动画电影《花木兰》中的色彩与造型及中美文化渗透初探

论迪斯尼动画电影《木兰》中的角色造型并中美文化渗透初探[摘要] 1998年，迪斯尼经典动画《花木兰》从题材本源、角色、色彩等，多处洋溢着中国传统元素的渗透，美国动画设计师究竟从哪些中国传统美学中挖掘了创作该片的动画设计灵感，并用美国价值取向成功阐释了一个传统的中国古典女性励志传说，本文以美国动画电影《花木兰》为切入点，对影片中的造型设计与角色塑造进行探究和分析。并且从其中初步探索《花木兰》中有关中美文化价值取向的冲突与渗透。

[关键词] 动画电影花木兰中国传统美学中美文化冲突

[正文]

花木兰的故事是中国著名的民间传说，最早关于花木兰的记载来自于北

宋民歌《木兰辞》，讲述了少女花木兰女扮男装，代父出征，勇战沙场，最

终载誉而归的故事。1998年美国迪斯尼根据这一故事打造的一部经典动画

电影《花木兰》一上映就获得了极大的成功，成为迪斯尼公司又一动画经典。

该影片不是按照中国人的思维模式进行改编的，而是在花木兰这个角色上倾

注了大量美国人的想法，从西方人的视觉和审美，再现这一中国传奇故事。

虽然故事情节大同小异，电影也极力通过很多中国元素努力打造一个中国化

的外包装，但是影片从人物塑造到语言风格无不彰显着西方文化色彩。无论

从剧情设计还是语言使用上，这部影片都有很浓厚的美国情怀和特色。影片

无论从内容还是表达手法上都渗透着美国文化的特征，其实是借中国元素外

衣传递着西方的文化观念。并且，其跨文化、中西合璧的身份使得这部电影

表现出了美国那种自我实现的价值观与中国传统文化的矛盾与冲突。当中国

观众在欣赏该作品时，不能只看到表面上的幽默风趣的美式表达，更应从跨

文化的维度思考中西方文化碰撞时表达方式的特点。尤其是在当前弘扬中国

传统文化的社会大背景之下，如何从中国人的立场向西方阐释中国传统文化

更是动画学习者和从业者的重要职责。

一、迪斯尼动画电影《花木兰》中的角色塑造

1.1《花木兰》中的角色塑造亮点

1.1.1对于木须龙角色塑造的解读

中华民族是龙的传人。在中国文化中，龙有着重要的地位和影响,中国人对龙有着深厚的感情。龙是古老中华文化的传统精神象征，是吉祥如意的代表，是中华民族精神凝聚力的重要符号，体现中华民族团结向上、奋发图强的民族凝聚力，彰显了中华精神精神内涵和实质，是全世界华人精神的联系和纽带。上下五千年，龙的精神已经渗透到中华民族的方方面面，成为精神的集聚和沉淀，已经成为中国在世界上的象征符号、中华民族在众多民族中的独特标志，中华文化纵横海内外的基本象征。对于中华儿女来说，龙的形象是中华民族精神的符号、一种流淌在炎黄子孙中的情感、一种血浓于水的情缘。

木须龙是这部动画片中独特的设计形象，美国人们都喜欢供养动物作为自己的宠物，木须龙就是以这样的形象和身份出现的。迪斯尼动画片中的动物配角形象总是给人以深刻的印象，每一个动画人物都有一个动物宠物或好友，例如灰姑娘仙杜瑞拉的宠物就是小老鼠葛斯和杰克，白雪公主的宠物和好朋友就是小矮人。在影片《花木兰》中，木须龙的角色也是惟妙惟肖。在西方国家远古神话中，龙是不善良的象征，其形象设计就是身体是蜥蜴，长着翅膀，身上带着鳞片，有蛇的身子，嘴中可以吐火。于是，在电影中木须龙说明自己可以保护花家的所有人的时候，就是利用自己可以在口中喷出口的技能彰显自己的力量，传播西方人对龙的解释。木须龙的形象设计尽管很多都使用了我国龙的传统元素进行设计，但是却缺少中国龙形象的威猛、正义、高贵身影，缺失一条需要别人保护的、力量柔弱的动物，影片中木须龙塑造的形象更像是一条害怕人的哈巴狗。中国文化里龙的高大、尊严、伟岸，在影片《花木兰》里全然不见了踪影，失去了所应蕴含的精神内涵。这条名为木须的中国龙，完全是美国化了的龙的形象，是美国人对中国文化予以加工和改造之后的产物。美国人把中国传统的龙的形象进行喜剧化、幽默化的处理，把一个传统、庄严、崇高的形象戏剧化，导致其最终成为了引人滑稽的小丑形象，然后实现美国人对中华民族文化的曲解和歪曲的目的。

1.1.2对于顽皮奶奶角色塑造的解读

电影的中间设计场景，老奶奶提着蟋蟀笼子在大街上奔跑。这个场景和美国

文化吻合，在美国文化中老年人都有童心，很多已经六七十岁老年人都在工作岗位上奋战，享受生活，打扮时尚，和年轻人的生活方式一样。但是在我国传统文化的解读中，老年人都是应该休息享清福的长辈，应该被大家尊重和爱戴，如果不是这样的话，年轻人就会看做不爱戴长者，称之为不孝。

1.1.3对于蟋蟀角色塑造的解读

与此同时，在电影中对于蟋蟀形象的塑造也不对。在我国的传统文化中，蟋蟀经常出现，但是其大多数情况下都是被富家子弟关在器皿或者笼子里面玩耍的工具，并不是什么幸福和幸运的象征动物，更加不可能被老奶奶以宠物形式在鸟笼子中，在大街上逛。

1.2 《花木兰》中所传达的文化冲突与文化讽刺

1.2.1《花木兰》中如何用西方思维阐释东方传奇

迪斯尼动画影片《花木兰》的原型来源于我国民间传统的诗词《木兰辞》。《木兰辞》的中心要旨主要就是为了孝义以及父母恩情，为了集体主义的利益，体现了中华民族传统意义上不屈艰苦的精神，表现出中华民族个人对于家庭奉献精神。

影片在借鉴《木兰辞》核心精神的时候，最终彰显的核心理念在某种意义上已经融入了美国精神以及其文化内涵，尤其在人物刻画上，到处都充斥美国精神的影子，塑造了一部体现美国梦形象的影片。美国梦是美国文化的精华，其主要就是不同意识形态领域美国精神的缩影。在广泛意义上的美国梦就是大家都普遍相信，只要是人们努力奋斗，就能实现自身价值，谋求更好生活。虽然这就是理想主义中的泡影，而且金钱主义之上的思想已经让美国梦没有动力，但是对于美国人来讲，依旧是他们内心深入的梦幻。小人物也能实现自我价值的理念体现在各种文化作品中，因此，美国迪士尼生产的《花木兰》也处处可见美国文化的外衣。

电影中的花木兰一直都在传统社会中生活，是一名安分守己的家庭妇女，其相亲并没有成功，其最终希望可以实现本身价值。不但木兰是这样，其身边宠物木须龙和蟋蟀的理想也是如此。实际上，木须龙不是祖先守护木兰的真龙，蟋蟀也没有幸运意义，但是恰恰是这些看起来并没有“强大能量”和“不能成功”角色在经历了奋斗之后成功的例子，才彰显了美国精神主旨，就是不管在多么不幸

