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全景图制作流程-pixmaker简易教程

全景图制作流程-pixmaker简易教程
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PixMaker制作全景图简易教程

1、pixmaker简介

PixMaker是一个简单方便的360度全景图片制作软件,它可以将描写一个环型场景的多个连续图片无缝地接合在一起,形成一个360度“场景”图片。可以在网页上播放,使你的页面更加生动活泼。

2、利用PixMaker制作全景图片注意时项。

(1)使照像机平行于地面并最好固定在三角架上。(2)拍摄每一幅照片时要保持照像机在同一个高度。(3)以一个固定点为圆心,顺时针方向旋转拍摄每一幅照片。

(4)每一幅照片的边界要有30%左右的重叠区域。(5)要注意将移动的物体拍摄在照片的中间,不要让移动物体出现的照片相交错的边界上,以免对以后照片的边界处理带来不便。

(6)根据你使用的照像设备的不同,使用扫描仪等设备将照片处理成JPG格式的图片文件,图片的尺寸可根据你自己的需要决定,文件名最好按字母顺序排列。

3、利用Pixmkaer制作全景图的基本步骤

(1)snap点击snap后可以看到如下对话框

点击ok按钮,打开导入图片的对话框。

可以用shift键进行选择全部的图片进入到Pixmaker 软件。

制作全景图的图片数据导入到pixmaker软件后如图所示:

导入图片后出现一个工具条,如红框所示:

上边有插入、删除、移动图片、图片类型(Type)、镜头选择(Lens)等操作命令图标。其中图片类型选360度,镜头选Auto即可。

(2)stitch

这一步骤是将前面所抓取的多幅图片无缝地连接在一起,形成一个360度全景的“场景”图。操作非常简单,只需你点击第二个“Stitch”大图标,PixMaker程序会自动地处理图片的边界对齐和连接,在一个弹出的处理窗口中可以动态地

看到自动处理图片的全过程。

拼接处理完毕后,可以进行360度全景图的预览,如图所示:

此时你就可以用鼠标指针操纵图片,欣赏刚刚生成的360度旋转的全景影像了。横向拖动鼠标可以左右移动图片,按住“Shift”键并上下移多鼠标指针可以放大和缩小“场景”的影像。使用场景窗口左下方的工具条也可以操纵场景图片的放大、缩小和使场景自动旋转,用鼠标指针点击场景图片内任一位置,可停止场景的移动,操作方式非常灵活方便。其中“+”代表放大操作,“-”代表缩小操作。单击演示栏右上方的按钮可以进行全屏观察。如果你对自动生成场景图片的边界连接效果不满意,也可以选择手动方式人为调整图片的边界连接。

(3)publish预览没有问题可以利用该工具打包发

布。

可以点击界面上的Publish按钮进行场景的发布。用PixMaker Pro制作的场景,可选择以Scene(.jpg,.pij,.bmp,.tif,.png)、Web page(.html)、Postcard(.exe)、Screen Saver(.scr)、PDA(Palm OS 或PPC)、ActiveX以及Print等方式发布。

下图是以exe独立文件打包发布后的界面

4、热点设置

为了增强360°环绕Pixaround立体场景的观赏性,可以通过HotsPot技术为该场景连接另一幅360°环绕Pixaround立体场景或是其他的多媒体元素。要开启此功能,点击HotsPot标签。启动HotsPot功能后,在HotsPot类型一栏中可选连接至另一个Pixaround立体场景。

在场景图片制作完成后,点击“HotSpot”标签,这时会出现一个提示对话框,要求你首先要保存所生成的场景图片,对话框内要求你选择图像的质量和图片的尺寸,我们在这里选择图像质量为:“good”(较好)一项,图片尺寸选择:“Optimize for web”(按网页使用优化)一项,按“NEXT”按钮,在出现的文件保存对话框中将场景图片保存到指定目录下。接着出现的提示框要求你将目前编辑的工程文件保存到指定的目录下,以方便你以后的修改和编辑。完成以上的操作后就出现了热点编辑窗口,和一个工具条,我们点击第二个命令图标,它是在场景图片上增加一个指向网页的链接,在出现的对话框内填入链接的页面地址和热点提示的内容,按“OK”按钮完成一个热点链接,可以在场景上增加多个链接热点,每一个热点在场景上显示为一个小图框,以提示你点击的位置。

Pixmaker软件破解过程软件安装好以后打开软件,如图所示

选择business edition

打开如图所示的对话框

出现如下提示

破解成功(若许可文件不能用,请用生成器生成新的许可证)

