进行的，而是从G大调也就是主调的属方向调性开始，调性布局是G大调一D大调一a小调。从主调的属方向大调G大调开始之后又进入了G大调的属大调即D大调，而且无论G大调还是D大调都不是从主和弦开始，直到最后才通

浅析肖邦《第一叙事曲》作品分析

浅析肖邦《第一叙事曲》作品分析 摘要：浪漫主义时期在西方音乐发展史上占有非常重要的地位，这个时期出现了一大批震烁古今的音乐家，而肖邦则是这些伟大音乐家中举足轻重的一位。肖邦一声创作了大量的钢琴作品，其中又以四首“叙事曲”最为著名，他将声乐与器乐的特点有机地结合，创作出篇幅宏伟，故事性极强的钢琴叙事曲体裁，为钢琴作品创作开辟出一块新的天地。肖邦《第一叙事曲》是钢琴叙事曲的开山之作，表现出强烈的爱国主义情感，是一篇史诗巨制，是一出扣人心弦的戏剧，是世界钢琴艺术史不可获缺的经典。 关键词：《第一叙事曲》；肖邦；叙事曲 肖邦（1810.3.1—1849.10.17），波兰著名作曲家，钢琴家。肖邦是音乐史上最具影响力的钢琴作曲家之一，19世纪浪漫主义音乐代表人物，是波兰音乐的灵魂。被后世的人们成为“钢琴诗人”，“花丛中的大炮”。 一、叙事曲 叙事曲一般指富有叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲，是对故事的描述。叙事曲一词源出拉丁文ballare，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。14世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。 二、肖邦《第一叙事曲》创作背景 作为音乐史上第一首叙事曲体裁的钢琴曲，创作于1831～1835年的《第一叙事曲》集中体现了肖邦热忱的爱国主义情怀和内心对祖国境遇的强烈挣扎，音乐情感表现力极强，故事性丰富，体现出民族性。时值波兰被沙俄占领，看到祖国日日处在水深火热之中，肖邦内心久久不能平静，强烈的爱国主义情感对他的创作产生深刻影响。有人认为这首叙事曲是取材于波兰流亡诗人密茨凯维茨的《格拉辛娜》，但绝大多数认同是在《康拉德·华伦洛德》的影响下创作了该曲。 《g小调叙事曲》是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国听到波兰起义的消息，内心十分挣扎，从而借古喻今，通过对英雄的歌颂，鼓励波兰人民为国家独立而奋斗。而肖邦在这首曲子中所体现的民族性与爱国主义情感，成为支持波兰人民抗争到底的不竭动力和精神支柱。 《第一叙事曲》作于肖邦艺术创作的鼎盛时期，全曲都折射出肖邦对音乐旋律、和声、织体以及音乐表现力无与伦比的掌控能力，体现出肖邦独特且极富有个性的创作风格，是一首集大成之作。 三、肖邦《第一叙事曲》结构分析 g小调《第一叙事曲》op.23，创作于1831年～1835年在巴黎流亡期间，作者是波兰著名作曲家，钢琴演奏家肖邦，全曲可依次分为呈示部，展开部，再现部。 (一)呈示部结构分析 1.全曲开端的引子是乐曲展现给人们的第一印象，起到渲染铺垫的作用，节奏比较自由，织体看似简单但极具方向性，是整个叙事曲的“开场白”，以略带悲伤的曲调结束，仿佛一位老人拨动着琴弦叙述着悲苦的历史，引发人们无限的想象。 2.主部，主部主题在 g和声小调上，反复使用引子中叹息般的下行音调，好像是作者回忆起悲伤的往事，回忆起祖国的苦难经历，延续了引子沉重悲伤的感

肖邦《F大调夜曲》No4--Op15-1曲式分析

肖邦《F大调夜曲》No4--Op15-1曲式分析

肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1 曲式分析如下： 一作品介绍及结构图： 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是Op.15的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。 尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。 这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下: A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」

