视频剪辑和声音的处理技巧

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

〃前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

〃后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

〃环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位臵，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位臵始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放臵方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，

影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

〃连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

〃队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

〃黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

〃两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

〃闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

〃同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；

或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

〃拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

〃插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

〃动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

〃特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

〃景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

〃声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。

〃多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。

镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

1、声音的组合形式极其作用

在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。

（1）声音的并列

这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。

（2）声音的并列

将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。

（3）声音的遮罩

在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

（4）接应式声音交替

即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。

（5）转换式声音交替

即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。

（6）声音与“静默”交替

“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。

“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。

2、影视节目中的声音艺术处理

在上面的内容中，我们介绍了影视节目中声音的类别以及处理方法。声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能造成真实的感受。事实上，我们经常在观看某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由，

在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。

在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。

总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。

声音处理的学习资料

教师处理声音的7个小技巧 支斌（北京教育学院，讲师） 一、声音的打开、播放和存储技巧 声音在教师的教学中广泛应用，在课堂中使用声音可以创设教学情境，实现人机会话、规范朗读，调节学习情绪，提高注意力，激发兴趣等等。 声音的处理软件有很多，常用的主要有Windows自带的录音机、数码录音及编辑软件GoldWave、专业音频处理软件Adobe Audition等等，本课程介绍如何使用GoldWave处理声音。 GoldWave的主要功能有：录音、声音剪辑、合成声音、增加特效和文件操作等等。GoldWave不需要安装，直接双击Goldwave.exe就开始运行了，第一次运行会弹出需要安装设置和预置的对话框，单击“是”即可。 GoldWave启动后会打开两个窗口，一个是“音频编辑窗口”，另一个是“控制器窗口”，其中“控制器窗口”的显示方式可以通过“窗口”菜单来设置。如果还打开了音频文件，在“音频编辑窗口”中还会显示声音的信息。

GoldWave可以一次打开一个音频文件，也可以一次选中多个文件一起打开。当打开的文件较多时，可以通过“窗口”菜单让文件对应的窗口进行“层叠”、“平铺”等显示和排列。 GoldWave打开声音文件以后，可以进行声音的播放，主要是通过“控制器”窗口来完成。在“控制器”窗口中，有专门负责播放的两个按钮（绿色播放按钮和黄色播放按钮），对这两个用户自定义播放按钮设置后，可以控制不同声音选择区域的播放。设置方法为：单击“选项”→“控制器属性”，在“播放”标签下

进行设置。另外，在“控制器”窗口还可以进行声音的录制，音量、声道和播放速度的调整，这些控制都不会影响声音文件的编辑结果。 GoldWave录制或处理完声音后，可以把声音文件保存成合适的类型和属性。操作方法为：单击“文件”→“另存为”，设置名称、保存地点、保存类型和声音文件的属性。保存类型可设置常见的声音类型，比如MP3格式，声音文件的属性可以根据实际需要选择一组设置。

《视频制作技术》教学大纲

教学大纲 、课程基本信息 、课程目标设计 总体目标： 《视频制作技术》课程使学生掌握视频作品制作的基本理论知识和岗位综合技能；掌握广告片、宣传片和影视作品的制作流程，能够根据客户要求策划和制作广告片、企业宣传片、专题片、娱乐短片等视频作品，使用摄影摄像器材完成素材采集，熟练使用编辑软件完成作品制作。学生毕业后可在电视台、影视制作公司、广告公司、婚纱摄影摄像公司或企事业单位的宣传部门从事策划师、摄像师、视频编辑师、影视后期合成师等多个工作岗位，甚至可以自己创业，创办数码影视制作公司。 能力目标： 1.能够与客户交流沟通，领会客户意图，根据文稿和分镜头脚本的撰写规范，撰写文稿和分镜头稿本； 2.熟练使用摄像机、照相机进行素材采集，并对素材进行处理； 3.熟练使用编辑软件进行素材处理； 4.能为影片添加转场、特技、字幕和音乐； 5.能够根据作品的使用要求，输出适当的视频格式；

6.能综合运用所学的技能，根据客户要求制作出用户满意的视频作品知识目标： 1.了解视频节目的制作流程； 2.了解影视制作的人员分工； 3.理解电影电视帧速率、扫描格式、电视制式； 4.掌握工具栏中各种工具的使用方法； 5.掌握文稿和分镜头脚本的撰写方法； 6.掌握摄影摄像器材的使用方法和拍摄技巧； 7.掌握编辑软件的使用方法； 8.掌握影片输出的各种参数设置。 素质目标： 1.良好的语言表达能力，能与他人进行技术交流； 2.热爱影视制作艺术，对待工作精益求精，具有吃苦耐劳的精神； 3.对工作中遇到的挫折和困难不畏惧，能够主动寻求解决问题的方法； 4.具有较好的团队合作精神，严于律己，宽以待人，善于交流沟通。 5.自学能力强，紧跟技术发展的最新动态； 6.具有较强的事业心和高度的责任感，能按时完成工作任务。 三、课程内容设计：

