浅谈儿童手风琴教学

浅谈儿童手风琴教学

【摘要】儿童教育阶段是一个人一生当中最重要的一段时期，音乐教育作为儿童教育的一个重要部分越来越引起教育界的重视。儿童手风琴教学是儿童音乐教学的一个重要分支，本文从提高儿童手风琴教学质量、促进儿童手风琴教学发展的立场出发，探析了儿童手风琴教学的特殊性，注重探讨了儿童手风琴教学的主要内容、教学的基本形式和主要方法，并分析了儿童手风琴教学对儿童综合能力培养的作用。

【关键词】儿童；手风琴；音乐教学

手风琴的普及是在20世纪60年代末至70年代，高峰期在80年代，90年代开始走下坡路。要重新唤起手风琴在社会上的影响力，把手风琴再推向一个高峰，必须从儿童的手风琴启蒙教学开始。本文所述的儿童时期是指学前时期及小学阶段，年龄范围5-12岁。抓好这个年龄段儿童的手风琴启蒙教学是手风琴发展至关重要的一步。

一、形式

我认为对于儿童时期，特别是学前时期及小学低年级的手风琴教学形式，应以集体形式为主。集体课学生们之间可互相比较、互相学习，具有较大的趣味性与竞争性，可促进学生的学习兴趣。而且这个时期儿童比较喜欢玩乐，不喜欢枯燥无味的学习，抓住儿童的这个特点，教师采取集体形式，寓教于乐，学生在集体中以学为主，而且有同龄人的陪伴，更容易接受看似枯燥的学习。

二、教具

在教具的选用中，我认为选用手风琴、钢琴以及多媒体教具。手风琴是用于教师为学生做技巧示范，让学生可以直接的了解到演奏技巧，直接模仿。钢琴用于试唱练耳。多媒体教具可以用于多种教学上，包括技巧示范，试唱练耳与音乐欣赏。这几种教具缺一不可，多媒体固然可以激发学生的学习兴趣，形式多样化，但不能代替手风琴和钢琴所起的直接的传授知识的作用。

三、内容

（一）弹奏技巧的训练

在手风琴教学中，弹奏技巧的传授是一切的基础，因此一定要重视弹奏技巧的训练。弹奏技巧的训练可分为以下几个步骤，演示-观察-讲解-动作模仿与练习。老师首先要把技巧动作反复慢速地演示3-5次，应包括连续动作与分解动作，两种演示交替进行使学生记忆更深刻。在演示的过程中，督促学生观察老师的手形与指法等等，提醒学生注意：拇指的运动方向及形态，触键位置，手掌角度的变化，手腕及小臂的辅助作用，重心移动过程等等。并让学生相互补充观察结果，并鼓励提出问题，充分调动学生的学习兴趣和热情。把学生刚才观察的结果归纳总结并作出分析与补充，指出演奏时应注意的各个问题。按照刚才所总结的要点，指导学生开始练习。首先指导学生运用练习的要点进行动作模仿，对照要领总结，老师指出模仿过程中存在的问题并分析原因，学生进一步调整改进动作，然后反复练习巩固正确的方法。在课堂上基本上熟悉了基本动作后，老师可布置包含相关技巧的乐曲让学生回家后自行练习，在不断练习之中不断发现存在的问题，在下一次的课堂中，老师可以针对不同学生所存在的问题一一指出，同时可以提醒其他学生避免再次发生与其他同学相同的错误。

（二）乐理

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要：学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注，特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目，关于这个问题的研究学术界也有不少的成果，而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料，然后进行比较，希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况，从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题，各个领域和行业都和关注这个群体的发展，她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手，因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题，特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来，中国的教育就一直在上升发展，对于教育的关注度和投资也与年俱增，特别是近几年，幼儿教育更是受到了全社会的关注，也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题，但这个问题一直未能从根本上得到解决，相关的调查研究更是亟待深入。在这里，我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识，然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状，从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了，哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时，尝

试提出些解决问题的方法。 关键词：幼儿；美术教育；现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 （一）、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口，据统计，中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童，占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明，全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七，其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上，而中国仅为百分之四十点七五，略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国，而我们的幼儿教育中也存在很多问题，第一，城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少；第二，幼儿教师工资待遇过低，无法留住固定的教师资源；第三，从业资格要求不严格，屡次出现虐童事件；第四，家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 （二）、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画，并掌握绘画的技能技巧和知识，促进幼儿的全面发展，完善其身心的健全发展，有利于幼儿精神文明的构建，然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状：第一，把美术教育当做一种技艺来教授，模仿和再现能力是课堂的重点，忽略其在幼儿教育中

谈儿童手风琴教学

谈儿童手风琴教学 摘要：要重新唤起手风琴在社会上的影响力，把手风琴弹奏再推向一个高峰，必须从儿童的手风琴启蒙教学开始。搞好儿童的手风琴教学，应从基础训练开始，应重视弹奏技巧的训练和儿童的音乐感的培养，同时采取适当手段，检测学生的学习状况。 关键词：儿童手风琴教学；基础训练；弹奏技巧；兴趣 一、手风琴教学要从基础训练开始 从大多数儿童学习的情况来看，在开始进行手风琴课的基础训练时，学生往往有一种紧迫感和急躁情绪。他们不耐烦做简单的、重复的基本训练，希望很快就能够演奏各种乐曲，最好能拉几个大作品，以为这样所有的问题就会迎刃而解。其实这是一种错误的想法。试想，如果学生连基本的弹奏方法都没有掌握，又怎能进一步提高演奏技巧呢?循序渐进是手风琴教学的最基本最重要的教学原则，手风琴的教学要从基础训练开始。 1.要有正确的姿势 演奏时的姿势对演奏水平的提高很有影响。因此，在手风琴教学中要特别重视基本姿势的训练，一定要严谨、规范，不能急于求成，一定要让儿童养成良好的姿态。 （１）要养成正确的持琴姿势。手风琴的弹奏姿势有两种，一种是站姿，一种是坐姿。但是由于儿童的年龄小，力量小，所以我们通常采用第二种。坐姿要求坐半个椅子，上半身端正，双肩放松，两腿自然分开，双脚着地，左腿稍向前伸，琴略右倾，琴的右下角靠在大腿内侧，两根肩带要长度适中(左带略短右带略长），演奏时以琴身不晃动为好。 （２）要有正确的手形。正确的手形是：右手手臂自然抬起，肘部不要夹紧；手腕放松，与手背基本平行；手掌自然变曲成半圆，注意掌关节不能陷，虎口不要夹紧。 （３）风箱的运用要正确。风箱拉开时呈扇形，拉回时手略抬一下，先关上面，使之呈一个倒扇形。风箱的开合要有规律，拉动时动作要平稳、自然，用力要均匀连贯，不摇晃，不抖动；不得用风箱打拍子。同时也要注意身体不要随着音乐的节奏或风箱的开合出现太多的多余动作，如身体上下颤动或左右晃动等。 （４）左右手的触键姿势要正确。手形是触键的基础，没有正确的手形，无法产生正确的触键，也不可能进行正常的技术训练。整个右手要呈弧形(可告诉儿童去寻找“抓小皮球”的感觉)，手指各关节自然弯曲松弛地贴键，第一关节要“立”在琴键之上，用指尖去弹奏，大指与琴键的接触点为指尖的前外侧。