+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止 2)】 二附谱例分析说明： A段（1-25小节） 分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】，1. a 句分为：4+4的结构， F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ———Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调 前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配

浅谈肖邦《升c小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析

浅谈肖邦《升c 小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析 吴玻绵阳师范学院音乐与表演艺术学院 摘要：弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦是波兰伟大的音乐家、作曲家，他的波兰舞曲是他所有作品中最具有代表性 的体裁之一。肖邦的波兰舞曲不仅有如歌的旋律，还有丰富的和声，因此他的艺术成就远远高于同时期的音乐c 小调波兰舞曲》进行了曲式、节奏、旋律的分析以文章编号:1008-3359(2018)07-0004-02 家。本文通过对作者的介绍和波兰舞曲的创作背景，对《升 及演奏解析，从而更好地诠释这首作品所要表达的内容。 关键词：肖 邦波兰舞曲创作特点演奏 中图分类号J 605 文献标识码:A 肖邦一生都在为钢琴创作，作品的体裁更是丰富多 样，其中最具有代表性的波兰舞曲有二十首。在这些作品 中，并不是为了展示自己的技巧，而是真真切切的表现了 对祖国革命命运的关切，对敌对侵略势力的愤怒，渴望祖 国自由并独立的美好向往。肖邦所有的波兰舞曲就像是 祝福、歌颂祖国的钢琴类诗篇，他的不平凡命运给他带来 了不平凡的人生，他的不平凡经历给他带来了不断的灵 感，让他拥有如此高的评价。 一、波兰舞曲的创作背景“波兰舞曲”又名“波罗乃兹舞曲”，是波兰民间的一 种音乐歌舞形式，肖邦的波兰舞曲在他所有创作的作品 中占据着特殊而重要的位置，因为肖邦从小深受波兰民 间音乐的影响，7岁时便写了第一首波兰舞曲《g 小调波 兰舞曲》。他早年创作的波兰舞曲被一种深刻、强烈的民 族精神和朴实无华的艺术风格代替了那种注重外在华丽 效果的倾向。肖邦从开始创作到结束创作，都没有放弃过 波兰舞曲，波兰舞曲是他离开故乡之后感情世界的真情 流露，也是他展现艺术才华的重要体裁。由于波兰起义， 肖邦离开故乡，在他一次次知道波兰起义失败后，他创作 出了被敌人霸占祖国的仇恨与愤怒，对波兰强盛、自由、 独立的向往的后期作品，这些作品也是波兰舞曲中最为 优秀、成熟的。我们仔细聆听波兰舞曲，听出的是肖邦内 心的呐喊，是他知道起义失败后，对祖国命运的担忧和对 民族兴亡的感触。正如李斯特所说“肖邦的波兰舞曲强有 力的节奏，可以使最懒散和麻木不仁的人都惊动和振奋 起来，……大多数的波兰舞曲都有雄赳赳的气概，它把英勇和纯朴结合起来，……它们都散发出沉着、自信、坚定 的气息……当你听肖邦的波兰舞曲时，你好像看见对人 类命运中所遭遇的一切不平和反对奴役的人们的那种坚 强有力的步伐。”这些曲目也让波兰舞曲成为肖邦化的赋 予民族性格、充满诗意和最有豪迈精神的乐器品种。 二、肖邦《升c 小调波兰舞曲》的创作特点(一）曲式结构分析《升c 小调波兰舞曲》为复三部ABA 的曲式结构，乐 曲速度为109,我们首先来说第一部分A 段。 A 段为升c 小调单三部曲式。乐曲的前面四个乐句 以突出的力量感充分体现了快板的热情，然后直接带人 乐曲的主题。第6小节至第9小节，旋律渐渐上行，渐强， 随着句末而渐弱。第10小节至第13小节，转为问答模 式。接下来从升c 小调转为升G 大调，轻柔整齐的八分和 弦开始，接着一串紧凑的爬音奏出，共变化出现四次，一 次比一次紧凑，一次比一次有力，最后达到两个F 。紧接 着出现了丰富和声的一段，高声部由单音从强到弱逐渐 的进人一段优美的旋律，其他声部则是节奏整齐的和弦。 在乐曲的第31小节至第38小节，回到了之前的对问句 的对答。 第二部分B 段，由升G 大调转为降D 大调，在速度 上稍微变慢。这一段的乐句非常具有肖邦曲式的特点，高 声部为独奏，优美的旋律让人感觉非常的自由与和谐，忽 强忽弱的旋律是情感的起伏与爆发。中声部和低声部很 弱，随着旋律变化而变化。在乐曲第55小节，转为两声部 同时进行，分别为高音声部和次中音声部，中声部轻轻的 4 Yi Shu Ping Jian