微视频制作教程

·Camtasia Studio 8操作简介· 1.启动界面 2.编辑界面简介 3. 视频的录制 3.1 点击“菜单功能区” 按钮，出现录制功能面板。 3.2进行录制设置 选择“Full screen ”全屏或“Custom ”自定义尺寸。 素材区 视频预览区 视频编辑区 菜单功能区 编辑功能区 录制区域选择

“webcam off”摄像头关，打开“Audio on”录音麦克风，调节好录音音量。 ，开始屏幕录制。出现倒计时3-2-1后，开始进行屏幕和语音教学录制。 ，停止录制工作，出现录制节目预览窗口。 按F10 “Produce”，直接进入导出界面生成视频文件。 “Delete”删除当前节目，重新录制。 4.视频的编辑 4.1保存界面成功后，软件自动进入编辑界面，此时弹出“视频编辑尺寸设置窗口”，设置编辑视频的尺寸。（尺寸的选择根据需求，建议选择大尺寸，如480P,720P等）设置完成点击OK进入编辑界面。 4.2进入编辑区对录制视频进行剪辑操作。 4.3认识几个基本剪辑工具 撤销重做按钮，主要是修正操作中的失误。 剪辑删除工具，主要是剪辑删除所选择的视频。 分割工具，能在时间线上将视频切割开来，便于删除加入特效等操作（此按钮

使用率很高）。 复制粘贴工具。 4.4认识高级编辑工具 Clip Bin :素材工具箱，点击此按钮显示所有待编辑的素材。 Library：素材资料库，软件提供的主题资源库可从里面选取动态主题，制作片头、片尾等。 Callouts：动态标注符号，提供动态视频标注，可直接拖动到时间线，在视频预览区调试标注符号的大小，位置；在时间线调整出现的时长等；还可以在标注符号上加入文字说明。 Zoom-n-Pan：画面放大缩小设置，点击此按钮后，直接在素材功能区拖动画面四周八个点进行画面缩放，视频预览区能即时看到效果。 Audio：音频设置，可以设置静音、淡入、淡出。 Transitions：视频转换特效，系统提供30种转场过渡特效，需在两段分割的视频间使用，也可以用于视频的开头和结尾。 Cursor Effects：鼠标光标效果设置，可以放大鼠标光标，还能设置让鼠标点击效果可视化。 Visual Properties：视觉属性设置，可对整个画面进行缩放，抠像等操作。Voice Narration：录制旁白，可在视频编辑工作界面直接录制语音旁白。Record Camera：录制视频，可在视频编辑工作界面直接录制视频画面。Captions：字幕工具，支持src、sim等格式的字幕直接插入，字幕直接在素材功能区输入，可在时间线上调整字幕出现的时长，与画面对应。 Quiz and Survey：检测和调查，此功能可在视频中插入检测题、调查题，制作互动视频。 5.素材的导入 单击按钮，可导入图片、声音、视频等各种素材，拖到时间线上供视频编辑使用。 6. Produce and Share a Video生成和分享视频 6.1单击按钮，弹出生成向导。

声音信号的获取与处理

实验一声音信号的获取与处理 声音媒体是较早引入计算机系统的多媒体信息之一，从早期的利用PC机内置喇叭发声，发展到利用声卡在网上实现可视电话，声音一直是多媒体计算机中重要的媒体信息。在软件或多媒体作品中使用数字化声音是多媒体应用最基本、最常用的手段。通常所讲的数字化声音是数字化语音、声响和音乐的总称。在多媒体作品中可以通过声音直接表达信息、制造某种效果和气氛、演奏音乐等。逼真的数字声音和悦耳的音乐，拉近了计算机与人的距离，使计算机不仅能播放声音，而且能“听懂”人的声音是实现人机自然交流的重要方面之一。 采集(录音)、编辑、播放声音文件是声卡的基本功能,利用声卡及控制软件可实现对多种音源的采集工作。在本实验中，我们将利用声卡及几种声音处理软件，实现对声音信号的采集、编辑和处理。 实验所需软件： Windows录音机（Windows98内含） Creative WaveStudio(Creative Sound Blaster系列声卡自带) Syntrillium Cool Edit 2000(下载网址：https://www.sodocs.net/doc/678033577.html,) 进行实验的基本配置： Intel Pentium 120 CPU或同级100%的兼容处理器 大于16MB的内存 8位以上的DirectX兼容声卡 1.1 实验目的和要求 本实验通过麦克风录制一段语音信号作为解说词并保存，通过线性输入录制一段音乐信号作为背景音乐并保存。为录制的解说词配背景音乐并作相应处理，制作出一段完整的带背景音乐的解说词。 1.2 预备知识 1．数字音频和模拟音频 模拟音频和数字音频在声音的录制和播放方面有很大不同。模拟声音的录制是将代表声音波形的电信号转换到适当的媒体上，如磁带或唱片。播放时将纪录在媒体上的信号还原为波形。模拟音频技术应用广泛，使用方便。但模拟的声音信号在多次重复转录后，会使模拟信号衰弱，造成失真。 数字音频就是将模拟的(连续的)声音波形数字化(离散化)，以便利用数字计算机进行处理，主要包括采样和量化两个方面。 2．数字音频的质量 数字音频的质量取决于采样频率和量化位数这两个重要参数。采样频率是对声音波形每秒钟进行采样的次数。人耳听觉的频率上限在2OkHz左右，根据采样理论，为了保证声音