浅谈手风琴教学中孩子自信心的培养

浅谈手风琴教学中孩子自信心的培养 的重要性是不言而喻的，需特别强调的是自信与不自信存有一种累加效应。也就是说愈是自信的孩子，愈会成功，愈成功则会显得更为自信。反之则亦然，不管做什么事，首先要有信心。学手风琴也不例外，需要有信心，有了自信学手风琴，则会持之以恒，才能得到真正的收获。 几年的教学实践，我发现很多学生在开始报名。学习进，信心十足，大有一学到底的决心，可一接触到实际问题，那种天真幼稚、自控力不强、持久力差，易于分心的天性就表现得十分充分，学琴的热情、自信心已一扫而光，争对这个情况如何在手风琴教学中培养学生的自信心，成了我教学时的首要问题，我尝试着从以下四个方面去做，确实收益较大。 一、把好“第一关”，树立自信 克雷洛夫说：“现在是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在川上的桥梁，自信心则是行动的原动力。理想的实现，需要有自信心的激励，自信心的树立，需要意志磨炼，所以我很注意学习中怎样去树立学生自信心。人们对“第一关”所看到的或听到的事总感到新奇，以至终身难忘。“第一次”听音乐老师为我们演奏手风琴独奏《西班牙斗牛舞》时，我为激动不已，以后每次听到它，都会激起我心中的涟漪，引发了我学习手风琴的强烈欲望。从那时起，我开始学手风琴，据此，对我的学生，我特别注重“第一次”，认真把好“第一关”。在兴趣小组开始活动的第一节课上，我没有象以往那样急着教他们演奏时的姿势，怎样使用风箱，怎样拉do、re、mi，以及每天必须保证多长的练琴时间，如此等等一系列小学生听而生烦，望而生畏的问题，而是首先播放了几首风格不同的手风琴独奏，二重奏，齐奏曲，并结合演奏，向学生简单介绍手风琴的相关演奏技巧，让他们沉浸在美妙的手风琴世界之中。听完后，我请他们谈感受。小朋友一致认为，真好听，同时对演者能拉出这么好听的声音，更是羡慕不已。我抓住学生此时心态，鼓励他们，只要自己肯下功夫，勤学苦练，不久将来，你们也会像他们一样的，甚至比他们还好！有没有信心？回答是肯定的。达到了我预期的教学目的。当然这还仅仅最初的信心的树立，它还不牢固。接下来的任务，除了要实行严格的训练外，重要的，还要在训练同时，持续树立他们的自信心，激发学习欲望。 二、以大带小，培养自信 在我所教的兴趣组中，学生年龄差别较大，年龄稍大的，接受水平较好，开始的练习进步较快；而年龄较小的，因为心理和生理的特点，各方面的协调性较差，起步练习较慢，此进，有的已流露出烦燥的情绪。针对这种情况，课上，我让年龄小的坐在一起先看老师拉一遍，然后请他们听，看大姐姐是怎样拉的，并指出准确与错误之处，再请拉得好的大同学做他们的“小老师”，一帮一，让小朋友和小老师一起演奏比一比，哪一组进步快，拉得好。教师给以鼓励、表扬，并指出不足，要求课后继续增强练习，这样一来缩短差别，小朋友们都来了情绪，有了信心，课堂气氛也活跃了，最后师生共同演奏，使他们产生“我也能参加合奏了”的感觉，从而达到培养学生自信心的目的。 三、反复录音，提升自信 左手键盘的使用及技巧练习是手风琴学习中的重点，亦是难点，要解这个问题，

浅谈美术教育对学前儿童的重要性

浅谈美术教育对学前儿童的重要性 艺术是人类社会的产物，是人类独有的。美是艺术的核心。没有美，也就没有艺术，美术的审美作用是通过生动感人的艺术形象——色彩、构图、动态及整个形象的美，使人们获得视觉上的快适、精神上的欢畅和理智上的满足，使人们在艺术形象的感染下，有如身临其境的状态中，感受到什么是美，应该支持，什么是丑的，需要鞭鞑，从而培养人们审美能力和艺术趣味，提高人们的情操，陶冶人们的性情，美化人们的灵魂。美术的认识作用，教育作用和审美作用三者之间的关系是辩证统一的关系。从终级目的来说，艺术的作用是为了使知、情、意全面和谐地发展。艺术的最高目的就是为了使人的知识、感情、意志和谐地发展，使人们的感觉和情感成为合乎理性的，使理性、道德的认识成为体现在感觉和情感中的东西，培养真、善、美和知、情、意和谐发展的共产主义新人，这是美术的特殊功能。 儿童接受知识，离不开具体形象。美术有着多变的形状。美丽的色彩、丰富的结构。它有那么多的，各种各样的物质材料吸引着儿童，它有利于发展儿童的感知觉、记忆、想象和创造力，启迪儿童的指挥，对儿童的个性形成有着重大的意义。美术是视觉艺术。至今为止，在艺术教育研究领域中对知觉的作用还存在着分歧。某些研究把绘画看作独立于人类生活之外的超然物，某些研究者则人为艺术是情感、充实以及需要的表现。事实上，知觉特征和再现特征在艺术表现上起着最关键的作用。美国的理学家鲁道夫·阿思海姆指出：“在不涉及知觉因素和再现因素下，对视觉符号的作用的那些研究，都不能算是全面的研究。”马克思说：“人类也按照美的规律来建造。”美学渗透在我们社会生活之中，成为人们社会积极和日常生活的强大动力。