网络课程教学方案计划中心方案

网络课程教学中心 构建方案 中教育星(北京)科技发展有限公司 2013年3月

目录 一、网络课程教学中心构建方案 (4) 1. 建设思路 (4) 2. 建设目标 (5) 3. 总体结构 (6) 二、网络课程教学平台功能介绍 (10) 1. 平台流程概述 (10) 2. 基础教育知识体系 (14) 3. 网络课程制作和管理 (15) 4. 课程活动、作业和考试 (17) 5. 课程中的互动交流 (18) 6. 课程页面和模块的自定义和调整 (19) 7. 学生毕业和历史 (19) 8. 课程打包并离线使用 (19) 9. 网络课程教学中心门户 (20) 10. 后台管理功能简介 (20) 11. 系统特点 (21)

一、网络课程教学中心构建方案 课程是一切教学活动的基础,教育信息化的核心是课程信息化,而教师是教学实施的关键因素。因此,教育信息化只有深入到课程、深入到教师专业发展,才能有效地发挥作用。 1.建设思路 构建面向学生和教师发展的教育信息化环境,不仅是让信息化进入教师备课、课堂教学、系统复习、教师业务学习、师生素养培养等各个教学环节,全面优化教学活动;更为重要的是强调将人的网络(教师、学生、家长、教育管理者等)、物质环境的网络以及实践的网络(教学实践活动、师生交流活动、教科研活动等)有机融合在一起,形成以人的发展为核心价值的教育信息生态系统。 (1)构成信息生态系统的“细胞”—师生业务空间 ●开放可重组教学工具:提供教师教学管理、教育教学的各类信息化工具; ●素材与网络课程平台:提供教师制作、发表网络课程、教学素材包工具平台; ●教学论文、日志工具:提供教师发表、展示教学思想理念的平台; ●网络教学、答疑空间:提供教师日常教学、答疑的实时、非实时教学空间; ●提供教研活动协作组空间:提供教师参与各种教学、教研活动的协作交流环境。(2)构建地区、学校以网络课程为中心的教学信息生态环境---网络课程教学中心 ●从“基本素材→素材包→课件→网络课程→区域系统课程体系”的建设机制; ●为教师提供网上教学、网上辅导的环境; ●为学生提供网上互动、个性化学习的理想环境; ●实现网络课程管理并对学习过程做出评价;

动画电影制作流程(终审稿)

动画电影制作流程 文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

步骤是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;包括合成、剪接、试映等。 如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。 2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物

内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1)设计。是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。 2)音响。在时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。 3、具体创作阶段

VR教学资源建设

VR教学资源建设 一、涉及技术环节 1.VR全景拍摄 使用360度全景相机进行全景素材采集。如GoPro 等全景相机。 2.后期制作 全景视频的后期处理主要包括全景视频的拼接、编辑,以及后期视频的剪辑。 全景拼接:Autopano video pro、Pano2VR(针对全景图) 全景编辑:Autopano Giga 视频剪辑:Premiere、Affter Effects、SKYBOX(插件)、[NUKE(NUKE 的调色、ROTO、擦除)、CARA(手动校正与缝合技术、跟踪和稳定技术)] 3.模型动画 VR场景中的模型动画,涉及到建模、动画制作、特效制作。 三维模型:3Dmax(3D模型动画、材质灯光、高级特效及渲染合成) 动画:Maya(VR内容中的刚体、烟火等特效,各种模型动画及Maya中的阿诺德渲染器、渲染输出VR全景视频) 4.特效制作 添加全景视频特效、动画特效,及整个视频的特效。包括AE特效、MAYA动画特效等。 5.交互设计 VR内容的交互设计语言较多。可选Unity3D。 6.整体包装

二、软硬件基本要求 1.软件 Autopano、Premiere、Affter Effects、3Dmax、Unity3D 2.硬件 Gopro全景相机、VR体验设备(眼镜、手柄、感应器、平衡仪) 三、《影视制作与合成》课程VR教学资源建设要点 《影视制作与合成》本门课程内容包括影视制作的前期策划、中期拍摄及后期制作的整个流程。其中: 1.前期策划 影视前期包括影视听语言及剧本创作,其中影视视听语言(画面、镜头、声音、蒙太奇)都是非常抽象的概念,这部分内容的讲解可以利用VR全景拍摄,制作VR教学视频,运用VR教学让学生有亲临其境的感受,对内容的掌握和理解更容易。 2.中期拍摄 影视中期拍摄在讲解拍摄器材及器材原理部分,若能对设备的3D模型进行分解、展示更有利于学生对知识的掌握。在讲解拍摄技巧的时候运用3D模型动画以及VR全景视频能更好诠释拍摄的技巧及拍摄原则。比如,在讲解延时拍摄时受时间限制无法在教学课堂操作演示整个拍摄流程;在讲解航拍技术时候由于设备和场地限制也无法在课堂中展示整个拍摄流程;这些若能通过VR 内容呈现,突破时间和和空间的界限,课程教学内容能更全面的展现。 3.后期制作 不同类型的影片后期剪辑的方法和技巧各不相同,对这部分内容的学习,让学生先通过VR体验各种场景的氛围,通过对场景的感受进行后期创作,这样更有利于学生制作出符合实际需求的影片。

