从零开始学漫画

从零开始学漫画（漫画入门教程）

从零开始学漫画

教画漫画01－手绘漫画工具

★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆

在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：

铅笔：

主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。

橡皮：

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

尺子：

画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。

墨汁：

需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

鸭嘴笔：

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

麦克笔：

常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。

黑墨水：

画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

修正白（白颜色）：

用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。

稿纸：

用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

网点纸：

用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

美工刀、笔刀和压网刀：

通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

毛笔：

既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。

绘图笔：

绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至

2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。

蘸水笔：

用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。

拷贝台：

由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆绘制工具的使用技巧★☆★☆★☆

在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面）。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。

当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。

如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍

大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。

“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。

在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。（LSMH 整理来源：南方动漫）

★☆★☆★☆漫画工具的介绍★☆★☆★☆

漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。

首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。而好的笔杆则相对贵一点。据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。

除了以上这些之外，还有画纸。现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。

各种笔头比较

台制D笔

线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。

日制D笔

弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。

日制硬G笔

弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。

圆笔

最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。

学生笔

弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。

漫画用语

[网点]

在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。若将网点纸重叠的话，点会变得更密。要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。

[透写纸]

就是用在制图上，很薄且透明的纸。

[蓝铅笔]

铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。

[描线]

在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。

[修白]

指白色广告颜料。使用与修正画错的线上。太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。

[反白]

反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。

[肯特纸]

适合画漫画的一种纸。跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆漫画颜料的选择★☆★☆★☆

水彩

透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。

水彩绘具使用问答

Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？

A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。

至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。

Q:如何才能调出很好的颜色？

A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。

Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?

A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。

Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？

A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。

Q:水彩纸的种类有哪些呢?

A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一

定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。

水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的－－－－要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧），这样，取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起，保持颜色的纯度；另外，水彩的一大好处是可以渲染，那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料，也就是说，万一出了差错是盖不住的，所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深，我到认为不必默受陈规，由深入浅也会有不同的效果哦，试试就晓得了。（LSMH 整理）

水粉（Poster color）

又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。

粉彩颜料使用问答

Q：粉彩是什么颜料?蜡笔也是粉彩的一种吗?

A：粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状,

可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。

Q：用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存?

A：用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射, 不管经过几年都不会改变。

Q：有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色?

A：粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法。

Q：那如何才能画出渐层的感觉?

A：用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩，可以用沾了松香油的笔来涂。

Q：画坏可以修正吗？

A：软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来，就可以消除了。其实画到最后，也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉，露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。

水粉：水粉这种颜料可以说，同时具有有水彩的好处，它固然可以象水彩一样渲染，也可以厚涂以增加质感，而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强，所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后，当你熟悉了各种上色工具的时候，不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境，什么独孤九剑，葵花宝典，降龙十八掌……一股脑的使将出来。画漫画也是这样，一张线稿，什么马克笔、水彩、水粉、彩铅，全都可以一起使用，比如就完全可以在上过水彩的画稿上，用彩铅、马克笔进一步深入描绘，一定会有出乎你意料的惊喜哦，反正这样想就对了－－－－对你的画稿，你要不择手段，要－－它－－好－－看！（LSMH 整理）

彩色网点的使用问答

什么时机选用彩色网点最好?如何选用彩色网点?

A：当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。

因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。

如何贴彩网?

A：将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以－定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。

贴上的彩色网点会变色，这怎么回事?

A：彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除，这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万－定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。（LSMH 整理）

彩色铅笔使用问答

Q:彩色铅笔可以混色吗?

A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。

Q：如果用彩色铅笔画渐层?

A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。

Q：水彩色铅笔的使用方法为何?

A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。

Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何?

A：水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。

彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听?quot;啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：其一.用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；其二.用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；其三.将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。（LSMH 整理）

彩色墨水

彩色墨水（颜料类）

这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料，感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的，使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快，所以使用时必须讲究速度。

彩色墨水（非耐水性）

着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差，时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。

彩色墨水（耐水性）

彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话，色彩重叠时也不易渗透，所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。

彩色墨水使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?

A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅

助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?

A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?

A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso 就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。（LSMH 整理）

麦克笔

方便度超群，但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。

彩色麦克笔使用问答

Q：选择麦克笔要注意什么?

A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?

A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?

A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。

Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法？

A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔，就是酒精系列的油性麦克笔。

马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔（如PANTONE牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。你可以看到我们的例稿，使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。（LSMH 整理）

压克力颜料使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?

A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅

助剂,就可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?

A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?

A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso 就是使用压克力颜料时的打底剂。在布，纤维板，瓦楞板，水泥上色前，要先涂一层Gesso底色。这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响，不但可以方便上色，而且还可以充分表现颜料颜色。（LSMH 整理）

丙稀颜料

根据稀释程度的不同，可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强，可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象，使用起来较为方便，但干燥较快，容易损伤画笔以及调色板等工具，因此使用后要及时清洗画具。（LSMH 整理）

蜡笔（soft pastel）

这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末，所以在作品保存上必须注意采取保护措施。（LSMH 整理来源：动漫地带）

★☆★☆★☆涂抹颜色的基本思路★☆★☆★☆

第一，是最基本的自然光线，就像白天我们所看到的事物，红就是红，青就是青。这是我们设定颜色时的基本出发点。

第二，是略微高层些的想象力，就是要意识到光线色采的变化。

如夕阳染红的天空，齐相辉映的街灯。涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线，还要考虑加入阴影之后，事物的颜色会发生什么样的变化，这样一来，上色是，所需要注意到的颜色变化就要大了许多。

第三，也是最重要的，是感觉，即使用了现实生活中并不存在的颜色，但是别人看到时，能得到一种独特的美的感受，这就是成功。

要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡，就需要平时多观察一下身边四周的景色，在不同天气，不同时间，乃至不同心情下，同样的景致不同的色彩变化，还有各式各样的插图……，多想想，留心观察，用心积累，细心琢磨，找好色彩的感觉，做到心中有数，有了平时的观察积累，完成画面的整体构思后，就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调，更好的烘托主画面。（LSMH 转贴整理）

教画漫画02－人体基本结构

★☆★☆★☆教你画漫画－人体的结构★☆★☆★☆

小孩

孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

成年人

人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

老人

由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征

男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。

女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆

漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角

为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。

女性

女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★

正前方

首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

俯视

从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。

斜上方

斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。

仰视

下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。

应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆人體－比例★☆★☆☆

每次講到人體比例都得拿”八頭身”這套出來耍..其實不管幾頭身都能畫漫畫啦，只是八頭身算是最通俗的，其實真人有七頭半就了不起了... 漫畫看題材從兩頭身到十幾頭都有人用，頭身數少雖然可愛但當手腳短到某個程度時很多動作都做不出來，相反當頭身數多到十幾頭，看起來是很帥啦，但隨便做個動作就把格子給佔滿了，很難塞，所以大家視劇情風格走向選定適當的頭身比來用吧。

