漫谈当今绘画功能的转变

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漫谈当今绘画功能的转变

作者：欧阳磊

来源：《艺海》2009年第05期

一个国家的发展离不开法制，一个体系内的事物想要得到繁荣也必须得有一套完整的评价标准。虽然艺术领域内的很多工作不能简单量化，但必须得有一个相对主流的标准，这样，在领域内跋涉的艺术家才能象行者找到目的地一样继续前进。

14世纪意大利人开创了文艺复兴时代，文艺复兴的字面原意是恢复古典时代的优秀文

化。我们常常会情不自禁被复兴所带来的繁荣后果吸引。但复兴是如何起源的？假设我们能够掌握起源的钥匙不仅能让复兴时期的文艺盛宴常开不散，同时也能找到美术复兴时期创作者的真实标准和所承担到底是怎样的历史所赋予的责任。但找到钥匙的路是充满迷雾的。当时的古典学者们认为，黑暗的中世纪把他们与梦寐以求的古典时代分割了千年之久，由于时代的昏暗愚昧导致文学和艺术坠入昏睡的深渊。所以自14世纪始，意大利人率先自觉地意识到创造一个他们自称为古典文化“再生”时代的机会来临了。个人认为这样的说法过于玄乎，过于强调人的主观能动性。现代的一些学者认为文艺复兴归根结底其动力来源于一种前所未见的智性和审美冲动，以及对往昔优秀文化遗产的尊重。个人认为这样的结论又过于人文，不可否认在政治动乱战争频繁的时代由于统治者们无法兼顾对思想文化的控制正是各种思潮自由生长的沃土。但我们总不能把期盼都集中于下一次的动荡上。

很明显，现在大多数的分析都过于侧重于人类自身意识和周遭环境。试想，在中世纪，由于教会长期思想控制，人们不可避免地会发现统治者的宣扬内容与真实世界的差异，肯定会让一部分人对真实世界产生好奇继而开始独自探索，达·芬奇就是一个典型代表。

我们可以推断当时的达·芬奇的目的在于发现真实来摆脱之前的教会教育，他追求真实的理念也自然驱使他把人眼所见的物体是立体存在作为信息来真实表现于纸张，所以，他追求更深层次的素描关系，并非为了画面的漂亮——而是因为这一切能够更真实地再现他所想要表达的。我们可以比较下《蒙娜丽莎》和之前波提切利《维纳斯的诞生》的女性面部轮廓，不难看出，前者轮廓是浮动的，呈现出体积；后者轮廓是以明确线条勾勒，虽有简略的明暗塑造形体，但没圆转过去，明显受到标明轮廓的笔致所阻碍。所以素描作为当时最先进的表达技术受到了画家的一致接受，从此让人们能够记录下文字之光所照不到的地方。从此油画如同彩色照片一样被整个社会所接纳，艺术家成为科学家的一个重要组成部分。在15世纪，出现了欧洲艺术史上最早的造型艺术即美术理论，著名的哲学家、建筑学家列奥·巴基斯塔·阿尔贝蒂（L.B.Alberti）在其《论建筑》及其它著作中，一方面把“美”作为独立的范畴提了出来，认为接近自然是美；另一方面他说数学是一切事物的秘密所在，绘画是“一切艺术之花”。那个时期的画家从古典文艺中吸收写实主义手法，又借鉴古代希腊、罗马遗产，借助自然科学如解剖学、透视学和比例学的成果来达到完善写实技巧的目的。他们不仅仅只停留在记录现有的，还能还原之前早已消逝的历史场景和只存在于想象中的宗教事件。不仅是静止的物体，画家们还

