摄影的色彩技巧

摄影中的色彩搭配

色彩的原理和搭配

什么是色彩?色彩有什么特性?虽然如此司空见惯，却是摄影术最基础、最实用的东西，希望通过本文对色彩简短的技术介绍，大家能对色彩有一定的了解，为日后学习摄影，在摄影道路上能够取得更大进步打下坚实的基础。

研究色彩为什么重要?

在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。

如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。

我们能看到什么色彩?

摄影教程

光是电磁光波的一个部分，它是一种连续性的类似于波状的能量(从伽马射线，可见光到电波)。所有的这些光波都是可被测量的，既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点(两个顶点之间的距离仅为0.000 000 001mm)，也可以测量一些电波，(其两个顶点之间的距离大约为6km长)。

人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应(400纳米-700纳米之间)。当这一部范围中的光线触击到人类的眼睛时，我们的大脑就能够感知出光与色彩。大部分影像传感器与胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。但是，它们还能够对一些人眼看不到的光波也产生反应，例如：紫外线与红外线。

色彩的根基(三原色)

原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。

1.色光三原色——加色法原理

人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零，就是黑色(黑暗)。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。

2.颜料三原色——减色法原理

而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow)。

数码相机成像原理(色光三原色)

我们目前使用的绝大多数数码相机的影像传感器，将尺寸很小的红色、蓝色与绿色滤镜装配在其光敏单元(排列在其上的感光二极管)之上来为位于栅格上的每一种原色捕捉光信

号。每一个像素将最终组合成一幅全彩色的图像，并以单独的色彩通道的方式存储在相机之中。

色彩的特性

尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的，但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的，或者说你希望观者在看到你的摄影作品时，能够产生某种情绪上的反应。在拍摄与后期中，你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释，尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。

而在调控色彩时，有三项非常重要的指标，是每一位摄影人都需要高度关注的，这就是色彩的三个特性——色调(色相)、明度与饱和度。

色调(色相)就是对色彩的一种直观感受，通常我们用某一被摄物的名称来表示(例如：一辆蓝色的汽车，一顶红色的帽子等)。

明度(有时被称为亮度或照明度)是对色彩明暗度的一种衡量或是对灰度(在色调被去除的情况下，就如黑白摄影一样)的一种衡量方式。你可以想象一下，一辆蓝色的汽车与一顶绿色的帽子的明度，或许它们的明度几乎相同。

饱和度(或色度)通常指色彩的纯度、生动度或强度。是对色彩纯度的描述。你可以找一个西红柿和一块红砖，它们或许具有相同的色调(西红柿可能偏绿一点，红砖可能偏红一点)。但是，从色彩饱和度上讲，西红柿的红色则更加纯一些，要比红砖的红色更加显眼一些。此

外，影响色彩饱和度的因素也比较多。相机拍摄出的照片的色彩饱和度取决于拍摄场景中被摄物的物理特性以及场景的照明度。

这张食品摄影《奶酪》，便是一张大胆运用低饱和度色彩，来突出显示食品本身质感与优良口味的成功制作，非常值得大家学习。

色温

不管你是采用数码相机还是胶片、进行拍摄，色温是影响照片视觉冲击力与视觉效果的重要因素。即色温仅有细微的改变也能使画面的效果产生巨大的变化，从而直接影响到观者对照片的感受。

例如我们的肉眼看到的白衬衣就是白色的，无论在阳光下或灯光下。但是这两种光源的色彩倾向却完全不同，而我们的大脑则会用相同的方式对这一不同进行补偿，所以才会使我们感觉物体位于不同的光源下颜色相同，只有相机才会忠实的纪录不同光源色温带给物体的色彩变化，因此，先知道什么是色温是非常重要的。

色温定义

色温究竟是指什么? 我们知道，通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文所创立，他制定出了一整套色温计算法，而其具体确定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。

低色温光源的特征是能量分布中红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”;色温提高后，能量分布中蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K(开尔文温度单位);钨丝灯为2760-2900K;荧光灯为3000K;闪光灯为3800K;中午阳光为5500K;电子闪光灯为6000K;蓝天为12000-18000K。

实拍实例对比

使用日光彩色胶片在正午阳光(色温为5500k)下拍摄模特，色调基本还原略微偏蓝(如图左起第1张)。在被阴处拍摄的模特照片(左起第2张)效果偏蓝色(因为蓝天的光线要比直射阳光的色温更高)。如果在钨丝灯光下(色温约2800k)使用日光彩色胶片拍摄，最终效

果会比较红(左起第3张)。第4张照片是在荧光灯下拍摄，效果要比日光下拍摄效果更加

偏绿。在拍摄每张照片时，人物后面都有一块白卡纸作为背景，并且T恤相同。

利用色温差拍摄出色照片

混合不同色温的色彩能够制造出一种特有的彩色效果。上图中室内钨丝灯发出的橘黄色与庭院中的幽暗冷光线(清晨的光线，具有较高的色温)形成了非常鲜明的对比。

色彩偏离(环境色)的应用

几乎每一位摄影师都发现过一次或几次这样的情形——照片中被摄物上倒映有其周边

物体(其表面具有强烈的色彩，例如：墙面与帐帘)反射出的色彩。在色彩较为强烈的被摄物上不易发现色彩的偏离，但是在一些自然物(雪或人类的皮肤)中则较为容易发现色彩的偏离。