视频制作剪辑的个经验技巧

视频制作剪辑的30个经验技巧 （上海动影文化传播有限公司技术文章） 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。 十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

视频制作整体思路

视频制作的整体思路 我们的视频需要认认真真的开始做了。前几天确实有的人比较忙，再加上我没有构思好具体的视频制作思路，所以工作一直没有进展，现在我把视频制作的具体制作思路说一下，大家有意见的尽管提，如果没有意见，那么我们就加把劲按照此方案制作。 对于这部视频，我决定采用普通的解说的方式进行制作，这样可以降低视频制作的难度。另外，我决定采用关键问题链接法，来链接视频的各个模块。 还有一点大家要注意：我们这个视频，是仿照探索发现做的，因为这样做有很多材料可以借鉴，不用自己去拍摄（当然，我们没条件自己去拍摄）。但是，这不是一个科普片，我们的目标是将该视频定位在科普片和学术教程视频之间，因为我们的目的是去教会学生一些物理的知识和方法。所以我们要更深一步的去研究海啸的原理以及涉及到的各种计算。 一、片头：海啸中的物理 二、事件概述：（激发观众兴趣）这是一个概述，是现象的概述 1、1946年阿留申群岛地震与海啸（第一个视频中有，即第一个事件） 2、1960年智利地震和海啸 3、2004年苏门答腊地震和海啸 4、2010年智利地震和海啸 5、2011年日本地震和海啸 这是第二个模块，这个模块要简述地震给人们带来的危害。 关键问题一：我们看到，每一次大的地震后，一次大规模的海啸便会接踵而至，那么海啸是不是地震的直接结果呢？产生海啸的根本原因究竟是什么呢？ 三、海啸的产生原因：（从现象到本质的第一次过度） 1、海底地震（对应实例：1946年阿留申群岛地震与海啸等），需要自己设计一个实验， 并自己拍摄。 2、海岸或海底滑坡、水下崩坍（对应实例：1958年阿拉斯加海啸（第一个视频上有） 以及莫纳罗亚火山喷发造成滑坡（第一个视频上有））需要自己设计一个实验，并 自己拍摄。 3、水下核爆炸（1946年与1965年核爆炸（我这里有资料）） 4、陨石坠入海中（概述） 5、海底火山喷发（概述） 第三个模块我们只做现象上的逻辑解释，并不使用数据及公式 关键问题二：我们明白，海啸是因为外界的各种扰动，产生了海啸波，并最终形成了海啸。那么海啸波又有什么样的特点呢？

录屏声音处理.

系统声音大，麦克风小的解决方法： 首先进入Camtasia Studio，这是可以看到系统声音和麦克风的声音是在不同的音轨中，一般来说系统声音在音轨1，麦克风声音在音轨2或画中画音轨（如果使用了摄像头）。 1.放大麦克风音量：先锁定系统声音的音轨（可以看到音轨前面有个小锁的标志，锁上），使用工具条上的“音频”选项，点击“提高音量”，每次点击会将麦克音量提高25% 2.缩小系统声音：同样先解锁系统声音的音轨、锁定麦克风音轨，然后点击“降低音量”…… Windows 7中解决屏幕录像[Camtasia Studio 7]中有像无声的问题(2011-10-13 21:27:10) 转载▼ 标签： 电脑应用 在Windows 7中解决屏幕录像中有像无声的问题： 1、对准屏幕右下角的扬声器图标单击鼠标左键，弹出菜单选择，选中“录音设备”选项，

2、接着再弹出“声音”菜单，从中选“录制”选项卡，在“选择以下录制设备来修改设置：” 3、下方框中单击鼠标左键，选中弹出菜单中的“显示禁用的设备”，等禁用的设备显示后，

4、在将“Realteck digital ”设为“默认设备”即可解决问题。 5、运行“录像”程序，在“Recorded Input”选项中进行下面处理：

分 Camtasia Studio录制网上的视频为什么没声音？ (2014-11-03 14:20:33) 转载▼ 分类：学习总结 标签： camtasia studio 录屏 杂谈 最近用Camtasia Studio录屏时遇到了这个问题，上网搜索许久才解决。还是那句话，好记性不如烂笔头，总结下来以便永垂不朽。

