浅谈苗族服饰
浅谈苗族服饰
交通学院勘查技术与工程 1803090227 张帆
摘要: 苗族的服饰蕴含着丰富的民族文化内涵，具有极高的文化艺术价值。它的美学价值表现在服饰的造型美和文化内涵上，体现了一个古老民族厚重的历史文化积淀。本文通过对苗族服饰的造型、色彩以及图案三方面的基本特征进行论述。
一、苗族服饰概述
史料记载，苗族是蚩尤部落的后代。苗族的历史也流传悠久，苗族有自己的语言，有自己的文明，但是，苗族没有文字。那苗族的文明怎样传承下来，他们的文明怎样传承给下一代呢？
苗族服饰的特点从其支系上看有所不同，分白苗和花苗。)1(关于苗族支系的服饰特点，有这样一个民间传说：很早以前，苗族被一个使用刀枪的民族打败而逃散，记录苗族文字的典籍也在战争中大部分遗失，他们为了保存一些尚存的文字，就把这些文字和他们原先的居住地、房屋、田地等都用蜡画在妇女的裙子
上，这种苗族就成了花
苗；而没有在裙子上记录
文字和地图，仍然穿着传
统白裙的就叫白苗；还有
一部份苗族，他们为了防
止用刀枪的人把他们赶
尽杀绝，就把穿裙子改为
穿裤子，这些人就成了汉
苗。这些传说体现了苗民
是一个把自己民族历史、文化和艺术穿在身上的民族。花苗的服饰是最能体现其传统文化艺术特点和制作工艺的，她们的所有服装包括衣、裙、包头、腰带、绑腿及背包、背兜等，都绣满了各式各样的图案。图案的用色以红、黄、白三色为主调。主色调在整个图案中所占比例很大。在图案构成上，较多地使用菱形、方
块等几何图案和花边图案的单独纹样，二方连续纹样和放射状线条也较常用，每件绣品都由多种不同形状的图案组合而成。图案参差交错，粗看繁杂紊乱，其实它们的组合很有规律。
苗族服装大多为麻织，风吹日晒会逐渐变黄变脆，既不美观，也不耐用。所以苗族服饰除了刺绣外都使用蜡染，这样不但能使麻料保持原有的色彩，而且蜡液对麻面具有保护作用，能延长其使用年限，更为重要的是使裙子得到了美化。
苗族服饰色彩鲜艳明亮，图案千变万化，绣工简洁粗犷，生动秀丽，富于装饰性。苗族在服饰方面保留着自己浓厚的民族特点，以蓝黑色的棉布料为主。女子服装非常讲究和精细，其上衣多为蓝黑棉布，衣服较大而长，尺寸因人而不同。苗族服饰在造型、色彩、图案方面有其相对固定的规则，用色繁杂，色彩组合方式千变万化，做工精到细腻。每一件苗服都是一件艺术品，它的制作要通过苗族妇女对其造型、色彩的精心设计和一系列复杂的工艺来完成。反映了苗族妇女的勤劳和心灵手巧。苗服上的图案表达了苗族妇女的内心世界，同时也表现出她们对大自然的了解和未来生活的向往。无论是从其内容还是形式看都具有鲜明的美学价值和艺术特征。
二．苗族服饰造型的独特审美价值
苗族服饰造型通常是将自然界中的各种形态予以概括、综合、提炼、升华而
得，兼顾实用和审美相结合的
原则。随着现代社会的发展，
苗族社会经济结构也在发生巨
大变化，那些古老的艺术珍宝，
在平常的日子里已不大多见，
只有在苗族盛大的节日里，你
才能领略到那五光十色的艺
术，从中受到熏陶。
我们通过以上苗族文化在造型、色彩、图案三方面的分析研究, 不但让我们看到苗族服饰文化内容的广博, 内涵的深厚, 还给我们增加有关民族学、民俗学、美术学的知识。
审美取向方面：从在贵州东南的台江县流传着一首古老而优美的歌谣中，对苗族的艺术创造法则可见一斑。)2(故事说的是：有一个聪明的青年, 他上坡去打猎, 打得一只锦鸡,送给心爱的姑娘, 姑娘照着锦鸡的模样, 打扮自己的美姿: 高高的发髻, 好像锦鸡的翅膀,密密打褶的长裙, 好像锦鸡的羽尾。( 如图) 为什么锦鸡式的装扮能够得到苗族人民的认同并且将它世代相传呢?其中很重要的一个因素是: 人是自然的一部分,与自然界相融合是人类生存的根本, 人类最原始的审美准则来自自然界。
三．苗族服饰色彩的独特审美价值