有时，色彩偏离能使照片产生令人渴望的效果。如下图，略带蓝色的光线使雪从感觉上变的更为寒冷。而倒映在河面上的落日的光线照射在山上的景象则为整个画面增加了温暖感。但有时，色彩偏离则会影响画面的效果，例如当被摄人站在树底下拍摄时，由于阳光照射到绿叶后，叶子会过滤太阳光的颜色，并且会把绿叶的颜色照射到人上，人物就会呈现出一种绿色基调。

在岩石与雪直受到太阳与高色温天空反射光的照射下，本照片的阴影区中出现令人惊讶的蓝色，这在被摄物本身颜色并不强烈的时候较容易出现，对比阴冷的雪景，倒映在水中的山脉则呈现出鲜艳的暖色掉，与冷色的画面构成明显的对比，不过映在水中的天空却极具蓝色。画面中两种色调(暖与冷)的鲜明对比为图片本身增加了很多的乐趣。

中午的阳光非常明亮，此时你可能可以在被摄物上看到你所预期的色彩。

色彩应用小帖士

1：色彩心理应用。色彩具有影响人类心理的能力(通称为色彩心理)，金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感，而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷感。

但是，在某种条件下还能产生出除色温之外的其他感觉。暖色，特别是颜色较暗的暖色，能够使被摄物产生沉重感与密度感。从另一方面讲，冷色能够使被摄物产生一种较轻与较亮的感觉。

2：影响画面纵深感的色彩。暖色给人的感觉是向前进的，而冷色给人的感觉则是向后退的。在拍摄时，你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感—将暖色的物体安排在前景，将冷色的物体安排在背景。

色彩在摄影中的运用

摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。

色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。

作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。

色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。

作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。

作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。

色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。

作品点评：黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等，所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托，产生遥远，要不断向前进的感觉。而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。对比色关系：就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

作品点评：这是一幅典型的对比色调运用的照片。蓝色和橙色是对比色，一冷一暖，色彩绚烂，内容扎实，让人觉得欢乐活跃。

不过点睛之笔的船，在布局上还可以更加合理一些，此外，红色和绿色是对比色，黄色和紫色也是对比色，我们在拍摄的时候要注意观察，如能合理运用，定能收到奇效。

色彩的情感含义：活泼鲜艳的颜色与动态、快活的感情关系密切;红色是最能体现个性的颜色，人们会马上把注意力集中到一个红色的元素。红色令人振奋，就像一枚兴奋剂，剂量越大，提供的能量越大。

作品点评：这张照片最让人感动的是，孩子们尽管生活条件比较艰苦，但是活泼的动态很明确的告诉我们他们非常快乐。点睛之笔是中间两个红色裤子的男孩，红色在此既一下子吸引了读者的眼球，又增添活跃的气氛。如果缺少了红色，该照片将失色不少，整个画面既没有中心引人注目，统一的冷色调显得气氛沉闷。人像摄影中的色彩运用：重点将用于突出被摄者的形象特点和精神状态，这也正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。画面上不一定色彩越多越美。切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感。

作品点评：这张照片想要表现的是女性在霓虹灯下的妩媚妖娆的感觉，在色彩的运用上应该说是比较成功的，妆面的色彩和背景的色彩比较一致。绚丽的色彩往往会让人联想到灯红酒绿，歌舞升平，这和女性妩媚妖娆的感觉也是一致的，模特眼神和肢体语言都比较到位。

摄影要注意色彩的搭配，同色彩的分布。从而提高相片的美感。

象征意义

色彩有着象征意义。色彩的使用中普遍存在着情感的反应。红色意味着火焰和危险，是热烈的象征；绿色是植物色，包含着平静和新鲜，象征着生命；蓝色是天空的色彩，象征着和平与安静；黄色是阳光色，暗示温暖和喜悦；黑色常与恐怖、死亡联系在一起……但是不同的人对色彩的象征意义，在不同时期、不同环境却有着各种不同的理解。它是因人而异、因时而异、因景而异的。如果一定要把它确定为一种规则，一定要将其死板地去联系、去硬套，那么这些象征意义就失去了应有的价值。“要牢记色彩的象征意义和内涵意义，但却不要过于拿它当真。”

色彩意境

色彩在创作中表达某种意境与情调时，主要的还是取决于摄影者对被摄体的感受、想象和创造。取决于因景而情的作品内涵。摄影者将因这种感受而进发的激情融人作品，让心景聚合，会产生情景交融的浓厚情调。因此，色彩情调依赖的不是色彩本身。任何离开作品的需要和人的感受去随意增添、调整和改变色彩。失去的只能是作品应有的情调。

色彩在摄影艺术中的应用

色彩在摄影艺术中的应用 摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。 （一）色彩在风光摄影中的运用 风光又俗称为景色，因而色彩在风光中是一个很重要的因素。从色彩的纯度上来讲，各种色彩中一般都含有一定量的白光，白光含量越低，色彩就越饱和，给人的视觉效果就越鲜艳，如果白光的含量越高色彩的饱和度就越低，给人的色彩效果就越黑暗。在风光摄影中，饱和度的色彩可以给人很强烈的视觉冲击力，而低饱和度的色彩却给人一种神秘感，引人遐思。根据要求的不同，可以选择饱和度的使用。在风光摄影中存在着两种不同的风格，一种是在色彩上追求和谐统一，恬静淡雅感觉的风格，也就是更多的利用低饱和度色彩，甚至在彩色摄影中也很普遍地使用白、灰、黑等饱和度为零的色彩。在色彩的对比上更多的追求统一，一个画面通常以同一个色调为主，给人的视觉感受是赏心悦目，清新自然。而另一种以表现自然的色彩和光影效果的风光摄影作品，往往追求自然界中和各种事物在阳光下的真实表现，甚至是刻意的追求各种高饱和度的色彩，在色彩的对比上喜欢使用互补色，以求形成强烈的视觉冲击力。前者融合了创作者的主观情感，后者则更接近自然的本质。