摄像的声音的处理技巧

摄像的声音的处理技巧 对于大部分从摄影玩到摄像的同学而言，对声音的制作是陌生的。但是声音又是影像作品不可缺少的重要因素。在网上的许多DV作品里，制作者在画面上下了很多功夫，用光、构图、剪辑都花了心思，但却忽略了声音的质量。影片声音充满浓重的“家庭录像”味道，演员对白听不清楚，嘈杂的环境音倒是很大声，演员在房间里的对话回声阵阵，有时还能听见摄像机里磁带转动的声音。。。一部画面挺好的DV作品，被糟糕的声音影响了整体水平。究其原因，是不重视或者不了解声音制作造成的。 在一部影视作品中的声音包括：对白、环境音、声效、音乐。你可以随便找部电影来“听听”，声音无外乎这几种。我用DV拍片遵循的声音制作其实跟电影是一样的，只要用相同的方法，你一样能做出像好莱坞电影那样的声音。 “电影那样的声音”是什么样的声音呢？这里 有几个要点，你可以拿部片子边播放边对照。首先，对白都非常清晰，无论是安静房间还是热闹的街头，甚至音乐爆棚的酒吧，演员之间的对话你都能清楚听见；如果因为环境吵，听不见演员说什么，那台词岂不没用了？其次，声音跟空间环境是关联的，比如在家里房间说话，就不会有回声，在街

上说话也不会有，而在仓库或空房间说话就会有回声。然后，除了必须的声音，你听不到“非必须”的声音，如果你听到扛摄影机那位老兄的喘气声，那就叫声音穿帮了。电影声音的基本要求大概就这样，一点不复杂。所谓电影的“好声音”重点不是多么Hi-Fi，多么爆棚，多么松香味，而是指“正确的”声音--即画面中该有的声音要有，该大声的要大声，该小声的要小声，该没声的就不要有声。 电影的四种声音中，在拍摄时，重点是录对白，如果能兼顾环境音就兼顾一下，兼顾不了就只录对白。为什么？因为环境音很容易“补做”，且很容易跟画面匹配，比如一个北京街头的画面，你配的是上海街头录的环境音，观众也听不出有什么不妥。但对白就不行了，人说话的声音受情绪控制的，拍摄时表演的情绪在后期很难模仿到一模一样，就算能模仿，那等于让演员重演一边，而且还要花时间、花场地、花设备，都是钱啊。所以我们看电影拍摄花絮中的场景，拍摄的时候，只有一个专门录对白的话筒。而其他的声音，可以在后期再录，或直接从音源库里找，然后根据画面进行“配音”就可以了。这就是影视声音制作的基本方法。知道了这种方法，我们拍DV照猫画虎就是了。拍摄用的录音的设备并不复杂。一个话筒，一条话筒线，一

2声音的采集与处理

第二讲声音的采集与处理 教学目标： 1．了解常见声音文件的格式。 2．掌握制作声音文件的一般流程。 3．会用Sound Forge等录音软件录制声音。 4．掌握用Sound Forge编辑声音的基本方法，能熟练地对声音文件进行剪辑与合成。 5．掌握熔炼五音，用Sound Forge对声音进行特殊效果处理的方法。 重点： 录音及对声音进行基本编辑的方法。 难点：声音的剪辑、合成及特殊效果处理方法。 一、常用声音文件格式 常用的声音文件格式有：WAV格式、MIDI格式、MP3格式、CDA格式。 WAV格式：WAV格式是多媒体教学软件中常用的声音文件格式，它的兼容性非常好，但文件较大。WAV格式的声音属性，如采样频率、采样位数、声道数直接影响到WAV格式文件的大小。 MIDI格式：是电子乐器声音文件格式， MIDI文件本身只是一些数字信号，占用磁盘空间较小，常作为多媒体教学软件的背景音乐文件。 MP3格式：是一种经过压缩的文件格式，播放时需要专门的MP3播放器。占用磁盘空间较小。 CDA格式：CD唱片中的音乐文件常用CDA格式保存，一般为44kHz，16bits立体声音频质量。 二、声音文件的制作流程我们在制作多媒体教学软件时，需要各种各样的声音文件，对 声音的制作一般分为两个基本阶段：声音的获取阶段，声音的加工处理阶段。 声音的获取有三种方法来源：剥离视频中的声音，录音，使用已有的声音文 件。 声音的处理流程是：首先打开声音文件，然后对声音进行基本剪辑，进一步美化声音，对声音进行特殊效果处理。 成上面教学软件中的声音，要经过如下步骤： （一）录制声音 1．建立新的声音文件 选择“File”菜单下的“New”命令，新建一声音文件。在弹出的对话框中，设置新建声