论文幼儿绘画兴趣和欣赏力的培养

浅谈如何指导小班幼儿美术活动 美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。但小班初期的幼儿由于心理、生理正处于发育之中，他们的思想境界还处在涂鸦阶段，他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了绘画过程中体现愉悦感，初入园的幼儿还不习惯于有组织的活动，对绘画是怎样一回事也并不清楚，所以在幼儿美术方面教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯，由不清楚过渡到清楚，并使之对美术活动产生 兴趣，对于幼儿的美术活动应怎样指导呢？ 一、选择贴近幼儿生活并带有游戏性的教材 小班的幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常社会中经常接触的熟悉的和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。因此教师在选 择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。比如小班幼儿喜欢小动物，我们就可以设计给小兔喂青草”、熊猫吹泡泡”、小鸭游泳”等绘 画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如我帮妈妈绕绒线”、画气球”、捏糖葫芦”等等。同时选择的教材还必须具有游戏性，单调 的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，所以 教师在选择小班幼儿的美术活动教材时一定要注意以上两点。 二、创造适应的美术环境、材料 创设具有可参与性的美术物质环境和可操作性。幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动必的发挥，而主动能动性的发挥又常常与教育环 境提供的有利机会和条件有关。当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，参与到教育活动中去。小班幼儿 由于小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生 兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如教师可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章车，提供纸团让幼儿压印，提供弹 子让幼儿滚画等。如在喷画活动放烟火”中，教师为幼儿提供了装有水粉颜料的喷壶，幼儿只需轻轻一喷，纸上便会散开一朵朵美丽的烟花。又如在印 章画小兔的新衣”活动中，教师为幼儿提供了切成各种图形的蔬菜（胡萝卜、藕）等等， 儿用这些材料蘸上颜料印在衣服形的纸上，一件件漂亮的新衣就这样完成了。活动结束时有的幼儿仍乐此不疲地为小兔做新衣，有的幼儿还在为自己的 杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是玩”游戏，绘画是件快乐的事情。 三、让幼儿在游戏中进行美术活动 游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。心理学家皮亚杰强调：儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的 驱使就会通过游戏活动来学习、成长。 1、以游戏的口吻导题，激发幼儿对美术活动的兴趣。 小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配。因此在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式导题，以激 发幼儿参与活动的兴趣。比如在折纸贴画屋顶”的开始部分，我给幼儿讲了一个故事：前几天下大雨，大风刮走了小兔家的屋顶，小兔多伤心啊。”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对小兔的同情，纷纷表示要为小兔盖新房”。这时 教师就可以教幼儿用正方形的纸对角折成三角形，贴在小兔的屋子上，小兔的新房就这样造好了。还有在纸画活动帮妈妈绕绒线”中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩绕绒线的模仿游戏，在体验绕绒线的手臂绕环动作后，再让幼儿在纸上为妈妈绕绒线”，学习画圆圈线。教师利 用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子引过来，为接下来的活动打下了良好的情绪基础。 2、在边做边玩中发展幼儿的美术技能。

50位人气最旺的国外当代著名艺术家

50位人气最旺的国外当代著名艺术家 50位人气最旺的国外当代著名艺术家 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远影响。 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一。 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的**画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称。 4. Georg Baselitz (1938– ) 德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格。 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家。 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 美国画家。他以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔 触为标志的再现性绘画成名。 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家。 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 创作以摆脱观察**惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺 为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。 10. Marlene Dumas (1953– ) 国际上最受瞩 目的艺术家之一，被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人。 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义 女画家，美国战后绘画的主要贡献者。 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体 画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙。 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺 术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父。 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家。 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国 际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物。 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家。 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱。 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家。 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家。 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现 主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材。 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物。 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一。 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著 名抽象表现主义大师。 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家。 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子。 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物。 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作 的罐头。 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家。 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家。 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将。 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气 最大的艺术家村上隆。 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物。35. Sigmar Polke (1941–2010) 绘画是人类最古老的魔术。西格马尔波尔克是其中的一个

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目录 一．培养幼儿良好习惯的重要性 (1) 二．培养幼儿良好习惯的方法和策略 (1) （一）遵循科学的原则 (1) 1.树立正确的的家庭教育理念 (1) 2.赞赏孩子要适时适当 (2) 3.家长应严格要求自己，树立榜样作用 (3) 4.明确要求，严格执行 (3) （二）掌握科学的教育方法和策略 (4) 1.明确规范，进行系统化教育 (4) 2.培养孩子自律的精神 (4) 3.多与家长沟通，家园共育 (4) （三）培养孩子良好习惯的步骤 (5) 1.让孩子认识到习惯的重要性 (5) 2.与孩子一起讨论并制定行为规范 (5) 3.要持久的训练 (5) 参考文献： (6)

