京剧

教案

京剧名段欣赏--青衣唱段

京剧名段欣赏--青衣唱段梅派： 贵妃醉酒-- 海岛冰轮初转腾 霸王别姬-- 看大王在帐中和衣睡稳 -- 劝君王饮酒听虞歌 凤还巢-- 本应当随母亲镐京避难 凤还巢-- 母亲不必心太偏 穆桂英挂帅-猛听得旌鼓响画角声震 天女散花-云外的须弥山色空四显 生死恨-- 夫妻们分别十载 麻姑献寿-- 瑶池领了圣母训 西施-- 水殿风来秋气紧 大唐贵妃-- 挽翠袖进前来金盆扶定 大唐贵妃-- 杨玉环在殿前深深拜定 程派： 荒山泪-- 谯楼上二更鼓声声送听 春闺梦-- 可怜负弩充前阵 春闺梦-- 被纠缠陡想起婚时情景 六月雪-- 未开言思往事心中惆怅 锁麟囊-- 怕流水年华春去渺 锁麟囊-- 春秋亭外风雨暴 锁麟囊-- 耳听得悲声惨心中如捣

锁麟囊-- 一霎时把前情俱已昧尽 锁麟囊-- 当日里好风光忽觉转变 锁麟囊-- 这才是人生难预料 贺后骂殿-- 有贺后在金殿一声高骂 张派： 状元媒-- 自那日与六郎阵前相见 女起解-- 玉堂春含悲泪忙往前进 怜香伴-- 我已将巧计安排定 春秋配-- 受逼迫去捡柴泪如雨下 春秋配-- 蒙君子赤诚心再三问话 望江亭-- 只说是杨衙内又来搅乱 望江亭-- 独守空帷暗长叹 西厢记-- 先只说迎张郎娘把诺言来践荀派： 红娘-- 叫张生隐藏在棋盘之下 红娘-- 看小姐做出来许多破绽 红娘-- 看小姐红晕上粉面 尚派： 双阳公主-- 风萧萧惯长征千里战马 失子惊疯-- 遭陷害逃出门飘零路上 乾坤福寿镜-- 遭陷害逃出门飘零路上另：各派均演的

白蛇传-- 小青妹且慢举龙泉宝剑女起解-- 崇老伯他说是冤枉能辨大登殿-- 讲什么节孝两双全 二进宫-- 自那日与徐杨决裂以后

欣赏《走近京剧》课堂片段实录

欣赏《走近京剧》片段 教学目标： 1、欣赏《唱脸谱》，了解并掌握相关的京剧知识。 2、培养学生创造性的表现能力。 3、感受京剧的艺术美，让学生了解中国国粹与通俗歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族艺术的兴趣以及爱国情感。 4、激发学生探究地方戏曲的兴趣。 教学过程： 一、创设情境，引导学生欣赏一组艺术图片，初步进行热爱民族艺术即爱国的思想教育，自然导入课题。老师给你们带来了一组漂亮的图片，看一看这些图片有什么共同之处！它们的设计都巧妙的融入了京剧脸谱艺术。 二、欣赏戏歌：《唱脸谱》 （一）、完整聆听感受，了解戏歌体裁和相关的京剧知识。 这是一种新的体裁，叫戏歌，在通俗歌曲里面融入了京剧的元素，这样大家听起来比较容易接受！现在的电视剧主题歌经常用到，比如《中华功夫》《包青天》《康熙》等。 （二）、欣赏第一段，从旋律和动作上初步感受京剧的艺术之美！了解相关的京剧知识并感受其表现的赞美之情！ 1、从旋律和动作上初步感受京剧的艺术之美！ 2、通过讲解引导学生理解北京Opera和四击头。