音视频问题处理办法讲解

音视频设置说明 目录 一、音频设置 (2) 1、会议室-音频设置 (2) 2、本地音量调节 (3) 二、回音的消除设置 (3) 1、本地设置消除回音 (4) 2、桌面应用消除回音 (4) 3、会场回音消除方法 (6) 三、声卡驱动程序更新 (7) 四、视频设置 (10) 一、音频设置 1、会议室-音频设置 （1）进入会议室后，如果声音使用效果不佳，或仍不能正常使用，点击“会议”菜单中的“音频设置”，如图： （2）在弹出的对话框中选择“调节”按扭，可以对声音的输入输出进行调节。其中麦克风增益主要是用于，会议室声音较小时使用，多用于会场。一般桌面不使用，声音太大，容易产生回音。 2

2、本地音量调节 如下图，在会议室中，左下角本地视频中，可以拖动声音输出与输出的音量调节。 点击麦克，可以禁止本地声音的输入。如下图： 二、回音的消除设置 麦克风离音箱至少要1米，麦克风不要对着音箱，防止从音箱出来的声音通过麦克风又回到系统里，造成回音；音量设置里，声音输入（录音），除麦克风外（cd音量、线路音量）都设置成静音，在播放设备里面要把麦克风输入、软件合成器设置成静音，并且在高级控制选项里把麦克风加强的勾去掉。 检测自己是否有回音方法：自己话筒打开状态下，如果本地会场无声音输入到系统，但是当外地会场

讲话时，自己的声波条却在闪动，则表示自己会场产生回音，需要进行如下调试工作。 1、本地设置消除回音 （1）打开“音频设置”窗口，点击“选项”菜单中的“属性”打开，如下：

（2）在“播放”选项中音频设置窗口将“麦克风”勾上“静音”，并将“软件合成器”勾上“静音”且将其音量设至最小，这样也可以有效的防止回音，如图： 2、桌面应用消除回音 （1）桌面应用时有时候也会产生回音，这时，检查本地的声音输入是否太大，可以适当的调整小麦克的小平滚动条较小，来减少回音。如图： 。 4 （2）购买的摄像头尽量不要带usb麦的，如果带了使用中务必禁用（在设备管理器中禁用）

音频处理的一些技巧

一、正常对话两个人的音量大小在-15到-6之间会很河蟹 二、场景切换时间长度不要少于3秒，不然会感觉很赶。 三、淡入淡出时间长度不要少于2秒，不然会完全没感觉。 四、声音层次的分布：人声> 音效> BGM > 环境音效。 五、人物脚步声除非特定，不要多于4秒，不然会很拖节奏。 首先说一下：波形振幅处理 1、波形振幅—动态处理： 这个是一个用来做音量的动态处理的一般来说很少用到。。因为它用起来不如C4那么直观。 2、波形振幅--渐变： 渐变里面有很多的预制项，大多数时候我们只需要用到正常的预制就好了 前面6个10 3 6DB CUT或则是BOOST就是音量波形减小或则增大。 CENTE WAVE 就是调整直流偏移。。就是调波形中线的东西 FADE IN和FADE OUT就是淡入淡出，这个记得你要先选一段，不然直接处理就变全干音淡入或则淡出了。也可以通过调整那个-240的数值做出声音慢慢接近或则慢慢走远的效果。 然后是4个PAN开头的，意思是第一个，左边没声音，第二个，声音从左到右，第三个，声音从右到左，第四个，右边没声音。。这四个带耳机做一次就会听的很明显。 接下来4个和上面四个差不多，第一个是右声道淡入，第二个是右边衰减3，第三个是左声道淡入，第四个是左边衰减3。我们可用2 和4做出声音偏左或偏右的感觉！调整那个-3DB 数值可以让感觉更偏或更中间。 3、波形振幅--空间回旋： 就是立体声回旋啦，自己试听下就明白了 4、波形振幅--强硬限制： 这是一个限幅器，就是用来限制增幅强度的。类似音量标准化，不过不同的地方在于这个是增加是加法。而音量标准化是乘法即按比例放大。 5、波形振幅—声道重混缩： 这个就是混缩左右波形的让它重新生成的一个东西，比如说有一些干音左边大右边小，我们就声道重混缩一下，它就一样了。这个还有一个用处就是做伴奏带，消人声里面的VOCAL CUT 就是了。 6、波形振幅—声相/声场： 就是声音位置处理和加强立体声感觉的一个东西，试着做1、2下就明白了，大多数时候用不到。 7、波形振幅—音量包络：

