浅谈《弥赛亚》选段《哈利路亚》

传统古典艺术元素与音乐精髓的经典之作，具有极高的艺术价值与理论价值。系统地研究这部作品的历史沿革、音乐风格、民族气质以及其中包含的文化内涵，对于我们更深层次地了解、继承我国的琵琶艺术以及民间音乐文化具有重要的推动作用。在文化产业日益繁盛的当代社会，我们应努力结合现实背景，在保留传统精髓的基础上进行适当改变，避免传统艺术文化在如今的快节奏生活中消逝。

参考文献

[1]赵晶：《琵琶文曲<塞上曲>的传说与演奏》，《中国音乐》.1991(03)。

[2]陈萍：《琵琶文曲的文化解读》，《集美大学学报(哲学社会科学版)》.2003(04)。

[3]杨钟宇：《琵琶“文曲”的审美探微》，《中国音乐》，1994 (03)。

一直以来无论是天主教徒还是新教徒，无论在世界的任何一个角落，大家都遵循一个规律，每每《哈利路亚》演唱都树立聆听，这首音乐作品超越了时间与空间，超越了单纯的音乐审美。其作品的崇高与伟大，来源于音乐精神之向上，复调对位之巧妙，框架结构之精密，宗教内涵之充实，作曲素材之简练。在历经长达3个多世纪后，恐怕也再难有宗教作品意义上的超越。而笔者作为一个主外人士，也一样深深的被主内人士所创作的音乐感动。

在清唱剧（康塔塔Cantata）这种音乐体裁中，巴洛克时期就已成名于英国的德国人亨德尔，齐名于同时代伟大的德国作曲家巴赫，他的《弥赛亚》在当时已获得极大的成功。我国音乐作品《黄河大合唱》《长征组歌》类似于清唱剧，其有一定的剧情，但并不以剧情为主，而是以单纯的音乐为主线，包括序曲、独唱、重唱、合唱、间奏等音乐体裁。但清唱剧大多来源于宗教题材。“弥赛亚”是基督徒们对于耶稣的一种尊称，意为受膏者，指的是上帝所选中的人。《弥赛亚》用比较通俗的歌词和丰富的音乐，把基督耶稣的降生、传道、受难、复活的故事，概括性地进行讲述，用一种更加接近于世俗歌曲的颂歌，抒发了人们的宗教情感。同时这部作品融合了意大利歌剧、英国赞美诗、德国路德教清唱剧的音乐元素，成就了巴洛克时期最优秀的清唱剧作品，也使英国的民族音乐体裁达到了前所未有的高度。

合唱是亨德尔清唱剧的精华与核心，在其作品中占有很大的比重，《弥赛亚》共由53首曲子组成，其中合唱有20首，亨德尔在合唱中有效运用了描述性的象征手法，并采用合唱的形式参与了整部作品的剧情发展，达到了想要的整体戏剧效果。同时亨德尔把主调音乐风格带入了一个新的高度，他总能有效地选用乐器，融合伴奏性主调与多声部复调音乐，达成音乐完整的功效。

《哈利路亚》最能反映亨德尔的独特合唱风格。在此曲中，他将横向流动的旋律对位段落与纵向结构性的和声段落巧妙交织融合、交替出现，从而使以和弦为主体的主调结构与赋格为主体的复调结构有机配合。此曲有三小节前奏，之后进入第一段庄严的合唱部分，反复歌唱的“哈利路亚”与建立在主和弦上的伴奏相结合，有效传达了众人在得知耶稣得救后的欣喜与赞美。第二段（之后二十小节）以同一素材、不同手法谱写，前十小节以混声合唱的形式对主题进行五度模仿，后十小节主题素材以赋格和回答形式在各个声部进行重复。第三段（之后十八小结）是综合的段落，在此段落中将主题对位及赋格融合，并不断升华、强调。前十小节是赋格段落，主题先由男低音声部唱出，由音乐逐步发展渐高，再由其他三个声部一一作答，合唱团的音乐情绪也在其中层层加强。后八小节，音调、节奏趋于稳点，以和声手法营造出庄严肃穆的氛围。这一段联系了前两个段落的主题，并保持各段手法，相互交融发展。第四段（之后十八小节）的作曲手法又回归了主调和声，由主导动机形成，最后的十八个小节伴唱部分以主导动机与上方旋律构成新的和声织体，音乐情绪上再次升华直至曲终。亨德尔的主复调音乐相生相融的写作手法如此娴熟，且在那个时代极具创造，实在让人叹为观止。

亨德尔在创造《哈利路亚》这个奇迹之时也正是他本人中风初愈的时候，也是其处境艰难的事业低谷时期，但《弥赛亚》这部作品成就了他事业的一个高峰。传说亨德尔在研究了好友寄来约稿的三部神剧剧本《扫罗》《弥赛亚》《伯萨撒王》后心灵深受感动，二十四天便创作了这部作品。

由于这部作品的伟大且通俗，所以其唱片的版本也众多，仅笔者个人听过的版本就不下几十个，作品的录音既有英文版也有德文版，既有使用现代器乐演奏，也有使用巴洛克时期器乐演奏的版本，同时也有编制不同的大、小乐队演奏版本，但笔者更倾向于使用现代器乐的大乐队演奏录音，因为这能更好地展示此作品的虔诚与崇高、庄严与深厚。

亨德尔逝世于1759年4月14日复活节前一天的早晨八点，在此之前他说“我希望能死在基督受难日，好在复活节那一天与慈爱的救主相遇”，他的愿望达到了，他也依靠他的信仰为后世留下了宗教音乐的伟大经典。

浅谈《弥赛亚》选段《哈利路亚》

■石晋诚

艺术广角剧影月报

77