浅析幼儿养成良好习惯的方法和策略 内容摘要：习惯就是在某种时间，某个地方，某种条件下自然而然的表现出来的一种比较定型的动作和行为。威廉·詹姆斯说：“播下一个行动，收获一种习惯；播下一个习惯,收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”可见，良好的习惯可以使人终生受益，应该从幼儿期就开始培养。 关键词：幼儿习惯培养策略 一．培养幼儿良好习惯的重要性 学前期是人生旅途的重要奠基时期，是幼儿形成良好行为习惯的关键期。我国著名教育学家孙云晓曾总结说：“好习惯对儿童来说是命运的主宰，是成功的轨道，是终身的财富，是人生的格调。”譬如，在一次75位诺贝尔奖获得者的聚会上，记者问其中一位科学家：“请问，您认为您在哪所大学学到了最重要的东西？”科学家回答说：“在幼儿园。”记者又问：“在幼儿园都学到了什么？”科学家回答说：“学到了把自己的东西分一半给小伙伴们；不是自己的东西不要拿；东西要放整齐；学习要多思考；做了错事要表示歉意；饭前要洗手；午后要休息……”这位大科学家所说的“最重要的东西”，其实就是幼儿时期养成的良好习惯。 人的各种习惯不是天生的，而是通过后天的生活、环境、教育、学习和实践逐步形成的，是可以培养的。孩子一旦形成某种习惯，就会不自觉的在这个轨道上运行，很难改变。我国古代大思想家墨子有句关于习惯教育的说法是：“染于苍则苍，染于黄则黄，固染不可不慎也。”是啊，刚出生的孩子就像缕缕白丝，把它染成黑色就是黑色，把它染成黄色就是黄色。所以，对孩子的习惯培养不能不慎重。 习惯是伴随孩子一生的东西，影响其生活方式和成长的道路，正所谓“一个人有什么样的习惯，就会有什么样的人生。”良好的习惯就是孩子人生路上的指明灯，就是孩子开启成功之门的金钥匙。 二．培养幼儿良好习惯的方法和策略 （一）遵循科学的原则 对幼儿进行良好习惯的培养不是任意进行的。应该科学的有原则的进行培养。家长可以遵循以下几个基本原则： 1.树立正确的的家庭教育理念 在偏颇的家庭教育理念的影响下，家长的教育观点、方法和手段都极易走入误区。一种是对孩子的过度娇宠。在当代社会严重的“6+1”形势下，每一位年轻父母生下孩

当代绘画艺术的发展趋势

当代绘画艺术的发展趋势 悬赏分：0 |解决时间：2010-12-25 16:24 |提问者：凰涅天下 问题补充： 要求2500至3000字，谢谢 最佳答案 首先，我们必须看到人类历史正面临一个前所未有的转折时代。这既是由现代科学开拓的新疆域带来的新视野导致的文化发展趋势，亦是人类文化发展史按其自律性发展的必然结果。当代科学、文学、艺术的新思潮向我们提供了大量的例证，譬如现代物理学的新发现在更高层次上对经典物理学关于物质、时空以及因果关系等等传统思想的扬弃和升华，文学、艺术流派中的前卫艺术对艺术传统的宏观意义的破坏都表明人类社会正在开始一次自人类社会生活形成以来最伟大的变革，即文化自身的变革，它不同于以往的物质革命带来的对文化的影响，因此，这是一次真正意义的文化变革，这一人类文化史上的巨变必然导致我们对传统的科学、艺术模式作重大的修正。 在整个文学、艺术领域内，近百年来应属绘画艺术的改变最为明显。下面我就来针对当代绘画的两种新倾向谈一谈这一巨变时代绘画艺术的特色和性质。希望我们的思考能够汇入这个时代文艺思潮的总流，从而为建设人类新文化的大厦贡献我们的微薄力量。 一、绘画是一门独立的科学 自从人类社会活动进入科学时代后，人类生活的各个领域均发生了巨大的变化，尤其在造型艺术领域中，由于照相术的发明，使一直作为记录历史、描绘肖像以及装饰生活环境的工具的绘画发生了根本性的革命—逐渐成为一门研究视觉图式的独立学科。因为照相术的发明不仅带来了一般记录实况的工具的重大改革，更重要的是射电望远摄影和显微摄影所揭开的新的视觉世界进一步加强了画家们对单纯视觉图像的兴趣。当然，在绘画真正开始按其自律性发展的短暂历史中，这一特点仅仅是发生在较高文化层次中的现象，而在一般社会生活中绘画仍没有从装饰生活环境的工具和社会伦理学的附庸的位置上摆脱出来。因此，这一学科的形成还仅仅是一个萌芽，它需要更多的智慧者的辛勤劳动，才能使其建立起系统的科学构架，从而使人类这一新的需求得以真正的完善。 自从塞尚开了“现代派绘画”先河以来，这一萌芽就已初步形成，到迪尚和毕加索就更显而易见了，而基于鲍克林和克林格尔浪漫主义风景画的季奥吉俄?德?籍里柯（Ciorgio de Chirico）创立的“形而上绘画”和彼埃特?蒙德里安的“新造型主义”绘画则显示了这一学科的真正形成。这时，揭示这些图式的价值并不在于用以表述一种显而易见的道理或使之成为具有满足美感需要之功能的欣赏品这一点上，而在于人类对视觉图式本身所具有的无穷奥秘发生兴趣的知性这一点上了。从这层意义上看，绘画已不再是归属于原来意义上的艺术的一个门类，而应该是一门研究视觉文化的独立科学，因为这些图式的揭示绝不像诗歌、戏剧那样必然会首先展现出社会学和伦理学方面的意义，亦不像音乐和舞蹈那样必然直接展现出审美方面的意义。虽然它也可以代替摄影再现一个美景，一个瞬间的舞姿，但这如