视频剪辑技巧

视频剪辑技巧 剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。为了使作品出来的更好，要用到一些剪辑的技巧！今天哈尔滨完美动力就和大家分享一下几个非常实用的剪辑技巧！ 形象的大小与角度转变范围 当2个镜头的差距相当小的时候连接在一起往往感觉相当别扭！因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说从远景切换到近景还是可以接受的但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。另外从角度上来说，如果你第一个镜头是某人的正面在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄很明显在演员位置不改变灯的位置也不改变的情况下取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误。2个镜头接在一起当然很奇怪当然是错误。但是如果你转了90度或者180度的角度来拍摄所得到的结果是另外一种情形灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。 保持明确的方向感 视频剪辑中保持明确的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度：大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄（声明：没有人规定不可以越过但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解）就是为了保持一种方向感。比如正反打拍摄对话人物A 和人物B对话第一个镜头A朝右看B朝左看进行对话当反打的时候一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉）另外一点大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉如果人物从右边出画在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。大家可以借鉴。 剪辑点的选择 剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点2情绪剪辑点3节奏剪辑点。我们只谈论动作剪辑点。 大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如前面所说的小白鼠奔跑的例子。视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。第一帧用起就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在

Java的声音处理介绍

Java的声音处理介绍 声音可以创造意境，触发遐想，当与虚拟图像相结合时，更加可以让整个世界布满幻觉。声音是多媒体技术的基础。这就是Sun公司的java媒体技术开发小组忙于预备Java Sound 1.0 API并将其包含于下一版本的JAVA开发工具库中的原因。 在JAVA2平台出现之前，JAVA语言只能处理电话音质的声音，以单声道8KHZ的采样频率存储为μ-law AU文件。JAVA2平台增加了对AIFF，WAV以及三种MIDI文件类型的支持。所支持的三种MIDI文件格式为MIDI文件类型0、MIDI文件类型1、以及RMF。 应用程序接口API1.0版提供了一个易于使用的工具集，使程序员可以访问底层的合成与演奏引擎，从而扩展了 JAVA声音的应用。其中两个重要的领域是创建数字化音频以及乐器指令数字化接口MIDI。由于提供了大量的底层支持功能，所以程序员能输入输出声音，控制MIDI设备，并能查询系统运作情况。 声音文件类型简介 主要的声音文件类型如下： AU - (扩展名为AU或SND)适用于短的声音文件，为Solaris和下一代机器的通用文件格式，也是JAVA平台的标准的音频格式。AU类型文件使用的三种典型音频格式为: 8位μ-law类型（通常采样频率为8kHz), 8位线性类型，以及16位线性类型。 WAV - (扩展名为WAV)由 Microsoft和 IBM共同开发,对WAV的支持已经被加进Windows 95并且被延伸到Windows 98. WAV文件能存储各种格式包括μ-law,a-law 和 PCM (线性)数据。他们几乎能被所有支持声音的Windows应用程序播放。 AIFF - (扩展名为AIF或IEF)音频互换文件格式是为Macintosh计算机和Silicon Graphics (SGI)计算机所共用的标准音频文件格式。AIFF和 AIFF-C几乎是相同的,除了后者支持例如μ-law和 IMA ADPCM类型的压缩。 MIDI - (扩展名为MID)乐器数字接口MIDI是为音乐制造业所认可的标准，主要用于控制诸如合成器和声卡之类的设备。 MIDI文件不包含数字音频采样，而是包括一系列指令，这些指令控制把来自不同乐器上的音符序列合成乐曲。一些MIDI文件包含附加指令来为各种合成设置进行编程。 大多数合成器支持MIDI标准，所以在一个合成器上制作的音乐能够在另一个上播放。有 MIDI接口的计算机能操纵 MIDI数据以产生新音乐或音响效果。例如，一

(完整版)audition人声处理技巧

audition人声处理技巧 人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。 频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用于调节鼻音的频率段在500Hz，以下均衡的中点频率一般在80~150Hz，均衡带宽为4个倍频程。例如，可以将100Hz定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100~400Hz平缓的过渡，均衡增益的调节范围可以为+10Db~ -6dB。这里应提醒大家的是：进行此项调整的监听音箱不得使用低频发音很弱的小箱子，以避免鼻音被无意过分加重。 人声乐音的频谱随音调的变化也很大，所以调节乐音的均衡曲线应非常平缓，均衡的中点频率可在1000~3400Hz，均衡带宽为六个倍频程。此一频段控制着歌唱发音的明亮感，向上调节可温和地提升人声的亮度。然而如需降低人声的明亮度，情况就会更复杂一些。一般音感过分明亮的人声大多都是2500Hz附近的频谱较强，这里我们可用均衡带宽为1/2倍频程，均衡增益为-4dB左右的均衡处理，在2500Hz附近寻找一个效果最好的频点即可。 人声齿音的频谱分布在4kHz以上。由于此频段亦包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHz，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在10~12KHz，均衡增益最大向上可调至+10Db；如需向下降低人声齿音的响度，则应使用均衡带宽为1/2倍频程，均衡中点频率为6800Hz的均衡处理，其均衡增益最低可向下降至-10Db。 由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音三部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。从理论上讲，应使人声在发任何音时，其响度都保持恒定。 为了在不破坏人生自然感的基础上对其进行特定效果的处理可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形： （1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-3dB。 （2）卷舌齿音的音感尖啸，"嘘"音缺乏清澈感，可在2500Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-6Db。 对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器。一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用"G"来标识，均衡频率调节钮用"F"来标识，均衡带宽调节钮用"F"或"Q"来标识。 延时反馈 延时反馈是效果处理当中应用最为广泛，但也是最为复杂的方式。其中，混响、合唱、镶边、回声等效果，其基本处理方式都是延时反馈。 1、混响 混响效果主要是用于增加音源的融合感。自然音源的延时声阵列非常密集、复杂，所以模拟混响效果的程序也复杂多变。常见参数有以下几种： 混响时间：能逼真的模拟自然混响的数码混响器上都有一套复杂的程序，其上虽然有很多技术参数可调，然而对这些技术参数的调整都不会比原有的效果更为自然，尤其是混响时间。 高频滚降：此项参数用于模拟自然混响当中，空气对高频的吸收效应，以产生较为自然的混响效果。一般高频混降的可调范围为0.1~1.0。此值较高时，混响效果也较接近自然混

