音乐鉴赏《绚丽的世界音乐舞蹈篇》教案
《绚丽的世界音乐》——“舞蹈篇”
（草案）
一、教材分析
德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人
体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。
根据教材的内容以及学生的实际情况，适当增添了爱尔兰踢踏舞《大河之舞》的欣赏，进一步拓宽学生是视野，了解丰富的世界舞蹈艺术形式。
二、学情分析
学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。同时为了进一步拓宽学生的音乐视野，对世界重要的舞蹈形式有全面的认识和了解，为学生增添了爱尔兰踢踏舞《大河之舞》的欣赏。
三、教学目标
1、对世界音乐产生浓厚的兴趣，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。
2、初步了解西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈等舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。
3、掌握探戈舞曲的节奏特点。
4、接触世界其他各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。
四、教学内容
1、通过聆听、感受、体验，初步了解西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈等舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。
2、学生以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，主动参与到音乐中去，获得能动的体验。
五、教学重、难点
积极参与课堂中的探究、体验活动，深入体会世界舞蹈音乐的丰富多彩，能对舞蹈的社会功能做出自己的见解。
六、教学过程
（一）预习导学：（收集整理在音乐成长记录本上）
收集关于巴西、西班牙、阿根廷的地理、人文历史等方面的资料。
（二）导入过程：
导入：古典舞《千手观音》
感受舞蹈艺术带给我们的视觉享受与心灵震撼。
引导学生思考：什么是舞蹈艺术？舞蹈的类型与划分依据？
（三）新课展开：
1、简单了解——什么是舞蹈？
舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作。舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手
段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性，是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
2、思考：（1）你所知道的舞蹈类型？
（2）各种类型的划分依据？——作用和目的
3、播放一段西班牙弗拉门戈，请做以下练习：
（1）总结出演奏弗拉门戈舞曲时的特点，并用文字表述在课本P75中，填写表情特点、音乐风格、舞蹈特点、表演形式、伴奏特点等的表格；
弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体。大约在十五世纪中叶，随着一批吉普赛人流浪到安塔露西亚，“弗拉门戈”从此在西班牙流行起来，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。弗拉门戈艺术反映了吉普赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉普赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，于是吉普赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有规则的循环拍，常用的12拍就有“3、6、8、10、12”五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。另外，音乐进行中增二度音程很多。在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成,团体围成半圆形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的叫喊声、感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火；吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛。歌手在开始演唱前要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点。其装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音型很常见，而且常常是微分音。这在其他西欧国家是很少见的一种唱法。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用。它有三种基本音乐手法：一是用手指扫弦；二是旋律经过句；三是在歌唱中间作即兴式的间奏，吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。
这首乐曲是为弗拉门戈舞蹈伴唱的歌曲，表达了人们各种不同的情绪变化。歌唱家嗓音嘶哑，用了很多装饰音，表现人生的苦难和对美好生活的渴望。
（2）尝试为弗拉门戈舞曲做击掌伴奏。
4、欣赏阿根廷探戈，请做以下练习：
（1）播放一段电影《纵横四海》的舞蹈视频，分析舞曲类型，简单了解探戈的基本特点
探戈发源于19世纪末的阿根廷首都首都布宜诺斯艾里斯。探戈舞蹈之所以引人入胜，在于它既狂放热情却又优雅感性的舞蹈特色，而这正是欧裔拉丁民族的写照。从探戈舞蹈及音乐中，深刻地表达出这些移民者对祖国和家园思念至极的呐喊，和个人心中意念与民族性格的展现。
（2）拓展探究——探戈的音乐及舞蹈特点