苗族服饰在用色方面特点是在有限的色彩中寻求丰富的变化，通过对不同色彩的使用量、不同色彩的组合变化和各种色彩塑造的丰富形象创造出单纯、强烈、令人眼花缭乱的色彩效果。苗族喜欢红色, 把红色认为是最美、最神圣、最具有生命力的颜色。因此, 刺绣中使用最多的是红色,逢年过节打的糯米粑上要盖上红色的印花, 待客敬酒时, 在客人脸上要印红酒花, 刚盖好的新屋, 每扇门窗都要贴满鲜红的对联。使用高纯度、强对比的颜色也是苗族用色的特别之处
（我国古代将黑、
白、黄、赤、青这
五色列为正色, 被
视为上等。追求高
纯度的配色形成中
华民族传统的用色
习惯。) 苗族刺绣
在配色上形成单
纯、强烈、艳丽的
特色, 正是我国古代传统审美观念的延续和发展。在“五色”中,黄色为五色之首, 被定为皇帝御用服色, 一般庶民只能穿白衣、青衣和黑衣, 而过去被列为庶民的苗族, 在服饰上就不能用黄色。因此,在苗族服饰中, 黄色是较少见的, 这种不使用黄色的色彩观念, 体现了苗族强大的民族凝聚力和鲜明的色彩个性。不同地域的苗族, 服
饰的色调也各异。群山环抱的山区, 刺绣以绿色为基调；碧水绕宅的江畔, 又以红色为主调。往往从服饰的色调, 就能识别不同的族群和族群所在地区的差异。
四．苗族服饰图案的独特审美价值
苗族服饰中图案的表现形式丰富多彩, 这些图案是苗族人民从长期的劳动实践中创造的。图案强烈地反映了他们对生活、对大自然和对民族文化的热爱和崇奉。苗族服饰中的图案造形独特, 千变万化。动植物图案的原形都来自于自然界, 但它们又都不似自然界中存在的动物, 而是通过互渗的混沌思维方式, 把多种动物的特征综合创造而成的, 似象非像, 带神灵化的超自然形象,几乎完全承袭了远古先民原始艺术的题材和风俗, 再现了原始人生活的自然风貌。以植物、花卉为题材的图案, 分为具像和意象两类。具象的有牡丹、石榴、桃花等外形清晰的花卉。意象有的井田花、山形花、城界花等。这些以表意为目的的形象, 既是他们居住在山区与生产、生活密切相关, 也是热爱自然景观和民族迁徙历史的再现。还有一些图案,表现的是人与动物、植物朝夕相处的内容。这些人物各具特点, 有的图案把人物与动物处理成伙伴关系, 甚至动物的造型比人物还大; 有的图案将人物处理成大自然的主宰。
五．结语
如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。《辞海》里记载“苗绣已同代表着苗家刺绣最高水平的湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣一同并列收入。”苗族刺绣、服饰正如著名艺术大师刘海粟称赞的：“苗女刺绣巧夺天工，湘绣苏绣比之难以免俗，具有很大的商业开发和前景。
苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。由于历史的久远，这些图案所代表的文字功能和传达的特定含义也蒙上了神秘的色彩，无法完全解读，这也是苗族服饰图案所具有的独特魅力。
苗族服饰图案是件随着苗族服装服饰发展起来的装饰艺术，至今仍应用于日常的服饰和生活用品之中，且具有实用功能和审美功能相结合的特点，被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义，这些图案背后的
意义和由来代表着苗族人民的感性经验和对客观世界的解释。苗族服饰，历史悠久。由于历史的原因，苗族服饰一直未被任何一部史料记载。但从苗族服饰图案符号所代表的文化内涵看，苗族服饰距今已有几千年的历史了。虽然苗族没有本民族的文学，但仅凭强烈的认同感，靠世代口传身授，将流传千年的故事、先民居住的城池，迁徙漂泊的路线等点滴无遗地融进服饰文化当中，也一针一线绣进衣冠服饰，世代“穿”承，永不忘怀，因而，苗族服饰被誉为“无字史书”和穿在身上的“史书”
苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。
参考文献
[1] 杨源。《中国民族服饰文化图典》北京: 大众文艺出版社, 1999-01-01
[2] 安正康, 蒋志伊, 于信之。《贵州少数民族民间美术》贵州人民出版社: 1992-01-01