浅谈如何培养幼儿对绘画的兴趣

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浅谈如何培养幼儿对绘画的兴趣 吉林省通化市二道江区中心幼儿园张喜艳我国幼儿早期教育事业蓬勃发展,全国及省市级名目的比赛此起彼伏,幼儿绘画也不例外年轻的家长们都望子成龙,谁都不愿让自己的孩子输在起跑线上,纷纷给孩子报名学习。但是,怎么才能让孩子对绘画产生浓厚的兴趣,而不是在父母或老师的强迫下被动学习呢我认为,应从以下几方面考虑。 俗话说:“兴趣是最好的老师”。了解幼儿绘画的特点后,为了使幼儿积极主动的学好绘画,我们就要寻求培养孩子学会绘画兴趣的法。 一、让大自然启发孩子的想象源泉。陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材”。他主张让孩子“多到大自然中去直接学习,获取直接的体验”,让大自然启发孩子的想象力。法国着名艺术家罗丹也说:“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿活动的最好课堂,我们应经常带幼儿参加户外活动,发现幼儿感兴趣的事物,引导幼儿经常多看,经常参与社会生活,丰富其感性认识,增强其审美感受能力,养成善于观察的习惯。 二、通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏,如果像以前那种依样画葫芦,幼儿简单地服从教师的命令,像木偶一样,他们就会兴趣索然,要使幼儿绘画兴趣始终高涨,教育内容、方法应该多

样化,应在看看、想想、画画、做做、玩玩的过程中运用一些趣味性的游戏,调动幼儿的积极性,用鼓励的口吻,激发幼儿想象力,引起幼儿作画兴趣,让 幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。在系统学习中,要通过教师的指导,使孩子从“游戏行为”一步一步过度到“学习行为”上来, 培养他们的审美情感并通过传授一定的观察方法和表现手法,启发孩子们形象思维的活动。画画是是儿童智力开发的手段之一,在美术教学实践中,要根据 孩子们不同的心理特点,把他们天真的奇想引向生活、自然、社会美的生活欣赏和追求,把他们技巧的粗拙,逐步提高到精巧的水平,从而提高创作素质。 三、多鼓励,培养幼儿绘画的自信心。自信心是一个人对自身力量和自我评价的正确认识、体验和充分估价。幼儿需要鼓励和赞赏,当他们作出一幅画时,教师要适时说些肯定和鼓励的话语,帮助幼儿树立对绘画的兴趣和 自信心,要尽可能避免指责的话语,那样容易挫伤幼 儿的自尊心和积极性。要尽量找出你赞赏的地方,一旦幼儿作品受到老师的承认和赞许,他们会表现出更大的创作热情,从而增强自信心,对绘画产生更浓厚的兴趣,就会越画越多,越画越好。 四、通过实物创设情境，激发幼儿学习热情。 幼儿天生比较好动、喧闹，在教学中我们要充分注意到这一点，挖掘 教材中适合与幼儿活动的一些因素来激发幼儿对学习的热情。比如，我在

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力

中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力_孙丹 从塞尚开始，西方现代主义就将艺术从宗教与 政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，追求的是形式主义，“为艺术的艺术”!‘:从那时起，艺术主要是围绕着其构成因素，即作品内在规律进行研允这种倾向 历经了七八十年，从野兽派“表现”主义、光辐射主义、光效应艺术机动艺术等形形色色的抽象艺术， 穷尽了形式，最终脱离了作为生动的人的思想和情感，变得毫无生气、机械呆杭贫乏重复因此，必须 重新对现代艺术进行思考，努力注入新的血液，回归到注重渗透历史、社会的人的心理和情感表现之路 上来 在现代派的美术史上，表现主义是一个重要的 艺术思潮和流派表现艺术从确立之初，就从自然的 梗桔中解脱出来，充分地表达作为主体人的感人至 深的力量与如实描画的“再现”绘画艺术相对，表现绘画艺术有着具象表现和抽象表现之么深受西方 哲学和表现风格影响的中国当代表现绘画艺术，经 过了现代艺术的洗礼，开辟了与中国传统思想相贴 近的新的绘画方向。在艺术理念上，保持了同物像的视觉联系，借鉴抽象绘画的概括性和形式感，引入观