一般有種說法：女生腿比較長，腰身比較高其實這種說法似是而非，也許女生在比例上腿真的長一點，但造成高腰身的感覺主要是因男人腰最細的部位略低於肚臍而女人卻是在肚臍之上，肋骨下緣處，這是男女在比例上差異最大處，其他還有男性肩膀較寬，女性則是臀部較寬。

在年齡上，從兒童到成人頭部的大小改變並不多，因此兒童頭部在比例上是較大的（這不是常識嗎？）通常練習時以真人比例開始，較易因較好觀察，待熟練之後改變調整也容易。（LSMH 整理）

★☆★☆★☆人物造型★☆★☆★☆

要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。

年龄不同的人物画法：

婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。

儿童：头较大，手脚的线条较细而且比较短。

年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。

年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。

中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。

中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。

老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。

老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。（LSMH 转贴整理）

教画漫画03－人体运动规律

设计人员必备：颜色学与配色学

1 ```设计人员必备：颜色学与配色学`` 颜色学与配色学 颜色学基础 1、颜色的基本概念 1.1什么是颜色 定义：颜色是光作用于物体上面，物体选择性吸收后，剩余的光反射到人眼，人眼视觉神经受到这一定波长和强度的可见光刺激而引起的心理反映。 人眼所能感受到的光（电磁波称为可见光——visual light） Newten证明白光由所有可见光谱色构成，见图，所有可见光的波长及范围见表1。 颜色波长，nm 范围，nm 颜色波长，nm 范围，nm 红 700 640-750 绿 510 480-550 橙 620 600-640 蓝 470 450-480 黄 580 550-600 紫 420 400-450 1.2颜色的产生 物体颜色就是它对照射它的光进行选择性吸收后，所反射或透射的光的颜色。一般呈现颜色的物体都是非发光物体，非发光物体产生颜色有三个要素，即发光的物体（光源），反射或吸收光的物体（非发光物体），以及观察者（人眼）。其中非发光体包括自然界中绝大部分物体，也包括油漆、油墨等涂料。非发光体呈现颜色的三要素。光源观察者 颜色 物体 不同颜色物体对光选择性吸收后，其反射或投射的可见光在可见光全波长范围内。 -光源 光源可以用它的光谱功率分布（spectral dfficaly distribution）来表示。为了统一颜色标准，国际照明委员会，规定了四个标准照明体（Illuminat）。他们的光谱、功率分布见个图3。 A：标准照明体A代表标准色温为2856K完全辐射体的光，近似钨丝灯光。 B：标准照明体B代表标准色温为4874K直射阳光，相当于平均中午阳光。 C：标准照明体C代表标准色温为6774K平均日光，近似于阴天天空的日光。 D65：标准照明体D65代表标准色温为6504K的日光时期。 色温（colour temperature）：一个光源的色温是黑体（Blackbody）发出与光源相同光谱时黑体所应具有的温度。 非发光物体呈色：物体在一定光照射下产生透射、吸收和反射由其光学特性所决定，常用波长—反射系数曲线表示。 观察者：通常为眼睛+大脑（Eye+Brain），人眼的视网膜上的杆状细胞对光的亮度很敏感，感受光的亮度，而锥型细胞则对光的颜色很敏感，感受光的颜色，人眼视网膜上有三种锥型纤维细胞，分别对红、绿、蓝光敏感，人眼所看到的任一颜色，都是光引起这三种锥形细胞一定程度的兴奋所合成的。见图5 眼睛对光的敏感性依赖于光的波长，在在可见光全波长范围内中555nm（黄绿光）最大。而其他光电管的光敏感特性与眼睛差别很大，见图6 眼睛看到物体的全过程见图7，一个物体颜色的呈现，首先得有光源，光照射到物体的表面，部分分子吸收光波中某一特定波长（颜色）的光得到的能量，引起分子跃进迁，使物体呈现被吸收的波长颜色的补色。 某一特定物质，其分子跃进的能量与其能级相关，因而某一特定物质吸收的能量级特定的，颜色也是特定的。 条件配色（Metamerism） 定义：两表面的颜色在一组观察条件下相似，而在另一观察条件下不同的现象，称为条件配色，配色一对样品反射曲线见图8。 常见的配色条件有：不同的照明体（四种标准照明体见图3）、不同的观察者、不同的物体面积大小，不同的视觉。 1.3颜色的三原性：色调（Hue）：是颜色之间区别的特性，由色光的主波长决定。明度（Lightless）： 人眼对颜色明暗程度的感觉。彩度（Chroma）：颜色纯度的感觉，故又称“饱和度”。

从零开始学做物业经理(第一部分物业管理基础知识)

物业服务精细化管理培训教材 从 丿_|2> 零 开 始 做 物 业 人

撰稿：沈露明 序 2017年1月国务院决定取消二三级资质行政审批，9月取消了一级资质核定，这两个文件 的出台，无疑像两枚重磅炸弹在物业行业内引起了强烈的震动 首先，正确解读两个文件的的含义是关键，取消资质后，物业管理市场的竞争态势将会彻底改变，从行业管理的层面上是从政府行政管理到市场监管、从事前管控到事中事后管理、从行政主管部门到行业协会的转变；对物业企业的管理而言，将是从对企业的管理转变为对企业行为的管理、从对企业的管理转变为对项目的管理、从对企业的管理转变为对人员的管理、从行政主管部门的一方管理转变为多方共同监督管理。 其次，对物业管理从业人员管理也会带来质的改变，行业对优秀物业管理人员的需求会剧增、物业管理人员的素质要求大幅提高、对综合型人才的需求增加。 取消资质后，甲方和业主的选择空间越来越多，随着物业服务价格的放开，行业市场竞争愈加激烈，市场优胜劣汰或购并热潮将会不断涌现。 企业如何在今后的市场环境中有效生存？如何适应未来的物业管理市场复杂局面？市场化能力将成为企业关键成功因素之一；物业企业经营、管理能力的提升将成为核心能力。 越来越多物业服务企业都已经意识到精细化管理的重要性。我想这是缘于物业管 理市场的竞争日益激烈，业主要求不断提升，市场分工逐步细化，管理成本逐年上升, 盈利空间趋向缩