傅聪大师课笔记——关于肖邦24首前奏曲

傅聪大师课笔记——关于肖邦24首前奏曲 1. 乐句如诗句，长长短短，注意呼吸。“我觉得这是肖邦最大的特点之一，之前陈萨也在解读第一钢琴协奏曲时提到了我们要走很长的句子结构才能听完肖邦说话。当然也有很短的句子，短到只有一个字。”最后一句前留点空间，整体向上走，余音袅袅的感觉。 2. 这一首有两层意思，一是预兆，像古希腊的预言家卡珊德拉的故事：所有人都不明白，只有她看清楚了；二是悲天悯人，命运，压迫感。一个长的渐弱后，悲天的感觉更加强；注意第一首与第二首的衔接；结尾处虽然写着“持续的”，但可以弹得更微妙一点。 3. 前一首是命中注定，四大皆空，everything is in vain，这一首就是春天，小溪，鸟……注意内声部的音不要被淹没；歌唱性的；渐强不要太早；最后一个和弦可以让它飘起来。 4. 悲歌，inevitablity，不可抗拒的命运的力量[据说这首被用于肖邦的葬礼]。左手在保持细节的同时线条尽量连贯[我弹过这首，左手部分的确很难控制，容易机械，不均匀或太平均]。左手不能跟着右手走[这句有待在实践中进一步领会]，会缺乏压迫感；尾音要长

。 5. 从悲歌到醉醺醺的感觉。结尾要轻灵，亮；全曲一个线条，中间不要有东西突出来；注意重音不是标在最后一个和弦上，而是倒数第二个。 6. 不同情绪的悲歌，不如第4首悲，但境界更高，惆怅，释然[这首是前奏曲中的另一首“雨滴”，创作于一个雨夜，据说肖邦在创作时感觉自己掉进了湖里，冰冷的水冲击着他的胸口；乔治桑说那是天上掉进肖邦心坎里的泪珠——我觉得这个说法很美]；少一点rhetoric，多一点sincerity；多点pedal听起来滋润些；结尾又是开始；时间控制很难，要自然；不要东一个高潮西一个高潮，简单点就是一个高潮，但更好的是中间有细微的高潮，所以比例就很重要，不然一不小心就变成了“丑八怪”[我也一直为高潮如何铺设困扰，虽也明白不能处处高潮，但具体的比例的控制很难：一层是心里的控制，另一层是具体到手上的控制]。 7. 青梅竹马忆童年，能朴素已经很好了，但太朴素了，会缺少童真。 8. 风雨如归，外面和心里都是风风雨雨，但更主要的是内心的风风雨雨。前一首的旋律化入这首，不要太响，从神秘的地方来；后半部分像是得到解脱但并未解脱；结尾不要轻和慢，暗示了下一首。