的情况下，不管多么不堪，一个人都可以利用自己奋斗实现价值。

因为西方文化的影响，传统东方文化中的花木兰被赋予新的精神。毋庸置疑，电影《花木兰》就是以中华文化的符号来彰显美国文化，以中国为主要的阐述对象，将花木兰精神为主要代表中华形象进行了全新解读。《花木兰》是在中国传统故事的虚实架构下，但是其最终表述的却不是中华民族生生不息的精神和文化内涵，是对中国传统民间传说的重新解构，彰显了典型意义上的美国文化和西方价值观念形象。

1.2.2《花木兰》中平等主义及中国传统父权社会的调侃

美国迪斯尼画影片《花木兰》的原型是我国古代传统的民间传说花木兰替父从军的故事，花木兰是以为重孝道，为家庭奉献自我、希望实现自我价值的新女性，本身就具备了女性主义的形象。

迪斯尼对中国花木兰的故事进行了改编和创作，赋予其西方的思想，因此，中国观众在观看电影《花木兰》的过程中会存在很多陌生的感觉，感受到电影中塑造花木兰形象和传统意义中我们熟知的花木兰形象大相径庭。西方国家的女性主义说明，传统女性受到精神和肉体上的痛苦都是来自父权社会的打压，女性要想谋取事实上地位平等，就要打破这种传统意义上的父权制度。男女在社会上的地位是平等的，女性通过自己的聪明智慧以及努力，一样可以获得一番事业。于是，影片《花木兰》中，其本身塑造成了女性主义的形象，影片创作队伍最终在花木兰的身上灌输了女性主义精神，利用加工和创作，让花木兰在父权社会中实现自己的价值，追求平等，阐述性别之间的差异并没有如此之大，女性一样可以通过自己的努力取得一定的事业，并赢得他人的尊重。在传统的东方文化中，素材和表现的主题都相得益彰。

影片一开始，木兰为了家人盛装打扮与媒婆见面，脸上厚厚的脂粉遮住了本来的个性。这其中可以透视出一个现实：在当时的社会中，女子是被看的一方，她们不得不盛装打扮，依靠自己的美丽，去取悦未来的公婆和丈夫。可是木兰虽盛装打扮，可还是没能完全遮住自己的个性，惹了一系列的麻烦，惹恼了媒婆。媒婆最后气急败坏地对木兰说“你可以看起来像个新娘，不过你永远不会为你家里争光。”媒婆的话就彻底的否决了木兰通过嫁一个好婆家——这唯一光宗耀祖的方法来为家族争光的可能。木兰搞砸了与媒婆的见面，她感到很对不起家里人，

内心很是伤心和苦闷。她知道自己的任性，会导致失去一切，可她还是擦掉妆容，决定“释放真情的自我，让烦恼不再”，做回原本的自我。

战争中木兰因为受伤，暴露了自己的女子身份，于是，一切都不一样了，本应成为英雄的木兰被赶出了军营，一切都只因为——她是女人！传统的社会是一个父权制的社会，男子的权威是不容被挑战的，男人出征沙场，而女人只能在家中抚养孩子。木兰的行为对父权制的秩序构成了极大的挑战，宰相命令李翔处决木兰，李翔欲提剑将她处决, 但念及她对自己有救命之恩, 便带领其他士兵离开,，把花木兰丢弃。

木兰在苍茫寂寥的雪野中突然明白：“也许我不是为了我爹，我这么做，也许只是想证明我自己的能力，这样每当我看到镜子，就会觉得对得起自己。”木兰想成为一个独立的人，真正的人，通过自己的努力来证明自己，而不是依附于丈夫或婆家，来争得荣光。这里彰显的是花木兰具有自我保护意识和爱国主义精神，其希望和男性一样，可以实现自身价值。而她的这种思索、这种觉悟，是中国传统故事里的花木兰的思想中所没有的观点。这种为了彰显自己能力而从军行为，在封建社会，对于一个普通人物女性来讲，是出乎意料的。因此在迪斯尼的《花木兰》中，塑造的是颠覆传统社会理念的女子形象。这个女子，虽然有着中国女子的外表，但骨子里流淌的却是美国社会的血液，是一个美国化的形象。

木兰跑到京城跟李翔报信却不被相信的情节里，木兰说了这样一句话“你说你相信花平的，木兰就不一样了吗？”这句话反映出了父权制的本质，不论你的功劳成绩，只要你是女的，就会否定你的一切，抹杀你的一切。是的，花平和木兰，只是名字不同，同一个人，她的社会性别不同，遭受的待遇竟有如此大的差异。木兰又和其他人诉说这一消息，可是因她的女儿装扮，没有人愿意听她说。

木兰最终成就了她自己，而且是以自己身为女子的真实面目和性别做到了这一点，同时也实现了为花家光宗耀祖的愿望。最让人感动的是，木兰拒绝了皇帝赏赐的宰相官位，选择了回归故乡，仍然做回了父母的女儿——木兰。

迪斯尼影片《花木兰》中女性主义色彩鲜明，其从军行为让其摆脱了父权社会中被奴役、被摆布的行为，而走向了独立的成长奋斗之路，最终实现了自我，这就很好地证明了女性可以像男性一样获得成功，甚至有些方面还强于男性，这也是对传统父权制文化的一次重大突破。电影中饱含着强烈的女性中心主义以及

自我价值实现的决心，木兰本人就是希望实现自我突破、具有强烈反抗意识的女性，其勇敢追求自我价值的实现、追求自由和理想，有着独立个性以及鲜明女性思想的新女性，这本身就是对传统意义上女性形象的自我突破和颠覆，在重新阐述之后的新女性形象焕发了新的活力和生机。

二、《花木兰》中中美文化价值取向的渗透与冲突

2.1《花木兰》中美式价值观念的渗透

2.1.1 美国式的个人英雄主义

无论是什么影片都有其宣传主题。美国人所拍摄的这部《花木兰》是在中国古典文学故事基础上进行的改编，也是美式个人英雄主义的再现。主要创作团队在意识形态上的不同最终决定了电影拍摄主题的不同。我国观众不能希望美国团队创作的电影最终可以反映中华民族的传统精神。就电影来说，对于电影中正面形象和反面形象的塑造都是栩栩如生的。正面形象，代父从军的花木兰表面上纤细柔软，内心却是无比坚毅。从军之后心里塑造过程都塑造栩栩如生。《木兰辞》中记载的也是这样的。但是《花木兰》中的编剧对于木兰形象和我国传统上的描述相违背，木兰身上表现出了美国自由豪放、自由自在的幸福生活，这也对后面影片中塑造的英雄主义形象奠定了基础。其中，反面人物形象的塑造也栩栩如生，简化狡诈的形象、刚愎自用校尉，蛮横无理的战争队友，心狠手辣的单方军队，昏庸无能的帝皇，木兰在从军路途中遇到人物都是在木兰从军的途中遇到的不利原因。只有虚幻人物的祖先，麻烦不断、情感真实流露的小木龙可以对木兰进行庇佑和安慰。本身的情节设定彰显了木兰性格，凸显了木兰信心十足、斗志昂扬情节设定、乐观向上、勇敢突破的性格。在木兰面对敌人的时候，凸显了面对英雄冷静、镇定的特点，利用巧妙阻拦敌人，救助队友。后期情节设计也都说明了孤身救助主人的场景来体现了孤身救助英雄的场景，在荣华富贵面前体现出了谦卑的身份，也有美男的追随。英雄电影中常见的因素几乎全部都在。

《木兰辞》讲述中基本都未能提及战争过程中木兰战绩的表现，也未能描述木兰对于战争胜利的作用，但是在电影《花木兰》中，木兰的作用被刻画的细致，特别是在和匈奴交战的过程中，木兰炸掉了雪山，将敌人烟蔓，后来又以身犯险救助皇上，这些都体现了美国文化中个主英雄主义。