小，企业生存和发展面临的压力正在加大。此夕卜，对品牌的追求也使得很多企业在精细化上下功夫。 第一部分物业管理基础知识 ---------------------------------------- 3 第一节物业与物业管理 ----------------------------------------- 4 第二节物业管理的类别、性质与原则 ---------------------------------- 7 第三节物业管理的内容和基本环节 ----------------------------------- 8 第二部分物业管理中工作重点及具体操作 --------------------------------- 6 第三部分物业管理相关名词（词条）解释

从零开始学化妆超详细化妆入门教程

从零开始学化妆超详细化妆入门教程 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《从零开始学化妆超详细化妆入门教程》的内容，具体内容：有时候是工作急需，有时候是个人的心理需求，出门见人简单的妆容往往是少不了的。下面我给大家介绍，希望对你有用!从零开始学化妆的入门教程工具/原料睫毛梳... 有时候是工作急需，有时候是个人的心理需求，出门见人简单的妆容往往是少不了的。下面我给大家介绍，希望对你有用! 从零开始学化妆的入门教程 工具/原料 睫毛梳和眉梳：这是一种两面的小刷子，稍密的一面是睫毛刷，稍疏的一面是眉刷。 指甲刀和指甲锉：用于修整指甲，尤其是喜欢涂指甲油的女士更应配备。小剪刀：用于修剪头发和眉毛。 睫毛夹：有些人的眼睫毛看上去又浓又长，微微上翘，这就是使用睫毛夹的结果。当然，如果你的睫毛短而稀疏，那你需要的就不是睫毛夹，而是睫毛油了。 棉花块：是卸妆必不可少的，因为只有棉花是最柔软而又不伤害皮肤的。化妆包和化妆托盘：居家有一个化妆托盘，井井有条地陈列化妆品，既方便美观又能避免化妆工具损坏;出门备一个小巧的化妆包，可以让你时时都美丽。 镜子：一个质地优良的较大的双面镜，一面是正常比例用于平常化妆，

另一面是放大比例，用于修眉和检查皮肤状况。 纸巾和棉棒：用来擦拭画得不当的化妆品。 铅笔刀：用于削刨眼线笔和唇线笔，孔有粗细之分。 镊子或眉钳：用来拔不整齐的杂眉，1周左右就得修整1次。 化妆海绵和棉签：用化妆海绵涂抹粉底霜会显得均匀而透明，棉签有两头四面，专门用来抹眼影，眼影的色彩不要混合。 眉刷：用眉刷将画好的眉毛顺势刷一下，眉毛会显得更加自然。 粉刷：用来刷定妆粉或眼影粉。 口红刷：适用于化浓妆，专业化妆师喜欢用，一般人会觉得不好掌握又麻烦。 胭脂刷：一般的化妆盒里都有。 方法/步骤 化妆前必须先要把脸部清洁干净，之后擦上保养品，如果是白天，最后再上防晒品。不过美人儿要注意，保养品不可太油腻，不然会影响粉底的服贴性、和持久性。 粉底 南方天气湿热，如无特殊需要，还是以液状粉底为最佳的选择。无论是何种品牌的粉底，记得一定要试用，并且要擦在脸上，然后到户外看看，是否会有色差，如果和你原来的肤色一样，就是选对颜色了。之后再看粉底的服贴度和遮盖力优不优，最后选出最适合自己的一瓶。 上粉底前，记得先摇一摇，以免有油水分离或沉淀的问题，可以先在手上挤出粉底液，然后将粉底液用手指沾于脸上点五点，再用两手的中指及

成年人绘画学习入门

成年人绘画学习入门 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《成年人绘画学习入门》的内容，具体内容：通过学习画画，提高自己的审美和创作能力。想要从零开始学画画的普通成年人，零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路。下面我为大家带来一些建议。这里我说的"适合如果你喜欢山水国画，不如先练习怎样画好一片叶子;如果你喜欢流畅的水彩，那么尝试先涂抹出一片平滑的天空，也是意义重大的第一步。 二、什么是"内容适合" "内容适合"的意思是：你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。都是成年人，都是零基础，大家学画画背后的动因却不一样，想要达成的最终成果也往往不一样。所以，不同人适合的学画方式也有不同。根据学画画的动机需求，我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型：玩乐派和应用派，大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群，进而思考哪种方式更适合自己。 玩乐派 人群特质：点子多，创意多，爱分享，追求被肯定 来我这报名学画画的大人们，大部分是为了圆一个小时候的梦或者是想培养一些工作之外的生活情趣，如果还能顺便结交一帮画友那是极好的。如果你和他们一样，那么太多重复性的枯燥练习对你而言会是种折磨，会让你很快丧失对画画的兴趣。(一部分大人如此，大多数小孩更是如此。这也是为什么我非常反对让活蹦乱跳的小朋友们在太小的年纪里就开始

进行强调"规范、正确"的素描训练，不过这个话题以后我们有机会再另作讨论。) 学画建议：多积累，多创造，多分享 多积累——常去画展、常翻画册，常看网上的优美图片合集; 多创造——如果看到自己喜欢的风格或作品，可以自己在模仿的基础上进行改造创作; 多分享——加入线上和线下的绘画小组，多和同好交流自己练手的作品，多分享各自看到的有意思的素材。 如果光看上面这三段建议，可能有读者会说："老师你说得倒轻巧!好像我多逛几遍美术馆或者翻翻几页好看的图片，就能够自己画出来那种的水平似的!"别忘了，我们前面刚强调过的"难度适合"，你不用要求自己一开始就画特别繁杂的作品，可以从简单的小创意开始模仿。下面我会再举一个例子告诉你：模仿大师和改造创作并非想象中那么难，而且你可以把这件事情变得非常有趣。 想对大家说明的是：对玩乐派的同学来说，能够驱动你持续学画的最大动机，绝对是有趣，有趣和有趣。因此，多去积累，看看画展，看看优美的图景，甚至是逛逛街，让这些观察到的美好事物形成里肚子里的墨水和创作素材。看到心动的事物时不妨去模仿和创造，在这个过程中找到你自己的创作力和表达欲，这样的学画方式会更适合你。 应用派 人群特质：有应用目的，重视逻辑，关注事物的来龙去脉 除了前面说过的玩乐派，也有一部分学员想要学画画是因为有一些直接

光圈值

什么是光圈——从零开始学摄影 前言： 最近有人问我一些问题，但我发现很多都涉及到最基础的摄影知识，所以从今日开设一个系列，也就是标题上写的从零开始学摄影。在这里我要讲解最最基础，但又最最重要的概念，图文并茂，而且尽量锻炼自己用最通俗易懂的语言来解释清楚这些东西。现在很多家庭都开始购买自己的单反相机，但很多人又不太会使用，又苦于没有太多学习的渠道，于是我在这里尽我的力量做一些分享，希望你少走一些弯路。 【最重要的概念】：我自己总结摄影的基础知识里最最重要的3个概念就是：光圈、快门、ISO（感光度）。 可以毫不夸张的讲，你只要彻底理解清楚这3个概念后，那么你就完全可以用单反来拍照了，而且一来就可以直接用单反的全手动模式，这个时候你反而会发现全手动M模式是最最简单的模式，反而其他的档位会显得复杂起来。 好了，正式进入这期间的主题，光圈的学习。