色彩的冷暖是由于人们的心理感受而产生的，人们在长期的实践活动中对不同的色彩产生不同感觉的联想。如蓝色联想到清凉、海洋；绿色联想到树叶草原等。当人们摄影时这种对色彩的心理感受可以表现特定的主题。比如要表现海之宁静山谷之空灵多用青、蓝色调。 当然在摄影中也要进行冷暖色调的对比。冰蓝旷野下的火山爆发，还有什么比这大面积冷色调中透露的些许暖红更具震撼力呢。 作品点评：这是一幅典型的对比色调运用的照片。蓝色和橙色是对比色，一冷一暖，色彩绚烂，内容扎实，让人觉得欢乐活跃。 不过点睛之笔的船，在布局上还可以更加合理一些，此外，红色和绿色是对比色，黄色和紫色也是对比色，我们在拍摄的时候要注意观察，如能合理运用，定能收到奇效。

摄影色彩基础知识

摄影色彩基础知识 在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。 如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。 色彩的根基（三原色） 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（）、绿（）、蓝（）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监

视器等主动发光的产品中。 而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（）、品红（）和黄（）。 色彩的特性 尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的，但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的，或者说你希望观者在看到你的摄影作品时，能够产生某种情绪上的反应。在拍摄与后期中，你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释，尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。 而在调控色彩时，有三项非常重要的指标，是每一位摄影人都需要高度关注的，这就是色彩的三个特性——色调（色相）、明度与饱和度。

艺术摄影技巧

艺术摄影技巧 下面就让为大家介绍一下艺术摄影技巧。 艺术摄影技巧1、用光用光是摄影的头等大事。 停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。 毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。 从本质上讲，摄影就是用光绘画。 在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。 大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。 没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 艺术摄影技巧2、主题主题你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。 但主题也是同样重要的。 一个好的主题比一个好看的模特要有用。 场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。 而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 艺术摄影技巧3、对焦对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅

人像要用多大的景深来表现。 你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。 此外，不要忽视转换焦点的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。 在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。 对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。 比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。 艺术摄影技巧5、构图业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。 一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。 6、色彩你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。 如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等......直到协调为止。 画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢?艺术摄影技巧7、曝光曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场

海报的色彩搭配思路如何

一个成功的设计师必须了解色彩所传达的各种意义，有些设计师甚至认为色彩的选择只是靠感觉，而不去细究根本。但实际上，当人们把一种色彩和某事物联系在一起是很自然的事情，有时候甚至是件愉快的事情。举个例子：一种柔和的低纯度蓝很自然的让人联想到蓝天，并给人清凉的感觉。颜色基本上可以分为两种类别：暖色和冷色，暖色与能量相联系;而冷色更多地是体现冷静和安全。 学配色，必须先了解配色比例 日本的设计师提出过一个配色黄金比例，是70：25：5，其中的70%为大面积使用的主色，25%为辅助色，5%为点缀色。一般情况下建议画面色彩不超过3种，3种是指的3种色相，比如深红和暗红可以视为一种色相。 一般来说淘宝海报设计以色彩少，画面简洁为好，颜色种类少容易控制画面，特殊情况，比如节日类海报，体现热闹，活跃气氛，色彩会选择较多写，但是颜色更要严格按照配色比例来分配颜色，不然会感觉画面非常混乱。 在色环中蓝色、蓝绿、蓝紫色等颜色，给人凉爽的感觉，所以被称为冷色。 相反，红色，橙色，黄色，红紫色等给人温暖的感觉，所以被称为暖色。

配色的目的就是使得画面整体符合人的色彩感觉，并达到色彩平衡。有秩序的色彩组合，往往能使人产生愉悦的视觉享受。 类似色的配色 在色轮中挨着比较近的就是临近色，根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，相邻色搭配就是红+橙，橙+黄，黄+绿……以此类推 相邻色比较相近，冲击力比较弱，给人柔和温馨的感觉，类似色我们在前面已经学过，是指色环上位置相近的色彩，这类色彩之间的搭配稳定，容易平衡。 互补色之间的配色 互补色之间由于色相对比非常大，除了调节各色相之间的面积、明度和纯度，经常使用间色或者无色系的色彩来起到平衡 互补搭配对比最为强烈，也最有视觉冲击力，但是要注意控制画面色彩比例，适当添加点缀或者辅助色，根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序，互补色就是中间间隔2个颜色，红+绿，橙+蓝，黄加紫 正方形搭配 由于色相种类比较少，很容易使得画面变的稳定，但由于缺乏变化，我们可以通过明度和纯度的对比变化来达到平衡