电影中塑造英雄成为扭转乾坤关键人物，在影片开始的时候，士兵就给皇上

说明了匈奴来势汹汹。皇帝就说明了个人对于战争的关键作用。这是对个人主义的宣扬，中国文化中难见这样对个人作用高于集体的表述。尽管个人英雄主义在影片中对人物形象的刻画具有重要作用，但是和我国古代文化中巾帼英雄的形象也已经是大相径庭。

个人主义在整个影片中也有凸显。木兰的宠物木须龙在祖先庇护下主动保护木兰。在木兰从军之后就一直保护木兰，最后木兰荣耀回到家乡，木兰龙也是欢喜万分，最终回归了宗祠。木兰龙在和木兰经受磨难的过程中彰显字自己的机制，最终也可以在返乡的时候荣耀，改变自己受到摆布和欺凌的命运，获取祖先认可。这种不希望被别人欺侮和凌辱的思想，勇于实现自我价值，和木兰身上的拼死抗争的价值相一致，都是美国梦精华的体现。

影片《花木兰》一直都彰显了自我的作用，希望可以实现自我价值，从侧面上反映了美国价值和西方文化的实现。《木兰辞》主要就是东方文化的忠孝理念，对于集体以及家人的奉献精神。

我国传统文化中的理念就是个人从属于社会。弱化了个人利益对于集体利益的服从，典型的事情就是在我国传统的家庭中，每个成员都和整个家庭紧密联系在一起。如果一个成员做错了事情，全家人要跟着一起承担。电影中，花木兰，作为家庭成员之一，为了迎合父母的愿望，为了家里的荣耀，她放弃了自己的梦想，违背自己的意愿去参加宫廷的选妃。对她来说，是否能被选入宫与家庭的荣耀息息相关。所以其不能当选的时候，感到不能面对父母。于是，其希望可以守护家族利益，改变自己就是第一步。当禅于越过中国北部边境时，军队聚集起来要保护皇帝，但是皇帝说：“不用，请你们去保护我的子民”。在这种状况下，皇帝都是心系百姓安危，在木兰父亲要求从军的时候，其没有说不能，对老人来说，这就是保家卫国的时刻，自己死而无憾。

迪斯尼电影《花木兰》故事融入了美国英雄主义，当皇帝知道匈奴来临的时候，其在全城公布，“小兵也能立大功”。皇帝的隐含涵义就是个人能力重要性，在和匈奴战役中，木兰力挽狂澜，救助了木兰，与此木兰个人能力也凸显了，实现自我价值，这也从侧面上印证了皇帝宣扬的个人能力。这个情节的设定，折射了美国英雄主义。美国的个人主义彰显了自我意识，个人作用较大，并且认定个人可以利用自己的权利去争取自己应得，从而坚信自己理念和意志。美国这种文化

的特征从侧面上彰显了个人的努力和意志的重要性，而且尊重个人意志和权利。

2.1.2 美式文化对父辈的传承思想

2.1.3 探讨勋章的象征意义

影片中有这样一句叙述，I’d have to bring her home with a medal to get back in the temple.只有是英雄才能衣锦还乡。勋章在美国是具有特色的表现方式，奖励是对英雄认可。勋章最早来源于古代时期的欧洲地区，为了给战场上的骑士以荣誉，这标志勋章最初的产生。贵族都彰显标志性意义，贵族都设计了自己标志，制作单位都在盾牌、旗帜上都有印章。例如法国在荣誉勋章，都是在拿破仑时期创建的，原本就是用在战争中立下荣誉勋章的法国人民。而中国的传统文化里“勋章”是不存在的，皇帝表彰英雄或对国家有重大贡献的人会直接赐予名号、加官进爵或者立碑篆文。

2.2 反思中国等级观念与美国平等主义

尽管在最近一段时间内中国社会在很多方面都受到美国文化的映射，但是传统意义上的儒家想法对中国传统文化影响流传久远，最明显特征就是中国家庭在社会中等级观念存在。在家庭中，孩子要尊敬父母和老人，而这种尊敬不是平等的，而是有上下等级的，孩子要无条件接受父母批准，就算父母是错的。父母对子女的未来有选择权利。在电影中，木兰父母私自决定，报名木兰竞选宫中妃嫔，木兰也是为了父母，违背自己良心参加宫廷的竞选。木兰深深知道，如果未能听从父母的想法，在传统社会中就是不孝顺。但是在传统文化之中，这种想法是不可取的。在这种高权利国家里，上级和下级是上下关系，而非平等关系，一个人的地位越高，意味着权利越高。当李翔将军希望自己去战场的时候，宰相当面拒绝了自己的请求，并且说道“将军是你的父亲，但是我可是皇上跟前的宰相”。宰相可以利用自己的职权拒绝将军上战场的请求，但是在宰相受到皇上的圣旨，要求将军出征的时候，尽管其内心是不同意的，但是在有皇上的圣旨，其也只能顺从，因为其心理明白，皇上的权利是超越自己的，皇上、将军、宰相，每个人都有隶属于自己的职权范围，都有自己的等级，下级对上级都应该无限制地遵从。

但是在美国地区，隶属于低权利的国家，都是提倡在人人平等的社会。托马斯在《常识》一文中，都倡导人人平等，而且认为公民和皇帝都有平等的。在电影中，花木兰以身犯险救助了皇帝之后，皇上对花木兰表示深深敬意，木兰给皇

帝拥抱。在我国古代社会，木兰是普通士兵，皇上是天子，皇上给木兰鞠躬这是不可能的，木兰拥抱皇上也是鄙视行为，但是在影片中是对木兰的嘉奖。在迪斯尼影片《花木兰2》中，皇帝命令木兰和李将军护送三位公主去契古王国完婚。在途中，木兰与三位公主聊天，最后与公主成为朋友。这在中国，由于等级观念的影响，公主是不可能和护卫成为朋友的。

在美国所有的文化中，平等意识已经渗透进生活中每个方面。无论是父母与子女之间，上司和下属之间，老师和学生之间，甚至总统和平民之间都是平等的关系。

2.2.1中国当下动画电影在当下国际市场上的现状【以《熊出没大电影》《大圣归来》举例进行解读】

大家都说中国动画电影因为一部叫“大圣归来”的国产动画，终于迎来曙光。然而，在我看来，这部电影也许只是让我们可以自豪的宣告，我们的电脑动画制作终于赶上了国际水平。仅此而已。

这的确是部良心之作：一点没有粗制滥造的痕迹。每个人物都是精心设定，动作流畅到位，各种场景无论是长安城还是自然野地和魔窟老巢，简直是恢宏绚烂。构图运镜灯光精美，特效爆棚，连音效细节都很完善。3D效果也是超群，大圣红色斗篷迎风一抖，观众也忍不住抖三抖。把同期一众国产烂片都比到烂泥地里去了。

但是刨去绚丽的视觉外衣，大圣的故事是个典型的Pixar迪斯尼动画套路：友情，自我认识和自我救赎之路。在这条道路上靠不停打怪来通向互相拯救和打终极boss的高潮。可惜人物本身性格塑造和人物关系的确立缺乏细节，不像Pixar 能用很多令人信服感动的细节来塑造不同人物个性并且迅速建立起他们的关系。而且，题材上又是一次大圣，不知道孙悟空和西游记还能被我们再用几百年？