（85 1.2的大光圈镜头，非常明亮） < 一>什么是光圈？ 光圈其实是镜头里面的一个装置，它控制着快门按下时孔径的大小。上图是我一只快要挂掉的镜头:50mm 1.8。我这只镜头光圈正好出了问题，我又懒得去修，这正好可以拍下它光圈没有收回去的样子，你可以从图中清晰的看到它的孔。这是光圈2.8的时候的样子，光圈的叶片能够根据不同

的光圈大小来调节孔径的大小。大光圈的时候孔径就很大，小光圈的时候孔径就很小，这个很简单，拿起你手中的相机看着镜头拍张照片，你就能看到里面的光圈了，如果把曝光时间设置长点，就能看得更清楚了，你还可以试验不同的光圈值看看拍照时候镜头里的孔径有什么变化 < 二>光圈的数值 光圈的大小和它的数值是呈倒数关系，也就是数值越大的时候反而是光圈越小，F1.2是大光圈，F11反而是小的光圈。 从大到小：f1.2 f1.4 f1.6 f1.8 f2.0 f2.8 f3.2 f4.0…… f22 < 三>光圈的作用 1、控制进光量。 很显然，大的光圈就表明孔径更大，那么单位时间进来的光线也就更多，这就比你家的窗户，如果窗户越大，那么你家的采光也就越好，而光圈就相当你家的窗帘，你可以拉上一部分让房间暗一点。 调整光圈能够调整曝光（其他条件保持不变的情况下），这是光圈最普遍的作用，比如光线不好的地方拍照，就尽量

配色基础学(设计师必备)

设计师配色学 （一） 应用色彩学 由于生长在一个充满着色彩的世界，色彩一直刺激我们的视觉器官，而色彩也往往是作品给人的第一印象 色彩与生活 首先在认识色彩前，我们要先建立一种观念，就是如果要了解色彩认识色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否则容易变成一个视而不见的色盲，就如人体的其他感官一样，色彩就活像是我们的为味觉，一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽，而色彩对生理与心理都有重大的影响，因此色彩学算是设计的一门基本科目。 色彩意象 当我们看到色彩时，除了会感觉其物理方面的影响，心里也会立即产生感觉，这种感觉我们一般难以用言语形容，我们称之为印象，也就是色彩意象。 红的色彩意象 由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。 大红桃红砖红玫瑰红 橙的色彩意象 橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。 鲜橙橘橙朱橙香吉士

黄的色彩意象 黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。 大黄柠檬黄柳丁黄米黄 绿的色彩意象 在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。 大绿翠绿橄榄绿墨绿 蓝色的色彩意象 由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。 大蓝天蓝水蓝深蓝 紫色的色彩意象 由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。 大紫贵族紫葡萄酒紫深紫 褐色的色彩意象

重庆大学2019年10月网上考试管理学B卷

答案+名字 2019年10月网上考试管理学B卷 管理学 一、单项选择题(共5 题、0 / 25 分) 1、（）技能对于高层管理者是最重要的。 A、技术 B、财务 C、人际 D、概念 2、在（）结构中，在一个项目经理的领导下从不同职能部门调配专家在一起工作。 A、事业部制 B、直线职能制 C、职能制 D、矩阵制 3、有限理性是（）。 A、将决策传达给有关人员，并获得他们对实施结果的承诺 B、为达成一致，持不同意见的组织成员互相隐瞒自己的观点 C、为抓住问题的本质而在简化决策变量的条件下表现出的理性行为 D、明确告诉管理者什么该做及什么不该做 4、（）是设立双方共有目标并使用这些目标来评估员工绩效的过程。 A、目标管理

B、传统目标设立 C、观察管理 D、例外管理 5、当决策者把最初获得的信息固定为起始点，很难根据后续的信息进行充分调整时，此时决策者就犯了（）偏见。 A、过度自信 B、事后聪明 C、锚定效应 D、确认 二、判断题(共5 题、0 / 10 分) 1、官僚行政组织中的职业导向指的是组织中的管理者和所有者应该合二为一。（） 正确 错误 2、领导在使用强化理论来激励员工时，可以无所顾忌地采用负强化（尤其是惩罚）手段。（） 正确 错误 3、追踪决策并不是从零开始的零起点决策。（） 正确 错误 4、采用定量管理不需要花费大量时间和费用。（） 正确 错误 5、风险表示决策制定者能够评估某些结果的可能性。（） 正确 错误 三、填空题(共7 题、0 / 35 分) 1、韦伯认为官僚行政组织的权力基础是_______。 2、在管理职能中，_______是指管理者设定目标，确定实现目标的战略，并制定方案以整合和协调各种活动。 3、控制是_______、_______和_______工作绩效的过程。

2021年成年人绘画学习入门

成年人绘画学习入门 通过学习画画，提高自己的审美和创作能力。想要从零开始学画画的普通成年人，零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路。下面为大家带来一些建议。 这里我说的“适合”，包含了两个维度：难度适合和内容适合。 很多人一想到画画就会觉得特别难，很可能是因为他们把画画这件事情放在了一个特别遥不可及的位置。当人们说“我不会画画”的时候，其实说的是“我无法像那些成熟的，经验丰富的画家一样完成一幅完整而精美的画作。"但是，谁说你一上来就必须画出一副完整的画作呢? 事实上，画画是一个特别简单的动作。你只要拿起笔在纸上行走，涂鸦出一些线条或颜色，有目的地表达一些意象，哪怕画出来内容非常单一，这样的动作也是可以称之为画画的。大家不要忘了，伟大的世界知名画家达芬奇，小时候也是从练习鸡蛋开始的。 所以如果你准备开始从零练习画画，首先你要给自己选择难度适合的练习内容。

我想给大家说明的是，所谓“难度适合”，意思是你在刚开始练习时，务必由简到繁，轻松地开始。最好的初始练习素材，要符合“跳一跳够得着”的难度水平。相反，好高骛远，要么让你轻易受挫放弃，要么让你连开始的勇气都没有。 因此，如果你喜欢动漫人物，不妨先从一对灵动的眼睛开始;如果你喜欢山水国画，不如先练习怎样画好一片叶子;如果你喜欢流畅的水彩，那么尝试先涂抹出一片平滑的天空，也是意义重大的第一步。 “内容适合”的意思是：你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。都是成年人，都是零基础，大家学画画背后的动因却不一样，想要达成的最终成果也往往不一样。所以，不同人适合的学画方式也有不同。 根据学画画的动机需求，我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型：玩乐派和应用派，大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群，进而思考哪种方式更适合自己。 玩乐派 人群特质：点子多，创意多，爱分享，追求被肯定