探戈是阿根廷的一种舞蹈，也是器乐曲与歌曲的体裁之一。其特点是2/4拍子，切分节奏突出，曲调大多深沉、徐缓，并带有浓重的忧伤和惆怅的情调。由德国传入阿根廷的班多纽风琴Bandoneon 低哑的音色和探戈怀乡伤感的内涵贴切吻合，是演奏探戈主旋律的重要乐器。其次演奏的乐器还有：小提琴、低音提琴和钢琴等。
多种多样的切分节奏的运用是探戈的一个重要特征。
《小伙伴》是阿根廷最著名的探戈舞曲。该舞曲既有平稳、持重的情调，又有紧张、激越的情绪，表现了一种矛盾的心情。乐曲中七、八度的大跳和半音的级进并存。主旋律为：探戈的舞蹈风格含蓄、洒脱，舞姿具有表现力，自诞生起就是双人舞。跳探戈舞时，要求男女两人随着乐曲的节拍前后左右移动自己的脚步，自始至终男女交臂而舞，情感自持内在，动作不紧不慢；男子为主导，用右手搂着女伴的腰，引导和限定女伴的脚步，动作丰富、细腻。女子始终充当顺从的配角，似乎在梦幻中随着男伴旋转。探戈音乐节奏明快，独特的切分音为它鲜明的特征。舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。跳舞时，男士打领结穿深色晚礼服，女士着一侧高开叉的长裙。
（3）“实践练习”——探戈的常用切分节奏练习
A、2/4 x. x x x xx x x x
B、2/4 0 x x x x. X
C、2/4 xx x x x x x x x
5、绚丽多彩的民间舞蹈
播放几段世界不同地区的舞蹈，请找出其特点，思考舞蹈在人们生活中的地位和作用。
（1）播放一段巴西桑巴，请总结巴西桑巴的音乐特点，用文字表述在课本P75中。
桑巴是音乐加舞蹈的混合体。音乐主要是由弦乐、打击乐和歌手来共同完成，而舞者则负责舞蹈的部分。桑巴是巴西最具代表性的国家象征之一。巴西特有的桑巴舞蹈和音乐成为世界最负盛名的狂欢节的核心内容和形式，百年来受到巴西及世界各国人民的喜爱。它的旋律和结构都非常奇特，以大调为主，二拍子，速度轻快，节奏感十分强烈。
（2）播放非洲的《方族舞》，把听到的感受用文字描述在课本P76相应图片下。
非洲的加蓬位于赤道的平原，方族是加蓬境内最大的一支部落。由于不具备开采资源的技术，只能保持着传统部落生活。方族舞以不断的抖动身体为主，热烈奔放，以木鼓作为伴奏，节奏丰富而多变。方族人跳舞是向伟大的供应者---丛林表达敬意。
（3）播放印第安人的《丰收舞》，把其场景用文字描述在课本P76相应图片下。
在巴西亚马逊生活着凯雅波印第安人，丛林和河流是他们的宇宙，提供凯雅波人一切的生活所需。他们以完整的圆形象征着宇宙与他们之间的统一，所以居住在以圆形围成的村寨和部落。妇女终身不出户，有意不与外界接触，保持着自己的传统习俗，用黑色的颜料在面部及身体上画出独特的花纹与图案。男子的舞蹈是为了庆祝一种主食----树薯的丰收而舞。舞姿简单，以男子手扛竹棍，排成整齐队列边唱边跳。
（4）欣赏印度尼西亚《凯旋舞》
尼亚斯是位于印度尼西亚西部群岛中的一个小岛，近年来才与外界接触。凯旋舞是当地女子们为凯旋而归的男子而跳的舞蹈。
6、了解舞蹈的社会功能
舞蹈的社会功能主要有三个方面：一是认识功能、二是审美功能、三是教育功能。
（1）认识功能：舞蹈是人类社会的产物。有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，但反过来它又作用于社会，又能反映社会生活。舞蹈史虽然是舞蹈本身的历史，但它却是社会文化发展史当中一个重要方面，通过各个历史时期的舞蹈状况，可以直接或间接地窥见各个历史时期的社会经济、政治、伦理、哲学乃至宗教和风俗等各个方面。这种反映，就是舞蹈所具有的认识功能。通过舞蹈，可以了解和认识社会的心理特征、精神风貌以及社会的各个侧面。中国古代思想家常常以某个朝代的乐舞风气去评价它的兴亡盛衰就是这个道理。
（2）审美功能：舞蹈的审美作用体现在舞蹈的节奏、表情和构图给人以美感和在舞蹈过程中所获得的身心愉悦。它不仅感染着观者的感情，也鼓舞着舞者本人的情绪，在舞者与舞者之间的情绪互相影响下，从强烈的节奏感中获得更大的精神满足。原始人之所以不能自制地陶醉于狂热的跳舞之中就是这个原因。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独存在，而是结合着一种动机，或一种感情去为某种目的服务。所以舞蹈的审美功能，往往不是和娱乐功能结合在一起便是和教育功能结合在一起的。
（3）教育功能：是舞蹈的意义所在，通过舞蹈的审美教育，在道德品质和思想情操上给人以影响。但它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人从情感上受到感染，发自内心地体验到这一原则的崇高性，把它变为自己内在的心理欲求。过去历史上一些有见识的统治者也重视舞蹈教育，原因就是他们也懂得舞蹈具有教育功能这一特征。如中国古时周代,“设乐师掌国学之政,教国子小舞。凡舞,有兌舞，有羽舞,有皇舞，……”(《周礼?春官》)其目的就是利用舞蹈的审美功能，潜移默化地把一整套封建道德礼教观念，输入贵族子弟的思想情感之中。
从美学的角度上说,舞蹈的这三种功能,就是真、善、美这三方面的作用。认识功能是真，教育功能是善，审美功能是美。但三者不是孤立的，而是互相联系，辩证统一。在正常的情况下，舞蹈艺术总是作为真善美的统一整体来对人和社会发生作用的。
（四）学习实践——芭蕾舞基本手位学习
芭蕾的基本标准是：轻、高、快、稳。轻即体态轻盈，高即挺拔向上，快即舞姿娴熟，稳即老练稳健。另外，挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动作的基本体态，演员水平的高下，往往并不反映在旋转的多寡、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净之余，举手投足都遵循“开、绷、直、圆”的要素，动作之间没有任何多余的“零碎”。
学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：
一位手
手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手
手保持椭圆型，抬到横
隔膜的高度。（上半身的
中部，腰以上，胸以下
的位置）但在动作过程
中，要注意保持胳膊肘
和手指这两个支撑点的
稳定。
三位手
在二位的基础继续上
抬，放在额头的前上方，
不要过分的向后摆，三
位手就象是把头放在椭
圆形的框子里。
四位手
左手不动，右
手切回到二
位，组成四位。
它已是舞姿
了。
五位手