二维动画制作流程

二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划:动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,共同策划应该开发怎样的动画片,预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本:开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。 ◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段

计算机网络课程设计题目和要求

计算机网络课程设计通过课程设计,使学生在对计算机网络技术与发展整体了解的基础上,掌握网络的主要种类和常用协议的概念及原理,初步掌握以TCP/IP协议族为主的网络协议结构,培养学生在TCP/IP协议和LAN、WAN上的实际工作能力;学会网络构建、网络日常维护以及网络管理的方法,使学生掌握在信息化社会建设过程中所必须具备的计算机网络组网和建设所需的基本知识与操作技能。运用网络工程和软件工程思想,按照需求分析、规划、设计、配置的基本流程,经历一个完整的网络工程过程,培养学生调查研究、查阅技术文献、资料、手册以及编写技术文档的能力,培养学生将理论知识应用于实践的能力。 一、格式要求及须知: (1)使用学院网站的课程设计模版,要求格式美观,字体及编号要求见表1。 表1 字体及编号要求

(2)参考文献:参考课本的参考文献格式(附录C)。但编号换成[1]、[2]……(3)附录:课程设计中的代码或得到的数据包等数据将作为该设计附件或附录,题目需要但没有的相应代码及数据包文件的将记整组不及格,需要重做。 (4)成绩记录:该设计成绩将记录到教务处成绩管理系统中。 (5)打印:经审查(发邮件到指导老师处或当面交流修改)后,方可打印、存档。打印后递送到指导老师的信箱。 (6)如发现两组设计雷同或抄袭互联网,该组重做! 二、任务完成形式: 交付课程设计说明书、设计作品(需要验收)。 设计作品指的是完整的源程序代码(对于第二类题目为仿真文件)。 课程设计说明书(纸质+电子版),内容包括:设计任务、需求分析、总体设计、详细设计(相应地给出关键的代码)、设计总结(评价/遇到的问题/体会/建议等)、使用说明等。 设计工作计划与进度安排: 根据所选题目,合理安排进度计划,总体上需要40个小时。以下仅供参考: 1. 原理知识 4小时 2. 程序设计技术 4小时 3. 开发环境与程序调试环境 4小时 4. 总体设计、关键环节的详细设计 8小时

VR全景知识

全景分为虚拟现实VR和3D实景两种,一般做成网页版HTML5和手机版APP。虚拟现实是利用软件,制作出来的模拟现实的场景;3D实景是利用相机或街景车拍摄实景照片,用专业合成软件或者平台合成(分析、对齐、拼接)球形全景的的矩形投影图,或者立方体图,制作全景漫游(漫游分两种,一种添加链接漫游如箭头脚印,一种自主漫游),添加各种媒体插件(地图、指南针、动画、音乐、解说)让作者立于画境中,让最美的一面展现出来。用pano7cd生成HTML5(万维网的核心语言、标准通用标记语言下的一个应用超文本标记语言(HTML)的第五次重大修改)版的全景漫游,上传之后,就可以在手机上看了。可以设置自动旋转的。全景图一大片黑色?因为我的全景图是航拍的,没办法把天空拍全,需要后期补天。 1、用PHOTOSHOP保存图片时选图片质量可以控制图片大小。 2、ACDSEE转换图片格式可以改变图片大小。 3、光影魔术手保存图片时也可以改变图片大小。 720全景比360全景多了上面和下面。全景用动态HTML、flash动画、流式音视频、PC程序exe、手机应用程序APP、微信小程序呈现. Flash是adobe公司的,对于cpu和gpu的占用量依然很大,功耗自然也大。苹果不支持flash,而是用html5。 全景宣传有手柄控制旋转和摄像头旋转。 全景效果图流程:前期准备(清理拍摄现场,准备拍摄设备),拍摄(单反相机+鱼眼镜头+全景云台+三角架),PS美化,导出(网页版和离线版),拼接(专业拼接软件),输出全景效果图。 一、VR全景制作的流程: 1.拍摄全景照片。这需要摄影师高超的拍摄技术。如果没有专业的指导,很可能需要至少一年时间的摸索,甚至更长。 2.拼接全景图。拼接全景图最常用的软件是pugui,这是一款强大的拼接软件。很多全景制作公司的技术人员只是会运用其简单的拼接功能。 要精通其强大的全景图处理能力,不是一件容易的事情。 3.修图和润色。这是一件技术性及对美感的要求很高的步骤,是需要专业美工来完成的工作。全景质量的好坏很大程度上以其而定。 4.功能界面的设计。选择正确的软件对全景的兼容性和功能有至关重要的关系。好的软件能设计出美观且功能多样的全景效果。这需要学习代码来完成,不是一朝一夕的事情。 二、首先,我们需要准备好如下几种器材: 单反相机+鱼眼镜头,三脚架,云台。 光圈

扎染教案 (1)