有一句也表达了对中国京剧的赞美！北京OPERA，看一看，还有没有不明白的歌词，把它找出来。何谓四击头，请看图片！用大锣小锣钹单皮鼓这四种乐器一起演奏的锣鼓谱就叫四击头！主要用于主角如大将的出场亮相，请看录象认真听！它的背景音乐就叫四击头。我们一起模仿一下大将的出场亮相！下面就让我们带着自豪骄傲的心情重新欣赏第一段，会唱的跟着唱一唱！ （三）、欣赏第二段，通过听、看、讲、演各种方式帮助学生充分了解关于脸谱的相关知识，调动其参与学习的积极性；并鼓励学生创造性的表现，充分感受京剧的艺术美！ 1、通过欣赏和讲解了解京剧的两大唱腔：西皮和二黄。 2、通过图片引导学生了解不同脸谱代表不同的人物性格。 3、帮助学生感受净行的阳刚之美。 我们来了解一下京剧的两大唱腔，西皮和二黄 节奏比较慢，表现深沉、悲伤、忧郁情绪的唱腔就叫二黄。它给人一种非常凄凉忧郁的美！ 何谓西皮呢？节奏比较快，表现高亢激昂、明朗欢快情绪的唱腔就叫西皮。 小结：京剧里面分生旦净丑四个行当，花脸俗称净行，主要表现比较威猛的男性！在京剧里面不同的花脸代表的人物性格一样吗？我们通过图片来了解一下：蓝脸的红脸（请学生读）黄脸白脸黑脸的张飞……代表的人物性格一样吗？不同的花脸代表了不同的人物性格！这些五彩缤纷的脸谱漂亮吗？中国的京剧不仅旋律美、唱腔美，

京剧的角色

京剧的角色 是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。传统剧目约有一千三百多个，常演的有四百多个。 "生"分为： "老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。 "旦"分为： "青衣"--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐。"武旦"--指能打斗的女性。"花旦"--指青年小姑娘，社会底层的女性，如"丫鬟"。 "净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。 "末"也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸"，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。 "丑"指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。 京剧的特点 （1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。

京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。 因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。 （2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。 如生行中有： 老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。 旦行中有： 正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。

04欣赏传统京剧和现代京剧教案

第二单元第二课时 课题：欣赏传统京剧和现代京剧 教学内容： 1、复习演唱戏歌《唱脸谱》； 2、欣赏传统京剧《铡美案》选段《驸马不必巧言讲》及现代京剧《智取虎山》选段《打虎上山》（节选） 教学目标 1、了解中国传统文化艺术戏曲的基本特点，引导学生对戏曲这种舞台艺术产生兴趣，激发学生对民族艺术的热爱之情。 2、通过欣赏、分析戏曲名段、归纳等教学活动，感受京剧的魅力。 重点：传统京剧和现代京剧的赏析 难点：从哪个欣赏角度将同学们引入并深入了解京剧 教学方法：启发、互动 教具：多媒体 课型：欣赏课 【学生情况】 学生大多深受各种媒体的影响，对于音乐的欣赏兴趣，更趋向于当今的流行音乐，而对于本民族的音乐，特别是戏曲音乐知道的不多，有的学生甚至不想了解，觉得学习

欣赏戏曲音乐是“老土”，据老师初步了解，大多学生知道“梅艳芳”，却不知道京剧大师“梅兰芳”。 【设计思路】 民族戏曲音乐对于在城镇生活中的孩子来说是比较陌生的，只是从电视里有一点视觉和听觉上的感受，根本谈不上理性认识。初中学生不是专业学者，戏曲艺术又博大精深，在这一戏曲启蒙教学课中，在一堂课有限的时间内，对于戏曲知识内容了解上不可能太多，专业性也不可能太强，技能表现更不可能太难。在本课的教学中，以引导学生“走向戏曲”——“走近戏曲”——“走进戏曲”为主线，努力引导学生积极主动参与学习，增进对戏曲艺术的了解和喜爱。 【教学目标】 1、知识与技能 （1）通过对京剧、越剧、黄梅戏及其唱腔的介绍，增进学生对戏曲艺术的了解。（2）引导学生在欣赏及学唱戏曲唱段的过程中，初步感受和了解各剧种音乐的风格特点。 2、过程与方法 （1）通过老师的引导示范及利用多媒体教学手段，让学生从多方面、多角度去感知戏曲音乐，加深对戏曲音乐及戏曲音乐形象的理解和把握。