左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。六位手
右手不动，左手
从三位手切回到
二位，组成六位，
形成舞姿。
七位手
右手不动，左手
打开到旁边，双
手相同地放在身
体的两边。
结束
双手从七位（手心朝前）
划一个小半圈，手心朝下，
向两边伸长后，胳膊肘先
弯曲下垂，逐渐收回到一
位。结束。
（五）拓展欣赏——芭蕾舞《四小天鹅》
（六）课堂小结：
如果说音乐有个起源，那就起源于节奏的敲击。纯粹的节奏对我们产生的效果是如此直接，使我们直接地感受到它是音乐的最初的起源。
——【美】科普兰
七、板书设计
绚丽的世界音乐——舞蹈篇
一、西班牙弗拉门戈三、巴西桑巴
忧郁哀伤四、各地民间舞蹈
狂热奔放 1、印度尼西亚凯旋舞
二、阿根廷探戈 2、非洲方族舞
2/4 切分节奏 3、印第安丰收舞
音乐欣赏课教案
音乐欣赏课教案 学校莱西市成人中专授课年级一年级教师姓名刘奎华
莱西市成人中专刘奎华 尊敬的各位评委： 大家好！ 我叫刘奎华，是成人中专的一名音乐教师。我今天说课的内容是职业学校《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的欣赏曲目《重整河山待后生》。 根据大纲的要求，我在音乐欣赏课教学中，把“突出审美，深化歌曲主题”这根主线贯穿教学过程的始终，无论从课的外部模式还是内容结构都力求能体现新的教育教学思想。每个环节的设计都注重培养学生的实践能力和创新精神，突出“学生主体，教师主导”的作用，在生动有趣的氛围中学习音乐、感受音乐、表现音乐。 教材分析 《重整河山待后生》是由吴宇红主编社会科学文献出版社出版的《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的内容，是大纲规定的重点欣赏曲目；曲艺音乐——京韵大鼓的学习，可以让学生更好地了解中国的民族民间音乐。 《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌。该曲运用京韵大鼓的基本唱腔创作而成，具有浓郁的京韵大鼓韵味。歌曲旋律跌宕起伏、情绪激昂，表现了旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下不屈不挠、不甘沦落的民族精神，欣赏该曲对提高学生审美能力，培养热爱祖国、热爱民族音乐文化的思想感情具有重要意义，同时作品的音乐要素及表现手法生动鲜明，有利于学生掌握必要的音乐知识和欣赏技能。 本课应训练的基本能力： 1、通过学唱名句的主旋律，提高学生的识谱试唱能力。 2、让学生为歌曲设计速度、力度和情绪的表现，及培养学生的想象力和创作能力，又能让他们体验到成功的喜悦。 学情分析 通过前面对民歌、歌剧、戏曲的学习，学生对我国民族民间音乐产生了浓厚的学习兴趣，为学习曲艺音乐打下了良好的情感基础。 教学目标 1、德育目标 2、知识目标 3、能力目标
浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
幼儿园音乐《音乐欣赏》教案
幼儿园音乐《音乐欣赏》教案1．幼儿感受乐曲欢快的情绪、幽默的风格以及ABA结构和特别的"叮"声出现的规律。 2．创编为打字机加油、放松的动作。 3．在游戏中体验与同伴合作游戏的快乐。 1．打字机的多媒体课件。 2. 教师自制图谱。 3．幼儿参与制作"手抽纸"包(缝在帽子上，里面装满叠好的用废报纸做成的手抽纸)若干、旧尼龙袜若干。 1．出示打字机图片，让幼儿回忆以前了解的有关打字机的知识。 师：小朋友们看看，老师给你们带来了什么? 师：在很多年以前，人们没有计算机，他们就用打字机来打字。美国有个作曲家名叫安德森，他就用了打字机发出的哒、哒的声音写了一首很好听的曲子，叫《打字机》，我们一起来欣赏一下，好吗? 2．欣赏音乐课件《打字机》。 师：请小朋友仔细看，仔细听。注意你看到了什么?你听到了什么?(幼儿欣赏音乐) 师：好看吗?你们听到了什么?(听到打字机哒哒哒的声音) 师：还听到了什么?(叮的一声)
师：还有没有小朋友听到"叮"的声音?谁知道"叮"的声音是什么意思?原来打字机发出"叮"的一声表示第一行文字已经打好了，提示打字员要换到第二行打字了。 3．教师出示图谱，幼儿完整欣赏乐曲。 师：我把打字机这首音乐画成了一幅图谱，请你们一起看看。 我们再听一次音乐，"叮"的一声在什么地方出现?我们试着把它拍出来好吗?(幼儿跟做拍手动作) 4．分A、B段欣赏乐曲，学习游戏动作，掌握关键节奏和表现关键情绪。 (1)老师带领幼儿用打字、拍手的动作掌握节奏。 (2)老师让幼儿用小椅子代替打字机，再次掌握节奏。 "为了让游戏更好玩一点，我们现在把板凳当打字机，准备好了吗?"(玩游戏) (3)启发幼儿创编为打字机加油、给打字机"按摩"的动作。 师：打字机和人一样，劳动久了就会有点累哦，所以它也要休息一下，我们给它加点油，让它放松一下好吗?(幼儿做按摩动作) 5．欣赏两位教师合作的示范表演。 师：想不想让游戏更好玩一点?今天我给你们请来了我的打字机，大家和她打个招呼吧!(配合活动的教师来到现场)
高中音乐鉴赏《聂耳》教案-最新范文
高中音乐鉴赏《聂耳》教案-最新范文 【教材分析】 聂耳——人民音乐家的杰出代表,主要作品有《义勇军进行曲》《毕业歌》《卖报歌》《码头工人歌》《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》《金蛇狂舞》等,他的作品具有鲜明的民族风格和强烈的时代精神.这节课主要欣赏的是《金蛇狂舞》和《毕业歌》.《金蛇狂舞》以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏,表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪,以鲜明的民族色彩,简练的笔墨,勾勒了一幅生动的民间生活风俗画面.全曲由三段构成循环结构,其中第二段采用“螺丝结顶”旋法,上下对答呼应把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了,是同学重点分析的乐段.《毕业歌》是电影《桃李劫》的插曲,此歌作于1934年,该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道路,刻画了学生们热血沸腾、勇往直前,担负天下兴亡的坚强意志. 