《扎染》教案 师大附中马丽娜 一、教学目标 1、知识目标:让学生通过欣赏、观察与比较,了解扎染工艺的 制作过程及方法。让学生在欣赏过程中感受和理解扎染工艺的美感、功用及人文价值; 2、能力目标:汲取扎染这一民间艺术的营养,巧用身边易于寻 找的材料,联系生活实际,学习民间扎染工艺方法,仿民间艺术制作一块方巾。 3、情感目标:着力培养学生耐心细致的工作态度和对民间传统 工艺的热爱。激发学生美化生活的愿望。 二、教学重点和难点 重点:感受材料的特性,紧紧围绕“扎”字有序地进行设计制作活动,体验扎染过程中色彩的肌理和色晕所带来的自然朦胧的美。即 在学习活动过程中,运用布料、和绳线等媒材进行实践操作, 并按自己的审美要求,在实际操作中感受色彩的变化。 难点:染出美丽纹样的关键——扎 三、教具:多媒体,实物展示 四、教学过程: (一)导入: 出示课件,大家看这两块布有什么特别之处吗?

(教师出示几块扎染布,请学生通过观察说出扎染布的特点,学生回答后,教师总结)你知道是用什么方法将图案染上去的吗? (二)新课讲授: 1、这种技法有着悠久历史,现在以我们周城白族最为著名,虽然我们没有条件亲身去那里感受这种传统工艺的技法,但老师给同学们找到了相关的视频,我们先来通过视频,初步去感受这种传统工艺所带来的艺术魅力。(通过视频内容提高学生习兴趣,感受我国民间艺术给生活带来的美好感受) 2.通过这段视频,大家因该已经知道,今天我们所要了解的这种民间传统工艺技法叫---扎染并引出课题“扎染” 思考什么是扎染?课件出示扎染的定义。 扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬,是中国民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法,中国传统的手工染色技术之一。 (由定义中了解扎染的工具材料、方法步骤。并使学生明确,扎是为了“防染”,扎法不同染后的效果也不同。) 2、历史发展: 扎染有着悠久历史。起源于黄河流域。起源于何时尚无定论。 现存最早的扎染制品,是出于新疆地区公元408年东晋时期。目前,在我国以白族扎染最为著名扎染是最原始、最朴素的手工艺术,

动画片制作流程

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三:分镜图和副导的工作 6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一:构图,原画和原画指导 10、动画中期二:动画师 11、动画中期三:着色/上色人员 12、动画中期四:特效及特效人员 13、动画中期五:摄影及摄影效果 14、动画后期一:剪接 15、动画后期二:音响1:配音及声优 16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前,常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里,动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说,觉得拍成动画应该会蛮赚钱的,于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的,策划通过的话,就由老板或制作人四处奔波找金主...啊,不是,赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

广告公司工作流程模板

广告公司工作流程

珠海金迪广告 平面设计的一般流程 平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程, 设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确, 考虑是否完善。设计之美永无止境, 完善取决于态度。 一、调查 调查是了解事物的过程, 设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查( 关于品牌、受众、产品……) 、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础( 背景知识) 。 二、内容 内容分为主题和具体内容两部分, 这是设计师在进行设计前的基本材料。 三、理念 构思立意是设计的第一步, 在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。可能在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。 四、调动视觉元素 在设计中基本元素相当于你作品的构件, 每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬", 每动用一种元素, 都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中, 构成元素能够根据类别来进行划分, 如能够分为:

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架( 也叫骨骼) , 就有很多种形式, 规律框架和非规律框架, 可见框架和隐性框架; 还有在字体元素当中, 对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程, 还有在色彩这一元素的使用上, 能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言( 信息) , 色彩具有感情, 能让人产生联想, 能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。 五、选择表现手法 手法即是技巧, 在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事, 更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢? 一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式, 会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式能够达到( 包括在材料上) 三种是疯狂的广告投放量, 进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢? 虽然三种方法都能达到目的, 但我们清楚她们的回报是不同的。 我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法, 如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果, 如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其它的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一

网络广告设计与制作课程标准

《网络广告设计与制作》课程标准 一、课程性质与定位 网络广告设计与制作主要培养学生会策划网络广告,会综合利用各种软件设计和制作各种网络广告,并将广告发布到互联网各种平台上。其前期课程有PHOTOSHOP图片处理、CORELDRAW平面设计、网页设计、网络营销,后续课程有电子商务网站建设与运营、网店创业实训。本课程所对应的岗位有网络广告文案策划员、网络广告文案写作员、网络广告设计制作员、网络广告效果分析员。 二、课程目标 总体目标:本课程主要介绍不同类型网络广告的策划、制作、发布和管理。借助PHOTOSHOP图片处理、CORELDRAW平面设计、FLASH软件、网页设计软件进行网络广告的设计,并利用