念艺术，重视画面的主题思想和视觉语言相结合，产生极具张力的画面效果中国当代表现绘画艺术，面 向现实生活和人的真实情感，强调中国文化历史内涵，既不停留在客观如实描写世界，又不盲目追随西方竭力表现主观情感，依然有着旺盛的生命力 1表现绘画艺术的意义 首先，主观性与情感性的表达在表现性绘画中 始终存在，并将永恒地存在下么通过对自然对象的 融入血肉的观察，发现艺术家心中具有持久生命力 的真实，不是停留在对暂时现象和偶然现象的叙述上，而是超然忘我地进入到创作的自由境界，从而唤起人们心灵的震动和情感共鸣他们顺应时代，审视 当代人的心理，将当代人的感情“抽象”地融入到传统的具象表现之中。 其次，在表现中有创造性的东西产生比如，以 再现为目的，如实表现世界的作品是被动的，缺少深刻而痛苦的思索而表现艺术重视的是不一样的“呈现”，是体现心灵的真实，而非眼中的真实塞尚的绘画，看起来有些粗糙，也不老练、精巧;贾克梅蒂的作品，下笔踌躇，总是未完成的状态，感觉很艰亲正因如此，才能体会到他们的疑问，不重复别人，有新的视觉追求的愿望这也是大师的经典具有永恒的艺

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性 画画是孩子能够拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任。 美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。所以如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。 尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的持续发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，因为这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，所以容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了协助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去体现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。 一、美术教学中幼儿兴趣的培养 兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。 有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所特有的“原生命形态”。是一种“儿童原生命活动的显现和投射”。它伴随儿童的成长，反应儿童的天性表现儿童的思维活动和思想情感。 现在社会到处充斥着“要尊重孩子的个性发展”，“要培养孩子的想象力、创造力”，“全面开发孩子的智商、情商”是说法。所以，保持幼儿的绘画兴趣是幼儿美术教育发展的第一要素。 在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。了解孩子本我的需求，画画是孩子的天性，无论什么活动能真正愉悦人的心灵才是最有意义的，孩子能用不同的线条，花费很长的时间涂满整面墙，这期间他得到多少的愉悦和满足，这些是我们无法体会，同时也是他们无法用语言形容的，儿童画更是孩子们纯真思想、强烈感情的直接流露，因其不受任何功利影响及思维特点的原创性。 教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。 当前很多家长和教师过度强调幼儿在语言,计算方面的发展,认为孩子只要多识字,会数数,能做题,就是聪明的好学生。 其实不然,幼儿教育是一个全面的,系统的教育。我们应该让幼儿在体,智,德,美各方面都得到发展。

学前教育的论文题目参考

学前教育的论文题目参考 又到了我们写论文的时刻了，大家知道学前教育的论文怎么写吗下面就是小编分享的关于学前教育的论文题目参考，一起来看一下吧。 幼儿园生成课程及实施策略研究 幼儿园言语教育整体构想 幼儿园音乐浸润式欣赏教学的研究与实验 幼儿园英语教育现状分析和实践探索 幼儿园游戏活动中师生互动现状研究 终身教育与学前教育一体化的建构 综合式美术活动与幼儿的健康成长 论艺术能力及其对儿童艺术教育的启示 试析幼儿园新教师的角色适应 试论幼儿发展为本的幼儿园课程改革观 语用核心观学前言语教育浅论 赞比亚幼儿教育发展的思考与研究 职前与在职幼儿教师课程观评价研究 自失与重构——入托危机及其策略的研究 蒙台梭利教育模式对幼儿社会适应行为发展影响的实验研究

蒙台梭利教育法的传播及本土化初探 当代美、日、中幼儿教育法规与政策的比较研究 幼儿园开展科学教育活动的思考与实践 郑州市城市幼儿园开展科学教育活动存在问题及对策研究 儿童在向社会情境中的道德情绪判断与归因 幼儿甲骨象形识字教学可行性研究 罗杰斯人本主义心理学对幼儿教师角色转变的启示 幼儿探究性活动及其指导策略研究 城市示范幼儿园办园质量评价的研究 多球训练对提高少年儿童启蒙训练阶段乒乓球基本技术的分析研究 self-regulated preschool foreign language learning 我国民办幼儿教育发展的若干问题研究 论后现代课程观对我国幼儿园课程改革的启示 洛温菲尔德的沙盘游戏治疗理论及其在幼儿园中的应用 论我国学前教育师资培养层次的提升 儿童的道德语言 集体舞学习对5-6岁幼儿时—空推理能力的影响 游戏的秘密与美好的教育 绵阳市城市幼儿园师幼关系的个案研究