【教学目标】 1.自主欣赏、主动探究、合作创造等方法,在愉悦中感受与体念音乐,并通过学生的主动欣赏和积极创造,来提高音乐的感知力、想象力和创造力,从而充分地体现学生在课堂上的主体性. 2. 过程与方法:通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法,让学生体验到作品情感内涵,体验到乐曲所表达的思想感情. 3.情感目标:通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》,感受、体验其音乐情绪,感受,激发学生热爱祖国,积极乐观向上的信念. 【教学重点】 欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》 【教学难点】 创设情景,激发情感,感受作品内涵,培养爱国主义情怀. 【教具】 多媒体、钢琴 【教学过程】 一.情景导入 1、放映国歌视频,让学生起立唱国歌.引导学生思考唱国歌时要注意什么?想到了什么?(唱国歌时要立正、严肃,脱帽,行注目礼,少先队员行队礼) 2.老师:“国歌每个学生都要会唱.大学、中学、小学的重要集会要唱国歌,那么你们知道《国歌》的作曲者是谁吗?” 学生:“聂耳”“冼星海” 老师:嗯,同学们有人答对了,聂耳和冼星海都是我国的人民音乐家,但这首《国歌》是由聂耳所创作的. 3.想起祖国过去受侵略受压迫的苦难,想起拋头颅、洒热血的英勇斗争,就会激发爱国主义精神.我校每周一早上都要升国旗,在这庄严、神圣的时刻却会看见一些不和谐的现象.在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已,有些同学甚至还手插在口袋里,不行注目礼,东张西望或交头接耳.唱国歌是表达爱国感情的一种神圣行为,奏唱国歌时应庄严肃立.我们不仅要学会唱国歌,而且应该唱的准确,唱的有情感. (通过欣赏和提问导出课题“聂耳”) 二.学习新课 1. 介绍聂耳生平 老师:请学生介绍课前搜集的聂耳生平资料
高中音乐课欣赏教案
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
人教版小学音乐六下《渔舟唱晚》音乐鉴赏课教学设计
人教版小学音乐六下《渔舟唱晚》音乐鉴 赏课教学设计 潘桥中心学校潘正容 教学目标： 1、介绍民族乐器——古筝，了解古筝的音色和表现力，它怎样体现乐曲表达的情绪和意境。 2、通过欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。 3、引导学生听辨、讨论、联想，综合感受乐曲的音乐形象，培养良好的欣赏习惯，发展学生的想象力和创新思维。 教学重点： 了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情绪和意境 教学准备： 古筝、录音机、磁带、多媒体课件 教学流程： 一、认识古筝： 师：这是什么乐器？（教师里摆放一架古筝），同学们一定对它充满了好奇，你们想认识它吗？那么，一起来研究一下吧，从古筝的结构、音色及演奏方式这几个方面来研究，小组内交流，然后把交流的结果告诉老师。
学生活动，学生交流。 师：古筝是我国古老的乐器，2000多年前战国时代发明了它，后来流行于秦国，有16弦琴和21弦琴两种。 今天我们要欣赏一首非常好听的古筝曲。 三、初听音乐 1、教师弹奏全曲： 师：请同学们闭上眼睛欣赏，你好像看到了什么？听到乐曲有明显变化时举手示意。。 2、板书课题，介绍题目来源、作者。 师：《渔舟唱晚》是一首古筝独奏曲，也是近代古筝家娄树华在本世纪三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照、湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面，标题取自唐代王勃《腾王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”句中。 3、引导学生为乐曲分段 师：音乐和我们的文章一样，是有乐段的，请大家用心地听一遍，根据乐曲的速度变化来为乐曲分段。 四、分段欣赏 师：这首乐曲分为三大段。为了更好的理解欣赏乐曲，下面我们分段欣赏。 第一部分： 教师演奏古筝的花指---“吟、揉、按、滑”技巧，并提问：
西方音乐赏析
论《西方音乐赏析》 这一个学期开始了，也到了选择选修课的时候了，每一次选课就像是在打仗一样，而在这一个学期的选修课争夺战中，我选择了《西方音乐赏析》这一门课。为什么会选择这一门课程，主要是因为我看到了“音乐”这两个字，于是我就在想，选修课嘛，就不要再让自己受罪了，选一个轻松的课就好了嘛。照我想的话，这一门课就是听听音乐啥的。听什么音乐呢就是一些老掉牙的音乐。在原来我完全不理解西方音乐的魅力，虽然我喜欢的是现代的流行音乐，在后来我才明白，之所以不喜欢是因为不懂，不了解他的内涵，以及它所包含的情感。自从学习了这一门课程之后，总算明白了西方音乐的魅力。 音乐是一种不分国界的东西，你或许听不懂他的语言，但是你完全可以听懂他里面所包含的感情，起伏的音调是可以感染其他的人的感情的。虽然喜欢现代流行音乐的人很多，但是有几部作品能历经时间的冲刷经久不衰的。反而那一些我们认为是老掉牙的西方音乐，往往历经几百年的时间而俞显辉煌，就像一些美酒，愈陈愈香，可以经受住时间的考验。正是这一门课给我们了一个了解西方音乐的机会。 科学证明音乐对人的生理和心理活动有强力的引导作用。这种导向作用分为积极的也有消极的。不同的音乐可以给人以不同的心灵感受，好的音乐能改善人的心情，不好的音乐会影响人的情绪。音乐史无私的，无论男女老少，高低贵贱，都可以用音乐来表达自己的情感。王公贵族们可以享受奢华的宫廷音乐，而平民百姓也有民间小调来述