色彩在摄影中的运用

色彩在摄影中的运用 发表时间：2009-08-17T17:37:16.357Z 来源：《文艺生活》2009年第3期供稿作者：任虎吴韵（商丘职业技术学院•河南商丘 47 [导读] 摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摘要：摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各 种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。关键词：色彩摄影运用 中图分类号：J40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）07- 摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。人类对色彩的爱好几乎是与生俱来的。色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是美术、设计师们探索的课题，而在摄影方面则更需要进行更深入的研究。 一、色彩的性质和人类对色彩的感觉色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。色彩的性质。色彩三要素包括色相、明度和饱和度。色相是色彩最基本的特性，是色与色的别。 在同一色彩中，色相的明度高，给人的感觉就显得大，相反，就小。在消色中，白色就显得大，黑色就显得小，灰色呈中性。在彩色中黄色的明度最高，也就显得最大，而紫色的明度最低，也就显得小。另外，色彩浓显得小；色彩淡，显得大。其次，色彩的色性会引起人们产生距离上的差距。冷色和暖色对远近的感受影响较大，暖色调显得近，而冷色调显的远，明度高的色彩显得近，明度低的色彩显的远。第三，色彩的重量。人们观察消色的视觉重量是黑色最重，白色最轻。明度高，色性冷的颜色视觉重量轻，相反明度低色性暖的颜色视觉重量比较重。表面质感粗糙的颜色视觉重量较重，而表面质感光滑的颜色视觉重量轻。第四，色彩的冷暖。色彩中色性能影响人们的心理。这是由于人们在自然、客观的事物中长期接触和积累了生活经验所产生的感觉。例如红色会与火相联系；蓝色绿色则给人清凉的感觉。第五，色彩的动静。在色彩中暖色系列的波长，其透射作用大，能引起人们的关注，使人们产生紧张、兴奋的动态感觉，而冷色的光波短，其透射作用小，不太引起人们的关注，使人们产生平和、清凉安宁的静态感觉。第六，色彩的软硬。色彩的阶调层次十分丰富时，其彩色的明度和饱和度的关系就细腻，画面的色彩感觉就柔和而软弱。相反的，色彩中的阶调层次明快时，其色彩的明度和饱和度的关系就简洁，画面的色彩感觉就粗狂而强硬。第七，色彩的联想及象征。不同的色彩能使人产生不同的联想。如红色使人联想到太阳和火焰，使人感到温暖，红旗象征着胜利，红色象征喜庆，表现出热烈欢腾的气氛。同时因为红色的光波长，穿透力强，富有刺激性，使人感到兴奋，有时也做危险的信号；黄色使人联想到丰收的象征，给人富丽堂皇的感觉。尽管色彩感觉形成于一大串事件的末尾，而且这种感觉是内在的，但通常都反映到外部的世界上，并往往以为物体本身就“含有”色彩，于是形成了白雪、黑炭及红苹果这些词语。在一般情况下，由于物体的反射或各种光波波长的传递，物体确实能强烈影响所见的色彩。譬如，在白天，无论室外自然光的色彩有多大的变化，草总是呈现出绿色。另外一方面，蓝色的海军服在灯光下却可能成为黑色。由此可见，在感觉中，光源的色彩时一个重要的因素。树林茂密的远山，看上去是浅蓝色的，这是因为光线受大气阻挡而散射的缘故。众所周知，树木茂密的山坡实际上是墨绿色的，但在这种情况下，环境却决定了我们的感觉。以上各例表明，观看者要准确地知道所将见到的是什么颜色，需要一种包含许多微妙的相关知识。在大多数情况下，这种知识是无法获得的，正因为如此，对色彩感觉的研究需要老练的观看者自己动脑筋。在所见的色彩与到达观看者严重的光线波长和强度之间，当然不是一种简单的唯一的关系。 二、色彩在摄影中的运用（一）色彩在风光摄影中的运用风光又俗称为景色，因而色彩在风光中是一个很重要的因素。从色彩的纯度上来讲，各种色彩中一般都含有一定量的白光，白光含量越低，色彩就越饱和，给人的视觉效果就越鲜艳，如果白光的含量越高色彩的饱和度就越低，给人的色彩效果就越黑暗。在风光摄影中，饱和度的色彩可以给人很强烈的视觉冲击力，而低饱和度的色彩却给人一种神秘感，引人遐思。根据要求的不同，可以选择饱和度的使用。 在风光摄影中存在着两种不同的风格，一种是在色彩上追求和谐统一，恬静淡雅感觉的风格，也就是更多的利用低饱和度色彩，甚至在彩色摄影中也很普遍地使用白、灰、黑等饱和度为零的色彩。在色彩的对比上更多的追求统一，一个画面通常以同一个色调为主，给人的视觉感受是赏心悦目，清新自然。而另一种以表现自然的色彩和光影效果的风光摄影作品，往往追求自然界中和各种事物在阳光下的真实表现，甚至是刻意的追求各种高饱和度的色彩，在色彩的对比上喜欢使用互补色，以求形成强烈的视觉冲击力。前者融合了创作者的主观情感，后者则更接近自然的本质。 色彩的冷暖是由于人们的心理感受而产生的，人们在长期的实践活动中对不同的色彩产生不同感觉的联想。如蓝色联想到清凉、海洋；绿色联想到树叶草原等。当人们摄影时这种对色彩的心理感受可以表现特定的主题。比如要表现海之宁静山谷之空灵多用青、蓝色调。 当然在摄影中也要进行冷暖色调的对比。冰蓝旷野下的火山爆发，还有什么比这大面积冷色调中透露的些许暖红更具震撼力呢。（二）色彩在商业摄影中的作用