知名广告平台发布广告。整个教学过程以实战操练为主,教师提供好广告商背景、素材和效果图,提出广告要求,学生在提供的效果图的基础之上发挥创意,进行再次创新设计。 1、专业能力目标 (1)具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 (2)培养学生的实践运用能力及创新精神,提高学生的审美能力。 (3)培养正确的设计理念、设计方法。 (4)在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计个性的发展。 (5)能够熟练掌握至少一种动画图形编辑软件。 (6)掌握基本知识、提升能力培养素质,具备实操能力。 (7)把握网络广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 (1)制定网络广告设计流程能力。 (2)培养学生的个性发展,激发学生的创意思维能力和创新精神。 (3)设计定位、设计创意、设计能力的培养 (4)培养学生创新思维、专业理念、专业技术创造能力和

教学设计---扎染

课题:染出来的生活 科目:高中美术教学对象:高二课时:1 提供者:陈宁利单位:慈溪杨贤江中学 一、教学内容分析(简要说明课题来源、学习内容、这节课的价值以及学习内容的重要性) 染出来的生活----扎染艺术,取自湘美版高中美术选修教材《工艺》,第二单元“染出来的生活”之扎染篇。主要学习扎染艺术的历史和艺术特色,扎染的工艺原理及流程;基本的扎法与纹样形成的规律创想扎染在生活中的运用。 二、教学目标 1、学生通过学习,了解扎染艺术的历史和艺术特色,扎染的工艺流程;掌握基本的扎染制 作方法; 2、学生能运用发现、探究、总结、实践等方式提高解决问题的能力,增强动手能力,开启发 散思维,有设计目的地主动探索、创意新的方式方法。 3、通过学习学生能感受到“染”的艺术魅力,逐渐形成热爱传统艺术,热爱生活、美化生活、 发展美术兴趣的情感和态度。 4、 三、学习者特征分析 学生的学习风格:高中生缺乏实践操作能力,做事的流程较乱,不注意细节和完整,但同时又对新生事物极感兴趣,扎染是平时生活中较少接触的工艺类别,课堂情绪较难控制。 学习准备:材料很多而且具有一定的危险性,几乎和国画一样具有一次性的结果,所以课堂的纪律组织,和节奏教师一定要控制好。 四、教学策略选择与设计 设计的基本理念:激发学生在探究中自主学习、在实践操作中解决问题,在体验中感悟生活,形成良好的做事习惯,严谨有序的态度。 工艺课组织教学的策略:聘请学生协助员4人,工具材料的对照表和工作注意事项各4份;学生观察员一人,观察表一份,数码相机一个。工具材料的对照表和工作注意事项各4份;观察表一份,数码相机一个;学习资料30工具、材料、安全、善后工作在备课时考虑充分。 A教师用:多媒体教具和扎染未拆的实物。展版、双面胶、扎染用材料(线、布、染料)、工具 B学生用:扎染材料:棉质布块30*30cm、针、棉麻线、玻璃线、染料 扎染工具:染料盘、手套、夹子、笔刷、垫纸吸水布、塑料膜、尺子等、 C协助员和观察员: 探究和自主学习的策略:直观感受、发现探究、讨论交流、尝试体验与课堂启发结合。通过以下教学程序达成教学设想: 五、教学重点及难点

动画片的制作流程及预算

前期: 名词:脚本,故事板: 脚本中不仅是你的故事,还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等。 故事板是各部门的工作人员独立作业的依据,所以有必要详细一点(程度要看具体的项目了)。这两样东西组合以后,在电脑里加上时间就是最早的一部样片了。(主要用于初步的讨论) 设定: 角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作,可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里还有特殊的道具设定。 背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等。 资料收集:如果你的客户已经提供详细的资料,那会非常方便;可实际上手头的资料往往不够,那么收集资料的工作是必要的,这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据。 工作人员: 这时候主要的工作人员都要找齐(包括各个部门或者环节的主要负责人),相关的技术人员也要找到(有的时候你只是这个项目需要一个这方面的技术指导,那么就只要找一个临时的)。 软件清单: 需要使用的软件清单,如:三维软件,办公软件,一般的压缩工具等等,二维的绘图软件,后期软件,所需要的一些重要的插件和一些内码等等。 流程: 主要创作人员根据客户的要求制订脚本;接着开始做出初步的故事板和设定,同时找到所需的资料,并且确定所需要的技术及人员,确定项目的可行性;然后确定脚本,故事板及设定。 注意事项: 前期的内容一定都要确定,大的框架在这时已经形成。制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重,而且要对工作人员有相应的补偿。前期的准备往往很花时间在沟通上(包括内部和外部),费心费神,但是会为以后的工作带来很多便利。 样片: 样片里应该包括这个片子里的主要的大场景和主要人物和一些重要的镜头,画面的效果,整体的风格,特点等等这时候应该已经差不多都出来了。 修改意见: 客户这时候给你的应该是关于这部片子的整体风格等各个方面最终的修改意见,这时候就是真正确定的时候。 技术问题: 让客户看到差不多的效果后,主创人员要确定正式制作时不会有大的或者解决不掉并且影响全片的技术问题。尽量不要在已经开始制作以后再加一些技术,有的时间这不一定能提高片子的水平或效率,虽然表面上看起来这个技术是先进的,但是要一个团队的所有人再重新掌握一种技术,花的时间就不一样了。所以做一个样片,不仅是给客户也是给自己的,大部分技术问题应该在这里就要解决掉! 时间表: 通过样片的制作,项目负责人根据样片制作的周期来安排正式的时间表。 流程: 主创人员开始根据前期已经确定的故事版来确定需要做哪几个镜头,部分已经进入团队的工作人员开始制作角色和场景;然后一起完成这个样片。制作的过程基本上跟正式制作是一样的,除了原画要在角色的模型上直接调整动作。 注意事项: 样片其实就是对正式制作的一次演习,并且样片会决定客户对于这个团队的信任程度。所以样