从零开始学航拍教学大纲

从零开始学航拍教学大纲(总 4页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除

《从零开始学航拍》教学大纲 一、说明 1.课程的性质和内容 本课程是无人机应用技术专业一门应用性较强的课程。本课程的内容涵盖了无人机航拍的器材选择、操作、拍摄建议、相关法规。通过无人机，摄影师将拥有无限的视角与创造力，通过学习也让学生掌握航拍技巧，摆脱视点、高度与方位的束缚。 2.课程的任务和要求 任务：本课程主要学习无人机航拍的各种技巧，如何训练自己成为合格的无人机操作员并排到航空静态照片与视频，并了解在航拍过程中遇到哪些情况并如何处理。 教学要求： 知识要求： 无人机设备的现状；无人机使用的监管环境；无人机航拍的相关基础知 识。 能力要求： 掌握无人机航拍技巧并学习如何处理各种航拍过程中出现的一些问题；无人机拍摄静态照片的设置与技巧；无人机拍摄视频的设置与技巧。 3.教学中应注意的问题 理论教学：灵活处理教学内容，删除部分实例，补充部分基础知识。教法上多采用实例分析，激励学生的学习积极性；教学手段上多使用多媒体教学，把难以表达的理论知识展示给学生，加强直观教学。 实践教学：多进行航拍实训课程练习。该课程是实验性较强的课程，要通过学生做实验，做产品才能真正领悟体会。 二、学时分配表

三、课程内容 第1章设备 什么是无人机；四轴飞行器；电池与充电器；航拍相机与云台；什么是云台； 小型无人机上的大型传感器；GoPro相机；一体化航拍相机；隔震；果冻效应（Jello）；平衡螺旋桨；避震器；人称主视角；模拟人称主视角；数码高清人称主视角；一体化人称主视角；地面端任务规划；静态照片vs视频；建议：买什么 第2章学习飞行 选择一台教练无人机；找到好的飞行地点；制作飞行清单；遥感勘测；熟能生巧 第3章静态航空摄影 相机设置；一般设置；一体化相机；GoPro相机；其他相机；配件；航空摄影技术；3D思维；适合的高度；垂直向下；抽象物；慢速快门；浅景深；高级技巧；延时摄影；高动态范围（HDR）；摄影测量法；后期处理；未来如何 第4章航空摄像 讲故事；画面稳定：克服果冻效应；使用云台；云台模式和控制；云台速度；云台调整和校准；云台和滤光镜；相机设置；一般设置；一体化相机；DJI 大疆的LOG模式；GoPro相机；航空摄像技巧；上下倾斜；跟拍镜头；无人机自拍；升高降下；轨道；高级：航拍视频直播；视频直播高清晰度多媒体接口；后期制作与分享；航空摄像的未来 第5章真实拍摄故事 特邀艺术家；胡伦罗恩火山（2015）；胡伦罗恩火山（2014）；火人节；瓦特纳冰川(Vatna Glacier)；杰古沙龙冰湖（Jkulsárlón Glacier Lagoon）；米湖（Lake Mvatn）；DC-3 失事飞机巴哈马沉船；玻璃窗大

配色知识初学者必读6

配色知识初学者必读（6）——配色技巧 通过上个篇幅的教程，我们知道了色彩的相关性质，那么要想科学合理、灵活的进行色彩搭配，掌握一些基本的配色技巧是很有必要的。在这一篇教程中我将为大家讲解色彩的几种配色技巧，希望对大家有所帮助。 1. 色彩平衡 色彩平衡是以明度为基准，并只能用眼睛来进行测量。例如蓝色的重量会是黄色的7倍。但这只是凭感觉估算出来的，并不是精密测算的结果。如图所示，色彩的面积大小、视觉上的轻与重都直接影响着画面的色彩平衡。 有紧张感的画面就会有冲击力和张力。有冲击力的画面会吸引人的目光，给人感动。所以色彩平衡对于画面的整体色彩感是十分重要的。 例如下面作品中，小面积的红橙色虽然很醒目但由于面积比较小与大面积的蓝色在大小差上获得了均衡，并没有影响整幅画面的凉爽主题。

如图所示，桔黄色虽然面积很小，但却位于画面的正中间，从而与大面积的黄色在位置上达到了平衡。 2. 对比与区分的手法 2.1 色彩对比 在对一幅作品进行配色时，采用对比的手法相当重要。色彩缺乏对比便会产生混沌、乏味的效果；色彩过度的对比，刺激性会很强，虽然达到了醒目的目的，但是会使人感觉不舒服；适当的增强对比，作品将会变得醒目、富有冲击力。

如图所示，在本作品中采用的色彩在明度和色相上过于接近，导致色彩缺乏对比，使整幅作品看起来混沌、令人乏味。 将灰蓝色和蓝紫色更改为鲜红色和红紫色，增强了色彩的对比度，画面立刻变得醒目、栩栩如生，且富有视觉感染力。 2.2 色彩区分 区分是在相邻颜色相似的情况下，在不改变色相的前提下，制造出区分色彩的效果。 在本广告作品中，色相和明度都过于接近，作品模糊不清，没有视觉上的吸引力。 在不改变整体色相的前提下，改变背景明度，达到色彩区分的目的，使作品变得醒目。