片子做得太满。全片都在打斗，走出影院的时候，眼前全是飞来飞去的身影，耳朵里全是东西被砸烂的隆隆低频，很多时候心想，怎么又要打起来了啊，甚至希望大圣快点放大招干了boss吧，太累了。画工精美，处处都是绚烂的场景和色彩，但是虚实对比不够，视觉疲劳。想要借鉴致敬的元素太多，造成格调不统一：打起来觉得是漫威，卖萌起来觉得是Pixar，大圣一说话觉得是周星驰，大Boss一出来觉得是宫崎骏，大Boss一变身觉得是哥斯拉。音乐最糟糕，什么都

想试试，一会中国风，一会久石让，一会又是中国风（向大话西游致敬），一会感觉又出现了谭盾（客栈打斗那场全是鼓点）。最要命的是中间三人开始一段伟大友谊之旅时居然出现了汪峰！！！心里大叫WTF！这种歌曲在片中的运用是要向狮子王和宝莲灯致敬么。

大家都用“燃”这个形容日漫的词来褒扬这部影片。但是我没有感受到我小时候看国产动画片时常感到的“美”。

60年代，美影厂的老前辈用中国独特的美学创造了独一无二的中国动画。那是一种诗意传统又变化多端的美。大闹天宫是我记忆里中国动画最高的丰碑，是我小时候最沉迷的美。那个孙悟空，蜂腰柔肢，红脸黄衣黑靴，盘腿鼓腮吃仙桃，醉了脚踩云朵踉踉跄跄，力战天兵时嬉闹顽劣四两拨千金，动作身段行云流水。无论是形象，动作，语言，甚至细微的表情都把孙悟空塑造得丰满立体。可贵的是，这种塑造感觉一点也没有用力过度。那时候也没有3D和电脑动画，不用9头身的人物身材比例，充满力量的肌肉线条，和强烈夸张的透视，照样可以做得很“燃”。直到今天，我每次看到二郎神那个出场，都会激动得起鸡皮疙瘩。大家不妨找来看看。孙悟空和二郎神各自变身斗法那段，从天上到地下，从河边到枝头，有轻有重，有急有缓，创新极了也美极了，比现在只会拳拳到肉配上杜比环绕强劲低音的搏击不知高明多少倍。现在的孩子看大圣归来，看到的是暴力美学。我们那时候看大闹天宫，看到的是整个中国几千年来的美。直到今天，许多人都还能几笔就画出大闹天宫里的孙猴子，托塔李天王和二郎神。但是现在的孩子看完大圣归来能或者愿意去画电影中的人物么。

高潮过后，阵阵悲凉。大圣归来不是真正意义上的中国原创动画电影。这只是一部按迪斯尼模版交出来的精美功课。学生离毕业不远了，可我们其实曾经是师傅啊！

2.2.2 如何取精去粕继承和发扬中美动画艺术的美学价值【以武侠游戏《剑侠情缘网络版叁》举例】

四结束语：【有关如何做出适合全年龄市场动画的反思】

迪斯尼影片《花木兰》尽管都是来源于中国影片中花木兰本人历史题材以及相关人物设定，但是在主要情节设定以及语言方面都进行颠覆性尝试。从主要人

物性格设定的过程中，对人物的设定、刻画以及故事情节描述和喜剧特色都彰显了美国文化的内涵以及影视特征，但是我国传统文化中的精华却一直存在。这是一次成功的以中国元素为外包装进行美国文化营销的商业运作，是一次对中国文化的商业消费。针对中西方不同文化的不同，可以更好地弘扬中华文化，同时还要依靠我国影视动画的不断发展。利用其它民族的民间传说进行本土化传递，然后在全球范围内进行传播是现阶段影视作品重要的表现方式。这部影片的成功也对如何通过中国电影传递中国传统文化有重要的借鉴意义。强化对于《花木兰》这种动画的注意可以提升动画相关工作者跨文化能力，也是对于我国动画和民间传说的传播。动画工作者们要体现出较强的跨文化意识和能力，不但为国内的动画学习者提供准确、权威的影片素材解读，同时要将中国传统东方文化的宣传主动权利掌握在我们自己的手里。参考文献：迪斯尼动画创意手法研究张静【知网】

创意,动画的灵魂——迪士尼动画创意分析阮方【电影评介】

动画电影：叙事与意识形态陈晓云【上海大学报】

从《花木兰》到《功夫熊猫》看好莱坞眼中的中国文化移星【齐鲁艺苑：山东艺术学院学报】

美、日百年动画形象研究李涛【知网】

论传统艺术在现代国产动画形象中的缺失孙建平张付兰【知网】

中国传统图形设计研究焦振涛【装饰与艺术】

也谈中国传统造物的象征寓意贺伟【北京服装学院报】

试论当代西方女权主义的理论转型康宇【知网】

中西方文化差异详细 中西方颜色差异

The different culture of color between west and east Red For example, in the festivals and the weddings, people often put on red antithetical couplet （对联）,red lantern （灯笼）,red word “fortune”（贴福字）and red word “happy” （贴喜字）.ν In China, red is a color which represent lucky and joyous νEast West In America, red is a color which represent blood and fire For example, the red battle（血战）, red vengeance（血腥暴动）, red ruin（火灾）, red ink （赤字）and red flag（使人生气的事）. Red China America Blue East In China, blue is a color which represent further and eternal. For example, Chinese think the sky is blue and we regard blue as a color which can show our respect to the sky. And the blue blood（名门望族）. West In America, blue is a color which represent pornographic things. For example, the blue movie and the blue novels. Blue China America Yellow East In China, yellow is a color which represent power and money. For example, the empires often wear yellow clothes with golden line and big dragon. West In America, yellow is a color which represent envy and cowardly. For example, yellow belly（胆小鬼）, yellow journalism （恣意煽情的传媒）. Yellow China America White For example, the bride often wear white clothes to show her pure. And the word “a

当前动漫市场的收益分析

当前动漫市场的收益分析 1播出环节投资回报 电视台播放是动漫最原始也是最浅显的投资回报方式。中国的电视剧和动画片实行全集制，即一次性全部制作，通过广电总局审核之后，进入市场投放环节，由电视台进行购买。在这里首先要声明，如果一家动画公司想靠卖片子给电视台来回收成本，是不现实的，以央视为例，其下少儿频道购买动画片按分钟计算价格，集价格在2000~6000不等，其它省台则差异更大，这些价格通常远低于制作成本，只能实现成本的部分回收。成本回收率只在 5% 左右。 2 衍生品环节投资回报 衍生产品环节是动漫产业盈利最丰厚的环节，它包括：书籍，音响，品牌服装，玩具，文具 包装，幼教产品等，至2012年，中国动漫衍生品市场共1500亿的份额，以《熊出没》的同期衍生品为例，剧中出现的电锯、软弹枪、水枪等装备在各实体店及网店火爆销售，其中销量最好的网店，月销6600件。而这还仅是玩具一项，可以肯定的是，一部成功的动漫作品，其衍生品的盈利将会是其开发成本的数倍甚至数十倍。 3 动画电影投资回报 在塑造了成功的动画品牌，有了观众基础之后，动画电影无疑是实现投资回报的一个重要方式。将于2014年1月16日公映的《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》，是《喜羊羊》系列的第六部，而前五部票房收入亿，是名副其实的“金字招牌”。而同样如火如荼的《熊出没》也是趁热退出了《熊出没之夺宝雄兵》以期在国产动画电影的市场分上一杯羹。 4 项目的融资收入 近年来，优质资本进驻国内知名动画企业的例子屡见不鲜，其中最著名的是李嘉诚透过旗下Greater Appeal Investments Limited，同意以974万元认购环球数码%扩大后股本，另以650万美元(折合约5057万港元)收购环球数码的非全资附属公司GDC Technology Limited(简称GDC Tech)扩大股本的%，合计涉资6031万元。 5 股指推动回报 上市公司投资动漫产业的一个重要愿因的是因为动漫产品本身具有极强的宣传性，以时下最流行的《熊出没》为例，该片自2012年开始在央视和各大卡通卫视热播；并长期占据中国动漫点击排名榜第一位，截至2013年7月18日，点击率超过400亿次，稳居并蝉联中