现当代国外儿童绘画发展理论研究

现当代国外儿童绘画发展理论研究 刘艳摘要：儿童的绘画发展作为美术教育研究的重要课题之一，历来受到重视。从20 世纪罗恩费尔德和加德纳为代表的关注自然发展的阶段理论，到当代金德勒、威尔森等人关注社会文化因素的理论，儿童绘画发展研究不断得到更新，这无不与时代的变更息息相关。本文围绕这两大趋向的理论进行阐述并归纳总结，借此对如何开展当代的美术教育进行了思考。 前言： 儿童绘画的研究一直是美术教育课程规划的重要研究内容之一，对儿童绘画的分析将有助于我们更好地认识儿童的认知能力的发展。 儿童绘画的起源开始于19世纪，由于生物学的不断发展，人们开始关注于遗传、心理认知的发展，心理学由此出现。自十九世纪80年代Hall发表了第一篇从心理学角度研究儿童绘画的研究报告开始，就有不少的学者试图通过儿童绘画来揭开儿童的心理发展的变化过程。有学者通过研究儿童儿童的绘画内容来分析儿童的人格特征，另一些学者将绘画作为测量工具，诸如Goodenough的“古式画人测验（Draw-a-Man Test）”来分析儿童的智力成熟度；Buck等学者发展出“屋—树—人投射技术”来测验儿童的认知、人格的发展。研究儿童绘画从心理学起步，作为发现人类心智的有效途径，不断得到了发展，继而在美术教育界引起了极大关注。美术教育学者将绘画表现作为实施有效教学手段的重要研究对象，力图寻找出儿童绘画发展的各阶段历程。在这一方面，美国学者罗恩费尔德、加德纳等人的绘画发展阶段划分对美术教育产生了重要影响。他们力图从儿童绘画中发现不同时期儿童绘画发展的特点结合心理学的相关理论来探索儿童内在的自我心智发展过程，尤其是罗恩费尔德，根据每个时期的不同绘画特点，提出了相应的绘画教学方法，来帮助儿童通过绘画来更好的全面发展，促进他们的认知能力的成长。 随着时代的发展，科技的进步，全球化促发了人们的相互交流越来越紧密，人们通过电视，网络等媒体来了解世界，社会文化对人们的影响越来越显著，儿童也日益受到来自社会的方方面面的影响。而美术教育也开始关注起儿童的社会化发展，不少学者试图从儿童绘画中所反映出的社会文化因素来进行论证，揭示儿童认知发展不仅呈现自我发展的一面，而且社会化文因素也对儿童的发展起到了重要的作用。 因此，归纳这些研究成果，可以分为两个取向：一为关注个体自我发展的研究，二为关注社会文化影响的研究。对于美术教学来讲，既要对过去的绘画发展理论进行归纳总结，又要在当代绘画表现研究新的取向上不断探索，进而针对当今的美术教育发展寻求行之有效的教学方法。 一、关注儿童内在自然发展阶段的研究 这类研究最为著名的代表人物有罗恩菲尔德（V. Lowenfeld）、加德纳（H. Gardner）。（一）心理学的理论背景——皮亚杰的的精神发展学说 瑞士心理学家皮亚杰以儿童的思考与精神的构造为前提，提出了精神发展学说。皮亚杰将0~7岁的儿童心理发展分为两个阶段：感知运动阶段（0~2岁）；前运算思维阶段（2~7岁）；

浅谈幼儿美术兴趣的培养与指导

浅谈幼儿美术兴趣的培养与指导 摘要：美术教育作为幼儿园素质教育的重要内容，是幼儿人生启蒙教育的重要 一环。幼儿美术教育和成人的专业美术教育是不同的。要了解幼儿美术的学习特点，培养幼儿的美术兴趣，才能更好的发展幼儿的美术能力。培养幼儿的美术兴 趣具有重要的意义，老师和家长要正视到一些存在的问题并加以解决，有利于幼 儿的全面发展。 关键词：幼儿；美术；兴趣；培养 要想让幼儿获得良好的美术兴趣和发展，就要了解一些幼儿美术的学习特点，才能让孩 子们从美术活动中获得无穷无尽的乐趣，并且可以发展出幼儿们诸多能力，比如动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，有效满足幼儿们的好奇心与求知欲，促进幼儿 的创造思维、求异思维可以良好的发展。 一、幼儿美术的学习特点 （一）幼儿的形象思维占主要地位 根据国内外心理学家的研究，儿童的绘画发展过程分为几个阶段。第一，涂鸦期，一岁 半到三岁；第二，象征期或表象符号期，三到五岁；第三，主观感觉表现期，五到九岁；第四，视觉写实期，九到十三岁。幼儿对美术的感知是从简单到复杂，从抽象到具体的一个过程。涂鸦期的孩子虽不能画出具体形象，但已有明显表达的意图，表现出他们希望凭借绘画 与别人交流思想的意图。“象征期”的孩子特点是简化、缺乏细节的描绘。他们用一些象征符 号（圆形、方形、三角形等）来表现对象的特征，随着他们认识的提高，画中的细节也逐渐 增多、形象也逐渐复杂。主观感觉表现期的孩子们，形象思维仍占主要地位，他们在知觉现 实的同时，也加入了自己的想象及主观感受。 （二）最开始图画的原始模式是杂乱无章的 幼儿们只要拿到笔就喜欢画画，这是本能。他们画在手上、身上、纸上、地上、墙上等，到处都有儿童绘画的痕迹，画画其实是伴随着孩子长大的。幼儿们最开始涂画显得杂乱无章，随着儿童的成长，他们很快就会对这种烦乱涂画有所控制，他们开始检验自己喜欢的画时， 就会从自己的画中进行形象思维了。他们开始理解自己的创作与周围世界的关系，知道画可 以作为其他事物的符号，所有这些非语言操作活动都是有利于孩子们以后阅读能力的发展。 幼儿们杂乱无章的涂鸦是一种学习活动，往往被大人理解为胡闹，比如，画画弄脏了衣服要 挨打，无意中就会抑制幼儿的绘画兴趣。 （三）具体形象思维的形成是循序渐进的 随着年龄的增长，幼儿从最初的杂乱无章，到他们对客观世界的认识，手的控制力、灵 敏性的提高，对美术的表达能力也会出现跳跃式的进步。幼儿美术教育应该是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。每个 幼儿的心里都有一颗美的种子。幼儿美术的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和 社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力。每个幼儿都有美术创 作的潜能，要引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。 二、幼儿美术兴趣培养的策略