美术学毕业论文浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性

浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性 画画是孩子可以拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。因此如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，由于这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。一、美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所

浅析奥尔夫教学法在农村音乐课中的运用

浅析奥尔夫教学法在农村音乐课中的运用 摘要： 学前儿童音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它作为社会实践活动与其他的学科教育存在着很多共同的属性，但是音乐教育作为艺术教育的一个分支，有体现出其本质的不同于其他学科教育的特性，主要体现出两个方面的含义：一方面是指儿童音乐；另一方面是指音乐进行教育，由此提示我们既不能把学前儿童音乐教育理解成纯知识，纯技能，纯艺术性的音乐教育，也不能脱离了音乐艺术本身的特殊规律及儿童心理发展的规律来实施音乐教育，只有把这两方面有机地结合在一起，才能真正使学前儿童音乐教育成为在音乐艺术基础之上的、儿童积极参加的音乐实践活动。[1]在当代社会，我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，比如：创造力、自信心、竞争力等等。如果有了这些能力，就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战，会使生活更有意义。哪怕将来不从事专业艺术工作，在少儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。且提高了艺术修养，也将丰富人生。由此我们可以看出奥尔夫教学法的普及性和社会性，同时作为学前教育专业的学生，了解奥尔夫教学法的特点，可以为我们今后学前儿童音乐教育提供一些参考。关键词： 奥尔夫音乐教学法；音乐教育；启示 文献综述： 一、国外研究状况： 国外对此研究已有许多并取得很大的成就。最早开始于德国，如1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》，已被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地，还有古尼特.凯特曼著《奥尔夫儿童音乐教学法初步》、《用奥尔夫乐器进行奏乐教学的建议》、《奥尔夫教学法》等。此外，1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结

手风琴入门学习的知识

手风琴入门学习的知识 随着社会文化的不断发展，儿童的早期音乐教育越来越受到人们的重视。许多家长让孩子去学习手风琴，却对手风琴的一些知识知之甚少。下面是小编整理的关于手风琴入门的学习知识，欢迎阅读。 一、学习手风琴的年龄选择 对学习手风琴的儿童来说，几岁开始学习为最佳年龄，是许多家长关心的问题，这个问题没有一个统一的答案，它主要是由孩子的智力发育、身体发育、性格倾向和家庭条件来决定的。一般说来，能达到以下几个方面的要求，就可以开始正规训练。 1.年龄方面 孩子能安静下来集中精神听老师讲解学习的内容，在5至6岁左右。这时的儿童对探索各种事物产生的兴趣非常浓厚，并且有了学习的欲望，学琴较之文化课多一些趣味性和活动性，因此在教师的引导下，能安心学习，并且也会成为文化课学习的一种辅助学习。但是，由于这也是孩子从幼儿园进入小学低年级的年龄，会有一段适应期。因此，在此期间应注意调节孩子的休息及娱乐时间，不要因为学琴增加了孩子的负担，影响孩子对学琴的兴趣。 2.身体方面 手风琴是背在前胸并有一定重量的乐器，一般来说，孩子身体的发育条件要达到背上8贝司的琴而不太累，推拉风箱没有太大负担，右手弹到键盘最下方键时小臂仍有些弯曲。

3.智力方面 能分辨左右手，认清一二三四五指，唱歌有一定高音感，并能在家长或教师的指导下把简单谱子唱出来。能打出简单的节奏型，在这方面是不能以年龄衡量的，有音乐天赋的孩子在四五岁以前就能适应。后天的教育也能弥补孩子智力发育的不足，有的孩子要迟至八九岁左右才能达到这方面的要求。 学琴的年龄是不宜于硬性规定的，四五岁不算早、六七岁也不能说晚，十岁以后学琴也有成才的。如果孩子在家庭中有良好的音乐环境熏陶，具备初步的乐理知识，就可以早点学习手风琴。 二、对手风琴教师的选择 有些家长认为简单的入门训练可以先随便找一个教师，随着孩子学习程度的提高，再更换高水平的老师，其实这种认识是不对的。在初学阶段系统而正规的训练，不仅关系到孩子对技巧的掌握，同时对孩子良好习惯的形成、性格的培养和建立都具有非常重要的影响。缺乏良好的基础训练，对孩子才能的发展是极为有害的。因此，开始学习一定要选择良师。 在学习中要信任教师，切勿在短期内频繁更换老师，这样对孩子的学习是不利的。优秀教师对学生上课方法是因人施教，不尽相同。所以，应按照教师的方法循序渐进地学下去。 目前，手风琴教师队伍比较庞大，但是水平不齐。因此，家长在为孩子选择手风琴教师时，可以考虑下三个方面：第一，一名合格的手风琴教师，必须具备良好的音乐素质及修养。第二，针对初学者，