《看京剧》阅读答案_0

《看京剧》阅读答案 《看京剧》阅读答案：为了方便同学们学习，提高同学们的学习效率，下面小编精心为同学们整理了《看京剧》阅读答案，供大家参考，希望对同学们的学习能有所帮助。 晚7时15分，能容纳上千名观众的梨园剧场演出大厅已是座无虚席，人头攒动。来自五大洲的各国游客，正翘首以待，等待着观赏今晚的剧目。 7时30分，开场的锣鼓骤然响起，观众席上灯光暗了下去。在清脆激扬的乐曲声中，身穿中国民族服装的演员出现在舞台上。《三岔口》《秋江》《水漫金山》等一出出京剧传统保留剧目展现在观众面前。精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。记者身处观众席中，偷眼向四周看，只见不远处，一位金发碧眼的女郎已被《三岔口》那出神入化的武打所吸引，每当打到紧要处，就不由自主地抓紧身边的男友的手。而当《秋江》的男女主人公出现在舞台上时，记者身边几位鹤发童颜的外国老人便陶醉在悠扬的旋律和美妙的舞蹈中，情动处，甚至伴着台上的①，用脚打起了拍子。 《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人②的花枪，还有一连串的毽子小翻，都博得了满场叫好声。特别是白娘子力战群敌时的踢枪绝技，更是惊得老外们③，情绪高涨。 掌声，春雷般的掌声，在剧场内一次次滚动。观众席里，接连不断亮起闪光灯的白光。一位中年男子④地跑到台口，不住地按动照相机的快门。一些观众随身携带的摄像机也开始运转 1.为文中四个空格处选填恰当的词语。(4分) A.轻歌曼舞 B.歌舞升平 C.眼花缭乱 D.目瞪口呆 E.瞠目结舌 F.情不自禁 G.不由自主 H.应接不暇 ① ;② ;③ ;④。 2.在文中用横线画出表现剧场内观众很多的语句。(2分) 3.本文是如何描绘这场演出的?请按原文找出相应的词语填在横线上。(2分) 乐曲声：武打： 舞蹈：唱腔： 4.掌声，春雷般的掌声一句所用的修辞方法有，其作用是。(2分) 5.作者是怎样描写观众观看京剧表演时的表现的?这些描写有什么作用?(4分) 1.①A ②C ③D ④F 2.座无虚席;人头攒动;春雷般的掌声，在剧场内一次次滚动。 3.乐曲声：清脆激扬武打：清彩，出神入化 舞蹈：优美唱腔：圆润动听 4.比喻和反复，写出演出现场的热烈气氛。 5.如：金发碧眼的女郎被武打所吸引，不由自主地抓紧男友的手;几位鹤发童颜的外国老人陶醉其中;等等。这些描写生动再现了演出时的盛况，把外国观众对中国京剧艺术的陶醉及京剧的魅力表达出来。 《看京剧》阅读答案，由语文网整理，供大家参考学习，希望对同学们的学习能有所帮助。

京剧资料

京剧知识 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。 京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。 2010年11月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。 京剧（戏曲剧种中国国粹艺术） 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 名词解释 工尺，戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。

京剧四大名旦指的是谁

京剧四大名旦指的是谁 四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。你知道京剧四大名旦指的是谁吗?下面就是给大家整理的京剧四大名旦简介，希望对你有用! 四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。 王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。 梅兰芳;;"样" 程砚秋;;"唱" 荀慧生;;"浪" 尚小云;;"棒" 梅兰芳简介 梅兰芳(1894~1961)，原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等

戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。 回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。 程砚秋简介 程砚秋(1904~1958)，满族，北京人。自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、永"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，

京剧智取威虎山观后感

京剧智取威虎山观后感 2018-03-08前几天到音像市场，路过一家小店，店主是个喜欢戏剧的老同志，意外的发现有正版的《智取威虎山》，就花11元买了一盘。 这盘vcd标有"现代京剧"字样。 是北京电影制片厂摄制的上海某京剧团表演的。 演杨子荣的姓童。 回到家，简单的洗了洗脸，烧好开水就打开电脑，欣赏起来。 以前我只看过《智取威虎山》的小人书和在一些晚会上看过片段。 这次终于欣赏到原汁原味的正版样板戏了。 原先以为，样板戏由于特定的历史时代背景，一定有很多夸张的，做作的动作，一定能看到那个时代深深的历史烙印。 可是看了后我的这种印象和观点却被改变了。 《智取威虎山》确实是艺术精品。 我一点也没有感觉到那种"文革"的气息和味道。 只觉得戏中的情节和造型都是那么的自然，和看现在的戏没有什么两样。 我认为现代的青年完全能够接受它。 还有，整个戏是那么的平和，自然，以至于我在看一些多次在晚会上看见的一些名段时，也根本没有感觉到这是后人反复演唱过的段