说自己。这就是音乐的力量。 在这一门课开始的时候，老师给我们介绍了一些西方音乐的发展历史，大体分为几个时期，还有各个时期的代表人物以及西方音乐的种类。但是这些东西给我的冲击力远远不够，就仅仅在我的脑海里过了一下，不久我就忘光了。留下一些依稀证明他存在字句，巴赫、莫扎特、斯特劳斯、圆舞曲、歌剧……之后我就找了一些西方的音乐听。我找了贝多芬的曲目第五交响曲《命运》，这一部作品给我了很大的冲击，在作品的开头“当当当当”四个重音就有一种悲愤不屈的情绪产生，说的通俗一点就像是当头一棒，很有节奏，很有气势。这是一种让人恐惧的、充满震撼力的开头，接着仿佛狂风暴雨般的后续弦律接连不断，让人有一种就要窒息的感觉，是一种震动人心的旋律，激荡的弦律里充满了不屈的意味。我结合贝多芬的背景仿佛可以明白一些，让人不禁在想，这是要告诉我们一些东西，在困难来临的时候为什么要放弃只要还有一点希望，就不能放弃！究竟是命运让你放弃，还是你自己放弃了自己究竟是命运打败了你，还是困难和挫折打败了你贝多芬凝练他的苦难成就了这一乐章，了解了他，在听这一曲目的时候，就越容易与音乐产生一种共鸣，容易被这一个曲子感染，告诉我们不应该放弃。贝多芬的音乐给我很大的震动。《月光奏鸣曲》、《致爱丽丝》等一些听起来也比较有感觉，但是其他的音乐人的音乐，我就有一种不是很听得懂的感觉，尽管他们都是赫赫有名的伟大音乐家，也有很大的原因是我没有深入了解他们创作音乐的历史背景，以及他们所包含的深刻情感。
高一音乐鉴赏课教案
高一音乐鉴赏课教案耀华中学 音乐教师杨莉 一、教学思想 本着高中音乐鉴赏课面向全体学生，促进学生全面发展，以审美为核心，培养兴趣爱好为原则，突出弘扬民族音乐为主线。让学生通过鉴赏不同形式、不同版本的《茉莉花》，能够评述和评论这样一种现象：即“只有民族的，才是世界的”。同时通过不同地域风格的《茉莉花》的欣赏，从音乐要素入手，让学生能够鉴别不同地域《茉莉花》的音乐特点，从而更进一步了解民族音乐形成的原因，达到审美和鉴赏的目的。 二、教学目标 1、情感态度与价值观 学生收集和整理关于《茉莉花》在歌剧《图兰朵》中的资料，与中国民歌《茉莉花》的比较。初步了解《茉莉花》在国内舞台上所产生的影响和地位。 2、过程与方法 通过展示各种重大场合演奏的不同形式的《茉莉花》，能对比现象做出个人的评价。 3、知识与方法 能分辨出三首不同地区的《茉莉花》在风格和情感上所存在的差异，并能表述自己对不同风格的感受。 三、教学重点和难点 教学重点听辨各种重大场合演奏的《茉莉花》，对此现象能做出个性评价。 教学难点对三首不同地区《茉莉花》音乐风格的把握。 四、教学过程 1、聆听与鉴赏 教师出示1998年歌剧《图兰多》在北京太庙演出的课件，让学生感受宏大的场面和民族音乐的魅力。 这首歌曲在18世纪末就传到欧洲，1924年由意大利著名作曲家普契尼将这首民歌的音调作为音乐主题贯穿歌剧《图兰多》的全剧，从此，《茉莉花》的芳香便随着这部歌剧飘向世界。 2、聆听之后展开讨论 在中国太庙演出的《图兰多》与以往的歌剧演出形式有何不同？ 能举出《茉莉花》的曲调在哪写重大场合中演奏？ 为何有这样的现象？就此现象发表见解。 3、学生举例及出示演奏场面视频。 4、教师出示各种不同重大场合中演奏的《茉莉花》的音乐，师生共同参与讨论及分析。 1998年中国中央民族乐团在维也纳演奏的《茉莉花》 1997年为庆祝香港特区政府成立，在《天地人》组曲中，马友友演奏的《茉莉
西方音乐赏析
西方音乐赏析 第一编资本主义前音乐发展概况 一、引言 二、氏族社会音乐的特征 三、奴隶社会音乐的特征 四、封建社会音乐的特征 第二编资本主义时期音乐发展概况 第一章向往自由时期的代表人物及代表作（一）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 〔勃兰登堡协奏曲等〕 （二）乔治·弗里德里希·亨德尔 〔水上音乐等〕 （三）克利斯托夫·威利巴尔德·格鲁克〔阿尔赛斯特序曲等〕 第二章为争取“自由”而斗争的时期 一、交响乐的出现 二、交响乐队的编制 三、新古典主义音乐代表人物及代表作 （一）弗朗兹·约瑟夫·海顿 〔小夜曲等〕 （二）沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特 〔弦乐小夜曲等〕 （三）路德维希·凡·贝多芬 〔英雄、命运、田园、合唱等〕 四、浪漫派和民族乐派代表人物及代表作 （一）弗朗兹·瑟拉富·彼德·舒伯特 〔小夜曲等〕 （二）艾克多尔·柏辽兹
〔幻想交响曲〕 （三）菲里克斯·门德尔松 〔小提琴协奏曲〕 （四）罗伯特·舒曼 〔梦幻曲等〕 （五）约翰尼斯·勃拉姆斯 〔匈牙利舞曲等〕 （六）乔亚基诺·安东尼奥·罗西尼 〔威廉·退尔序曲等〕 （七）朱瑟贝威尔第 〔饮酒歌〕 （八）贾科莫·普契尼 〔歌剧：蝴蝶夫人等〕 （九）威尔海姆·理查德·瓦格纳 〔歌剧：尼伯龙根的指环等〕 （十）乔治·比才 〔歌剧：卡门等〕 （十一）弗朗茨·雷哈尔 轻歌剧〔风流寡妇〕 （十二）费德里克·法朗索·肖邦 钢琴作品：〔练习曲、即兴曲、夜曲、前奏曲等〕（十三）弗朗茨·李斯特 〔爱之梦等〕 （十四）小约翰·斯特劳斯 〔蓝色多瑙河、春之声等〕 （十五）别德里奇·斯美塔那 〔沃尔塔瓦河〕 （十六）安托宁·德沃夏克 〔斯拉夫舞曲等〕
音乐欣赏教案范文
音乐欣赏教案范文 音乐欣赏课 教学目标： 一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。 二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。 三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱 教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。 教学过程： 一、导入：教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。 二、新课教授： 1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ ? 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等 ? 管乐：小号、长号、圆号等 ? 打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等 2、介绍弦乐：吉他 细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：
六线、葫芦形。 另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器 介绍管乐：小号 小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。 打击乐：架子鼓（爵士鼓） 爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。 4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。