声音视频素材的获取与处理详细

一、声音素材的获取与处理 （一）声音素材的获取 1、声音录制windows自带的录音机，默认可以录1分钟，通过修改注册表改变默认时间：将WinXP录音机时间增加到300秒的方法（附在此文档后，一般不要去改） 首先应该配置一个能用的麦克风。 1.将麦接头插入机箱后面红色的那个接口上(麦接口一般都是红色的) 2.打开控制面板-->声音和音频设备-->高级\高级音量控制(XP) 3.这时会弹出来一个小音量控制的对话框点击选项-->属性,点击录音-->确定 4.这时界面会改变,这时在麦克风下面的选择打上勾,有的电脑中显示Mic，再适当地调 整音量! 5.这样就已经选择好了,就可以开始录音了! 在录音之前，我们要保证声卡和麦克风的正常，在录音的过程中，最好周围无杂音，可 以适当可以加减音量，加速减速，录音完成后，可以选择合并分解音频等功能，最后一定要 记得保存哦。相信WinXP自带的这款小软件一定能让你喜欢。 延长录音的时间技巧

单击“开始”菜单，依次选择“开始→程序→附件→娱乐→录音机”，就会启动录音机程 序，准备好你的麦克风，只要点一下录音键，录音过程就开始了，快对着话筒尽情地说和唱 吧，不过，系统提供的默认录音时间是60秒，所以当录音进行到60秒时就会自动停止， 再次点击录音键，时间自动增加60秒。 2、网上搜索下载（酷我音乐盒、百度音乐客户端）中国音乐网（https://www.sodocs.net/doc/678033577.html,/） 3、从视频文件中提取背景音乐：狸窝全能视频转换器（打开输出预置方案选框的右边高级选项面板，选择去掉【视频】勾选即可） 4、用语音朗读软件（语音朗读精灵、朗读女、用WPS文字但生产声音文件时要收费）把文字变成语音 （二）声音的处理 1、windows自带的录音机剪辑、合并（编辑—插入）、混音、调整音量、调整速度、添加回音 2、goldwave软件的使用（去除声音噪音、声音的截取） 二、视频的获取与处理 （一）视频的获取： 1、56网、酷6网、土豆网、暴风影音、PPTV 、cntv-cbox网络电视等常用视频播放软件中视频的搜索与下载 https://www.sodocs.net/doc/678033577.html,/watch/05805874914767281027.html?page=vid eoMultiNeed(苹果手机用户的行踪记录) 2、对于不是主流视频网站的视频，我们可以通过查找临时文件夹的方式寻找视频，利用浏览器的历史文件 https://www.sodocs.net/doc/678033577.html,/flash/story/1480.html（铁杵成针） https://www.sodocs.net/doc/678033577.html,/login（继教网学习） 浏览器在线观看，此时视频是以临时文件的形式保存个人数据或者临时目录中，具体目录可以通过如下方法查找: a：在IE中点击”工具“中的”Internet选项”，进入“Internet选项” Internet属性界面。 b：点击“浏览历史记录”下面的“设置”按钮。然后点击“查看文件”，即可看到默认缓存文件的内容，此文件夹下的内容就有你要找的文件。

视频编辑几种场面转换的方法与技巧分析

视频编辑几种场面转换的方法与技巧 一部完整的电视作品由多个情节的段落所组成，而每一个情节的段落则由若干个蒙太奇镜头段落（或称蒙太奇句子）组成，每一个蒙太奇镜头段落又由一个或若干个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。 技巧转场的方法 技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式： 1.淡出与淡入 淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。 2.扫换 扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。 3.叠化

叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。 4.翻页 翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。 5.停帧 前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。 6.运用空镜头 运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。 除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。 无技巧转场的方法 无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种：