当代艺术家

50位当代艺术家的名单： 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远的影响 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的同性恋画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称 4. Georg Baselitz (1938– ) 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 10. Marlene Dumas (1953– ) 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义女画家，美国战后绘画的主要贡献者 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著名抽象表现主义大师 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作的罐头 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气最大的艺术家村上隆 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物 35. Sigmar Polke (1941–2010) 36. Jackson Pollock (1912–1956) 美国抽象表现主义大师 37. Richard Prince (1949– ) 善于“剽窃艺术”的美国传奇艺术家，对他人照片和绘画进行拼贴和再加工 38. Robert Rauschenberg (1925–2008) 伟大的美国波普艺术家，85年在中国美术馆举办过展览

中外幼儿教育比较论文

中外幼儿教育比较论文 摘要：历史文化背景不同，中国与外国的幼儿教育也有所不同。儿童的教育观念、教育的目标和个性的培养也不尽相同。中国注重培养更优秀，掌握更多技能且更加社会化的人；西方人比较重视自我意识的个性发展，首先教育孩子成为独立自主，有自己个性，德智体美劳全面发展的人。 关键词：儿童；教育观念；培养的方向；文化启蒙；个性化与社会化的培养 一．儿童教育观念不同 1.家庭教育目标不同 中国传统的家庭教育目的主要是读书入仕，以光宗耀祖。修身、齐家、治国、平天下是古代读书人终身的追求。从汉代“独尊儒术”，到隋唐时期的科举制度，到“读书取仕” 文教政策不断强化的宋元明清时期，读书与入仕当官已经不可分割了，读书就是为了入朝为官，光宗耀祖。随着社会的发展，中国人关于家庭道德教育目的的观念不断更新，当代的家庭道德教育理念中不再把读书入仕、光宗耀祖作为教育的目标。孩子“三观” 的正确树立，人格的健全发展成为新的家庭教育目标。 几千年的文化积淀深深地扎根在中国人的骨子里。读书入仕，成为公务员光宗耀祖仍然是少部分家长的第一选择。这主要是因为在一些贫困偏远地区，思想更新慢，读书当官还是最快最让人艳羡的成功之路。在传统文化的影响下，中国家长希望孩子更优秀，成为完美的人，更多的说法是“望子成龙”“望女成凤”。在这种思想的指引下，家长对孩子的要求繁多，信奉“不听老人言，吃亏在眼前”的信条，孩子普遍感到压力大。 美国的社会文化和教育体制反映了家庭教育的目的，表现的是如何做人和如何成人的教育。美国人崇尚个人主义，首先教育孩子成为独立自主，有自己个性的人。美国家庭希望孩子的德智体美劳全面发展，他们们十分重视对孩子身心都有益的活动，诸如劳动锻炼、体育运动等等，目的是为了孩子身心健康，让他们身心全面发展，通过劳动，不仅能让孩子有健康的体魄，同时让孩子从小养成独立自主的意识和热爱劳动的习惯。在劳动和艰苦的环境中去克服困难、磨练意志，养成刻苦、节俭的好品质。父母鼓励孩子参加社会活动，培养业余爱好，学习不是唯一重要的任务。比如，美国的家长在孩子很小的时候，就会给孩子穿上小西装，带孩子参加各种聚会，了解结交礼仪等。 2．幼儿园教育目标不同 发达国家的早期理念是不应过早地告诉孩子某一种既定的标准，否则会使孩子的思维缺乏弹性而定型化。因此，幼儿教育多采用“引导+发现”模式。 在我国习惯于将正确的方法早早地交给孩子，让孩子不走弯路。因此，幼儿教育多采用“示范+模仿”模式。 早在八十年代日本幼儿教育便进行了改革，提出幼儿教育的根本在于为幼儿准备一个适宜的环境，并重视通过生活的体验来促进幼儿身心的发展。在上述思想的指导下，幼儿教育内容的规定上也发生了重大的令人注目的变化。原六大领域（健康、自然、社会、音乐、美工、语言）改为五个领域，健康、语言两个领域不变，其余三个领域是：人际关系、环境、表现。这清楚的表明现纲要把培养幼儿对美的兴趣感受力，在从事艺术活动中的乐趣、喜悦、自我表现能力、创造能力放到了第一位，而这正是音乐、美术等一切艺术教育的本质所在，幼儿期具体的技能、技巧的学习显然不被强调。 相对比来说中国的幼儿教育小学化、成人化的倾向比较严重；对发展个性存在着错误的理解，有的甚至把个性发展与定向发展等同起来，对幼儿进行不适当的“专长定向培养”； 教育方式上只重视课堂教学，忽视把教育寓于各种活动中，特别是忽视了儿童游戏对儿