幼儿园大班音乐欣赏课教案详案《森林之王》
幼儿园大班音乐欣赏课教案详案《森林之王》 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
幼儿园音乐教案（大班） 音乐欣赏活动 森林之王
第一章：设计思路 对于大班的幼儿而言，单纯地学习唱歌，记住歌词，已经是没有难度的学习。因此在设计之初，我就萌发了设计一堂通过节奏感受音乐的音乐欣赏课程。 本课由故事引入，再引导幼儿通过对音乐的欣赏，了解到森林之王——狮子在森林中漫步的节奏感。第二步由教师的图形引导，幼儿用手打出音乐中的不同节奏。第三步分小组分发不同的乐器，让各小组通过乐器，跟着音乐，来表现教师刚才所画出的图形节奏。最后再合着音乐，所有幼儿跟着音乐节拍一起来演奏。 本节音乐欣赏课适合年龄为幼儿园大班幼儿。所选奥尔夫音乐一共分为四段。第一段为缓慢旋律中夹杂着有节奏的沙沙声，音效似串铃，表示森林中树叶被风摆动。第二段是一段类似进行曲的有节奏的旋律，音效是手鼓，表示大狮子稳重的进场脚步。第三段是与第二段相似，节奏稍快的旋律，音效是小木鱼，表示紧跟大狮子身后的小狮子进场。最后三段一起地合奏。由于现代的音乐教育已经多样化。所以单纯的节拍学习已经不能满足幼儿的学习需求。一节好的音乐课必须是复合型的。因此我设计了故事——聆听——幼儿自由想象——图形引导——节拍掌握——分组表演节奏——乐器表演节奏——合奏这样一个活动过程。
通过对这样一段奥尔夫音乐的欣赏，将音乐与故事结合，与乐器演奏结合。可以培养幼儿的节奏感，对音乐的敏感，拓展幼儿的想象力。还可以幼儿的音乐素质和审美能力。在分辨不同的声音时，还能感受节奏的不同、节拍的长短，从而作出应变，表现出音乐中所呈现的节拍。 第二章：音乐课教案 一、活动目标： 1、通过奥尔夫音乐中不同乐段的旋律长短快慢，能分辨二分音符、四分音符、八分音符的不同。 2、能够使用乐器串铃、手鼓、小木鱼，来表现不同乐段的节奏。 3、使幼儿能通过图形初步了解音乐旋律 4、培养幼儿模仿和创造节奏的能力。 5、让幼儿能感受到合声之美，培养其稳定的节奏感。 二、活动准备： 1、奥尔夫音乐《森林之王》 2、黑板一块，红黄蓝粉笔各一支，白粉笔一支 3、串铃、鼓、小木鱼若干 4、音乐《小火车》 三、活动过程： 1、入场-导入 听着音乐《小火车》，带领幼儿在欢快的节奏中跳着进场，在自己的座位上坐好。（座位事先已围成半圆形状，黑板在圆心。） 教师：“小朋友们，刚才我们跟着跳的音乐好听吗？听到那‘呜呜呜’的声音，小朋友们知道那是什么吗？” 幼儿：“是火车。” 教师：“对啦。现在，我们正跟着小火车，一起开进了一座大森林。”稍停顿。继续说：“热闹的大森林里，平时都会有许多小动物，它们一起玩游戏，可开心了。只不过今天，不知道为什么，只有树叶在沙沙作响。小动物们全都躲起来了。小朋友们知道为什么吗？” 幼儿开动脑筋回答。 教师：“嗯，大家的回答都很有道理。可是让小动物躲起来的真正原因啊，是因为今天，我们的森林之王——狮子，带着他们的孩子，小狮子们，来森林里巡视啦！所以我们的小动物们，全都害怕得躲了起来。”教师作大狮子要吃人的姿态扑幼儿。 幼儿笑。 教师：“瞧瞧我像什么？” 幼儿：“大狮子。”
西方音乐鉴赏感想
西方音乐鉴赏感想 经济与贸易学院 08金融1班何茵 200836650237 西方音乐欣赏顾名思义就是让我们来了解和欣赏一下西方音乐的发展史和优秀作品，而经过了一个学期的学习，我自觉这门课程真的拓宽了我的音乐视野，虽说不上大有长进，但总的来说已经对西方音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧。 西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。 首先登场的是巴洛克时期。17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。 然后要介绍的是古典主义时期。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐的风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》……其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。
小班音乐欣赏教案
小班音乐欣赏教案 小班音乐欣赏教案(精选10篇) 小班音乐欣赏教案（一）： 幼儿园中班音乐欣赏活动教案：让爱住我家 活动目标： 1．结合生活经验，学习用动作表达对歌词的理解。 2．乐于参与到音乐欣赏活动中来，欣赏歌曲柔和、舒缓的旋律和温馨的氛围。 3.体验家庭成员之间相亲相爱的完美情感。 设计思路： 《让爱住我家》这首歌曲很富有感染力，旋律优美、舒缓，气氛柔和，歌曲经过三位家庭成员分主角演唱，把家人之间和睦相爱的完美情感表现得淋漓尽致，让人能感受到幸福和欢乐，于是我设计了本次唱歌活动，想借助歌曲把孩子带入一个温馨充满爱的想象空间里，丰富他们的感性经验，体验完美的情感。
活动准备： 1、物质准备：CD、手语影像；爸爸妈妈儿子姐姐图片，全家福照片。 活动过程1、谈话：回忆故事情节。 （1）我们听过《狮子爸爸和刺猬妈妈》的故事，故事里的妈妈为什么会变成刺猬妈妈？ （2）提问：爸爸为什么会变成狮子爸爸呢？（3）提问：你们喜不喜欢整天吵架的家？你们喜欢什么样的家？过渡语：教师今日带来一首好听的歌曲，歌曲的名字叫《让爱住我家》，我们一齐来听听这个家是什么样貌的？好吗？2、欣赏歌曲。 教师指导语：歌曲里面的家是什么样貌的？你们喜欢吗？你有什么感觉？ 过渡语：幸福的家庭里每一天发生着一些幸福的事情，在这个充满爱的家庭里，有谁呢？他们认为爱是什么呢？我们再闭上眼睛静静的来听一听。 3、再次欣赏歌曲，进一步感受歌曲和谐、温馨的氛围。 提问：在这个充满爱的家庭里，有谁呢？他们认为爱是什么呢？