子。 收获之一：以前听戏，总是听不懂唱些什么，但是《智取威虎山》中演员的吐词是清楚的，我基本能听懂台词50%了。 我一直觉得京剧中台词能否听清楚是一个阻碍京剧发展的一个大问题。 因为我拉过和我一样不懂戏剧的同事(小年轻)去看过戏，普遍的反映是不知道在唱些什么。 大家喜欢戏剧的平时听得多了，就是演员不唱都知道在唱些什么，可能对这个问题没有多大的注意。 可惜这盘vcd没有打上字幕，我现在还有大约50%的台词不知道在唱什么。 另外，《智取威虎山》中的道白多，唱段少，情节较多，所以台词这个问题不算突出吧。 收获之二："共产党员时刻听从党的召唤"是在第四场"定计"中确定杨子荣打入土匪内部后他表决心的唱段。 "今日痛饮庆功酒"却是杨子荣刚进山打入土匪内部后被确认为"老九"后和大家一起喝酒的唱段。 也不知道是庆谁的功。 收获第三：区分到常宝她爸和李勇奇是两个人，以前我一直以为是一个人的。 我最喜欢的角色：李勇奇。

【公开课教案】《京剧的前世今生—现代京剧》教学设计

《京剧的前世今生——现代京剧》教学设计 【学情分析】 高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际。而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。都是由于长期的应试教育导致重分数、轻素质、妨碍了学生的个性发展，基本以课本为主。 【教学目标】 1. 欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感，能够正确判断它们的唱腔及行当，掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。 2. 能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体会现代京剧艺术的唱腔韵味，培养对京剧艺术的兴趣及爱好。 3. 探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。【教学重点】 欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》，感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。 【教学难点】 能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体验京剧艺术的唱腔特点。 【教学过程】 课前播放音乐视频：古典时尚组合与灰姑娘组合演奏的《打虎上山》。

【设计意图】这段视频既保留了京剧的独特韵味又增添了浓郁的时尚气息，让学生在动感十足的音乐声中走进教室，被京剧音乐所吸引，为新课创设情境。 一、组织教学、师生问好！ 二、导入： 1．师播放两段京剧唱腔视频，请学生对比欣赏，并说一说：你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗？它们有哪些不同之处？2．学生讨论回答，课件出示答案： 片段一：《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》； 片段二：《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》。 两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。 3．师总结： 《海岛冰轮初转腾》是我们上节课学习的内容，它属于传统京剧，《都有一颗红亮的心》则是现代京剧的代表作之一。今天就让我们一起来学习、了解、感受第九节——现代京剧。（课件出示课题） 【设计意图】选择传统京剧和现代京剧中的两个典型唱段，进行对比欣赏，引导学生运用自主探究的学习方法，探究两者的区别，从而引出新课课题。其中《海岛冰轮初转腾》为上节课学习内容，又起到复习回顾的作用，使本课内容与本单元内容融为整体。 三、新课： 1．简介现代京剧的概念：

观看京剧演出_五年级作文

观看京剧演出 京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。 到了剧场，坐席上已经有了很多观众，我一看，大部分都是爷爷奶奶，他们兴致勃勃的等待演出开始。我坐下后，有点心不在焉的。这时演出开始了，一些打扮华丽的人出来开始抑扬顿挫地唱着什么，但是我根本听不懂。心里在想：这都是唱的什么呀？还没有动画片好看呢。爸爸带我来这里干什么呢？时间过得可真慢呀，我看着看着就打起了哈欠，有点昏昏欲睡。 突然，一阵雷鸣般的掌声把我惊醒，发生了什么？我环顾四周，发现大家都洋溢着喜悦的笑容，聚精会神地观看演出，一边看一边鼓掌。我像二丈和尚一样，摸不清头脑，有那么值得赞扬吗？我怀着半信半疑的心情，用认真的态度开始看起了台上的演出。 演员们十分专注，跟着音乐的节奏，一会儿小步快走，一会儿拳打脚踢，一会儿摇头晃脑地唱……让我想起了学校里京剧老师教给我的知识。演员们精确的“四功五法”，使我渐渐看得入了迷。看着他们精彩的表演，我顿时感觉这比动画片所蕴含的知识和文化高深得多。有句俗语：台上一分钟，台下十年功。要做到这样优秀的程度，演员们要付出多少汗水啊。我要是不认真的看，能对得起他们吗？ 1/ 2——来源网络整理，仅供学习参考