献给不会化妆,从零开始学的女人

献给不会化妆，从零开始学的女人 1、不管你是什么情况，请学着穿高跟鞋。 原因：因为高跟不仅可以让你觉得高挑，还会拉长你的腿部视觉，有一定收腿的功能。而且穿高跟会拉紧你的全身肌肉，特别是腿部肌肉，长期穿有改变腿型的作用。穿高跟也会让你走路姿势更挺拔，无形中改变气质。 如何选择：我说的高跟鞋是指标准7公分以上的鞋，不算坡跟。如果初练，可以试试5公分的。初学者不用选择特别细的跟或特别亮眼的颜色，因为会和很多场合和服装不搭。MM们会觉得累是因为标准跟都比较细，现在鞋子的选择很多，你可以选择稍微粗些的，减轻脚的压力。开始时一周选择2~3天穿高跟，一天4~5个小时，久了你就习惯了。 2、皮肤黑，跟粉红色说NO。 原因：你皮肤不是很白，却喜欢粉粉的红色？不，我建议你远离它，因为她会让你的皮肤觉得更黑，而且黯淡无神。 如何选择：米色，浅蓝色都是不错的选择。日系的大印花也很不错。 3、有恼人的小肚肚和腰上的赘肉，那就少穿紧身衣但不要以为只有运动衫可选。 原因：肚肚上有肉？恭喜你，你的子宫比消瘦的女生受到更好的保护。而且大多数男性都称，虽然女性骨感好看，但选择时，男性更倾向于肚子上有些肉的女性。不让穿紧身衣，一是因为紧身衣对身体发育不好，二是为了不露短。但这并不代表你只能穿运动衫。其实选择性很多。 如何选择：高腰款（忽略腰部，突出胸部），宽松的长T长衬衫（通常这些在腰部的设计会比较放松），中长款宽松针织上衣（毛衣会让你的腰腹曲线柔和，胸线更美）、A字形连衣裙（取长避短）。在修饰上身的同时，还要注意下身的装扮。比如及踝靴、中长靴、黑色连裤袜、短裤等等，都是很不错的选择 二，妆容篇（发型+化妆） 1、皮肤黑（粉底用法） 黑？我首先建议你去染头发。因为浅色偏黄的发色会衬得我们皮肤很白。然

最经典的20本画画入门书

最经典的20本画画入门书 来自公众号：自学画画（zixuehuahua）01《素描的诀窍》 豆瓣8.6 推荐指数★★★★★ 书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝 阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。02《30天学会画画》 豆瓣8.5 推荐指数★★★★★ 非常适合零基础自学者。作者是一个很有经验但又很和蔼的老师，因为他会让你觉得画画不仅是一件轻松的事，更是有趣而且有成就感的事。也许这本书并不能让你完全掌握画画，但是可以让你感受到画画的乐趣和进步。03《五天学会绘画》豆瓣8.1 推荐指数★★★★★ 虽然名称也是烂俗夸张的《n天学会xx》，但这绝对是一本 好书。它教你如何在最短时间，用最高效率学会绘画技巧。曾在美国一下销了400万册，可见非常实用也非常受欢迎。04《像艺术家一样思考》 豆瓣8.3 推荐指数★★★★ 和《五天学会画画》是同一个作者。通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。05《新编美国基础素描完全教材》

豆瓣7.5 推荐指数★★★ 可以称作素描百科。有志从零到精通的童（xué）鞋（bà） 看这一本就够了。它对很多理论的解释非常到位，内容非常详细但有点散，不容易消化，需要记笔记并复习。06《素描完全教程》 豆瓣8.0 推荐指数★★★ 在国外很畅销，但在国内很少人关注。书中不仅有技法传授还有一些世界知名艺术家的作品讲解，比如达·芬奇、米开朗基罗等。对古典素描感兴趣的童鞋可以看看。07《铅笔素描肌理》 豆瓣8.3 推荐指数★★★ 这本书适合追求超写实的童鞋，但不适合作为素描入门教材。作者是个自学成才的画家，如果喜欢逼真的超写实素描，可以研究下。若还没有素描功底的画，建议不要从这本书开始学习。08《素描工作室》 豆瓣8.7 推荐指数★★★★ 本书适合快速入门，只是价格偏贵。书中介绍了很多概念，比如：何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触笔果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。09《素描精义》 豆瓣8.3 推荐指数★★★ 内容偏理论，行文有点啰嗦。优点是图片资料丰富，引证确

色温与摄影

浅谈摄影与后期中的色温、色彩与白平衡 Kick Ass https://www.sodocs.net/doc/678942170.html,/forum/2422081.html 【前言】 最近总在和很多的朋友讨论色温与色彩的问题，想了想，不如把自己知道的东西整理出来，与大家共享，于是便有了这套个人体会。 本文的主要目的是让大家更清楚的认识色温和色彩，可以明白色温的意义，可以利用色温来实现自己想要的色彩。 本人非专业摄影人士，只是一个以拍生活照为主的业余爱好者，对于很多的知识了解并不多，所以不能保证本文的内容正确率几何，也希望大家为我指出错误，我好改正。 本文的文字量很大，可以说是我有史以来发表过的最长的一篇帖子，每一句话我都反复检查过很多次，力求用最明白的语言把问题解释清楚，但有些地方也可能会很绕，还请大家见谅。 本文中对于色彩部分的讲解，有一些部分带有我个人的主观见解，您可以同意我的观点，也可以坚持自己的观点，这不妨碍我们就色温和色彩进行讨论和共同学习。 本文一共5节，提纲如下： 一初识色温 二色温与色彩 三偏色与白平衡 四前期实战 五后期实战 另外还有一篇查缺补漏的后记，暂时就不发上来了。 接下来就进入正文吧： 【一】初识色温 说到色温和色彩，很多朋友可能觉得自己已经非常了解了，“色温不就是画面偏黄或者偏蓝吗？”“色彩不就是画面的颜色吗？”，这么简单的理解并没有什么问题，可如果把色温和色彩的认识停留在这个层面，就很难在拍摄照片及后期处理时有一个很好的理念，也就无法得到很好的照片。 为什么我的照片颜色偏黄？为什么我的照片颜色偏蓝？为什么我总也无法得到拍照时眼睛看到的现场色彩？为什么我总也无法得到非常准确的颜色？也许您像我一样，曾经对相机的拍照得到的照片颜色有着各种疑问，您也一定像我一样想要拍到的照片呈现出自己喜欢的颜色，那么不妨花费一点点时间，与我一起认识了解一下色温和色彩知识。 要了解色温，先要从色温的由来开始讲起。色温，英文名称是Color Temperature，在摄影领域简称为Temperature，标准的定义1：通过发射体发射谱形状与最佳拟合的黑体发射谱形状比较确定的温度，标准定义2：和被测辐射色度相同的全辐射体的绝对温度。按照定义理解起来，可能比较吃力，我们不妨从色温的由来说起： 19世纪末的英国物理学家洛德·开尔文认为：一个理想的纯黑色物体，如果接收到热量，且将热能没有任何损失全部转换为光能的时候，那么黑色物体产生辐射波长随接受到热量变化而变化。这么解释可能还是会比较难以理解，我们再换一个简单的实例： 在一个完全无光的密封、真空空间内，给一块纯黑色碳进行加热，当温度达到一定级别的时候，黑炭会开始发光，随着加热温度的提升，黑炭的发光颜色会发生变化。当温度从零开始逐渐升高，黑炭从不发光开始变成发光的状态，而发出光的颜色会随着加热温度的提升而发生变化，加热温度较低时，木炭发光的颜色偏红黄，加热温度慢慢提升时，木炭发光的颜色慢慢由黄逐渐变得越来越蓝。我们把纯黑色物体受热发光时的受热温度和表现颜色一一对应形成图表，这便是所谓的色温表，如下图所示：