扎染相关制作步骤与捆扎技法及其图示

扎染相关制作步骤与捆扎技法及其图示Ⅰ.制作步骤: 制做扎染一般需三个步骤:染前处理,捆扎染色,染后处理 一、染前处理: 为保证扎染制作过程中染色均匀,需对织物进行染前处理。因为织物上常带有浆料、助剂及一定成份的天然杂质。染前处理有: 退浆:目的是除支浆料,可用碱液、氧化剂或淀粉酶等药剂加水沸煮布料退浆。 用量:药剂为布重的3%,水为布重的30倍左右。 精炼:目的是除去纤维上的天然杂质及残留浆料,右用烧碱加水沸煮。用量:烧碱为布重的3%,水为布重的30倍左右。 漂白:用于除去色素及残留杂质,常用次氯酸钠或氧化氢加水沸煮。用量:漂白剂为布重的3%,水为布重的30倍左右。另外,丝绸的染前处理是用皂液加碳酸钠加水煮精炼。 熨平待用:用电熨斗将漂洗过的布熨平以备描绘图案及捆扎用。 二、捆扎染色: 将已设计好的图案纹样用画粉在布上做记号或用绘稿液描上,然后捆扎或缝结布料。完成后浸入水中湿透,取出稍晾,待不滴水后放入已备好的染液中或浸染或煮染一定时间,然后用清水冲洗、晾干。三、染后处理: 晾后的捆所物可在不完全干透时解开扎结处,并用熨斗趁潮湿熨平整,完成。 附:(在扎染制成品完工后,还可采用了一些其它的技艺让产品更具艺术的魅力。这些技艺有手绣,手绘,刺绣,刺字,挑花。) Ⅱ.染色技法: 一、浸染法(冷染法): 将扎好的织物放入配制好的染液中浸泡一定时间,染完后用清水冲洗,解结,熨平。常用纳夫托染料和活性染料。 纳夫托染料及使用方法: 工艺程序:溶解色酚==>织物打底==>晾水备用==>配显色剂==>放入织物==>显色==>配碱液==>碱洗==>冲洗晾干 使用方法: 1、配制色酚打底液(配方如下):

广告公司业务流程

广告公司业务流程 步骤1----客户 客户将要执行之工作Brief 给业务。(最好是书面配合口头传达)。 如果较大广告campaign 则需创意人员出席。会议中业务须尽量收集与Brief 有关资料,以便回公司作业讨论。 步骤2----业务(每天早上11:00前必交工作单----逾时不候!) 根据客户brief、再收集相关市场产品资料、再行成广告策略、同时要准备内部作业的brief 、与创意部人员讨论、(切记!一份完整的内部Brief必须是书面化的) 准备开立工作单、取得内部同意时间与创意部之共识。 步骤3----制管 AE通知开立工作单及工作号,制管将其客户、商品、工作摘要、交件日期……等输入电脑后,编列工作号给AE,安排简报……等后交至各单位部门主管及创意总监签认、连同相关资料交回制管。制管将工作单钉于工作袋上交创意部执行。 K日后工作的修改工作单、同此步骤。 步骤4----创意 接到工作袋后、执行工作。 作品完成、须经创意部主管签认。然后将其作品影印放入工作袋内、并在工作袋上填上工作时数及签名。再将工作袋归回制管。 步骤5----制管Internal review 收到完成的工作袋及作品、检视作品影本、创意主管签认及工作时数填写、无误后将作品及工作袋交给AE。 步骤6----业务 作品由制管交给AE手中。(在此阶段前、所有讨论、修改应已完成)再呈业务签认。 准备向客户提案,视提案大小程度,决定创意人员是否出席。 k此时创意工作袋暂时保留AE手中。 步骤7----客户 客户可能要求作品保留几天以便其内部讨论。或因不同原因拒绝或修改、或直接进行完稿。 步骤8----业务 提案须修改或重提、工作流程回到步骤二准备开立修正工作单。提案通过进入执 行阶段、业务确认执行细节(包括LAYOUT、文章、图片…)以及估价、并于创意部BRIEF、协调完成日期…… 将工作袋及相关资料备齐、开立执行工作单。 步骤9----制管