视频制作如何做才显得高大上呢

一个好的宣传片是多个环节的精彩演绎，如何才能给企业提供最有价值的影视服务。就目前来说，如果一个企业想要在他所属的行业中辐射较强的影响力，有一个很好的选择可以考虑，那就是找一家专业的宣传片制作公司来量身制作一部企业宣传片，但是宣传片是否真的会为公司带来效益？下面木偶文化给大家介绍一下视频制作的知识。 一、不要用系统默认字体：不要不进行任何排版。可以多从字体网站下载一些字体，毛笔字，艺术字，字幕排好版，根据自己的风格，可以竖排，可以横排，可以大小不一，错落有致。

二、不要滥用转场：不要因为一个转场看起来酷随便用，学会将转场用在正确的地方。懂得最常用转场的常用规则，常用转场：透明式淡入淡出、变暗式淡入淡出、变亮式淡入淡出。透明式淡入淡出：同逻辑同组镜头之间，譬如，同一个镜头的中景到特写。变亮式淡入淡出：进入回忆，切入新场景，新逻辑片段等等变暗式淡入淡出：变暗和变亮一样，都有中断观看者思路的作用，但变暗不作为切入回忆使用，具体感受BGM乐感决定什么时候用送一个看到的奇幻颜色转场第剪辑思路。将素材根据动作，分为ABCD段。调整顺序，A-B-A-C-A-D 中间加奇幻颜色转场，可以练手试试。 三、不要做一个粗糙的片段合并，要讲究BGM和画面的融合感：剪辑之前，先好好感受BGM，直到有感觉，画面挑选符合音乐的情感、节奏，不要为了凑齐进度条，选一些并不和谐的片段 四、建立剪辑思路：除了感受BGM，还需一开始理清思路，片段之间具有逻辑性，不要生拉硬凑。

五、要有节奏感：所谓节奏感，基础操作就是踩点，就是在音乐鼓点上切换画面，很多初学者不懂根据鼓点切换画面，甚至感受不到鼓点，剪辑的可看性非常低。但过了新手期后，可能又会犯另一个毛病，就是每一个鼓点都踩，为此将剪辑的情感、故事都抛弃，得不偿失，二者都不可取，选其中最佳。 六、不要选取空口型：空口型就是指人物在说话，但却听不到声音，因为被消音了。 通过以上文章相信大家对制作一个好的视频有所了解了吧，想了解更多就来咨询木偶文化。 木偶文化传媒（杭州）有限公司（MOOU MEDIA）是一家以内容生产、视频营销为核心的商业服务公司，专注于提供市场分析、创意策划、匠心拍摄、精准投放全流程服务。作为一家基于视频的营销公司，MOOU MEDIA希望打造内容创作到视频营销的生态闭环。并向IP开发、内容衍生品开发、内容电商等

GoldWave声音处理方法

GoldWave声音处理方法 令狐采学 GoldWave中声音的常用特技处理方法有： 一、声音镶边： 选择菜单命令“效果—镶边”，弹出镶边窗口； 给声音的波形镶边可改变音色，如果镶正弦波形状会使声音变得圆滑，如果镶三角波形可使声音变得尖锐。所以可以根据需要选择使用正弦波调制器还是三角波调制器。 调整音源滑块的位置可以设置音源输出的大小。如果镶边的幅度不大，这一项可以保持不变，如果镶边的幅度较大，可以将音源输出降低一些。第二行选择镶边幅度，第三行选择镶边对原音波的影响程序，这两项可试验试听选择合适的值。 二、混响： 选择菜单命令“效果—混响”，弹出混响窗口； 在此对话窗中第一项选择“混响时间”，是指混响逐渐衰减过程持续的时间，第二项是混响音量，第三项延迟深度项可调节延迟余音的大小；可以通过调节这三项，来设置

同一声音通过不同时差叠加而产生混响效果。 三、均衡器： 选择菜单命令“效果—滤波器—均衡器”，弹出均衡器窗口； 均衡器可对不同频率的音调分别调节，在GoldWave的均衡器中可以对七个频率的音域进行调节，0分贝（dB）表示不变。 在对人声的处理中，主要先使用均衡器对声音进行均衡处理，然后再使用镶边器进行圆滑处理。由于男声和女声频率不同，所以在均衡器的调节中有所不同，男声音域频段一般为150~300Hz，所以在均衡器中需要调节在此频段范围内的音域大小，若声音过于低沉则要将音域调高，若过于尖锐则要调低；女声音域频段一般为2k~8kHz，所以在均衡器中需要调节在此频段范围内的音域大小，若声音过于低沉则要将音域调高，若过于尖锐则要调低。使用均衡器处理完以后，再使用镶边器根据需要调节音源和镶边幅度的大小来处理，由于对声音镶边的效果不容易感觉出来，所以镶边的处理可以多做一至两次来增强镶边效果。