摄影技术之色彩与情感表达

人眼中的世界充满了色彩，不论是自然界中的花红柳绿，还是社会生活中的红墙白瓦，色彩架构了人类世界的缤纷和完整。在艺术领域中，色彩更是被广泛的应用在一切可诉诸于视觉的艺术形式中。俗语有云“先看颜色后看花”，在色彩与形式构成的视觉世界，色彩因其强烈的视感知能力总是能够先声夺人。正是这种强大的吸引力，造就了色彩在营造场景、渲染气氛等方面先天的优势，尤其在表达情感方面，色彩更是首当其冲，这也使得色彩成为艺术表达的一种重要手段。 首页图片素材模板高清图字体下载矢量图psd素材图标3D模型壁纸ppt模板酷站教程特效flash素材作品欣赏知识阅读| 教程首页| 建站教程| 网页设计教程| 编程开发| 平面设计教程| photoshop教程| 摄影教程| 室内设计教程| 三维教程| 办公软件教程| 计算机技术| 您现在的位置：首页> 教程> 摄影教程> 摄影技巧> 色彩在摄影中的艺术表现力时尚摄影中常见色彩的情感含义色彩在摄影中的艺术表现力时尚摄影中常见色彩的情感含义感谢sou6 的投递时间：2012-01-07 来源：vivi摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的表达是非常重要的一部分。 人类对于颜色的反应是一瞬间的，对于不同颜色的反应能测试一个人的人格。照片上的色调反映着作者的拍摄目的的同时也影响着观者阅读照片的感受。 暖色调 即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 冷色调 即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 摄影师Camilla Akrans作品 对比色调 即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页，底

色彩在摄影中的运用

色彩在摄影中的运用 感谢sou6 的投递时间：2011-11-26 来源：三联教程 摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。 色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。 作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。 色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。

作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。 作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。 色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。 作品点评：黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等，所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托，产生遥远，要不断向前进的感觉。而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。对比色关系：就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

摄影艺术中的色彩问题

摄影的色彩问题是与线条与影调一样具有同样重要的作用，色彩的鉴别、评价主要依据色彩的三要素，这就是色别、明度、饱和度。 色彩三要素 １．色别 色别也称色相，是指色与色之间的主要区别，如红、绿、蓝、黄、品、青等就是属于不同的色别。人眼能辨别的色别可达１８０种左右。色别是颜色最基本的特件，它是由光的光谱成分决定的。由于不同波长的色光给人以不同的色觉，因此，可以用单色光的波长来表示光的色别，例如波长６８７纳米为红色、６５８纳米为橙红色、５８９纳米为全黄色、５８７纳米为纯黄色等等。 ２．明度 明度指颜色的明暗、深浅，常用反光率表示明度大小，但在视觉感受上，由于人眼对黄绿色最敏感，对红色次之，对蓝色最不敏感，因此，不同的色别在反光率相同时，也会有不同的明度感受。同一色别会因受光强弱的不同而产生不同的明度，不同色别之间也存在明度的异同。在通常的光亮度下，人眼对颜色明度的变化，感觉灵敏，只要反光率中有１％的变化，人眼也能察觉，但当光线亮度太大或太小时，人眼对明度差别的察觉能力就大为降低。 ３．饱和度 饱和度指色的纯度,也称色的鲜艳程度，是表示色觉强弱的概念。饱和度取决于该色中所含色的成分与消色成分的比例（白、灰、黑称为消色）。含色的成分越大，饱和度就越大；含消色成分越大，饱和度就越小。 物体的表面结构和照明光线性质也影响其饱和度。相对来说，光滑面的饱和度大于粗糙面；直射光照明的饱和度大于散射光。 色的明度改变，饱和度也随之变化。明度适中时的饱和度最大；明度增大时，说明颜色中的白光增加，色纯度减小，饱和度也就降低；明度减小时，颜色很暗，说明颜色中的灰色增加，色纯度也减小，饱和度也就降低。当明度太大或太小时，颜色便会接近白色或黑色，饱和度也就极小了。 色彩和表面 色彩效果并不仅仅取决于亮度、饱和度和照明，另一同等重要因素是物体的表面结构，如果表面闪亮平滑，色彩就会显得强烈而不饱和，导致这种情况的原因是物体表面反射光线波长的效果更强。因此，在阴天的时候拍摄花卉色彩往往会比较饱和。 相比较而言，粗糙表面的色彩程度更弱些，而且色彩的表现也没有那么闪亮，这是因为光线反射弱，因而导致色彩效果在眼睛中的改变。 色彩情感 色彩能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。同时拍摄照片时，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作用。如红色象征喜悦，黄色象征高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，白色象征坦率，黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。 色彩是多种多样的，除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光外，还有若干中间色，能用肉眼辨别出来的大约有180余种。通过观察测试，各种色彩给人的一般感觉是： 红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情； 绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望； 蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂； 黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明；

色彩在摄影中的运用(精选.)

色彩在摄影中的运用 感谢 6 的投递时间：2011-11-26 来源：三联教程 摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。 色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。 作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，

主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。 色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。 作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、

红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。 作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。 色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。

摄影的色彩技巧.docx

色彩的原理和搭配 什么是色彩 ?色彩有什么特性 ?虽然如此司空见惯，却是摄影术最基础、最实用的东西，希望通过本文对色彩简短的技术介绍，大家能对色彩有一定的了解，为日后学习摄影，在摄影道路上能够取得更大进步打下坚实的基础。 研究色彩为什么重要? 在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起 的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片 中。 如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影 响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。 我们能看到什么色彩? 摄影教程 光是电磁光波的一个部分，它是一种连续性的类似于波状的能量( 从伽马射线，可见光 到电波 ) 。所有的这些光波都是可被测量的，既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点( 两个顶点之间的距离仅为000 001mm)，也可以测量一些电波，( 其两个顶点之间的距离大约为 6km长 ) 。 人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应(400 纳米 -700 纳米之间 ) 。当这一部范 围中的光线触击到人类的眼睛时，我们的大脑就能够感知出光与色彩。大部分影像传感器与 胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。但是，它们还能够对一些人眼看不到的光波 也产生反应，例如：紫外线与红外线。 色彩的根基 ( 三原色 ) 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜 艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。 1.色光三原色——加色法原理 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色 光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红 (Red) 、绿 (Green) 、蓝 (Blue) 三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色 ( 白光 ); 若三种光 的强度均为零，就是黑色 ( 黑暗 ) 。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影 之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 2.颜料三原色——减色法原理 而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色 是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被