这时候的会场里，所有的人都跟随着演员们的节奏轻声的唱，声音越来越大，我也情不自禁地跟着唱了起来。就在此时，我懂得了京剧的魅力，我喜欢这种独特的风格，我要努力学习京剧，了解更多的京剧知识，学会更多的关于京剧的动作。 京剧是我们的国粹，每个人都应该了解它，让它流传千古。作为一个中国小学生，我怎能不重视它呢？ 2/ 2——来源网络整理，仅供学习参考

京剧角色划分

生旦净丑1、生行 生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。 ①老生.老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生，又称“做功老生”。“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。 ②小生.小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴楼，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。 武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。

地域文化看京剧《华容道》谈关羽

尹金龙1511001451840 作业3 观看京剧《华容道》 我的母亲是个戏迷，他老人家最喜爱的，就是京剧与河北梆子，本人受母亲的影响，有时也会看上一会儿。近日偶然的一天，陪着母亲一同看完了一整出京剧《华容道》。剧中人物由上海京剧院表演艺术家“陈少云”饰演“关羽”，由大连京剧院表演艺术家“杨赤”饰演“曹操” 故事大意是在，东汉末年（公元208年）曹操打败河北袁绍，乌桓等北方诸侯势力，基本统一北方，欲进军南下征服南方刘备.刘表.孙权等南方诸侯势力。“荆州刘表”死后其次子“刘琮”降于曹操，“刘备”败与曹操于当阳而逃奔夏口。“曹操”得荆州人马二十万有余，统水.陆连军号称；八十三万大军欲东进，征服“江东孙权”。 形势所迫，孙.刘联盟，共同抵御曹操大军，双方军队对峙于“赤壁”。先有“庞统”献连环计，后有“诸葛亮”借东风助火攻计，再由“黄盖”诈降施火攻计，孙刘联军乘势击败“曹操”大军。 诸葛亮心知“赤壁之战”，曹操大军必败，回到夏口立刻升帐，分兵八路，派遣诸将分路阻击曹操的败军。最后中军帐中却只有二将军“关羽”独自闲留帐中，“关羽”坚决请令出战，并与军师“诸葛亮”互约立下军令状，带领五百名校刀手，埋伏于“华容道”。 孙刘联军火烧赤壁，引得曹操大败，当时的情形“南郡”势必不保，唯有逃回“荆州”，再奔“许昌”，方能摆脱困境。殊不知这一切

早在“诸葛亮”的预料之中。 曹操败军为脱困境，只得往“彝祾”而走，败走途中遇见手下大将张颌，曹操命令张合所部人马断后，其余人等继续逃命，行走将至天明，回头观望火光渐远，心里稍稍安定。回问手下，“此地是何地界”？有人回到：“此处乃是乌林所在”曹操观其地形，山势，不禁仰天哈哈大笑，手下将军问其为何发笑，曹操讲道：“笑只笑那，周瑜少智，诸葛亮吴某，若此地埋伏一镖人马，我等纵然不全军覆没也伤亡过半呢”，话音未落，战鼓阵阵杀出一支人马；“赵子龙”带兵杀到，曹操死伤过半，择路而逃。 曹操败兵逃至北彝祾，行至一地，乃是“葫芦口”所在，命人埋锅做饭。曹操观望地形复发笑，取笑诸葛亮和周瑜。再次锣鼓阵阵引得“张飞”杀出，曹操所部残军再一次丢盔卸甲落荒而逃。 戏中所表；曹操残军连续作战，一昼夜未得进食，且山地小路泥泞行军，行至一片平地，此时已是人困马乏难以继续前行。 曹操命人探知地形，乃是“华容道”所在，纵观地势，复又发笑，但已经是笑的自己心颤，众将军复见曹操发笑，皆是心惊不已。曹操言道；“人皆言诸葛亮周瑜，足智多谋，今日观之，不过如此。此时我军已是无力再战，若在此地埋伏一队人马，我等只有束手就缚之份”。话音方落，鼓声再次阵阵响起，旌旗飘摆前面一队人马拦住去路，一面“関”字大旗，正是“汉寿亭侯关羽关云长”。曹操有心拼死一战，但是人纵不怯，马力已乏已，是无法再战。徐晃提议；“关羽傲上而不辱下，持强而不凌弱，恩怨分明，信义素著，丞相以昔日之恩，上