如何学习色彩搭配

如何学习色彩搭配? ： 很多人问色彩搭配如何学习,要不要报个专业的色彩班或学校里去学一下? 这个问题我不做正面回答,我大致把专业机构培训的内容介绍一下,有两个层次: 第一种，首先会给你培训色相环，有的12色色环，也有24色色环，红橙黄绿蓝紫等等，然后告诉你什么叫做邻近色、中差色、对比色等，最后说相邻的颜色搭配叫近似色搭配，对比的颜色搭配叫对比色搭配之类的， 于是你学了，真正用起来，你发现怎么这个蓝色和色相环上的蓝色不一样呢（纯度和明度不同）？这个蓝色和什么色是对比色呢？发现很多问题，是用学到的东西解释不了的； 第二种，这一类会比第一种要细一点，在第一种的基础上，他告诉你色相环不是只一个的，它是个立体的色调图，有五大色调，相同色调搭配起来会比较协调； 于是你觉得很好，搭配时，你一直搞不清楚这两个颜色是不是在同一个色调上，于是你可能拿着色卡来对，结果发现这样太累； 其实对于新人来说，你不要去想什么对比配色、中差配色、同色调配色等等，这些只会把你脑袋搞大，还不得要领，就比如说我们小学时学写作文，为什么不是学前班或小学一年级就开始学习写作文呢？因比那时我们连字都不会写，甚至连笔都不会握，谈什么起承转合传情达意呢？ 作为新人的你需要找一个色彩搭配的切入点，那么这个点在哪呢？学色彩搭配，你手中拿好一件产品在手里，再围绕这件产品进行色彩搭配，通过给一件产品找色彩搭配，我总结出下面几点方法供大家入门： 一、提示色 什么叫做提示色呢？提示色是我自定义的一个词，原本是没有的，就像“首席陈列师”“３Ｄ陈列”等名词一样，提示色就是产品中包含的颜色，如下图中的连衣裙，是由白、绿为主

色，辅以灰、深蓝（像黑）、橙色组成；那么这五个颜色都可以作为该款连衣裙搭配的提示色， 图１配的绿色长款针织开衫，当然还可以配绿色小坎肩、绿色短款针织开衫等等； 图２配的灰色小外披，当然还可以配灰色小西装、风衣等等； 图３配的橙色小坎肩加一橙色小包； 图４是两个提示色一起配，白加橙；

化妆入门学习到哪学好

现在化妆运用非常普遍，是人们日常生活中必不可少的一个环节。要知道化妆与不化妆不仅给人的视觉感观不同外，气质也存在很大的差别。所以大家都希望能通过化妆拥有一个很好的形象。 所以化妆行业一直都很火。化妆师就是帮助人们发现和塑造更美的自己，因此化妆师算是现在非常热门的职业了。化妆师能通过他们那双具有魔力的双手让人变得美丽，给人们带去惊喜，这是一件非常具有成就感的事情。再加上化妆师的工资高，待遇高，发展空间大，所以现在看好化妆师这个职业的人不在少数。不少人都想要学一下基础的化妆知识。 不过目前学化妆的培训机构有很多，想要找一家靠谱的不太容易。 1、要挑选一个能从基础入手去学习的平台，在诸多学习平台里，自学肯定是不行了。而当学徒的话，在基础的培养上并没有那么好，因为跟随的化妆师傅并不是专业教化妆的，而且学习起来并没有那么系统全面，一般是今天化什么妆就教什么妆，或者是今天想到哪一块化妆知识就教学徒哪一块，整体下来对基础的落实并没有很好的帮助和效果。没有化妆基础的学生想要更好的入手并打下扎实基础，更推荐学生到专业的化妆学校去学习，而且是那种能从零开始学起，注

重培养学生基础的化妆学校。 2、要有实践的机会 有一个扎实的基础能起到很好的帮助，所以新手在学习化妆时一定要在基础上花时间花功夫，只有这样才能为日后埋下良好伏笔。对于新手来说，纸上的知识固然重要，但是实践更为重要。在培训机构学习时，需要多实践练习。才能在妆业辅导老师的指点下有所进步。 3、化妆要紧跟时尚潮流 化妆师是一个技术性职业，那么对于化妆师来说有没有好的发展很大一部分就要看自身的化妆技术如何了，有好的技术就能有更多的机遇和发展，而好的技术跟基础也有很大的关系。而且化妆造型是有时效性，只有紧跟时尚潮流，才能收到更多欢迎。 对于初学者们来说，杭州新视觉化妆摄影培训学校就是一个很好的选择。我们坚持以培养新型实用技术人才为教学方针，学员在学习与实践当中有效结合，更快更好的掌握技术操作本质。毕业即就业，把所学技术市场化，全面实现了授课与市场相结合，毕业后即马上推荐就业，为在以后走向工作岗位打下坚实的基础。

非物质文化遗产保护与职业技术教育资源整合

保护非物质文化遗产给职业教育带来的机遇 ——以安徽行知中学为例教育学院2011级研究生许德兰学号：12011051319 摘要： 2011年8月26日，借国家设立徽州文化生态保护实验区，在黄山市开展综合服务业改革试点的东风，安徽依托行知学校成立全国首个非遗职教集团，该集团按照建设职教大省的要求，重点在扩大规模、优势互补、资源共享、产学研结合、工学结合、校企联合和校校合作等方面积极实践，努力建设内涵深、品质优的现代职教集团。安徽非遗职业教育集团的成立，为淮河文化、皖江文化、徽州文化共同搭建一个安徽地域文化政校企三方合作的教育传承舞台，培养更多，非遗传承的优秀人才，成为促进徽文化产业繁荣发展的有力引擎。 “非遗”是古老的文化，要成为现代职业教育的内容还是一个崭新的课题。安徽行知中学力求将职业教育的创新发展与保护传承“非遗”相结全，并切实践行陶行知的“知行合一”、“教学做合一”的教育思想，以实现由徽派艺术传承主要靠师傅带徒弟的作坊模式向学校正规化、规模化模式的历史性转变。 非物质文化遗产既不是物，也不是人，但是它的传承既离不开物，也离不开人，所以对传承人的培养显得尤为重要。安徽歙县行知中学