浅谈手风琴在中国的发展

2017年第1期（总第313期） 北 方 音 乐 Northern Music NO．1，2017 （CumulativelyNO．313）浅谈手风琴在中国的发展 宋 雷 （安徽科技贸易学校，安徽 蚌埠 233000） 【摘要】本文讲述了手风琴艺术在我国的兴起和发展历程，从几代手风琴作曲家、演奏家为发展我国手风琴事业所做出的贡献，展示了手风琴所具有的作用及其独特的艺术魅力。 【关键词】手风琴；改编曲；民族化 手风琴是世界范围内最为广泛的乐器之一，在我国专业乐坛及群众音乐文化生活中都占有重要的地位。在世界手风琴艺术发展史上，德国、英国、俄罗斯等国家为手风琴发展最早的国家，均为手风琴的发展作出了杰出贡献。早在1931年，德国便成立了手风琴专业学校。1936年，英国建立了“手风琴演奏者学院”。众所周知，手风琴早已成为名副其实的俄罗斯民间乐器。而我国手风琴艺术是在新中国成立后才开始起步和发展的。 一、建国后我国手风琴发展概况 20世纪五十年代初至七十年代初，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段。从部队到地方、工厂到学校、城市到乡村是沿着这样的路线发展的。手风琴首先在部队得到了极大的普及，造就了一批优秀的演奏员。同时在全国的学校、文艺团体掀起了一股学习手风琴热潮。由于手风琴具有音量大、表现力强、便于携带等特点，所以给部队、学校、文艺团体演出带来了极大便利，从而使广大艺术工作者在长期工作中积累了丰富的演奏经验。借着这股热浪，手风琴通过教育机构和部队、地方、文艺团体等多种途径在中国传播开来，这也是手风琴在中国的最初普及。随着群体性歌咏活动开展，手风琴作为歌曲伴奏，已成为一种常见的表演形式，深受广大群众的喜爱，无疑给手风琴在中国的发展史上又提供了一片肥沃的土壤。随着我国文化事业的发展，我国一些手风琴艺术家不满足于手风琴仅仅是为歌曲伴奏的状况，他们怀着对手风琴的热爱进行了音乐创作。 这一时期涌现出来的作品具有代表性的有王碧云根据同乐军乐改编的《骑兵进行曲》；张自强、王碧云根据《战斗进行曲》改编的《士兵的光荣》和根据同名歌曲改编的《我是一个兵》，宋兴元根据江南民乐合奏改编的《彩云追月》《花好月圆》等。这时期手风琴作品有个共同特点：作品作者都是专业手风琴演奏员，他们的创作是凭着对艺术的热爱和对乐器性能、演奏技巧的掌握和多年艺术实践积累而成。1962年，由李遇秋老师专为手风琴创作的二重奏《草原轻骑》问世，证实了中国手风琴音乐在题材、技巧表现方面可以进一步深入拓展。虽然这部作品创作手法仍然受到西方重奏音乐影响，但也表现出了在探求手风琴民族化方面所做出的努力。有一首具有代表性的手风琴曲目《牧民歌唱毛主席》，这首曲子的诞生标志着中国手风琴创作进入了一个崭新阶段。 二、“文革”期间手风琴在我国的发展 1966年“文化大革命”开始了。文化领域受到了严重冲击，正处于上升阶段的中国手风琴艺术也遭到了破坏。由于手风琴是在部队、工厂，等地方为革命歌曲伴奏，所以得以保存。但发展空间受到了限制，多数是通过为时代歌曲伴奏，对样板戏改编这两种途径来寻找手风琴在中国的发展方向，继续着手风琴事业的成长。许多从事钢琴演奏的艺术家也背上了手风琴，这为手风琴更多地吸收钢琴演奏中有益成份起到了桥梁作用。 这一时期手风琴独奏曲层出不穷，代表性曲目有：杨智华的《打虎上山》《快乐女战士》，以及根据歌曲改编的《草原上升起不落的太阳》等。《草原上升起不落的太阳》这首手风琴作品作者吸取了内蒙民歌音乐素材进行创作，曲调舒展悠扬，具有浓郁的草原风味。当演奏者演奏时，使人们仿佛就像身处在辽阔地草原上一样，对家乡的爱恋之情从胸中汩汩流出，对党和祖国的感激之意灼热了人们的心窝。 “文革”期间，我国文化虽然遭受了前所未有的冲击，艺术的自由创作受到了约束，但仍有大量手风琴曲目诞生。例如：曹子平根据钢琴协琴曲《黄河》改编的《保卫黄河》，王域平创作的钢琴曲《司机之歌》和《又是一个丰收年》等。广州军区战士歌舞团曾键改编的《我为祖国守大桥》，这首曲子主题虽然取自作曲家田歌创作的同一首歌曲，但此曲在创作过程中容入了作者自己的思想感情在当中，超出了移植、改编的范围，是运用“手风琴语言”再创造的代表作品。此曲以流畅、饱满热情的旋律表达了祖国桥梁的卫士们忠于职守、保卫祖国运输线畅通无阻的决心和身在哨位、心想全国、决心为人民立功的崇高境界。这首乐曲表现部队战士豪迈雄伟的思想感情，受到了广大战士和听众的热烈欢迎。 三、“文革”后手风琴在我国的发展 “文革”结束后，随着改革开放的到来，全国各行各业都逐步走向正轨。1979年2月全国艺术教育会议的召开，为文化事业发展带来了空前的机遇，使中国手风琴事业迎来了繁荣的局面。特别是1981年中国音协北京手风琴专业组的成立，1983年全国艺术院校手风琴学术会议的召开，1984年全国高等师范院校手风琴学会的建立，标志着我国手风琴艺术进入了一个崭新的阶段。随着我国音乐院校和师范院校的手风琴专业相继恢复，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。这为日后手风琴艺术发展打下了良好的基础。 这一时期手风琴创作开始摸索具有个性化的中国手风琴创作之路。在这着重谈一谈李遇秋老师。李遇秋于1945年调入晋察冀军区抗刮剧社时，主要从事手风琴演奏。当时，手风琴作为一种外国传入的乐器，主要用来做为伴奏，并流传各地。尤其在部队的文艺生活中发挥着重要作用。1950年，组织上将他送入上海音乐学院作曲系学习，在那儿他获得了正规的、扎实的作曲专业理论技术。学习结束后，成为北京军区战友文工团的一位骨干专业作曲家，改革开放后的李遇秋老师已是参与创作过《长征组歌》等一大批音乐作品的知名作家了。他凭着对中国手风琴事业的满腔热血和坚实的理论功底，从1980年开始，他陆续创作了包括独奏曲、重奏曲、组曲、协奏曲、奏鸣曲等各种体载作品数十首。其中《惠山泥人印象》是李遇秋老师在八十年代初游览太湖，驰名中外的无锡惠山精美的泥塑艺术品触动了他的创作灵感。李遇秋老师的另一首代表作《天女散花》，全曲塑造了一位端庄、美丽的仙女，手擎鲜花站在彩云之巅，向人间播散春天。此曲在我国手风琴界广为流传，倍受欢迎。这一时期还有许多作品，例如：方圆的《北京喜讯到边寨》，关乃成的《吐鲁番的葡萄熟了》，姜杰的《十面埋伏》，曹志平的《阳 （下转第209页） Northern Music 207