动画电影中色彩元素的运用_436

动画电影中色彩元素的运用 现代化的动画影片具有着重大的感染力与吸引力，其正从视觉、听觉这两方面征服着愈来愈多的观众。色彩元素作为构成动画影片的重要视觉组成部分，已经发展成为当前动画影片的关键研究领域。动画电影从过去的黑白、无声、二维发展至今天的彩色、立体声以及三维动画，色彩元素在这之中发挥着至关重要的功能与价值。色彩在新时期的动画电影中具有刻画角色特征、制造场景气氛、丰富内容表现、提高动画影片的欣赏意义与价值等作用。特别是今天的动画影片作为国家科技信息产业发展的重要风向标，尽管不同国家、民族对动画影片的设计与制作方式各有特色，但在色彩的应用方面却有着异曲同工之妙，即通过夸张的色彩运用丰富动画人物的个性特征以及制造相应的场景气氛等等。 一动画电影中色彩元素的主要特征 1 客观的色彩处理 实拍电影注重电影画面与客观存在的被摄物之间的统一性，具有独特的客观性。在具体的实拍电影

中，摄影师对色彩的表现与处理方式是借助摄像机这一工具形象生动、客观真实地记录画面中的人物和景色的活动而独立完成的。从另一个角度来看，即是实拍电影必须依据社会发展的自然法则和色彩元素自身的规律，因此其色彩表现的是人们现实生活的真实面目。除了遵循相应的客观规律，实拍电影在拍摄过程中必然会夹带导演的主观色彩元素，虽有夸张的色彩表现，但其本质依然是以真实客观的生活为基础的。而动画电影是具有极强的主观性和抽象性的影片，因此，其在色彩的表现以及处理方式上更加多样化，具有较强的创造性和丰富的想象力。比如，《千与千寻》、《狮子王》、《龙猫》等动画片都添加了各种各样的色彩元素。因为送花电影题材类别繁多，所以在色彩的使用也是多变的。动画电影中的色彩既可以是摄影师亲眼看到的自然景物，也可以是动画家主观能动性作用下超越自然的色彩元素，因此可以说，色彩既是客观的，也主观的表现，丰富了人们对动画影像的视觉体验。 2 独特的色彩表现 实拍电影中的拍摄物都是生活中客观存在的不

100部经典怀旧动画片,绝对有你看过的!

1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞"赐予我力量吧！我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量！随便把哪个能力给我,我都知足了.

动画电影中色彩元素的运用论文

动画电影中色彩元素的运用论文 动画电影中色彩元素的运用全文如下： 摘要：动画电影作为社会精神领域的重要组成部分，在现代社 会中的影响力越来越广泛，给人们的文化生活带来了丰富的视觉享受。从最开始的美国动画电影发展到以宫崎骏为代表的日本动漫电影，以及中国动画电影的起步发展，都与色彩元素都有着密切联系。本文拟从色彩在动画电影和实拍电影之间的区别为出发点，分析解 色彩的作用，探讨色彩在动画电影中的具体运用。 现代化的动画影片具有着重大的感染力与吸引力，其正从视觉、听觉这两方面征服着愈来愈多的观众。色彩元素作为构成动画影片 的重要视觉组成部分，已经发展成为当前动画影片的关键研究领域。动画电影从过去的黑白、无声、二维发展至今天的彩色、立体声以 及三维动画，色彩元素在这之中发挥着至关重要的功能与价值。色 彩在新时期的动画电影中具有刻画角色特征、制造场景气氛、丰富 内容表现、提高动画影片的欣赏意义与价值等作用。特别是今天的 动画影片作为国家科技信息产业发展的重要风向标，尽管不同国家、民族对动画影片的设计与制作方式各有特色，但在色彩的应用方面 却有着异曲同工之妙，即通过夸张的色彩运用丰富动画人物的个性 特征以及制造相应的场景气氛等等。 一动画电影中色彩元素的主要特征 1客观的色彩处理 实拍电影注重电影画面与客观存在的被摄物之间的统一性，具有独特的客观性。在具体的实拍电影中，摄影师对色彩的表现与处理 方式是借助摄像机这一工具形象生动、客观真实地记录画面中的人 物和景色的活动而独立完成的。从另一个角度来看，即是实拍电影 必须依据社会发展的自然法则和色彩元素自身的规律，因此其色彩 表现的是人们现实生活的真实面目。除了遵循相应的客观规律，实 拍电影在拍摄过程中必然会夹带导演的主观色彩元素，虽有夸张的

动画影片赏析实训题

实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分简答题 怎样让你的题材一鸣惊人？ 如何在动画电影中突出动画表演？ 如何看待创作传统的继承与创新？ 如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？ 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 第二部分论述题 作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的创作素材？（提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。） 讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？ 二、《海底总动员》 第一部分简答题 怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？ 怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？ 如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？ 在当代动画电影中童心所占据的重要地位？ 如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？ 怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？ 第二部分论述题 结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？ （提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。） 讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？ 三、《埃及王子》 第一部分简答题 如何运用人物转变历程来塑造人物？ 怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？ 如何在动画电影中实现幽默和诙谐，在少而精中达到严肃中淡淡一笑？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 如何运用人物转变历程来塑造人物？ 如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？第二部分论述题 举例说明，美国动画电影创作中创作观念的变化与发展？ （提示：本片的矛盾冲突纷繁复杂，首先在社会环境方面，由于影片主题与信仰息息相关，

十佳好看的电影锦集 经典动画片

十佳好看的电影锦集经典动画片 导读：本文是关于十佳好看的电影锦集经典动画片，希望能帮助到您！ 一、十佳动画片 01、辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 02、最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 03、冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮! 04、恐龙：不用说了，好看! 05、怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事! 06、盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异! 07、怪物公司：罕见的数码特技!动人有趣的创意! 08、寻找尼莫(海底总动员)：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 09、吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 10、千与千寻：宫岐峻颠峰之作! 二、十佳恐怖片 01、坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 02、异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 03、活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默! 04、驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉! 05、夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 06、咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶! 07、杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 08、见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

09、活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 10、解剖(1、2)：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 三、十佳惊悚片 01、7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃!表演精致! 02、黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 03、本能：不用说了，很色情! 04、第六感：此类影片代表作!!结尾精彩之极! 05、死神来临(1、2)：构思巧妙，场景惊人。 06、断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚! 07、医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 08、沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片! 09、心慌方(1、2)：加拿大导演的匪夷所思之作!!! 10、闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 四、十佳科幻片 01、超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 02、黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 03、星球大战系列：开创了一个电影神话。 04、千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 05、12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 06、异次元骇客(第十三层)：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 07、2019漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