当代京剧领军人物

当前京剧领域代表性艺术家名录 国家京剧院 李维康（70岁，国家京剧院著名京剧表演艺术家，已退休），工青衣，是家喻户晓的京剧界泰斗级人物。国家级非物质文化遗产传承人。 于魁智（国家京剧院副院长，老生），1961年出生于辽宁沈阳，著名京剧表演艺术家，现任中国剧协副主席，中国国家京剧院副院长、艺术指导，国家一级演员，研究生学历，享受国务院特殊津贴。 李胜素（梅派青衣名家，国家京剧院一团团长）国家一级演员，工青衣、花衫。京剧界领军当红名角，梅葆玖先生的入室弟子。2004年，作为中国京剧第一人，在奥地利维也纳金色大厅举办专场演唱会，开历史之先河。 耿其昌（国家京剧院老生名家），国家京剧院一级演员，工老生。曾在红色经典剧目《沙家浜》、《智取威虎山》等作品中担任主要角色。 张建国（奚派老生，国家京剧院三团团长），1989年他只身闯上海，连唱三天一炮打红，被称为“小演员轰动大上海”。次年，随团赴沪公演，盛况空前。。1996年被推荐为“中国京剧之星”。 袁慧琴（国家京剧院著名老旦演员）国家京剧院一级演

员、中国京剧院三团主要演员，工京剧老旦。任全国政协委员、国家京剧院艺术发展中心副主任、民建中央文化委员会副主任、中国传媒大学戏剧戏曲研究中心主任 李海燕（著名程派青衣，国家京剧院二团团长） 北京京剧院 杜镇杰（北京京剧院余派老生），祖籍山东省烟台莱州市，师从刘盛通、王世续、李世霖、李甫春、杨韵清、叶蓬、吴泽东等。第二十二届中国戏剧梅花奖得主。 朱强（北京京剧院著名马派老生）辽宁沈阳人。师从尹月樵、迟金声、马崇仁、王世续、李甫春、杨韵青等，1997年考入中国戏曲学院首届京剧研究生班。 张建峰（北京京剧院奚派老生）1978年出生河北。第五届CCTV全国青京赛金奖得主。著名学者欧阳中石先生的入室弟子。第28届中国戏剧梅花奖。 杨少彭（北京京剧院杨派老生）生于1976年，第五届CCTV 全国青京赛金奖得主。第三届青年京剧演员研究生班学员。当今国内炙手可热的杨派老生人才，他的父亲是我国著名京剧演员杨乃彭，他的妻子蓝恭欣工花旦同为北京京剧院演员、梨园伉俪。 李宏图（北京京剧院叶派小生）1960年生，河北省廊坊人，北京京剧院梅兰芳京剧团常务副团长。叶少兰先生的入室弟子。