浅谈幼儿园的美术教育活动

浅谈幼儿园的美术教育活动 一、幼儿园美术教育的意义 美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果。通过美育，培养人们热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实，反应生活，表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔，从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电，到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物，经过想象塑造出生动丰富的形象，具有巨大感人的力量。 通过美术活动，能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力，发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此，在任何时候，美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。 二、幼儿园美术活动的种类 （一）幼儿园绘画 1、油画棒画 油画棒，固体的油画颜料。与普通蜡笔相比，油画棒质地松软，色泽鲜艳、色谱较全，覆盖力强，更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便，手法多样，涂、点、挂刮、拓，并可综合运用，具有强烈的表现个性。

油画棒的涂色方法： （1）厚涂法包括：平涂填色法、过渡法、重叠刮色法（先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色，再覆盖厚厚的一层颜色，接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画）。 （2）薄画法包括：单色薄画法、点彩法、映衬法。 2、线描与装饰画：绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极：曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜：线是多么的神奇！黑白色块的处理使画面更显生气盎然：方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧，培养大胆、尝试创造的良好途径。 对于初学绘画的孩子来说，装饰线描画最容易出效果，方法就是给幼儿一些简单的外轮廓，然后用点、线组成黑白灰的画面，夸张、变形地去装饰或表现，不用追求真实性，要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。 3、水粉画：可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法：虚画法（轻轻平行运笔，在物体的边缘处提笔，有意留出白色边缘）、枯笔法（挤干水粉笔上的水分，蘸好颜料，从上向下运笔，并注意到由浅到深的过度）、撒雪法（蘸好白颜料，在画面上洒动，注意调和时水分要适中）、湿画法(用油画棒先描绘物体，再用清水吧要描绘的部分刷一遍，趁湿把两种颜色平涂，使其自然衔接)、结合法、蘸点法（平涂水粉色，然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染） 对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树

手风琴文档

《手风琴教程大全》光盘内容

第一张光盘： 第一节手风琴简介 1 手风琴的沿革 2 手风琴的乐器构造 3 演奏姿势 4 手风琴记谱法 第二节不发音的风箱拉奏练习 1 风箱运用 2 风箱运用的基本要求 3 常见的几种风箱推拉标记 4 乐理常识 第三节不发音的触键练习 1 触键方法 2 左手触键练习 3 右手触键练习 第四节左手的练习 1 弹奏要求 2 贝司音阶 3 节奏型练习 4 练习曲 第五节入门乐曲练习一 1 新年好 2 闪烁的小星星 3 共产儿童团歌 4 小白菜 5 掀起你的盖头来第四张光盘： 第一节手型基本练习 1 右手五指定音，固定手型的断奏练习 2 右手五指定音，固定手型的连奏练习 第二节左手低音(贝司)伴奏型练习 1 低音与大三和弦齐奏型二、低音与大三和弦 分解音型练习 2 大三和弦(正)角三伴奏音型练习四、大三和 弦(倒)三角伴奏音型练习 3 大三和弦转位(低音流动)伴奏音型练习六、 低音保持伴奏音型练习 4 低音，大三和弦属七和弦的连接练习八、低 音与小三和弦齐奏型练习 5 低音与小三和弦分解音型联系十、低音与小 三和弦(正)三角音型练习 6 低音与小三和弦(倒)三角音型练习十二、低 音、大三和弦、属七和弦的连接练习 7 连音奏法与顺指法练习二、连音奏法与隔指 练习 8 连音与跳音综合练习 第三节指法精讲 1 顺指法精讲 2 扩指法精讲 3 缩指法精讲 4 穿指法精讲 5 跨指法精讲 7 花好月圆 8 小司机 9 我爱北京天安门 10 军队进行曲 11 闪烁着的萤火虫 12 银色的水鞋 第七张光盘： 第一节c大调练习 1 c大调在键盘上的位置及指法二、c大调音阶、 琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第二节G大调练习 1 G大调在键盘上的位置及指法二、G大调音 阶、琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第三节F大调练习 1 F大调在键盘上的位置及指法二、F大调音阶、 琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第四节D大调练习 1 D大调在键盘上的位置及指法二、D大调音 阶、琶音练习 2 练习曲四、乐曲练习 第五节各调式练习曲 1 《车尔尼手风琴练习曲集》第二册N0．3

手风琴幼儿启蒙教学计划

手风琴幼儿启蒙 ——教学计划 根据幼儿年龄特点，我们选用8贝司手风琴。8贝司小手风琴既是一件乐器，又是一种高级益智玩具，这种琴体积小、重量轻、音色美。并且按照儿童的心理特点和运动规律，遵循循序渐进的原则。 一、教学目的： 幼儿通过演奏不同旋律的简单儿歌，感知音乐中的音的高低、长短、强弱等变化，充分地感受和表现音乐之美。以“兴趣教学、游戏教学”为教学形式，陶冶幼儿的情操、开发幼儿的智力、培养幼儿坚持和专注的学习品质。 1、通过左右手配合演奏手风琴，使学生反映更加灵敏，智力得到开发，左右脑协调、平衡、和谐发展。 2、通过演奏手风琴，使学生体会到音乐的美感，缓解学业压力，放松紧张情绪，使孩子快乐、轻松、健康成长。 3、通过学习手风琴，使学生培养信心，磨练意志，养成良好的学习习惯和优秀品质。 二、课程形式： 一、以“欣赏教学”入手，引导幼儿感受音乐美，激发幼儿学习手风琴的兴趣 在手风琴课堂中，先播放一些优美的手风琴乐曲视频，引导幼儿欣赏，并指导幼儿认识手风琴的各个部位和功能，让幼儿对手风琴产生好奇，示范拉奏一些幼儿熟悉的、欢快轻松的儿歌，如《我爱幼儿园》、《布谷鸟》、《滑滑梯》、《丢手绢》《新年好》等，让幼儿合着教师伴奏边唱边拍手，让幼儿充分感受手风琴魅力，在优美的手风琴旋律中不知不觉爱上手风琴这个神奇的“玩具”。为之后学习打下基础。 二、以“游戏教学”为主，引导幼儿表现音乐美，增强幼儿学习手风琴的兴趣 在教学中可以通过模仿各类声音，如动物、汽车、喇叭....让幼儿在忘我的游戏里了解音乐的音高、节奏、感受音乐强弱对比，并展开想象，主动去表现音乐，体验和领悟音乐带来的快乐与美的感受，营造快乐轻松的氛围。