摄影色彩处理

第三十八讲摄影色彩处理 一、核心概念 （一）色彩对比 色彩对比可以分为同时对比和相继对比。色彩同时对比是指人眼在同一时间和空间内，接受两种以上色彩时产生的视觉比较关系。色彩相继对比是指人眼在连续的时间、空间内所接受的两种以上的色彩比较时产生的视觉关系。 （二）色彩和谐 一般来说，在色轮上位置比较靠近的一些色彩相互配置在一起，可以得到和谐的色彩效果，这称为“相邻色”和谐。对比强烈不同的色彩如果饱和度降低，均变为浅淡的颜色或深暗的颜色，它们相互配置在一起，也容易取得和谐的效果。此外，在彩色摄影当中，利用黑色、白色、灰色（也包括金色、银色）这一类“消色”，也是构成色彩和谐的一种方法。 （三）暖调画面 所谓暖调画面，即以红、橙、黄为主的画面，它往往给人以温暖、热情、欢乐、喜庆、吉祥等联想。拍摄暖调画面，首先要注意选择和调整被摄体色彩搭配，使其以暖色调为主，还要有意选用色温比感光材料基准色温较低的光源，此外，加用暖色的滤光镜，可以使画面呈现暖调，在后期冲印胶片或电视画面的后期制作时也可以通过加工使画面呈暖色。 （四）冷调画面 所谓冷调画面，即以蓝、青色为主的画面，它往往给人以寒冷、收缩、凉爽、冷静、明净等感觉。拍摄冷调画面，首先要注意选择和调整被摄体色彩，使其大部分为蓝青色，还要注意运用色温比感光材料基准色温高的光源，使画面偏蓝青色调，在镜头前加用蓝色滤光镜，以及在后期制作时利用特技制作造成画面偏蓝青色，也是形成冷调画面的主要方法。 二、基本理论 （一）色彩的真实正确还原 被摄体色彩是否能够真实正确还原，在胶片摄影中，主要受胶片性能、光源色温与胶片色温是否一致、胶片及相纸的曝光显影状况等方面的影响。在电视摄影当中，被摄体色彩是否能够真实正确还原，主要受照明光源色温的影响，调白平衡的正确与否，是决定画面是否偏色的首要因素。 （二）色彩运用要简洁而有特点 在多色彩的画面中，色彩不能显得杂乱，而是一定要有主有次，必须要有某种色彩占据画面的统治地位，构成画面的基本色彩，即画面的色调。 （三）注意利用色彩的对比

彩妆人像摄影拍摄技巧

彩妆人像摄影拍摄技巧 我们通常认为色彩是自然赋予而无法控制的，实际上却不然。就像其他因素一样，通过视角、光线与背景的选择，色彩是可以控制的，甚至可以衍生出奇妙多变的背景。 除了摄影师外，化妆造型师同样要了解光线的特征。在彩色照片上，我们看见的是色彩，而在黑白照片上我们看见的只是明度而已。即使是最细微的光线变化，例如光线的质、量和方向都足以影响到一张照片的主题。 在人像摄影时，五官及脸部的其他部位形成的轮廓，可以运用精湛的化妆技术，强调原本较突出的部位，同时掩盖有瑕疵的地方。此外，光线对脸型轮廓的影响也不可忽视。利用灯光的控制，可以使妆容取得完美的效果，同样，一个很好的化妆也能被不理想的灯光效果破坏掉。 所以，人像摄影的第一要素就是照明。可用不同角度、不同强度的光线强调某些特征，并使其他部分变得柔和，甚至模糊。 彩妆人像摄影拍摄技巧：顶光 灯光来自头顶上。此种布光使得眼睛陷入眼窝内，同时在鼻翼、唇部四周形成阴影，额头及鼻梁偏亮，五官平坦，皱纹不明显。在这种灯光下拍摄拍出来的画面几乎都不美，唯有头发的质感和发型的形状相当明显。 彩妆人像摄影拍摄技巧：正面光

直射的光线会使人物脸部的轮廓变扁平，其他细节消失。如果以一束主光由左上方打在脸颊上，另一束辅光由另一方向打过来，使脸部受光均匀，另外的灯光在背景做鲜明的反射，会给人以整体均衡的感觉。 所以，拍人物照片时，摄影大师大多采用此种布光方法。这种灯光非常柔和，不会在脸上形成阴影，而且脸部皮肤的色调均匀，表现完美。 彩妆人像摄影拍摄技巧：侧光 侧光是为了取得某种效果而采用的照明光线。此种用光方式使人物形象富有立体感。 当灯光由侧面照明时，由于受到前额骨、鼻骨、上下颚骨的遮挡，脸部会形成强烈的明暗对比。 如果光源在照相机的侧上方，可以强调皮肤、头发及衣服的纹理，也可以强调个人的特征。更重要的是这种侧光所产生的阴影，能够使脸部具有立体感。 彩妆人像摄影拍摄技巧：脚光 灯光由下往上照明的方法叫做脚光。在一般情况下很少使用，除非是为取得面貌怪异可怕的效果。如果想要制造恐怖气氛，可以使其与特效化妆相互搭配，从而达到显著的效果。 br/>