肖邦《C大调前奏曲》分析报告

肖邦《C大调前奏曲》op.28，no.1分析报告 一、概述： 1、相关背景材料： 肖邦音乐的题材问题：①爱国激情性题材。这类题材反映了肖邦的爱国主义思想，性格上体现了勇敢的、英雄的、勇士般的，被称为大炮题材，这类作品以它的波兰舞曲为代表，一般被称作波兰民族之魂。②主观抒情性题材。抒情性事音乐的一般性特点，而主观抒情性题材是浪漫主义，尤其是肖邦的特点，这类作品以它的夜曲为代表，被人称为钢琴诗人之魂。 ③生活场面性题材。肖邦在法国巴黎的都市生活，这种生活的场面以它的圆舞曲为代表，另一方面是肖邦在波兰的民间生活，这类作品以它的玛祖卡舞曲为代表，被称为“波兰人民之舞”。 关于这首作品《C大调前奏曲》op.28，no.1：①作为独立作品的钢琴前奏曲，是肖邦 首创的音乐小品体裁，一共24首前奏曲，这套作品在音乐史上的地位重要，被称为“浪漫主义的音乐格言”和“钢琴诗人的音乐日记”。②根据传说，这套作品的大多数产生于1838年前后，肖邦的女友乔治桑，曾为每首前奏曲加上了文学性的标题，这一首叫《等待着思念者的情人》作为第一首。 2、结构性质与图示： 这首作品的整体结构性质是以并行不等长的两句式乐段为基础的一段曲式，大致结构图示如下： {【4（1+1）+2】+4【（1+1）+2】}+ a16{【4（1+1）+2】+4【2+2】+4+4【2+2】}+coda10 8 二、分析： 第一乐句可分出2个4小节的分句，具有对称特点，第一小节的附点节奏音型是全曲的核心素材，这一音型的不断反复，形成了气息长大的旋律线条而持续的附点节奏音型，则带来了“冲动”的音乐性格，主要旋律隐藏在中间声部，由左右两手交替演奏，整体形成波浪式的起伏，而右手高音声部则呼应着主要旋律（这种方式持续在整体作品中），旋律在两个声部的出现一高一低，一呼一应联系标题似乎可以被分别理解为肖邦和它思念着的情人，旋律在三连音节奏，分解和弦式的伴奏织体的包裹下，带来了丰满而奇特的音响效果，在使我们感受到作者在宣泄着它内心的激动情感。

论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析

论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析 论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析 论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分 析:2013-7-7 17:02:56大学本科毕业论文(设计)开题报告学院：音乐舞蹈学院专业班级：08音乐学（海外教育）课题名称《肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析》1、本课题的研究目的：作为一名钢琴专业的本科生，我热爱我的专业，也热爱音乐。对于肖邦，被誉为“钢琴诗人”的大艺术家，在音乐界一直有对肖邦音乐的各种研究，比如对肖邦音乐的创作风格，肖邦音乐的爱国情感的分析，肖邦音乐的创作风格和肖邦音乐的演奏技巧，艺术特色等研究，在这些研究中，都是以肖邦音乐的某一特点来分析，这些研究对我此片的论文的写作和对课题的研究有了很多的启发和有利依据。因此本课题的研究目的有如下3个：⑴研究肖邦四首叙事曲的曲式结构。曲式是一门课程，是学习音乐的必修课程，是对于学习音乐的人的非常重要的课程。在学习一首曲子之前，我们为了更好更完善的演奏出作者想表达的情感，分析曲式结构是其重要途径之一，也是能较好的把握曲子整体框架的重要途径之一。⑵分析四首叙事曲的情感。在平时的音乐学习中，导师经常让我去翻阅相关资料，查看谱面上的音乐表情术语和强弱标注，分析曲式结构。知道这些之后，我们可以对曲子有一个初步的把握，这并不能算是真正意义上的读懂乐曲。更为重要的是要了解作曲家的创作背景和其他背景，比如情感方面的背景，只有将作曲家的创作背景和他所留给我们谱面上的表情记号相结合，才可以帮助我们更深入的了解作品的核心情感，同时查找翻阅尽可能多的文献资料，尽自己最大，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量；第二首叙事曲是四首叙事曲中标题性和描写性最鲜明的一首，自然界形象的描绘和心理状态的刻画在这里获得了统一。同时这个作品以两个行程强烈对比的主题为基础，使其富于戏剧性。第三首叙事曲是以奏鸣曲原则为基础的，但同时也有回旋曲的因