中美企业文化比较分析

中美企业文化比较分析 上课时间：周四晚上班级：工管0902 姓名：蔡川露 [摘要] 各个国家的企业文化都有其各自的特点，中美两国由于社会制度、传统文化、地理位置等因素的共同作用使企业文化呈现出各异特色。文章从观念意识、企业精神、企业制度文化三个方面比较分析了中美企业文化。 [关键词] 中国美国企业文化比较 企业文化理论的奠基人之一劳伦斯。米勒在文献中写道：“公司唯有发展出一种文化,这种文化能激励在竞争中获得成功的一切行为，这样公司才能在竞争中成功”。由此可以看出,企业文化是企业赖以生存与发展的根源，而优秀的企业文化更是企业良性发展的有力保障。随着社会的不断发展，知识经济正在改变着社会文化,而企业文化也将成为知识经济条件下企业管理的重要手段.我国的很多企业已经开始重视企业文化管理，不断学习国外一些优秀的企业文化,并在企业文化建设方面取得了一定的成绩。中西文化从属于不同的文化体系,而不同文化体系下所产生的企业文化必然有着很大的差异。 在中国建立的中外合资企业中，有15%左右的企业预定寿命提前终止，其中由于文化差异造成的企业不稳定占主要成分。中美双方的社会制度、主流文化、意识形态以及经济发展水平存在巨大差异，在文化冲突方面具有典型性和代表性。 观念意识的比较 中国企业强调集体主义，经济与政治关系紧密。中国企业强调以集体利益为重，个人利益要服从集体利益，强调民族主义和爱国主义

等，在中国的企业文化中，十分注重和谐，强调员工的归属感，强调以企业的利益、荣誉为重。企业十分注重培养员工的集体主义精神和团体协作精神，鼓励员工为实现企业目标同心同德、开拓进取，注重培养职工良好的主人翁意识，树立“以企业为家”的思想。例如海尔企业文化便有“敬业报国、追求卓越”这一条。 美国企业奉行个人主义，政治对经济的干预较小。美国企业提倡个人奋斗，崇尚独立、自由、平等、竞争，强调个人作用，以自我为中心的个人主义被发挥到极致，及其注重和突出个人的作用，奉行个人主义。他们尊重个人隐私，强调自由，注重个人表现。他们在尊重个人价值、个人选择的前提下，最大限度地发挥人的潜能和创造了，为促进个人发展和社会进步作出贡献。 企业精神的比较 中国企业缺乏企业精神。在中国的企业里常常会用到求实、创新、开拓、进取、拼搏这些词语，但实际上中国的企业是缺乏企业精神的。实用、功力、形式、经验主义对中国的企业影响较深，许多公司的企业文化建设，常持有实用主义的态度，功利特征明显，形式主义泛滥，凭经验和感觉行事，没有鲜明的个性和特色，因而就缺乏对企业发展的引导作用，竞争力不强，生命力不足。 美国企业精神鲜明。美国的企业有其独特的企业精神，富有个性特色。美国的企业文化就是追求卓越、追求变革的创新文化，他们强调在个人自由、机会均等的基础上进行充分竞争。美国企业不满足于现状，事事追求卓越，具有强烈的创新意识，这是美国企业文化的一

54部经典国外动画片

54部经典国外动画片：送给70－80年代的朋友 法国动画片《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【剧集总数】45集（每集５分钟） 可里可里可里，巴巴变~。巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(开场白)。 美国动画片《变形金刚》 【原片名】Transformers 【出品年代】1984年 【出品公司】Marvel Production/Hasbro（孩之宝） 几百万年以前，在一个名叫塞柏特恩的星球上居住着有思维有感情的智慧机械体-变形金刚。变形金刚分为汽车人和霸天虎。残忍的霸天虎们唯一的目标就是彻底统治宇宙，他们计划要消灭热爱和平的汽车人。汽车人们在这性命攸关的时刻勇敢地选择为生存而战。用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词。诚然，以现在的眼光来看，本片的构图、情节多处都经不起推敲。然而本片对“机器人”“变形”“组合”等元素的运用确实是到了驾轻就熟的地步，因而受到孩子们几近疯狂的追捧和痴迷也就不足为奇了。汽车人，发动引擎，变形出发！（擎天柱语）；霸天虎们，撤退，快撤退！（威震天语）。

未来5年中国市场动画电影行业预测及分析

未来5 年中国市场动画电影行业预测及分析 动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影是动画电影的一个分支。 我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场 版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由动画剧或OVA 中取材。从 动画剧或OVA 取材的称为剧场版或电影动画。 2016 年我国动画电影总票房68.9 亿，增速62.12%远超电影票房整体增速，票房占比上升至15.07%；国产动画电影（包括合拍片）票房23.8 亿，增速15.87%，国产电影渗透率为34.54%，比2015 年有所下滑，主要原因是2016 年包括《疯狂动物城》、《你的名字》等进口影片票房和数量增速较快。 国产动画电影数量经历2010 年以来快速增长后保持平稳，2016 年达到42 部，目前每年稳定在40 部左右，进口动画电影数量23 部创历史新高；2016 年国产动画电影平均票房为0.567 亿，虽然已经比2010 年的0.138 亿元增长了311%，但依旧仅为进口动画电影1.96 亿元的四分之一。 2016 年国产电影第一名《功夫熊猫3》（合拍片）票房10.02 亿，全年票房过亿动画电影仅有3 部且衰退较快，第十名票房仅为0.189 亿，并且基 本都集中在热门档期；进口动画电影中，前十名全部为美国和日本动画电 影，其中《疯狂动物城》以15.3 亿票房打破内地动画电影票房纪录。 美国动画电影概况 2016 年可谓好莱坞动画电影的崛起之年。上半年《疯狂动物城》美国票房约3.4 亿美金、《海底总动员2：寻找多利》美国票房3.2 亿美金、《功夫熊猫3》美国票房1.4 亿美金、《愤怒的小鸟》近1.1 亿美金，几部动画电影均表现出强劲的吸金力。

剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用

剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用 [摘要] 《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的著作，它冲破了电影界一直以来对动画片的偏见，这部著作不仅是动画史上的里程碑，也是宫崎骏本人对人命运长期思考后的一次重要总结及提升。在《千与千寻》这部动画片中的选取了既能符合其形象特征，又能充分表现其感情流露的色彩，使得动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格的完美融合，给人们带来了前所未有视觉盛宴。这部获得过金熊奖的动画电影所呈现在我们面前的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的启迪。本文重点论述了动画电影《千与千寻》中的色彩用运用，了解色彩对于动画的重要性。 [关键词] 《千与千寻》动画电影色彩运用剖析 引言 动画是一门较为独特的艺术，是动画艺术家们表达内心情感世界的一种方式，同时也是人类文明进步的产物。随着人们生活水平的提高，人们对于精神上的追求更加迫切，动画电影也渐渐的融入到了人们的日常生活中，成为日常生活中不可或缺的一部分。色彩是动画艺术中最具有感染力的视觉形象，也是最为直观的视觉形象。日本动画在国际动画行业中已经取得了不小的成绩，并且形成了其独特的艺术风格，宫崎骏是日本动画电影的一代大师，在他的《千与千寻》这部动画电影中，我们可以看出他对动画中的色彩运用的十分到位，从他的这部作品中，我们了解到作品中的色彩不仅可以吸引人的视觉，更能代表其深刻的主题思想和极为丰富的人文内涵，可以说是动画电影中的“东方明珠”。 一、《千与千寻》的创作背景 《千与千寻》的创作主要来源于宫崎骏对童年生活的回忆，根据他的回忆进行改变而成的。在《千与千寻》中的“神秘之城”是根据江户东京建筑植物园而描绘出来的，因为在宫崎骏童年的时候，他经常到那里玩耍，不管是童年的他，还是长大后的他，对那儿都有着深厚的感情，即使现在，它依旧会到那个地方散散步，看看风景，主要是为了缅怀童年时的美好时光。面对已经古旧而又十分熟悉的建筑，在看看如今的社会，不得不让他觉得如今的现代人需要好好的进行自我反省。如今的人们总是夸大自己的问题，而不去寻找解决问题的方法，忘记了古人们是怎样克服困难，怎样坚强生活的。如果我们能够像古人那样，有战胜困难的决心和毅力，即使天大的困难我们也是能够克服，基于对人命运的思考，它创作了《千与千寻》来给人们以启迪。 二、《千与千寻》中的色彩运用 （一）运用色彩塑造角色形象 不同的色彩给观众的心理感受是不一样的，每一个动画角色的性格和命运决定了其色彩的设计，都会有比较明确的色彩符号，动画角色的色彩设计需要和整部都动画片的影像风格一致，选取既符合角色的形象特征，又能充分表现角色的情感流露。在《千与千寻》中，千寻还没有进入神隐世界的时候，穿的是普通的TT恤衫，在他进入油屋工作之后就换了另外一身装扮，一身日式短打和服，这样的设计既符合了故事情节的发展需要，也将其独特的人文内涵展现出来。此外千寻进入油屋前后所穿衣服的颜色也发生了变化，在没有进入油屋之前，衣服的颜色主要是浅淡的灰白和草绿，进入油屋工作后衣服的颜色主要以红色为主，一方面是因为红色是热烈与冲动的色彩，另一方面是要和油屋内部的色调相融合，并且红色代表着千寻此时内心充满了斗志，表明了要将父母救回的决心。 在《千与千寻》中，白龙是以为极为英俊少年，但是为了向汤婆婆学习法术，他出卖了自己的灵魂。在此之前，白龙一直穿着一袭白衣，心中充满了反对邪恶匡扶正义的决心，充满了神秘感，对于毫不熟悉的千寻，毫不犹豫的伸出援助之手，他为人真诚善良，是很多