摄影中色彩的运用

摄影中色彩的运用1楼 以下提到的也只是沧海一粟，要真正运用好色彩仍是要靠大家的实践积累，只要这样摄影技术才能快速进步。我们的日常生活离不开色彩,不管是吃饭、睡觉、工作仍是休闲。我们的世界被色彩深深地包抄着、影响着。我们能够感知色彩，并在色彩中体验生命。所以，我们需要尽自己最大的努力运用好色彩，并通过创作照片来体现。了解和控制色彩是学习数码摄影的基础之一。今天就来谈谈如何在摄影中运用色彩。 1.用色彩反应情绪： 我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的玄色，初生的绿色，冰凉的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象征着生长，红色则布满活力。试着在你的照片中通过运用色彩来表达情绪。 2.拍摄色彩： 选择一种色彩，并把它作为拍摄主体。将色彩光鲜的门或窗从环境中分离出来。选择这类具有简朴设计或外形，但色彩丰硕的物体，配合中性的背景，能够创作出戏剧化的效果。3. 夸大： 选择一处色彩单一的场景，然后找到具有对比颜色的主体可以创作出非同平常的照片。这种效果看起来仿佛抽去了画面中的所以颜色，只有主体是彩色的。诸如明亮的伞或一朵花，配合简朴的背景就是很好的例子 4.创造和谐： 选择在色相环上位置接近的颜色，并将它们一起摄入画面。大天然里布满了这种和谐，好比绿色与黄色就可以创作出值得称赞的画面。秋季是拍摄这类题材的好时节，到处都布满了黄色、棕色和橙色，这是秋季的主题色。 5.拍摄“Muted Colours”效果： 这种效果非常适合拍摄高反差的场景。Muted Colours是指欠饱和的色彩，可以在主色彩中加入灰调来实现。使用柔光拍摄。阴天是拍摄这种效果最好的时间。 6.拍摄对比色： 在色相环上彼此呈180度相对位置的颜色称为对比色，它们在一起能创作出很棒的照片。拍摄绿色的叶子陪衬下的鲜艳红花就是一例。这样做可以增强色彩的效果和饱和度，并将主体从背景中凸显出来。

儿童摄影服装搭配技巧

儿童摄影服装搭配技巧 随着影楼网儿童摄影越来越受到家长的重视，都希望自己宝宝能留下多彩的童年，所以，就想穿上多彩的服装和华丽的背景。服装色彩不仅是服装样式构成的重要因素，也是影响服装风格的重要因素。并且，顾客挑选衣服的第一印象也是服装的色彩。“没有不美的色彩，只有不好的搭配”。着装色彩的搭配和谐，影楼往往能产生强烈的美感，给人留下时尚前沿服饰搭配的印象。所以，着装必须要讲究儿童摄影服装搭配搭配。 一、服装色彩搭配技巧 服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的，合理而和谐的色彩组合常常能带来神奇的视觉效果，令人耳目一新。一般来说，颜色有深浅和冷暖之分。深色显得安定、沉着，浅色显得文雅、大方；冷色显得沉静、庄重，暖色显得摄影、奔放。各种颜色如果搭配得当，可以把你装扮得服装妩媚动人。 人们在选择服装时，首先要注意的是衣服的颜色，尤其是孩子，他们对中国影楼颜色有着原始的敏感和独特的喜好，所以，给顾客推荐试穿的衣服，首先要从儿童的形体及肤色上做判断，如果顾客是一个肤色较暗的小女孩，应首选高明度、高纯度服装，色彩鲜艳的醒目、精神。如果这个小女孩肤色亮一些的话，那么她对色彩的适应范围就宽一些，如穿粉色，黄色，红色，人会显得活泼、亮丽，即使是穿灰色，黑色，人也会显得清秀、雅致，给人一种“浓妆淡抹总相宜”的感觉。 在注重色彩与儿童的肤色相适应的同时，还要注意，儿童的体形与童装色彩的搭配，如果是一个比较胖的孩子，要选冷色或深色的服饰，比如：灰、黑、蓝，因为冷色、暗色可以起来收缩作用，这样，就可以弥补这个孩子身体缺陷；如果孩子是比较瘦弱的，那么，我们可以给她选择一些暖色的衣服，绿色、米色、咖啡色等，这些颜色是向外扩展的，全国影楼

一些摄影的基本知识与技巧

一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版） 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大