4、分段欣赏。 第一段：（1）姐姐认为爱是什么呢？ （出示图片）爱是不吵架，陪我一齐玩耍。 第二段：（2）那妈妈认为爱是什么呢？ （出示图片）爱是忍耐家庭所有繁杂。家里的事情异常多，这就是繁杂，可是妈妈从来不嫌烦，总是耐心的把家里收拾得干干净净，给我们做可口的饭菜，这就是妈妈的爱，让我们觉得更舒服。第三段：（3）那爸爸的爱是什么呢？ （出示图片）爸爸的爱就是付出让家里什么都不缺。 第四段：（4）你看，这就是幸福的一家，大家都在付出自我的爱，享受着别人的爱；爱就在你的家，爱就在我的家，爱就在我们的家。5、完整地欣赏歌曲，边欣赏边自由加入动作，享受家庭的温馨。 （师：让我们一齐我们的动听的声音、漂亮的动作来表达我们对家的爱吧。教师与幼儿一齐用动作表演）6、欣赏聋哑人手语表演。
湖南文艺高一音乐鉴赏教案
湖南文艺高一音乐鉴赏教案 教学内容说明本课作为音乐鉴赏模块第一单元的第一节课，学生们带着自主选择学习的期待和新鲜感，步人音乐殿堂。我们用什么迎接他们呢？是陌生的理论概念，还是亲切、动听的音乐？当然，应该是后者。尽管本单元的中心是“音乐的欣赏”，不可避免地将会涉及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特征”、“怎样欣赏音乐”之类的理论问题，但本课是以两首音乐作品 ---- 标题音乐和非标题音乐各一首，作为教学活动的主线。通过对这两首具有一定代表性的音乐作品的欣赏，在学生对音乐有了具体、真切的感受的基础上，采用启发、引导等方法，使学生理解音乐的艺术特征和呈现方式，并以自己的欣赏经验作为印证，进而领悟“怎样欣赏音乐”的问题。本课的教学内容有三点需要说明： 1. 课文标题“音乐能告诉我们什么”，是一句启发式的引导语，其后的“你在这首乐曲中听到了什么？”，则是问题的具体化。编者使用这些语言的目的，并不是要求学生直接答，而是引导他们思考怎样欣赏音乐。 2. 本课第一首乐曲为标题音乐，形式为钢琴独奏。选用这首作品的目的，一是因为乐曲的作者写作这首作品时，年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感。其二是音乐优美，在标题的引导下，易于产生联想。. 本课所选的第二首乐曲为非标题音乐，未加任何乐曲说明，给听
众留有十分广阔的想像空间。选用这首作品的目的，一是作品的题材与青年人的理想和追求有关，另一是同前一首标题音乐形成呼应和互补，从不同的角度引导学生获得欣赏音乐的经验。 教学目标 1. 能认真听赏本课两首优美动听和扣人心弦的音乐作品，并从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好。. 根据自己的生活经验，尝试运用比较的观点，将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后，能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征，以及音乐“不能告诉”我什么的简单道理，从而对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。. 通过作品实例的感受与认识，能用简单的语言说出音乐表现要素在作品中的作用。 教学设计建议根据本课的教学目的，结合选材特点，在教学过程的设计上，以下四点建议可供任课教师参考： 1. 本单元为高中学生的起始课，建议安排一个课时。本课的开始可进行－分钟的热身活动，让学生对老师有一个初步印象。然后进行听赏活动。第一首作品可以作为精听曲目，第二首可作为浏览性欣赏。浏览的曲目亦可先分段赏析，然后再综合的欣赏。. 引导学生带着期待来欣赏与感受。比如课文开始处提示的：“让我们先听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。”特别是课文中写明作曲家写作这首乐曲时年仅十八岁，与高中生年龄相仿，就更能激起学生欣赏的
音乐欣赏课《xx》教案
音乐欣赏课《xx》教案 《赛马》教案 教学目标： 知识与技能：欣赏乐曲《赛马》，用打击乐器伴奏，了解二胡这一民族乐器。过程与方法：采用导入法，提问法，师生互动等教学方法，让学生通过参与听、唱、演等课堂活动进一步感受蒙古族的风俗人情。 情感态度与价值观：感受蒙古族的音乐特色，了解少数民族的风土人情，从而培养学生对民族音乐的热爱，增强民族自尊心、自强感。 教学重点： 学生通过节奏乐器或人声模仿赛马时马的声态和动作,进一步感 受蒙古族的民俗习惯与音乐风格。 教学难点： 感受律动性强的节奏型。 教具：多媒体，二胡，打击乐器 课型：欣赏课 教学过程： 一，导入教学。 教师：同学们都知道，我国是一个由56个民族组建起来的大家庭，那谁来告诉老师都有哪些少数民族呢？ 学生:族、藏族、回族、傣族 打开幻灯片……
教师：现在请同学们来听听以下的歌曲分别是哪个少数民族的。 学生：《掀起你的盖头来》族 《北京的金山上》藏族 《草原赞歌》蒙古族 老师：在这三个我们比较熟悉的民族中，哪个民族是最擅长骑马的民族呢？ 学生：蒙古族。 老师：同学们对于蒙古族的了解有多少呢？ 学生：…… 老师：大家都说的很好，那下面随着老师来一起了解一下吧。（打开幻灯片） 幻灯片……蒙古族民族服饰，饮食喜好，娱乐文化——那达慕大会。 老师：那达慕大会是蒙古族一项重要的传统节日活动。那达慕是蒙语“娱乐”“游戏”之意。于每年草长羊肥的八月举行。进行被称为“男儿三艺”的射箭、摔跤、赛马。（打开幻灯片，模仿游艺动作）。用时10分钟左右 二，欣赏赛马 1.提问：同学们听出来了这个乐曲是由什么乐器演奏的吗？ 回答：二胡。
西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一 种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的， 迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一 乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想 起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出
版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚 相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是 沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维 也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。