肖邦作品风格与特点

肖邦作品风格与特点 在19世纪的编年史中，肖邦(1810--1849)被称为“钢琴诗人”，这是一个恰当的称号。他那孕育与浪漫主义精 神的艺术，构成了钢琴这一乐器的黄金时代。肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就把想象力献给了键盘，他在这个狭窄的范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句---魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎象是自己歌唱出来的。 肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目，这是值得注意的。他的夜曲----正象这名字所含有的意思一样，是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁色彩，这些曲子通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一页长，有几首只

有两三行。他的练习曲是教学用的最好文献，在这些乐曲中，钢琴技术也变得具有了诗意。他的即兴曲奇异而有变化莫测，但它们却都圆满无缺。他的圆舞曲反映了沙龙里的鲜艳色彩和娇媚姿态，它们是名副其实的心灵舞曲。他的玛祖卡舞曲取自波兰的农民舞曲，显现了他青年时代所见到的理想景色。在大型作品中，肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的史诗，象是游吟诗人讲述的传奇。他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感，这是波兰贵族向国王欢呼时跳的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调，回荡着战斗中的铿锵声，颂扬了英雄的功绩。这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣，加强了他们渴望自由的愿望。《摇篮曲》、《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在他的艺术中达到了顶峰。《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E 小调钢琴协奏曲》、《F小调钢琴协奏曲》都完全充满了浪漫主义精神。肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的 风格，他不象一些大师如贝多芬或是瓦格纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼和门德尔松一样，在风格上是真正的抒情诗人。这三个人去世都很早，他们都用青年时代自发的抒情性达到自己事业上的顶峰，他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。可以说肖邦在他的成熟作品中，几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。肖邦没有象舒伯特那样忍受过贫困和轻慢，也没有想舒曼那样

肖邦《C大调前奏曲》曲式分析报告

肖邦《C大调前奏曲》（Op.28, No.1）曲式分析报告 概述： 一、背景材料。 1 、肖邦音乐创作的题材范围： （ 1 ）爱国激情性题材。反映其爱国主义思想,性格上体现出勇敢的、英雄的、勇士般的,被称为“大炮题材”。这类作品以他的波兰舞曲为代表,一般被称为“波兰民族之魂”。 （2）主观抒情性题材。“主观抒情”,即抒发作曲家自己的感情,这类题材在浪漫主义时期被运用得很多。在肖邦的创作中以夜曲为代表, 被称为“钢琴诗人之魂”。 （3）生活场面性题材。a. 一方面是肖邦在法国巴黎的都市生活,以圆舞曲为代表；b.另一方面反映的是波兰的民间生活，以他的玛组卡舞曲为代表，被称为“波兰人民之魂”。 2、关于肖邦的 Op.28， No.1. （1 ）作为独立作品的钢琴前奏曲，是肖邦首创的一种音乐小品体裁。他写了一套《 24首前奏曲》。这套作品在音乐历史上的地位非常重要，被称为“浪漫主义的音乐格言”和“钢琴诗人的音乐日记”。 （2）根据传说，这套作品中的大多数产生于 1838年前后。 1838年，患肺病的肖邦在其女友乔治 . 桑（法国女作家）的陪同下，来到西班牙的马约卡小岛上疗养。乔治.桑曾为每首前奏曲都加上了一个文学性的标题。如C大调前奏曲，被加上的标题是：等待着思念着的情人。 3、结构性质。 这首作品的整体结构性质是以并行不等长的两句式乐段为基础，另加尾声的一段曲式。 结构图式（略）。 二、分析。 第一乐句，可以分出两个四小节的分句，它们具有对称特定。第一小节的符点节奏音型是全曲的核心素材。这一音型的不断反复，形成了气息长大的旋律线条，而持续着的符点节奏音型则带来了“冲动”的音乐性格。主要旋律隐藏在中间声部，由左右两手交替演奏，而右手高音声部则呼应着主要旋律（这种方式持续在整首作品中）。旋律在两个声部中的出现，一低一高，一呼一应，联系标题，似乎可以被分别理解为肖邦和他思念着的情人。旋律在三连音节奏、分解和弦式伴奏织体的裹挟下，带来了丰满而奇特的音响效果，也使听者感受到作者在宣泄着他激动的内心情感。 第二乐句被大大扩展，包括四个四小节的分句。其中，开始的四个小节（9?12）完全重复了第一乐句的相应段落，构成真并行关系。随后，音乐开始扩充。经过曲折的上行，情绪的积累在第二十一小节爆发了全曲的高潮，从二十一到二十四小节音乐逐渐平静下来。 最后十个小节形成的尾声继续平息着高潮，并带来了乐曲的结束。乐曲的最后以延长的主和弦三音结束，以不完满的终止式，传达出思绪并未停止的意