传统京剧与现代京剧

说课《传统京剧与现代京剧》 南城一中陈妍 一、说大纲 我的课堂教学内容是《京剧》。京剧在我国戏曲中居于首要地位，被称为国粹、瑰宝。根据《大纲》要求，京剧是高中音乐教学中的重点，在欣赏时要兼顾传统京剧与现代京剧相结合，让学生在了解京剧的同时，喜欢京剧，从而继承、弘扬我国的京剧艺术。 二、说教材 本节课是高中音乐欣赏教材第四单元《国之瑰宝—京剧》。根据新课程理念，我筛选了《包龙图打坐开封府》及《智斗》两段京剧，从传统京剧的了解过渡到现代京剧的学习，进一步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术发展的里程。 三、说教学目标 本课的教学目标是：1、激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣爱好。 2、让学生初步懂得京剧音乐的发展、唱腔、行当以及传统京剧与现代京剧的区别等相关知识。 3、通过聆听《包龙图打坐开封府》及《智斗》，了解唱段内容，感受、体验其情感表现，理解角色的思想感情。 四、说教法与学法 根据新课程要求和课堂教学内容，结合高中学生的学习特点，我主要采用了学生课前预习，查找有关资料，综合传统京剧与现代京剧音乐，开展探究性学习，课堂教学充分运用多媒体教学手段，使学生通过具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。让学生在教与学、学与学的互动中，获得知识、能力和品德三者的统一。 五、说教学过程 一、导入 提问：同学们，你们知道世界三大古老的戏剧文化是什么？

老师概括：在世界上，希腊的悲喜剧，印度的梵剧和中国的戏曲，并称为“世界三大古老的戏剧文化”。中国戏曲经历了八百多年的革新与发展，现存剧种有三百多种。其中，京剧具有最强的代表性，同学们对京剧了解多少呢？它形成于清代光绪年间的北京，故名京剧，也是我国的国粹。（课件）国之瑰宝——京剧 设计意图：提升高度，引起学生重视，带动学习积极性。 二、新课教学 1、老师检查同学们课前的预习情况，让学生讲述他们对京剧的了解和认识。如：京剧的起源、声腔、板式、伴奏、行当等。 设计意图：充分体现学生的自主学习探究能力。 2、（出示课件）老师进行归纳。 3、（播放图片）让学生指出图片中人物所扮演的行当。 设计意图：运用形象的图片，让学生更形象直观的了解京剧中的各种人物行当。 4、欣赏传统京剧《包龙图打坐开封府》 由学生简单讲述剧情，老师出示思考题：剧中的人物属于哪个行当？（净行大花脸）里面运用了哪种唱腔？（西皮）这个唱段表现了什么样的人物形象？（表现了包拯刚正不阿、不畏强权的正义形象），请同学们听后回答。 设计意图：让学生带着问题有目的的欣赏。 5、播放视频《包龙图打坐开封府》，请同学们分组讨论后回答问题，老师概括并对作品进行分段演唱和详尽的分析。 设计意图：让学生进一步了解京剧的板式、行腔和韵味。 6、欣赏现代京剧《智斗》 学生简单讲述剧情《智斗》，老师出示思考题：剧中表现了什么人物形象？各属于哪些行当？阿庆嫂（机智、勇敢—正旦）；刁德一（阴险、狡诈—老生）；胡传魁（粗鲁、愚蠢—正净）。运用了哪种唱腔？（这段唱腔均为西皮，多用摇板和流水板两种板式，摇板指节奏自由，流水板代表一拍。）

京剧的“四大”

京剧的“四大” 四大名旦的称谓是由沙大风于 1921 年在天津《大风报》创刊号上首次提出。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。 四大名旦合影 四大名旦的表演艺术各有特色，每人都有自己的代表剧目。 上世纪“四大名旦”： 1931 年由上海《戏剧月刊》发起征文评论梅、尚、程、荀“四大名旦”，梅兰芳以 565 分的成绩名列榜首，程砚秋获 540 分，荀慧生获 530 分，尚小云获 505 分。次年，长城唱片公司约请“四大名旦”联合灌制《四五花洞》唱片，他们这次珠联璧合的合作，使“四大名旦”之称得到社会的公认。 梅兰芳 梅兰芳（ 1894 年－ 1961 年），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。 梅兰芳清光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。他八岁学艺， 11

岁登台。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。在 1918 年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。 梅兰芳 1926 年出演《贵妃醉酒》剧照 程砚秋 程砚秋( 1904.1.1 - 1958.3.9 )，男，著名京剧旦角，表演艺术家，四大名旦之一，程派艺术的创始人。 程砚秋原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。 1932 年起更名砚秋，改字御霜。 民国二十年(193 1年)9月2 1日的《华北日报》上刊登了一条消息：“今晚不登台演戏——平市名伶程艳秋，原定今晚在中和演《文姬归汉》，唯因国难当前，既挽救之不及，何忍再粉墨登场，显露色相！遂于昨日通知该园，今晚决不出演云。”