色彩在摄影构图中的应用分析

色彩在摄影构图中的应用分析视觉殿堂 一、摄影构图及常用方法 摄影是技术与艺术相结合的产物。从事 摄影活动，必须学习有关摄影的技术知识， 比如照相机的使用方法、镜头的性能、胶片 的知识、曝光技术等等。但是，仅仅掌握了摄 影的技术知识还远远不够。因为摄影本身还 具有一定的艺术内涵。欲将一张照片拍的 好，从事摄影的人还必须具有一定的艺术修 养，要讲究摄影的艺术表现技巧。把照片拍 摄的有艺术表现力和艺术感染力，才能打动 观众，给观众留下深刻的印象。 摄影的艺术表现力包括很多方面，摄影 构图便是其中之一。摄影构图就是在拍摄现 场针对被摄体，将其有机的安排到照相机的 取景框中，使画面产生一定的艺术形式，将 摄影者对被摄体的认识和感受展现出来。构 图的原理是简洁而富动感，下面说一下摄影 构图中常用的方法。 在摄影画面上内容是借助具体可视的 形象为人们所领会。用以反映内容的形象有 三个:主体、陪体和环境，即称为构图的三大 形式因素，这三大形势因素各自在画面中的 作用及其关系，对画面的表现力具有重要作 用。主体是摄影者赖以表达自己思想情趣的 主要形象，因此，就必须用各种手段把观者 的注意力吸引到主体上去，以通过主体来引 导观者的思维，否则重点不突出，主次不分 明，画面内容就无法表达。突出主体最基本、 最有效的方法就是对比，而对比的方法又有 明暗、正斜、刺激强度、指向、形状、大小、方 向、秩序和混乱、虚实、动静、远近、疏密和冷 暖对比诸多方法。 二、色彩的性质及人类对色彩的感觉 根据人们的生理和心理方面的特性，色 彩对人们的影响应包括两个方面:一是色彩 视觉效果，二是色彩的心理作用。由于色彩 的许多特性对人们的心理和生理有其特定 的作用，因此，色彩能够刺激人们的视觉感 受，影响人们的心理情绪，表达人们的思想 和情感。所以，我们要研究色彩的表现力，掌 握色彩的规律性，提高色彩在摄影中的艺术

摄影的色彩技巧

摄影中的色彩搭配 色彩的原理和搭配 什么是色彩?色彩有什么特性?虽然如此司空见惯，却是摄影术最基础、最实用的东西，希望通过本文对色彩简短的技术介绍，大家能对色彩有一定的了解，为日后学习摄影，在摄影道路上能够取得更大进步打下坚实的基础。 研究色彩为什么重要? 忽略一些由阳光或不同类型灯泡引我们往往由于眼睛强大的适应能力，在日常生活中，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩起的细微的色彩变化，色照片中。不能把握这些色彩细微变化对成像如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足， 为了能够更好地严重的将影响最终出片的质量。的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。? 我们能看到什么色彩

摄影教程从伽马射线，可见光光是电磁光波的一个部分，它是一种连续性的类似于波状的能量(两既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点(到电波)。所有的这些光波都是可被测量的，其两个顶点之间的，也可以测量一些电波，(个顶点之间的距离仅为0.000 000 001mm) 。6km 长)距离大约为当这一部。纳米之间)人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应(400纳米-700大部分影像传感器范围中的光线触击到人类的眼睛时，我们的大脑就能够感知出光与色彩。它们还能够对一些人眼看不到的光与胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。但是，波也产生反应，例如：紫外线与红外线。) 三原色色彩的根基( 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜 色光三原艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色，颜料三原色。加色法原理色光三原色 1.—— 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零，就是黑色(黑暗)。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 2.颜料三原色——减色法原理 印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色而在打印、减色法原理被是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。 、品红广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan) 。(Magenta)和黄(Yellow)) (色光三原色数码相机成像原理

摄影中的色彩运用研究

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/6a10271426.html, 摄影中的色彩运用研究 作者：张跃波 来源：《祖国》2016年第13期 摘要：摄影存在于我们的生活之中，场景、事物、人物、景物等都可设定为摄影的素材，在全部的摄影素材中，都少不了色彩的点缀。色彩是摄影作品的重要语言，其影响着人们对摄影作品的第一印象，每幅作品都有其独特的魅力所在，都会利用色彩语言呈现出不同的画面与美感。为了提升摄影作品的水平，应注重色彩的合理化应用，本文就摄影中的色彩运用予以分析与探究。 关键词：摄影色彩语言运用 往往人们对摄影作品的感觉大都取决于视觉要素，色彩对人的视觉会产生强烈的冲击力、亲和力与感染力，能让人置身情境之中，进而体会摄影作品所要体现的主题与内在含义。色彩在不同的摄影类型中会发挥不同的作用，为了更好的呈现摄影作品，增强摄影作品的魅力与感染力，能丰富情感体验，保证色彩语言应用的规范性。为了提高其应用水平，首先应对色彩语言的性质进行分析与探究。 一、色彩的性质分析 色彩是人的一种视觉性的感觉，是物理性的光反射至人眼部的视神经部位所产生的感觉。色相、明度和饱和度是色彩的三要素，其决定着色彩处于不同摄影情况下所展现出来的整体效果，注重这几个要素的调节非常关键。 色彩可分为冷暖两种色调，这两种色调的展现主要是通过人的视觉神经受到刺激之后所表现出的反应，主要的反应是表现在心理上，再加之人的联想所产生色调的冷暖之分。不同的色彩会给人以视觉上的震撼，也会让人产生心理上的不同，如红色如同烈火，感情相对热烈，会让人产生热烈、奔放之感；绿色能给人以清新的感觉，视野更加开阔，能让人轻易的联想到森林，给人以心旷神怡之感，利于纾解压力；蓝色属于冷色调，其相对纯净，能让人们及时的联想到大海、水和天空，具有一种辽阔、豁达、冷静之感。 情感元素的产生是人们处在欣赏色彩时所产生的一种情绪变化。通常情况下，由于人们潜意识中会根据相关的颜色而联想到一定的事物，将色彩与某种物象联系在一起，其会产生一定的情感与认知，且针对不同的色彩能产生不同的联想对象，能对人的情感方向产生驱使作用。例如，当在摄影中出现以红色为主调的色彩时，人们会联想到喜庆、祥和、喜悦的气氛，让人产生兴奋、热情的感觉。此外，红色的光波相对较长，具有很强的穿透力，具有很强的刺激性，能让人的局部神经受到刺激，产生相对兴奋的状态。黄色通常会给人带来一种丰收、高贵、富贵的感觉，对人的情感产生驱使效果。