高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案
湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案 教学目的：1.通过欣赏影视音乐，从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中，能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐，并分 析其在影视作品中的作用。 重点难点：掌握音乐在影视中的作用。 教学方法：教授法对比法启发法讨论法 教具：多媒体 教学过程及教学内容： 一、课程导入： 问题：该歌曲出自哪部影片 欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》 二、教学过程 （一）主题歌 1.定义：主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中，用来代表作品的主题 思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍：老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍：《我心永恒》歌曲荣获：第七十届奥斯卡最佳电影音乐 第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段，分析各个片段音乐的作用 分别是什么？ 视频一：引入故事情节，提前将观众带入影片的气氛中 视频二：渲染场景气氛，推动故事情节发展，进入爱情故事的高潮 视频三：凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧，对画面起到烘托、突出主题的作用 5.总结主题歌的作用 主题歌贯穿全剧，推动故事情节发展，展现影片的爱情主题，是整个爱情故事的凄美缩影。
（二）插曲 1.定义：是配置在影片中的歌曲，常常伴随着重要的场景及人物出现，与 剧情发展。 2.欣赏：《天竺少女》 3.问题：从音乐中你能判断出故事发生在： A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么？ A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情 （三）主题音乐 1.定义：主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落，能深刻的表达一定的思想 感情，是影视剧的核心音乐。 2.学生影片介绍：《辛德勒的名单》 影片讲述的是德国商人辛德勒在第二次世界大战期间，目睹了德国纳粹党对犹太人民残暴虐待、血腥屠杀的场面后，唤醒了良知，最后拿出自己所有积蓄拯救犹太人民免遭屠杀，人们永远感谢他怀念他的真实历史事件。 教师介绍作曲家，主题音乐曾获：奥斯卡：最佳电影音乐 全球奖：最佳电影音乐 英国学院奖：最佳电影音乐 3.欣赏主题音乐完整出现的段落,问题： （1）主题音乐的情绪是怎样的？ （2）音乐中包含着人们怎样的情感？对犹太人民,对辛德勒
初中音乐鉴赏课教案
初中音乐鉴赏课教案 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
初中音乐鉴赏课《青春舞曲》教案 一、教学重点 通过不同的教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。 二、教学难点 在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，又要使课堂的气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。 三、教学准备 多媒体课件、电子琴、各种打击乐器或学生自制打击乐器教学步骤教师活动学生活动设计意图了解 （一）情景引入 1.播放熟悉的新疆舞曲音乐。（a.学生在教师的引导下用心聆听音乐，体验 b.学生聆听音乐，对新疆的音乐有初步的感知) ⑴刚才我们欣赏的是什么民族的音乐？ 答：维吾尔族 ⑵今天我们就要一起走进新疆。同学们，你们对新疆有那些了解？ 答：在我们中国的西部。服装有头饰。特产新疆葡萄干。让学生直观感知，对新疆充满好奇之感。 2.播放新疆风光幻灯片。（学生观看大屏幕。欣赏新疆的美丽风光。） 3.我们欣赏了新疆的风景、服装、特产、接下来我们要来聆听新疆的音乐看看新疆的音乐有什么特点（感受与体验，感知新疆音乐的共同点。） 4.让学生在课前收集自己认为是新疆的音乐。培养他们自主性，探究性。（1）你了解到那些有新疆特色的音乐（ 课前收集） 答：《我们新疆好地方》《达坂城的姑娘》《花儿为什么这样红》……
（2）你觉得他们那些地方让你感到有共同点？ 答：它们都是通过音乐来描写新疆的人，物事。 （3）今天在我们一起来看看新疆的音乐特色。 首先我们来欣赏新疆音乐，聆听的过程中，提出以下问题，学生聆听音乐。然后回答问题，让学生带着问题聆听音乐，深入体验新疆的音乐。 a.这首歌是新疆哪个民族的歌曲？ 答：维吾尔族的。（给学生设置一些引导性的或启发性的问题，以便学生做到有目的的聆听音乐。在启发学生积极的体验的状态下，充分展开想象。） b.它使用了那种乐器？ 答：热瓦甫。 c.描写了新疆人民怎么样的思想感情？ 答：描写了新疆人民热爱生活，赞美家乡，赞扬社会主义。 5.问题答疑小结。 6.介绍乐器热瓦甫和手鼓： ⑴播放热瓦甫演奏的音乐。（学生聆听） ⑵它的音色有什么特点？ 答：音量较小，声音较柔和细腻。 ⑶音乐中还用到了哪些伴奏乐器？ 答：手鼓 ⑷播放手鼓伴奏的音乐。（学生聆听，可以模仿手鼓节奏） 四、感知新疆维吾尔族典型节奏（让学生在练习后进行运用，并直接感受在新疆音乐中的新疆典型的节奏的编配） 1.表演手鼓节奏 学生聆听教师的手鼓节奏，并进行模仿。（x·x x x x x x x x） 2.引出新疆的典型节奏。 学生双手拍腿练习。（x·x x x x x x x x） 3.老师给你们配上点音乐，你们来打打看。 播放《青春舞曲》的伴奏音乐。邀请同学表演。