《看京剧》阅读附答案

阅读下面文段，完成1—5题。看京剧 晚7时15分，能容纳上千名观众的梨园剧场演出大厅已是座无虚席，人头攒动。来自五大洲的各国游客，正翘首以待，等待着观赏今晚的剧目。 7时30分，开场的锣鼓骤然响起，观众席上灯光暗了下去。在清脆激扬的乐曲声中，身穿中国民族服装的演员出现在舞台上。《三岔口》、《秋江》、《水漫金山》等一出出京剧传统保留剧目展现在观众面前。精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。记者身处观众席中，偷眼向四周看去，只见不远处，一位金发碧眼的女郎已被《三岔口》那出神入化的武打所吸引，每当打到紧要处，就不由自主地抓紧身边的男友的手。而当《秋江》的男女主人公出现在舞台上时，记者身边几位鹤发童颜的外国老人便陶醉在悠扬的旋律和美妙的舞蹈中，情动处，甚至伴着台上的①________，用脚打起了拍子。 《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人②________的花枪，还有一连串的毽子小翻，都博得了满场叫好声。特别是白娘子力战群敌时的踢枪绝技，更是惊得“老外”们③________ ，情绪高涨。 掌声，春雷般的掌声，在剧场内一次次滚动。观众席里，接连不断亮起闪光灯的白光。一位中年男子④________地跑到台口，不住地按动照相机的快门。一些观众随身携带的摄像机也开始运转……1．为文中四个空格处选填恰当的词语。A．轻歌曼舞 B．歌舞升平 C．眼花缭乱 D．目瞪口呆E．瞠目结舌 F．情不自禁 G．不由自主 H．应接不暇2．在文中用横线画出表现剧场内观众很多的语句。____________________________________________________3．本文是如何描绘这场演出的？请按原文找出相应的词语填在横线上。乐曲声：________________ 武打：________________ 舞蹈：________________ 唱腔：________________ 4．“掌声，春雷般的掌声”一句所用的修辞方法有________________ ，其作用是________________________________________________。5．作者是怎样描写观众观看京剧表演时的表现的？这些描写有什么作用？____________________________________________________ 参考答案：1．①轻歌曼舞；②眼花缭乱；③目瞪口呆；④情不自禁 2．在文中划出“座无虚席”，“人头攒动”，“春雷般的掌声”，“在剧场内一次次滚动”等中的两处即可。3．乐曲声：清脆激扬；武打：精彩，出神入化；舞蹈：优美；唱腔：圆润动听4．比喻和反复；写出演出现场的热烈气氛。 5．如“金发碧眼女郎被武打所吸引，不由自主地抓紧男友的手”；“几位鹤发童颜的外国老人陶醉其中，动情地伴着轻歌曼舞用脚打拍子”等等。这些描写生动再现了演出时的盛况，把外国观众对中国京剧艺术的陶醉及京剧的魅力表达出来。（意思对即可）

中国京剧基本文学常识

中国京剧 一、京剧的发展史 京剧，也称“皮黄”，（由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材），京剧也兼唱一些地方小曲调，如柳子腔、吹腔等，和昆曲曲牌。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达'喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲'的思想感情。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是中国最大戏曲剧种，是近代中国戏曲的代表。京剧角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称花脸）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。中国京剧已有200多年的历史，被称为中国的“国粹”。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。 清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与昆曲、汉剧、剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，。 清乾隆五十五年（1790年），安徽的三庆、四喜、春台、和春四大徽班，陆续进京演出，同来自湖北的汉调（汉剧）艺人合作，相互影响，又接受了北京剧坛的昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了弋阳腔、乱弹等一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西皮为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。 京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。 这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。 京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。 2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 二、京剧的唱腔 京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。 “西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。 三、京剧的场面 京剧的乐队称做“场面”或“文武场”，管弦乐部分叫做“文场”，打击乐部分叫做“武场” 四、京剧的行当（角色） 京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当。一般分为生、旦、净、丑四行。“生”是男性正面角色，“旦”是女性正面角色，“净”是性格鮮明的男性配角，“丑”是幽默滑稽或反面角色。每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等。 京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。