网络课程教学设计与开发

河北大学成人教育学院试卷 专业年级课程课程设计姓名学号 学员必读: 1、本学期7月9日下午在语音室,对本资料进行集中辅导。 2、辅导资料完成后请于2011年7月之前交到教务处,其中出勤成绩,平时测 验成绩包含在辅导资料成绩中。(满分35分) 3、作业需单独完成从课后做题,作业本写满位置,作业必须独立完成,复印无 效,另算成绩。(满分15分) 4、本学期考试时间为2011年7月(以准考证为准),请各位学员7月15日来 校领准考证。 5、考试和交作业,不再另行通知,如果不参加考试或不交作业,没有成绩,后 果自负!切记! 6、考试题从复习资料中抽取。 7、联系电话:校长室:3216556 教务处:3258890 财务处:3038890 一、填空。(每空2分,共19空) 1、课程概念应该包括以下4个基本要素:、课程内容、、。 2、教学系统赢包括的4各要素分别是:教师、、教材和。 3、一般的网络课程设计应包括课程设计和两个阶段。 4、网络课程的设计与开发应分为、课程设计、教学设计、和课程实施5个实施阶段。

5、课程设计阶段的主要工作包括、、确定内容的组织结构、计划网络课程中教与学的活动。 6、媒体在教学过程中能起到各种各样的作用,最常见的5中使用目的是,、创设情境、、、探究发现。 7、生成性目标导向下的问题情境设计包括两个阶段:和。 8、表现性任务可以归为三大类:简短评价任务、以及。 9、补充学习材料是对教学内容的拓展和丰富,可以使与教学内容相关的、讲解性材料和等。 10、网络教师在教学中扮演着多种角色,包括、组织者、、指导者、辅导者,是至关重要的人力资源。 11、“生成性目标—问题中心”的网络课程是以为中心组织网络课程各要素的,其教学策略主要包括:、、、随机进入策略等。 12、“表现性目标—活动中心”的网络课程是以为中心组织网络课程各要素的,其教学策略主要包括:、抛锚策略、、和教练策略。 13、网络课程中反馈系统主要体现在学习过程状态信息反馈,,教师和学习者的反馈信息。 14、课程中的导航系统按照导航功能分为导航、导航、导航。

《动画片的制作流程》

动画片的制作流程 李位明 一、前期策划阶段 1、文字剧本 一个好的剧本是一部成功动画片的基础,有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片,但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序,也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式,其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是,剧本依照“场景”的概念来区分段落,一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括:场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。 任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要,它决定着作品的思想水平与社会意义的深度,在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作,思路清晰结构明确。 2、美术设计 美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策 页脚内容1

划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后,又导演与美术指导共同确定,将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范,是美术风格在整体制做过程中保持一致 造型设计 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员,可以起事半功倍地传达剧情的效果。 角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。 角色的造型设计的系列图包括:标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等 场景设计 场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。 场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定,制作者收集某个时代、地域的参考资料,并通过有意识的选择、夸张、变形,形成风格化的场景设计,以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。 场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。 场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复,也可以十分简单,甚至一片空白,最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头 页脚内容2

