中国民间艺术

民间工艺欣赏

工商管理学院工业工程 20090461 康博

抽象是宇宙的空间概念,永恒是宇宙的时间概念.抽象与永恒,共同构成宇宙时空的本质.

抽象是宇宙的原生态,诞生于人类之前.宇宙是由构成（星际关系）、色彩（宇宙本色）、点（星球）线（星球轨迹、流星和光）、面（宇宙空间）、肌理（星系或星球表面）组成的抽象世界.

天空、云层、电闪、水浪、岩缝、草茎、泥沼、叶脉、斑马纹、虎纹、蝶纹，大自然的很多画面和细节都是抽象的.人的生命中的血象、细胞、基因，瞳孔、肤色、指纹也是抽象的.物质世界里的粒子、质子、中子、夸克，都是抽象的.

抽象是宇宙的自然本质,也是人类认识世界的一种视觉方式.人类可以通过抽象阅读来感觉宇宙.欣赏抽象美是人类与生俱来的能力,是人类的天赋,也是人类不可缺少的生命方式.

抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术.抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术,它透过形状和颜色,以主观方式来表达.抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取.一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式,就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术.

在中国文字历史上,有意、象、意象和超象（超以象外,司空图语）的词义和抽象最接近.意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“两仪生四象”、“大象无形“的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统.和抽象相比,“超象”一词,超越物象、形象而非具象,可能比抽象更加贴切于“抽象”1.但是,100年以来,进入中国文化语系的“抽象”一词的概念早已确立,后来者已经没有必要来改变这样一个既定事实.2

古往今来人知中国画有三界:

第一界：形象,似与不似,象近象.画面上荷叶、红莲、翠鸟的轮廓明晰可见.不过乍一看,却不易识别.待画者点明,方恍然大悟.

第二界：意象，不是也是,象非象.画者名之为“水乡”,但其中小桥、流水、人家等意象,都是用画者独创的符号呈现出来的.

第三界：灵象,不见可见,象无象.我们已很难从图中寻见“芙蓉花发莲叶暗”的实体,但画者得之于心,运之于气,幻之于象.

在中国渊源流长的艺术长河中,抽象资源十分丰厚.苏东坡曾言"论画以形似,见与儿童邻.”虽然儿童严重的艺术并非以形似作为标准,但从中可以看出古人的审美取向.清代的石涛也在《画语录》中说“在于墨海之中立定精神,笔锋下

决定生活.尺幅上换取毛骨,混沌里放出光明.纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在.”这不就是对抽象精神的概括吗?可见古人对“无形”的抽象之美是有相当领悟的.正所谓"道之为物,唯恍唯惚,惚兮恍兮,其中有像;恍兮惚兮,其中有物.”抽象艺术并非空洞无物,不可理喻,相反它有十分精彩的世界.对抽象之美的欣赏在中国有根有源.

中国山水画和西方风景画不同,它没有客观科学的透视法则和光影规律.中国人从一开始就是从"心相"中寻找外界的对应物,万物只是一种感受一种符号存在于心中,绘画的目的不是再现客观现实而失准求一种心理境界——意境.

中国画中对于山和水的描绘并不是基于客观真实的.首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感.其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握.山的走向,树木怎么长,长在什么地方,石头用什么质地的表现,都是主观抽象的.既然失去了光影和焦点同时法则,失去了西方风景画的空间关系,那么,山和树和水的表现也就变成了一种符号.在中国传统绘画教学传统中,临摹是主要手段《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括,使之程式化和符号化,山石的皱法有荷叶皱,披麻皱,斧劈皱等不同形式,树叶有"个"字点,圆叶点.都是具有中国传统精神的符号系统.后人学习就从这些符号开始,在符号系统内进行再创造.

中国画没有应用科学的色彩分析法,讲究主观壅塞,大多数就是单色黑白关系.但是这种黑白关系有着很强的新联诗, “运墨而五色具3.”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”,合称“六彩”的.实际乃指墨色运用上的丰富变化.清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。所谓墨分五色,即黑白关系蕴藏着丰富而抽象的色彩关系.即使青山绿水画也是极为主观的用色而非真实的用色.就连最为写实的工笔画也只是描绘物象的固有色,而不是科学的光影环境色,从理论上说仍是主观的. 墨彩中的清而有神.是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的.换句话说,也就是在一幅画的空白部分,画出某种事物的清淡影子,而这清淡影子,在这幅面面上却具有极其重要的表现价值,它反映着某一时间空间的特点,使看的人深入画里,想像着这些影子里,埋藏着许许多多的事事物物.所以我们对这种画,认为是有余不尽,耐人寻味的(如图二).这样的墨彩画完全符合我们对好的抽象画的理解和要求.