美、日、中动画电影赏析

美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。 到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。

经典水墨动画片

《小蝌蚪找妈妈》传统水墨动画/片长:15分《牧笛》传统水墨动画/片长:20分 《鹤蚌相争》传统水墨动画/片长:10分 《螳螂捕蝉》传统水墨动画/片长:6分 《九色鹿》水墨动画/片长:25分 《南郭先生》水墨画/片长:18分 《三个和尚》传统水墨动画/片长:20分 《鹿铃》传统水墨动画/片长:20分 《草人》传统水墨纸偶动画/片长:11分 《山水情》传统水墨动画/片长:20分 《女娲铺天》水墨动画/片长:9分 《三十六个字》水墨动画/片长:11分 《水鹿》水墨纸偶动画/片长:29分 《火童》水墨纸偶动画/片长:29分 《超级肥皂》水墨动画/片长:8分 《葫芦兄弟》13集水墨纸偶动画/总片长:134分《大闹天宫》水墨动画/片长:110分 《金猴降妖》水墨动画/片长:90分 《夹子救鹿》水墨动画/片长:18分 《天书奇谭》水墨动画/片长:90分 《哪吒闹海》水墨动画/片长:58分 《老狼请客》水墨动画/片长:10分 《熊猫百货商店》传统水墨动画/片长:17分《黑公鸡》水墨动画/片长:10分 《淘气的金丝猴》传统水墨动画/片长:18分《小红脸与小蓝脸》水墨动画/片长:20分 《土地公传奇》水墨动画/片长:18分 《小松鼠理发师》水墨动画/片长:15分 《抱枕头》水墨动画/片长:19分 《摔香炉》水墨动画/片长:18分 《盲女与狐狸》水墨动画/片长:21分 《蝴蝶泉》水墨动画/片长:25分 《海力布》水墨动画/片长:18分 《人参果》水墨动画/片长:45分 《选美记》水墨动画/片长:10分 《假二卖杏》水墨动画/片长:15分 《新装的门铃》水墨动画/片长:5分 《独木桥》水墨动画/片长:8分 《金币国游记》水墨动画/片长:20分 《蚂蚁和大象》水墨动画/片长:10分 《快乐的数字》水墨动画/片长:16分

从颜色词看中西方文化差异

从颜色词看中西方文化差异 41432054 李静 人类世界色彩斑斓，光怪陆离，“赤橙黄绿青蓝紫”如一条五光十色的彩带为人类编织出光彩夺目的生态环境。颜色作为一种感官认知，人类对其的认知有明显的共通之处，基本颜色词的含义在各个语言中应是相同的，但因东西方地理环境、历史传统、宗教信仰、价值观念、文化风俗、思维定势以及审美情趣等方面的不同，人们总是按照自己的思维定势和价值尺度去描绘事物的颜色，赋予词汇以本民族的文化内涵，带有显著的文化烙印。 不同国家对不同颜色赋予了不同的含义，因此对不同颜色的喜爱程度也不一样。中国、朝鲜、印度、巴基斯坦、缅甸等国均喜爱红色、绿色、黄色等较鲜艳之色，而日本则尤爱素雅之色，并将绿色视为不详之色。这些国家共同禁忌的颜色是黑色、灰色。沙特阿拉伯、也门、伊朗、科威特和伊拉克等一些国家则喜欢绿色和深蓝色，忌讳的是大红色、紫色和黄色。欧洲大多数国家都喜欢红色、蓝色，而禁忌黑色。 正因如此，人们对各种颜色词的判断就会产生偏误。 Mr. Brown is a very white man. He was looking rather green the other day. He has been feeling blue lately. When I saw him, he was in a brown study. I hope he soon be in the pink again. （误译）布朗先生是个很白的人。那天他脸上却有点绿色。近来他一直感到蓝蓝的。每当看到他时，他总是在棕色的学习中，我希望他早日处于粉红色之中。 （正译）布朗先生是个非常忠实可靠的人。那天他脸上颇有病色。近来他一直感到闷闷不乐。每当我看到他时，他总是处在极度深思之中，我希望他早日恢复健康。 由此可以看出，简单的颜色词在不同的文化背景下竟然有如此大的差别。 本文以在文化 中差异较大的红白两色为例，分析中西方文化差异。

80年代动画片经典

80年代经典动画片 1。法国动画片《巴巴爸爸》 《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【国别归属】法国 【剧集总数】45集（每集５分钟） 【内容简介】 可里可里可里，巴巴变~。 还记得这句久违的经典台词吗？巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，在被改编为动画后深受观众们的喜爱。巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(开场白)。 都以为本片是联邦德国的片子，其实本片源自法国，只因当年国内引进为德国版，由此以讹传讹了，直至今日。 2。美国动画片《百变雄狮》 【原片名】Challenge of the Gobots 【出品年代】1984年 【出品公司】Hanna-Barbera Productions 【国别归属】美国 【剧集总数】65集 【内容简介】 与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动画片。玩具发行的时间要早于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。本片中文版的引进时间也要晚于《变形金刚》，造型设计及画风上较为粗糙，可能是造成播出之后反映平平一个重要原因。不过，该片可圈可点之处还是不少的，辽艺的配音也不错。故事情节亦与《变形金刚》类似，以里德王为首的正义一方VS由萨尔魔统帅的邪恶势力，双方在宇宙中展开激战。里德王变形的飞机，萨尔魔变形的摩托车，还有克克怪的狂笑，都留给人很深的印象。 --------------------