手风琴教学大纲[教材]

手风琴教学大纲[教材] 音乐学院《手风琴》教学大纲 适应专业: 总学时: 学分: 撰写人: 审核人: 编写日期: 一、课程设计目的和要求 1、设计目的 本课程是高师音乐教育专业选修技能课程，其教学目的是通过本课程将音乐的基本知识和对音乐形象的理解及表现通过手风琴的运用结合起来，使学生获得手风琴的基本知识及基本方法、提高音乐素质，为将来的工作打下坚实的基础。 2、设计要求 手风琴与钢琴同属键盘乐器，教材选用国内外钢琴权威教材--〈〈高等师范院校手风琴教程〉〉。在此又依据手风琴的特色所改编的车尔尼手风琴教材及高师音乐专业手风琴教材在教学中结合学生的实际情况循序渐进、因材施教的原则。 二、课程设计方式 1本课程以一对一的方式授课，采用讲授与示范教学的方法，分析曲目结构情感，重视实践教学。 2教学的整个过程是面对面的与学生交流，随时更正学生所出现的问题，并正确的示范引导。 三、课程设计内容 1、加强基本功训练，提高手指关节的灵活性练习CGaDFeb音阶 2、正确区分连音和簖音的奏法，触键方法要求准确 3、熟悉多种指法及换指练习，增强手指尖的灵敏度 4、学习风箱基本的力度变化，进入不强奏法和弱奏法的练习

5、熟练的演奏音节的一对一，一对二同向和反向的练习 6、右手三和玄管音练习，分解和玄练习。 7、提高手指独立，训练触键的果断及颗粒性 8、手腕训练(三度、六度的连音奏法与簖音奏法) 9、将已学到的基本功技巧做到细致整理(连音半连音，簖音，半簖音，重音等)做放松而轻快的演奏 10、要求手指的掌关节提高运动的速度和灵活性、在眼睛不看键盘的情况下增强指尖的触键灵敏度 11、各种触键方法应在大脑固定印象(手指运动的高度，下键和离键的速度、 弹性、力度果断性，起落时间及手腕的正确动作) 12、进一步加强左肩与右手手腕对音箱的控制能力的练习，理解和认识风箱 与音色、音质的内在关系。 13、培养自我判断能力，纠正过去练习中存在的不正确的感觉与动作 14、本学期曲目选用，难度不宜过大，著重选用中等或中上等曲目，多方位的进行综合技术巩固训练 四、课程设计时间、地点与学分 1、时间与学分: 第学期，共周; 学分 2、地点: 五、课程设计考核办法与成绩评定 1. 考试方式为面试演奏。 2. 考试拉奏三首曲目，一首练习曲，一首乐曲。 3. 学生成绩由平时(主要看课堂出勤率)成绩、期末成绩三部分构成，平时成绩30%，期末考试成绩70%。 六、教材及教学参考书

《学前儿童美术教育》模拟考试试卷答案卷

《学前儿童美术教育》模拟考试试卷答案（A卷） 一、名词解释（每题3分，共12分） 1、散点式构图：摆脱了地平线，开始表现出物体的离散关系。 2、透明式表现：把看不到的物体象X光透视一样表现出来。 3、蝌蚪人：头部、躯干部和四肢尚未分化完全的人。 4、展开式：儿童把在不同视角看到的物体在一张画面上表现出来。 二、填空题（每题2分，共14分） 1、凯洛格把儿童早期的样式配置分为 17 种。 2、儿童绘画的发展经历了以下几个阶段：涂鸦期、象征期和图式期。 3、随着儿童认知的发展和眼手的逐渐协调，儿童会用轮廓线勾画出两个或两个 以上图形的外部界线，而图形之间相互结合的部位则融合在一起。 4、凯洛格把三个或三个以上的图形结合而形成的图形称为集合体。 5、儿童刚开始运用水平——垂直参照系统进行构图时有些呆板和模式化，此时 所画的人，我们称之为稻草人。 6、“给予幼儿一张硬纸，幼儿能在教师的指导下，用它制作一个立方体”。这一 目标取向属于行为目标。 7、根据阿恩海姆的理论，儿童画蝌蚪人是因为他们的知觉尚未分化。 三、简答题（每题6分，共24分） 1、简述儿童绘画发展中象征期的特征。 造型上：用图象表达意愿，用简单的几何图形和线条组合，具备物体的基本部分。 色彩上：对颜色有自己的喜好，并用它们来描绘各种事物，注意按物体的固有色来选择相应的颜色涂染。涂色方面显得毫无顺序，不均匀。构图上：把物体随机地安排在画面上，不注意大小比例。 2、简述儿童在绘画中是如何处理事物之间关系的？ 最初是把事物看成各自独立的个体，与其它事物缺乏联系；逐渐以简单的方法处理事物间的关系；最后能客观地从整体上把握事物间的关系。 3、家庭美术教育有哪些方法？ 创设良好的家庭美术环境，初步感知美术的基本要素，鼓励儿童多欣赏美的事物，正确对待儿童的美术学习。 4、教师如何指导幼儿的粘贴活动？ 引导儿童掌握粘贴的工具和材料的性质，引导儿童了解粘贴的步骤和方法，一次活动中不宜提供给儿童过多的材料。 四、论述题（每题15分，共30分） 1、结合所学理论谈谈如何选择幼儿绘画教育的内容。 绘画教育的内容包括：绘画工具和材料的认识和使用，绘画的形式语言，（简单解释8分） 结合实际来谈绘画教育内容的选择（7分） 2、结合实际谈谈观察法和演示法在幼儿园美术教育活动中的运用。 演示法运用的基本要求（5分） 观察法运用的基本要求（5分）