肖邦《c小调夜曲》Op.48 No.1分析报告

cc Op.48No.1 Op.48No.1 这首夜曲创作于这首夜曲创作于1841 1841年，是公认的最年，是公认的最优秀的肖邦夜曲之一。优秀的肖邦夜曲之一。它的与众不同在于音乐形象鲜明突出、对比强烈，音乐的发展充满动力和戏剧性的激情，其所伸展的感情幅度惊人的广阔，这在夜曲体裁作品中实属仅有。该作品为使用综合型中部的三部该作品为使用综合型中部的三部曲式，即中部采用了三声中部与插部曲式，即中部采用了三声中部与插部中部相结合的写法，其结构图示如下中部相结合的写法，其结构图示如下：：作品的作品的呈示部呈示部为使用动力再现的对比为使用动力再现的对比性三段曲式，其性三段曲式，其呈示段呈示段为为8 8小节方整并行二小节方整并行二句式乐段。主题句式乐段。主题始于较慢的速度Lento，主调为c小调，进而表现出宽广、沉稳且略带哀伤的情绪。其音区波动并不大，主要集中在c2-g2之间，并要求用mezza voce（半声唱法）演奏，致使旋律音色格外柔和。主题旋律为点线结合的织体形态，其走向整体上呈下行趋势，具有冠音型旋律的感叹语气特征。该主题的节奏形态主要为顺分性组合，这为主题带来了声乐化曲调的倾向，其旋律发音点密度在各小节间形成的稀疏对比又具有一种器乐化的装饰性效果，使的主题更为丰满、华丽。伴奏织体采用了强调低音节奏的分解和弦形式，其伴随着主旋律徐缓

的进行更烘托出凝重庄严的气氛。呈示段的第二句在第呈示段的第二句在第55小节真并行进入，小节真并行进入，但调性离至主调的平行大调但调性离至主调的平行大调bE bE上，致使同上，致使同样的旋律具有了更为明朗的和声色彩，呈样的旋律具有了更为明朗的和声色彩，呈示段最终开放地结束在主调的小属和弦上，示段最终开放地结束在主调的小属和弦上，延续了音乐发展的动力。延续了音乐发展的动力。对比性中段对比性中段始于第始于第99小节，其与呈示段小节，其与呈示段的对比及联系主要体现在以下几个方面：的对比及联系主要体现在以下几个方面：对比方面对比方面：：①①虽然同为虽然同为88小节方整型乐段，但是中段小节方整型乐段，但是中段发展为发展为2+2+1+3 2+2+1+3的分裂综合性句法，这种的分裂综合性句法，这种乐段内部结构的长短不齐给乐曲的发展带来了巨大的张力。（结构句法）②旋律外形变为大山型，使音区幅度得旋律外形变为大山型，使音区幅度得以扩展，以满足发展的需要。（以扩展，以满足发展的需要。（旋律外形旋律外形））③③中段一开始就离至中段一开始就离至bD bD大调，带来了调大调，带来了调式色彩上的新鲜感。（式色彩上的新鲜感。（调式调性调式调性））联系方面联系方面：：①①伴奏织体形态得以保持，延续了呈示段伴奏织体形态得以保持，延续了