徽雕艺术学校的创办，是安徽文化、教育部门通过职业教育培养非物质文化遗产传承人的又一尝试。 关键字：非物质文化遗产职业教育 一相关概念： 非物质文化遗产 在如何抢救、保护包括非物质文化遗产在内的文化遗产方面，世界各国一直在进行不断地探索，中国政府在学习借鉴他国保护措施的同时，也在不断探索符合中国国情的方法，自2003年初“中国民族民间文化保护工程”启动，中国的非物质文化遗产保护工作开始走上了全面、整体性的保护阶段 陶行知职业教育思想 在中国近代教育史上，有一位划时代的人物，出现于20世纪的中国，他就是陶行知先生。陶行知先生（1891.10.18--1946.7.25），汉族，安徽歙县人，中国人民教育家、教育、思想家，民主主义战士，伟大的共产主义战士，爱国者。是中国人民救国会和中国民主同盟的主要领导人之一。曾任南京高等师范学校教务主任，继任中华教育改进社总干事。先后创办晓庄学校、生活教育社、山海工学团、育才学校和社会大学。提出了“生活即教育”、“社会即学校”、“教学做合一”三大主张，生活教育理论是陶行知教育思想的理论核心。 1927年，陶公在南京郊区创办晓庄师范学校，倡导著名的“生活教育”理论，并把职业教育纳入生活教育体系中，并把它同乡村教育改革、师范教育改革、创造教育思想和普及教育思想联系在一起，使

从产品需求到技术实现,从零开始做VR

这个课题是一个典型的先定义技术再寻找需求的项目。其背后本质就是为技术合适的使用场景。因此，在产品设计阶段我们使用了大量的“头脑风暴”来收集创意。经过反复讨论后，我们将产品目标初步设定为：为即将步入的校园的新生打造一款能够解决实际需求的VR校园产品。 1. 画像（Persona） 为便于问题探索，我们制作了三类用户画像： 准大学生王晓丽 心疼女儿的父亲王老伯

忙碌的辅导员张老师2. 价值主张（Value Proposition） 有没有一个价值能够满足这三类人群的需求呢？ 满足三者需求 经过分析和讨论，我们最终提出的价值主张如下： 新生在家就能身临其境地完成预报到: 通过趣味游戏的方式，让学生了解校园环境 在家熟悉校园环境和报到流程 确保学生的安全：避免来校当天走失和迷路的情况 提升报到的效率，减少老师的工作量

使用场景举例： 在收到入取通知书后，新生用手机扫一扫通知书上的二维码，就可以下载到迎新的APP并安装；学生将通知书中附带的卡纸制作成VR眼镜； 把装好APP的手机装入眼镜盒即可身临其境地浏览校园环境； 通过做任务和讲解，能够全方位了解关于学校和报道的情况和问题。 最终，当新生真正到学校的时候，其实已经对自己学校有较为熟悉的了解。 3. 功能规划（Feature Defining） 针对所提的价值主张和主要用户角色，我们提了如下几个用户故事: P0 识别校园中的建筑物：作为一名新生，我需要在校园场景中了解到每个建筑物的信息，以便我在家就能知道学校的环境。 P1 校园中移动穿行：作为一名新生，我需要在校园常用道路上走一走，以便于熟悉学校的地理环境。 P3 导览解说：作为一名用户，我希望能听到生动讲解，这样我就可以腾出双眼观察周遭。 P4 做报到任务获奖励：作为一名新生，我需要做点任务，例如，从机场/火车站到学校的任务，去宿舍报到的任务，这样我可以提前了解到去学校时需要的注意的问题。 而识别建筑物是最基础和最核心的功能，因此其优先级最高，也是本期要完成的目标，其它功能后续进行迭代。 二、技术选型（Technical Proposal ） 目前许多厂商都推出了自己的VR解决方案，综合考虑制作成本和学习难度之后，我们选择了性价比最高的 Google Cardboard 的方案。

设计的视知觉基础

设计的视知觉基础 2002-12-14 18:40:58 中国设计顾大庆阅读13204次 按：传统课程素描、画法几何、形式构成用于视觉训练，其各自独立而单一的模式已成局限。《设计的视知觉基础》一文基于世界范围内设计教学的历史演变，基于对视觉思维的整体观照和科学研究，提出了一种综合的视觉训练模式，通过一系列专题及相关练习整合视觉训练课程，为设计教学改革提供了新方法、新思路。 文中就素描、画法系统、形式与视知觉研究等主要问题进行了深入的比较研究，如传统素描与新素描的比较，传统素描侧重于绘画技法，新素描则侧重于各种观察方法，有结构素描、负形素描、轮廓素描、雕塑素描、光影素描、质感素描等；如画法系统对于视觉思维的重要性；又如形式研究与视知觉研究的区别等等。新的视角和思维方式，令人耳目一新。由十二个专题组成的视觉设计教程让我们看到了它的针对性和可操作性。 包豪斯校长格鲁皮乌斯曾指出，艺术是教不会的。但设计不是纯艺术。可以说，设计能力是必须经过特别的训练方能获得的。文中提出的视觉设计教程，对于提高视觉思维能力，从而提高设计能力提供了一种新的可能性。（尤东晶苏州环保学院） 建筑设计、室内设计以及景观设计等究其本质它们都是造形活动。既然是造形活动，就必然要借助于特定的视觉思维方式。所谓的视觉思维是指对视觉形式的感受能力，借助于形式语言进行思考的能力，运用图形语言及绘画媒体对所见与所思进行描述的能力等。这种能力虽然是我们生来即具有的，但是流畅自如地使用视觉思维的方式去从事某些专门活动的能力必须经过特别的训练才能获得。 本文所介绍的即是这样的一个以视觉思维训练为目的的入门课程。它以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合、先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是针对目前我们国内建筑教育中美术课程的改革以及如何使得设计的视知觉基础训练与我们所提倡的现代建筑的设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。 一设计与视知觉意大利文艺复兴时期的画家和艺术历史学家、最早的美术学院的创办人瓦沙利（GiorgioVasari）指出，素描是绘画、雕塑和建筑这三门艺术之父。这句话既表达了绘画、雕塑和建筑三者同源的学院派观点，又指出素描是这三门艺术的共同基础这个事实。我们在建筑设计基础训练中所一直沿用的素描教学体系源于巴黎美术学院。从十八世纪开始，美术学院中普遍采用的素描教学模式由三个渐进的训练阶段所组成∶一，大师素描作品的临摹；二，石膏模型写生；三，人体写生。这种训练的特点是强调写实，它着力于培养一种以准确性为原则的视觉机制，对具象的兴趣，以及对“如画（Picturesque）”的构图的明锐感觉。这样的一种视知觉本质上是与古典主义的设计态度相一致的。 建筑史学家希区柯克（Henry－Russel Hitchcock）在二十世纪四十年代末写了一本名为《从绘画到建筑》的书，以彰显二十世纪的现代艺术对现代建筑发展的重要影响。他指出，抽象艺术，无论是绘画或是雕塑，它对现代建筑的基本价值和主要意义