手风琴课程教案徐晓婧

教 案 本 课程名称：器乐选修（手风琴）授课专业：音乐学 教师姓名：徐晓婧

在正扇形使用的基础上，根据演奏需要，灵活地运用风箱。 2、风箱的控制 控制风箱的基本要求是力求使用风箱运行平稳，风箱是否运行得平稳是手风琴演奏者最本质的前提条件。也对以后曲子的感情处理起着非常重要的作用。为了使风箱运行平稳，左臂不要松懈，但是也不要过于紧张，在拉与推的过程中作到用力平均，很自然的用力把风箱成扇形的拉开，然后又推回来，在拉与推的过程中应注意方向，拉出去的时候在扇形的基础上以自己的手为轴心向左臂内拉形成弧形，这样不仅正确而且也很美观。在弹奏曲子时风箱不能随着乐曲的节奏和左手触键的晃动而晃动，这样会使拉出的音非常的不均匀和难听。另外风箱的拉动和停止也很重要，拉动和停止要自然，换风箱时不能有痕迹。 3、风箱的设计 提到风箱，在实际操作、教学与演奏中人们更多注意的是运用和控制，这两点可以细分到风箱的设计、编排方面，要实现良好的运行和控制，固定风箱的设计是首当其冲的方法，在我们这个手风琴艺术发展中国家里，风箱的设计常常是单纯的为了合奏演出美观而设计，在独奏中仅仅要求转换风箱的时候不拉断音就可以了。俄罗斯是手风琴艺术发展最靠前的一个国家，他们不管是独奏还是合奏，无论是波尔卡舞曲还是大型的奏鸣曲，对于风箱的编排是非常严谨的，尤其是大型作品，风箱的设计在演奏准备和演奏中都是一个非常重要的环节，在有必要的时候作曲家会在谱子上明确标明风箱的走向。 4、拉动风箱的长度 初学琴者开始风箱的使用无疑是生疏的，需要一个摸索和熟悉的过程，在这个过程中拉动风箱的长度应当是比较规整的，也就是说如果出风箱时用了两个小节的长度那么回风箱也需要两个小节的长，这是掌握、运用风箱的基础阶段。待技术熟悉可逐步根据乐句的长短以及强弱变化需要，有计划的、长短互相结合的安排拉动

浅谈手风琴教育的现状及发展策略

浅谈手风琴教育的现状及发展策略 发表时间：2013-04-24T11:01:44.153Z 来源：《中小学教育》2013年5月总第134期供稿作者：殷波 [导读] 我不知道现在中国还有多少人在学习手风琴，这在很多人眼里看来几乎可以算得上古董级的乐器，其实还很年轻。 殷波江苏省泰州市苏陈实验小学225319 摘要：目前在中国，手风琴教育的现状不容乐观，我们现在所接触到的手风琴曲受地域和历史沉积的影响，大部分是前苏联或解放初期军队创作的作品，已经与目前开放、流行的中国乐坛乃至社会不相适应，所以不能被现在的年轻人接受和喜爱。但是听一听欧美的手风琴曲特别是法国的流行手风琴乐曲，会发现手风琴和流行其实并不冲突。本文将具体阐述个人认为的手风琴目前在中国得不到发展的原因以及手风琴在中国重新被人们接受认可的方式方法。 关键词：手风琴现状发展 我不知道现在中国还有多少人在学习手风琴，这在很多人眼里看来几乎可以算得上古董级的乐器，其实还很年轻。现在更多的人，更多的家长更愿意让孩子学习钢琴，似乎只有钢琴才叫文化，才叫艺术，才叫水平。随着改革开放的发展，人民生活水平日益提高，钢琴、小提琴等代表高雅艺术的乐器进入人们的视野，手风琴艺术逐渐退出了主流音乐的舞台，尤其是最近几年,学习手风琴的人数急剧减少，曾经学习人数达到世界之首的中国手风琴艺术，现在已经门庭冷落，盛况不再。 一、手风琴学习衰落的原因 1.人们的文化品位随着社会潮流的改变而提高 上世纪六、七十年代的人对手风琴达到了一种近乎痴迷的程度，这跟当时的社会文化不无关系。当越来越多的中国人领略到了高雅艺术的魅力，与此同时，手风琴的立足点却没有明显意识到社会的发展，还停留在以往的教学模式中，没能及时调整手风琴普及教育的思路，逐渐偏离了大众文化，所以无法跟上人们欣赏品味的变化。人们在追求时尚的同时必然会感觉到手风琴已经不能满足现实的需求，高雅的钢琴和充满时尚元素的各种电声乐器已经成为人们欣赏音乐的首要选择。 2.乐器的种类增多，人们的选择多样化 随着社会音乐教育的普及以及人民生活水平的普遍提高，学习乐器也有了更多的选择，各种器乐培训争奇斗艳，中国乐器行业发展迅速，乐器的种类也在增多，则给了人们更多样化的选择，手风琴体积较重，不方便携带，左手不能看见弹奏又是竖着弹奏等多种因素，很多人会选择方便，美观及易学的乐器来学。 3.乐曲太单一，不具时尚性 学习手风琴的人越来越少，自然而然乐曲的普及推广就很少，书店充斥的是大量的钢琴、电子琴等器乐教材，比较冷门乐器的教材只有少量销售，手风琴的少之又少，一般在书店里能看到的手风琴教材更是只有一种《手风琴考级教程》，考级用曲技术太过复杂，能够欣赏的人很少，不符合手风琴爱好者的表演需求。 二、加强手风琴教育的策略 1.及时调整中国手风琴的定位 我们应该学习借鉴国外的手风琴教育模式，放弃让中国的手风琴走上专业化的道路，老百姓需要的是娱乐，手风琴就要定位在娱乐的位置上。拿离我们最近的国家来说，俄罗斯的手风琴街知巷闻，就是因为俄罗斯从来都以手风琴作为演奏其民乐的一件娱乐性乐器。演奏起来既可表现激烈斗争，又可表现轻快舞蹈，俄罗斯民族的精神，被手风琴表现得淋漓尽致，这就是为什么手风琴在俄罗斯仍然如此辉煌的原因。中国的手风琴艺术缺少民族性和娱乐性。我们的手风琴教育工作者太渴望把中国手风琴提升到专业的角度，潜意识中或多或少地追求着高深的音乐效果，用完成大作品来显示中国手风琴的技术水准，在追求缩小与国际间差距的同时，缺失了娱乐性，无法让大多数人喜爱，所以走上了与普及教育相对立的一条路，只能在少数爱好者中求其生存。而民族性又是困扰中国手风琴发展的另一要素，手风琴与中国的渊源很深，但其和声原理完全是西方的音乐风格，要以这样的音乐风格来演绎中国民乐是一个挑战。而李遇秋先生曾创作过一系列由传统民乐改编的手风琴曲，如《惠山泥人印象》、《广陵传奇》等，表现出了强烈的民族精神和独具中国特色的音乐情感，获得了极大的成功。 2.引进现代手风琴乐曲 受地域和历史沉淀的影响，现在我们所接触到的手风琴曲大部分是前苏联或者现在俄罗斯的作品，这与目前开放、流行的中国乐坛乃至社会不适应，以至于在大多数人的印象里，手风琴就只是一件上不了台面的伴奏乐器，还只能伴奏俄罗斯歌曲。其实国际上有很多迷人的手风琴曲，听一听欧美特别是法国的流行手风琴曲，会发现其实手风琴和流行并不冲突。在中国人非常熟悉的法国电影《天使爱美丽》中就使用了大量的手风琴音乐，法国的手风琴音乐特别是用手风琴演奏的法国香颂就象浪漫的法国，轻松明朗，充满阳光，它能够把手风琴和自己民族特有的那种浪漫主义完美地结合起来，把器乐的严谨表现和个人的即兴表演完美地结合起来，形成了一种别具魅力的风格，而且弹奏起来没有难度。阿根廷著名探戈作曲家、演奏家阿斯多尔·皮亚佐拉极具代表性的一首《自由探戈》，就是以手风琴作为主要演奏乐器的。这首曲子有很传统的阿根廷探戈的影子，可以看到欧洲古典音乐严肃的面孔，呼吸到爵士乐所散发出来的自由空气。手风琴与钢琴、小提琴、大提琴以及西班牙吉他的完美结合，使探戈这种浪漫主义音乐走到尽头后的非主流音乐脱离了单纯的舞蹈伴奏音乐，成为独立表达深刻思想的艺术形式。然而在中国却很难找到这一类简单优美的曲谱，这对业余爱好者接触现代手风琴音乐增加了难度。 3.让更多的人认识接触到键钮式手风琴 目前在中国使用的手风琴大多是右手钢琴键盘的键盘式传统手风琴，这也是中国人心目中普遍的手风琴的样子，其实在国外，尤其是欧洲盛行的是键钮式手风琴，又称巴扬。巴扬手风琴的右手把钢琴键盘改为与左手相同的键钮粒，键钮排列紧密科学，手指可以很轻松地在两个八度间演奏，指法简单易上手；体积比传统琴小便于掌握；改进了簧片技术使得巴扬手风琴的声音具有金属性的穿透力，音色更加宏亮优美，可以到达键盘手风琴无法达到的宽广音域，接近了管风琴那种辉煌的声音；还将键盘手风琴的右手变音器改装至下颌部分，解决了在演奏过程中换变音器时乐音中断的问题，让演奏更加自由连贯。这些优点得到许多欧洲作曲家演奏家的钟爱，创作出了大量的适合巴扬演奏的现代手风琴音乐作品。由于巴扬手风琴在我国并不普及，这些作品虽然也可以用键盘琴弹奏，但都存在手指大跨度问题，制约了现代手风琴曲在中国的发展能力。巴扬琴在中国得不到普及，主要是由于：1、教授巴扬琴的专业老师很少。这些老师往往零星散布于各