中美日三个国家企业文化对比

中美日三个国家的企业文化比较 一个国家或地区的组织文化是建立在传统的民族文化的基础上的，并目_与其地理环境、社会经济发展水平相联系，因而不同的国度和地区有着不同的组织文化特征。任何一种形式的组织文化包括企业文化，都有它的长短利弊，应相勺_学习，取长补短。在经济发展全球化、企业经营国际化的大趋势下，企业领导人应该“知己知彼”，熟知不同国家和地区的企业文化的主要特征，洞悉不同地域背景下的生产经营观念与组织行为特点，在兼收并蓄、取长补短的基础上建立自己具有强大生命力和远大辐射力的企业文化。这不仅是企业从事国际化经营的基本要求，也是企业在高强度竞争环境中求生存、求发展的法宝。 一、美国 美国作为当今世界的强国，生产力和科学技术发达，这与它的组织文化的发展是分不开的。美国是一个“移民之国”，民族文化复杂，历史文化根基较浅。但是，移民文化的“杂交”优势，特别是产业革命与科学技术的进步，有力地推动了美国组织管理思想的发展，并民形成了一种具有强大生命力的企业文化，这种企业文化具有独特风格。 1.追求利润最大化是企业的终极价值目标 美国企业是独立自主的经济组织，组织的一切活动都可以归结为经济活动，因此组织活动的终极目标就是讲求经济效益，追求利润的最大化。企业获利状况不仅决定着企业的前途和命运，也决定着企业及企业家在社会中的形象和地位。不仅如此，美国企业还存在着一种过分追求短期利润的急功近利的企业文化取向。这一企业文化的特质除了逻辑地由资本主义的生产关系决定之外，也与投资人及社会公众对企业及其经营者的评价模式有关。 2.以自我为中心的个人主义至上文化 美国文化是世界移民所带来的多种民族文化兼收并蓄的结果。富于冒险与自我奋斗精神的移民们为寻求自身的发展，背井离乡，开拓进取，他们信仰个人至上，提倡个人奋斗，崇尚独立、自由、平等、竞争，这些思想至今仍深刻地影响着美国的企业文化与管理模式。这里所讲的个人主义在美国是一个褒义词，其本质的含义是“自己是自己前途的主人”。在人们的观念中，人是高于组织的，组织只不过是特定人群的集合，是人的派生物。因此，美国企业一般能够在尊重个人价值、个人选择的前提下，最大限度地发挥人的潜能和创造力，为促进个人发展和社会进步做出贡献。“个人主义”与“能力主义”紧密相联，它强调在个人自由、机会均等的基础上进行充分竞争，人们相信竞争可以推动社会发展，风险创业、机会创业的观念较浓。 3.崇敬权威的英雄崇拜文化 美国是一个创业英雄辈出的国度，在近代工业革命中，这里先后涌现出了大量的创业英雄与实业巨子。创业者的价值，不仅在于创业者本身对经济发展的贡献，更在于它产生的对社会民众的启迪、激励作用。人们崇拜创业者不屈不挠的奋斗精神，视创业者为英雄。美国企业对英雄人物的崇拜，必然造成权威主义，即企业领导人喜欢运用权力影响而造就职工崇敬顺从的心理。 4.重视法律与契约的理性主义文化 美国是一个尊崇法律、法纪严明的国度，公民有很强的法律意识，这使美国企业的法律意识普遍较为浓厚。美国人普遍认为，如果没有正当的法律过程，就不能有正义与公平。法律的遵从使得美国企业强调按理性主义的信条办事，每作出一个决定，都必须要有坚实的客观依据，强调数据与实证的重要性;讲求程序和秩序，坚持公事公办原则，有时在外国人特别是中国人看来接近刻板和迂腐的程度。此外，美国企业与员工的关系，也只是在社会法制化环境下由合同或契约形式确定下来的利益关系。 5.倾向于硬性管理的“传统文化”

2017-2018中国动画电影市场研究报告

2017-2018 中国动画电影市场研究报告 艺恩2018年9月

中国动画电影市场综述 2017-2018年国产动画电影档期分析 01 02 03 2017-2018年国产动画电影制发市场分析

01 中国动画电影市场综述 3

动画电影年均票房空间42亿，票房贡献约10% ?2016年动画电影票房破70亿，整体票房水平较高，出现《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部10亿级和3部5亿级动画电影；?国产与进口动画电影的票房差距不断缩小，2018上半年打成平局； ?每年TOP1影片票房占动画电影总票房的比例越来越高，头部票房的集中度越来越高； 3.95 4.039.56 15.30 11.53 6.05 2013 2014 2015 2016 2017 2018 61120241410101924 47 34 107% 10% 10% 15% 9% 6%2013 2014 2015 20162017 2018H12013-2018年H1动画电影票房（亿）及占总票房比例 国产动画电影票房 进口动画电影票房 票房占比 16 30 44 71 48 20 疯狂动物城美国 疯狂原始人美国 驯龙高手2美国 西游记之大圣 归来中国 寻梦环游记美国 熊出没变形记 中国 2013-2018年H1动画电影TOP1票房（亿）

动画电影年均上映数量52部，单片平均票房不足1亿 ?国产动画电影的年均上映数量约36部，进口动画电影约17部，数量上远远低于国产动画电影； ?在票房产出上，国产动画电影与进口动画电影的差距较大，单部平均票房为0.42亿，大约是进口动画电影的1/4； 28 36 41 40 33 10 8 19 13 23 20 13 0.2 0.3 0.5 0.6 0.4 1.0 1.3 1.0 1.8 2.0 1.7 0.8 201320142015201620172018H1 2013-2018年H1动画电影上映数量及单部平均票房（亿） 国产动画电影数量进口动画电影数量单部国产动画电影平均票房单部进口动画电影平均票房

水墨动画电影赏析

简析水墨动画电影 ——中国学派的特色动画电影 （政府管理学院 2015级韩聪宇） 摘要：本文通过介绍中国水墨动画电影的起源与发展，使读者对水墨动画电影的现状有一个大致了解，然后以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《鹬蚌相 争》和《山水情》五部水墨动画电影为例，说明水墨动画电影在表现手法等方面 的特点，并对其局限性进行说明，以使读者对中国水墨动画电影有更加深入的了 解与认识。 关键词：水墨动画电影中国学派起源发展特点 一、水墨动画电影的起源与发展 （一）水墨动画电影的开端 在1960年，水墨动画片正式诞生。水墨动画片的出现得益于上海美术电影制片厂核心人员的不断创新以及全体工作人员所投入的巨大的努力与一次又一次不断的尝试。而阿达、段孝萱、钱家俊和特伟则是在水墨动画电影发展历程中的开拓者与开辟者，正是他们通过自己的思考、实践与尝试，将理论知识和多年以来不断积攒的经验融于关于水墨动画电影的实现与改进的奇思妙想之中，才使得水墨动画电影能够成形并且不断发展，最终登上世界舞台，成为具有中国特色的动画电影，能够真正代表中国特色文化、展现中国水墨风采的动画电影。 （二）水墨动画电影的发展 1.萌芽期 水墨动画电影的萌芽期是在50年代后期，在这个时期，人们意识到水墨动画与其他的常规动画是不同的，水墨有晕染、存在虚实的变化，而这是不能通过普通的“单线平涂”工艺实现的[1]。因此，各个背景设计师和摄影师等相关从业人员都进行了各种尝试，最后，阿达和段孝萱的黑白片段实验取得了初步的成功并得到业内人士的认可与肯定。 2.成长期 水墨动画的成长期是在60年代，在这个时期世界前两部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》诞生了。《小蝌蚪找妈妈》以齐白石先生的画为蓝本，以旁白的形式，结合影片的动画效果将故事娓娓道来。而《牧笛》则以李可染先生的名画《牧童与牛》为蓝本，借用南方民乐笛子曲调对故事情节的发展和人物情绪的描绘起到了烘托的效果[2]。影片中，动画效果虽不如现代动画电影，但是对于整体意境的表现以及故事情节的叙述还是超越了当时大多数的动画电影。