panovr全景图制作教程

pano2vr 全?景?漫?游制作 一、单个全景制作 1.1. 运行【pano2vr 】,进入主界面; 1.2. 点击【选择输入】,选择全景图片; 1.3. 【输入】-【类型】默认为【自动】,点击全景图【打开】,选定图片后,点【确定】返回主界面; 1.4. 【打补丁】可将LOGO 放入全景; 1.5. 可加入多个补丁,点击【增加】添加一个补丁,按下图进行设置; 1.6. 【显示参数】可调整全景的水平和垂直角度以及正北方向; 1.7. 【显示参数/限制】用于指定全景初始的视角,【平摇】为水平方位,【俯仰】为垂直方位,【FoV 】为 可视角度,【正北】可调整全景的方位; 1.8. 【用户数据】用于填写作品相关的信息和全景的经纬坐标; 1.9. 点击【纬度】后的坐标按钮,设置全景的经纬度信息;通过【设定正北标记】和【选择地标】可方便的设置正北方位; 1.10. 【交互热点】可在全景实现人机交互的功能; 1.11. 在图片中的任何位置双击加入一个点型热区; 1.1 2. 向左移动至大门,再添加一个多边型热区; 1.13. [媒体]中可加入背景音乐、图片和视频等; 1.14. 点击右侧的[打开]文件名,可选择背景音乐; 1.15. 在左侧图片的相应位置双击,可添加图片和视频; 1.16. 在电视位置双击,可添加视频; 1.17. 在主界面的[ 输出] 中选择输出格式后,点击[增加] ; 1.18. 选择系统自带的皮肤; 1.19. 设置[FLASH 输出] 的视觉效果; 1.20. 设置[FLASH 输出] 的视觉效果; 1.21. 点击[确定] 生成SWF 格式文件,即完成; 1.2 2. 在主界面的[输出]中选择输出格式[HTML5] 后,点击[增加] 1.23. 点击[确定] 生成HTML5 格式文件,即完成; 二、多个全景漫游制作 2.1. 完成单个全景的基础上,在主界面右侧的【漫游浏览器】中,鼠标右键选【Add Panorama 】添加新的全景; 2.2. 参照【一】的步骤依次加入全景 2 和3; 2.3. 接下来需要对所有全景设置交互热点,依次选择全景,设置【交互热点】-【修改】 注: 1.填写【ID 】时,需要与【URL 】中的编号一致,便于后期导航图和缩略图的皮肤制作; 2.【皮肤ID 】也是与皮肤中的热点名称一致,这里暂且定义为' hs1'; 2.4. 完成三个全景的热点交互之后,右侧漫游浏览器中每个全景的‘感叹号'就消失了! 2.5. 多个全景漫游的制作到此就OK 了!点击【全部】看看效果吧! 三、脚本编辑 在【主界面】-【输出】中点击【参数】按钮;参照下图,点击【编辑】按钮,进入皮肤脚本编辑界面;参照下图设置皮肤的大小后,就可以准备皮肤脚本的制作! 3.1. 工具栏制作 3.1.1. 参照下图添加一个【绘制矩形】 3.1.2. 双击已绘制的【矩形】,设置【尺寸】、【背景】和【边框】等参数

动画部动画制作流程图

动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体,它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式,它是一门表现的艺术。进入21世纪之后,动画更是随着时代的发展,应用于各个领域,如:电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等,在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是,动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作,需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中,每一个环节都不可缺少,每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提,所以,每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计,中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括:策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划,固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等,对整个动画做出相应的具体或大体的限定,拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作,指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述,用一张张画面的方式,把剧本里的情节表现出来,再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明,形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述,设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象,一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计,为后续的工作提供参考与便利。 中期制作包括:设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化,修缮角色形象和背景道具及氛围,提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面,这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性,凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求,在原画基础上绘制完成剩下的动作画面,让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求,完成所需场景的绘制,对于不同的风格要求,场景绘制的手法及工具会有所不同,一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括:动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来,形成完整的动画。 2、声音。声音又包含:角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成;动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成;背景音乐可选用已有的一些音乐素材,或由专业的乐团进行配乐。其中,每一种声音元素历程都是分开的,以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果,设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中,再在对应的位置添加特效,整体调校直到满意的效果,最后利用软件的合成功能渲染输出。 到此,一个完整的动画成片也就完成了。

计算机网络课程设计题目和要求 (1)

计算机网络课程设计 通过课程设计,使学生在对计算机网络技术与发展整体了解的基础上,掌握网络的主要种类和常用协议的概念及原理,初步掌握以TCP/IP协议族为主的网络协议结构,培养学生在TCP/IP协议和LAN、WAN上的实际工作能力;学会网络构建、网络日常维护以及网络管理的方法,使学生掌握在信息化社会建设过程中所必须具备的计算机网络组网和建设所需的基本知识与操作技能。运用网络工程和软件工程思想,按照需求分析、规划、设计、配置的基本流程,经历一个完整的网络工程过程,培养学生调查研究、查阅技术文献、资料、手册以及编写技术文档的能力,培养学生将理论知识应用于实践的能力。 格式要求及须知: (1)使用信息学院网站(https://www.sodocs.net/doc/6718445905.html,)的课程设计模版,要求格式美观,字体及编号要求见表1。 表1 字体及编号要求 章 1 ×××××顶格,小三号黑体 节 1.1 ×××××顶格,四号黑体 条 1.1.1 ×××××顶格,小四号黑体 (1)×××××顶格,五号黑体 款 ××××××××××××××××正文首行空两格,五号宋体 ①××××顶格,五号宋体 项 ××××××××××××××××正文首行空两格,五号宋体段落行距20磅 (2)参考文献:参考课本的参考文献格式(附录C)。但编号换成[1]、[2]…… (3)附录:课程设计中的代码或得到的数据包等数据将作为该设计附件或附录,题目需要但没有的相应代码及数据包文件的将记整组不及格,需要重做。 (4)成绩记录:该设计成绩将记录到教务处成绩管理系统中。 (5)打印:经审查(发邮件到指导老师处或当面交流修改)后,方可打印、存档。打印后递送到信息楼各指导老师的信箱中或办公室中。 (6)如发现两组设计雷同或来自互联网,该组重做。 题目: 题目1 应用服务器配置与管理 1、设计要求 为校园网络中心设计和建立服务器群,能够提供:DNS,DHCP,WEB,FTP服务器。

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