(完整版)浅谈如何培养小班幼儿的绘画兴趣

初探如何培养小班幼儿的绘画兴趣 广洋湖中心幼儿园陈连霞 摘要： 幼儿的绘画过程是一个主动表现自我，不断创新的过程。幼儿对绘画的热情是与生俱来的。对于幼儿来讲，绘画就是一种游戏，一种能获得快乐的活动，他们全然不知要画得怎样才好，只要自己快乐就行，特别是小班幼儿由于年龄较小对任何活动持续的时间不长，那么就需要我们老师通过各种手段来培养幼儿的绘画兴趣。 关键词：小班幼儿培养绘画兴趣 一般来说大多数幼儿对于绘画活动都有一定的兴趣，但持续时间不长，特别是小班孩子，由于年龄小，自控力差，加之手部肌肉发育尚不完善，因此他们绘画并不是为了描绘某个物体的形状，只是为了绘画过程中体现愉悦感，对绘画是怎样一回事也并不清楚，所以我们在教学过程中应该着重引导和帮助幼儿了解绘画，并使之对绘画产生兴趣。那么怎样才能培养小班幼儿对绘画活动的兴趣，让幼儿主动积极地去学习呢？ 一、培养幼儿的观察力 观察是绘画创作的前言和基础，一个会观察的孩子，他的思维就会比别的孩子更加灵活，他所获得的经验也是与众不同的，他总会比一般的孩子更会发现新奇、有趣的现象。与此同时，观察和绘画又会形成良好的互动，每一次的观察是绘画的前提和基础，而每一次的绘画是观察的延伸和继续。小班幼儿，他们喜爱的是绘画的过程，对于画什么并不感兴趣。所以，不要急于教他们画什么，而是利用自然条件经常带他们参观，引导他们观察花草树木的形状、颜色等，引发他们对周围事物观察的兴趣。幼儿在绘画之前，首先要通过视觉来观察所要表现的对象，因此训练幼儿的观察力是提高幼儿绘画质量的基础。我

们老师作为幼儿活动的引导者和合作者，就要在平时的教学、生活中牢牢抓住幼儿感兴趣的事物，引导他们去进行细致的观察，在脑海中留下清晰丰富的印象，然后用绘画的形式表达出来。小班幼儿双手协调动作不完整，创造性和想象力异常丰富、千奇百怪，创作无意识、不稳定，幼儿最终的作品效果也许不如过程中好。但是我们要重视的是幼儿在表现物体过程中审美感知，肯定幼儿的作品，激发幼儿继续感知与创作表现的兴趣，不要过分注重结果。 二、为幼儿提供丰富的材料 小班幼儿由于小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，因此我们只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对绘画活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如我在版画区为幼儿提供各种拓印工具，通过这些工具来吸引幼儿从而能主动地参加拓印活动，体验到拓印活动乐趣。如在拓印“汽车”活动中，我为幼儿提供了形状不一的积木以及各种瓶盖，让幼儿用形状不一的积木蘸上颜料印在纸上，再用瓶盖印上轮胎，一辆辆气派的形状不一的汽车就完成了。活动结束时幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是件快乐的事情。绘画过程中要以幼儿为主体、教师为主导的过程，无论是对绘画能力强还是弱的孩子，我们都应做到因势利导，充分尊重孩子独立思考、独立创作的主动性和积极性，善意地接纳每个孩子的作品，对于孩子点滴的进步、闪光点加以表扬、鼓励。小班幼儿年龄小，在绘画中，边画边说话的现象较多，我也不横加制止，给孩子创造一个轻松愉快的绘画环境。 三、在游戏中激发幼儿对绘画活动的兴趣 游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更是离不开游戏。因此创设