浅谈肖邦钢琴音乐的艺术特色及演奏特征

浅谈肖邦钢琴音乐的艺术特色及演奏特征 朱婷 内容摘要:肖邦是十九世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家, 他的钢琴音乐创作对整个西方音乐有着重要的作用。文章通过对肖邦钢琴作品在艺术特色和演奏特征两方面的阐述,着重分析肖邦钢琴作品在音乐思想与演奏方法上的特色。 关键词:艺术特色艺术形象演奏特征演奏钢琴作品声音 肖邦在欧洲音乐史上占有十分重要的地位,是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,也是民族音乐的奠基人之一。他一生中大部分的时间是在远离故土的景况下渡过。对祖国的思念,对自由解放的渴望,对波兰的土地与人民的热爱,是贯穿在他的全部作品中的主线。肖邦创作的钢琴作品包括4首叙事曲,4首谐谑曲,27首练习曲,58首玛祖卡舞曲,24首前奏曲,19首波罗涅兹,3首奏鸣曲,21首夜曲,2首协奏曲,17首圆舞曲,2首幻想曲,还有摇篮曲,船歌等作品。他的创作涉猎各种体裁,而且不论哪种形式,都强烈地渗透着他精神世界的情感体验。他把浪漫主义的时代风格与爱国主义的精神内容紧密的融合在他的音乐作品中。 一艺术特色 根据肖邦不同体裁的钢琴作品,可分为四类;1波兰的民族性:较集中地体现在叙事曲和波兰舞曲当中。2 法国的沙龙性:多表现在圆舞曲中,其中即兴曲、夜曲也受到沙龙性影响。 3 光辉的炫技性 :主要体现在练习曲、波罗涅兹、叙事曲中。4内心情感自我刻画的精神性:仅是肖邦个人内心的表露,刻画自己内心的作品包括第四首叙事曲、波罗涅兹幻想曲、第三首奏鸣曲、船歌等,这些作品专门表现了人类的内心矛盾和冲突,具有深刻的精神性。 肖邦的24首练习曲是钢琴演奏者同往高级阶段的必经之途。如作品10:第三首以动人的歌唱著名。需要完美的连贯,手指对五个各具个性的层次平横与音色明暗的控制中段还有艰难的双音。第四首是极精湛的双手快速练习,有火一般的热情。作品25 :第一首把快速的分解和弦弹成“歌唱的和声”,即要如同弦乐四重奏所奏的长音一般,又要能够清楚的听到每一个声音。那么证明了肖邦的练习曲是浪漫主义时期钢琴演奏技术发展的一个缩影,同时也赋予了新的艺术形象。 从肖邦的波兰舞曲和夜曲中,我们可以看出肖邦作品的艺术特色。他的第一首波兰舞曲带有强烈的民族情绪,与第五首相近;第二首是悲剧性的;第三首是带有军队性质,内容较肤浅外露,不深刻;第四首表现了民族性,悲剧性和英雄性;第五首是唯一一首,把波兰舞曲和玛祖卡合在一起的,它把对故土,对民族的一种怀念亡国的愤慨情绪,充分的表现出来;第六首是表现沙龙性的,贵族场合下的高雅聚会。而肖邦的夜曲可谓是句句珠玑,声声动人,首首精品。内容十分丰富,有的带有一种强烈的悲剧性。如B大调OP61之一,它比较接近船歌、op27之二是带有沙龙性的音乐。总之,肖邦的不同体裁的作品表现了他在音乐上的创造性、敏感性和刻画意境的能力。