浅谈学前儿童绘画特点与指导

浅议幼儿绘画的指导 【摘要】：绘画是儿童画重要形式之一，在学龄前期，儿童绘画经历了“涂鸦期”“象征期”“图式期”三个阶段，这个时期的儿童画最富有创造性与独特韵味，充满童心童趣，教师应尊重、保护幼儿这个时期所运用的方法，激发幼儿兴趣，提供相应的环境，适时授予技能，开启幼儿创造思维，让幼儿尽情的运用画笔表现丰富多彩的世界。 【关键词】：学龄前期兴趣环境指导 在美术鉴赏课上，观赏了西班牙著名画家毕加索画公牛的整个过程的影片。不看不知，原来看似简单的线条却是毕老通过反复修改复写几十遍，历尽起码几个小时才精炼而成的生动笔划,寥寥数笔，却每一笔都体现出公牛的特征，把公牛的形象提炼得无以复加，也无 能精简. 然而对于学龄前儿童来说，此类在成人眼中的抽象画却不需多稿变体变可随笔得来，这是为什么呢？儿童通过绘画来表达自己对外界认识、体验、抒发自己情感的独特方式。在学前阶段，儿童绘画经历了“涂鸦期”“象征期”“图式期”三个阶段①。这个时期的儿童画最富有创造性与独特韵味，充满童心、童趣。 我们知道图式期是儿童绘画发展的“黄金时。在这个时期，儿

童用简洁的方式表达他们所关注的日益扩展、日益复杂的周围世界，这种充满韵味的表达方式有时连艺术大师也为之叹服。因此，教师应尊重、保护儿童这个创作时期所运用的方法，不要以成人的审美眼光评估、修改儿童画，压抑儿童的创作欲望与热情，抹煞儿童的创作天赋。 下面，我结合幼儿绘画特点及多年来的工作经验谈谈自己的几点做法： 首先,从培养兴趣着手 人们常说，兴趣是最好的老师，对于绘画来说也不例外。孩子们大多喜欢涂涂画画、剪剪贴贴。但一旦正式开始，他们往往信心不足，热情有减，而且还有人不敢轻易下笔，从而逐渐失去画画的兴趣。出现这种情况时，我便结合幼儿绘画中出现的“泛灵论”的特点─儿童认为事物都是有生命的，有意识的。所以，在幼儿作画前，我就运用拟人的手法，如太阳公公，月亮是婆婆，星星是姐姐，老树皱着眉头，花儿微笑等激发他们的童心。另外，让那些不想画画的幼儿坐在旁边看别的孩子画，同时以轻松的口吻讲述画画是多么有趣。那些不想画画的孩子在这些情景的刺激下逐渐产生了画画的欲望，孩子在没有任何压力的情况下，快乐地参加了活动。在活动中得到锻炼，获得成功，兴趣得到培养。 其次，传授一定的绘画技能 绘画活动中，教师出示范画常常会限制孩子的想象力和创造力。