阿兰胡埃斯

在阿兰胡埃斯，开始梦想和飞翔

你的梦在邻国的原野飞翔，

当你的晨歌随风飘荡，

歌声的秘密云雀也在渴望；

你知道潺潺的流水来自何方，

以你的名字能分辨每一种蝴蝶，

伴着水流声，又开始梦想……

——（墨西哥）E．冈萨雷斯献给罗得里戈的诗歌第一次听罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》，是1980年代中期，当时的印象并不是很深，同样是吉他作品，对其他一些曲子的印象就要深得多。或许是当时听了些经典的钢琴、小提琴的协奏曲，因为有比较，对阿兰胡埃斯这样的吉他协奏曲，多少就变得有些挑剔。不过时间长了，好作品还是好作品，尤其是将一部作品放到一定的范围去衡量的时候，它的价值就会凸显出来。

有些喜欢这部作品的人，将之视为吉他音乐史上的“圣经”，我觉得就整个吉他的发展史来说，这样的评价有点夸张了；不过，如果仅从吉他协奏曲的范围来说，它的出现是具有划时代的意义的。在罗德里戈之前，著名的吉他协奏曲有意大利音乐家卡斯特诺沃·泰代斯科的《D大调吉他协奏曲》，墨西哥音乐家曼纽埃尔·庞塞的《古典协奏曲》等。罗德里戈不是第一位创作吉他协奏曲的，但他的《阿兰胡埃斯协奏曲》，却是迄今为止最杰出的吉他协奏曲。

对于西班牙音乐来说，1939年是个很特殊的年份。曼钮埃尔·德·法

雅去世了。法雅可以说是最具西班牙风格的伟大作曲家，他不会演奏吉他，却写了一首吉他曲《向德彪西之墓致敬》，这是吉他保留曲目中最重要的作品之一。在法雅之前，有阿尔贝尼兹与格拉那多斯，法雅之后，谁来接过西班牙民族音乐的这面大旗？——恰好也就是在1939年，法雅去世的这一年，罗德里戈完成了他的《阿兰胡埃斯协奏曲》。这部作品，标志着新一代的旗手已经出现了，他已经做好了充分的准备并站在了历史舞台的中央。

1936至1939年之间，因国内发生战争，罗德里戈只得侨居于德国和法国，《阿兰胡埃斯协奏曲》1938年末在巴黎动笔，1939年在马德里定稿。由当代西班牙著名吉他演奏家、音乐教育家、马德里皇家音乐学院吉他系主任雷希诺·赛恩斯·德·拉·马萨（Regino Sainz de la Maza 1897-1981年），于1940年在巴塞罗那音乐厅进行首次公演。首演引起轰动，取得了神话般的成功，激动不已的西班牙人抬着作者欢呼着走过街道。这部作品被人们称为西班牙的“第二国歌”。一夜之间，罗德里戈成了民族英雄。

《阿兰胡埃斯协奏曲》，无疑是20世纪最伟大的西班牙音乐作品之一。这部作品能在1940年打动无数的西班牙人，除了采用了最具西班牙风格的乐器，吸取了西班牙的民间音乐元素，有着非常优美的旋律等等因素外，还有一个非常重要原因，就是当时的西班牙内战刚刚结束，这部作品中的乐音，让劫后余生的西班牙人，在悲痛中回忆起曾经的幸福时光，回忆起在艰难困苦的时候，他们始终未放弃的美好希望，还有他们对上帝所怀有的发自内心的赞美。

1936年至1939年的西班牙内战，给这个国家造成了巨大的灾难。不过，战争能毁灭一些东西，也能产生一些新的美好的东西。这场内战，就催生了好几部（幅）世界著名的艺术作品。除《阿兰胡埃斯协奏曲》，西班牙画家达利的《内战的预感》，创作于内战爆发的前一年。画作中是被肢解后又重新组合起来的人体器官，极夸张极清晰极痛苦，而背景却是蓝天白云。——这幅画构思之奇异简直难以想象，不过有一点却是很清楚的：在光天化日之下，人类干着残害同类的恐怖勾当。而1937年，支持西班牙内战中佛郎哥将军一方的纳粹德国，轰炸了西班牙小镇格尔尼卡，造成数千无辜平民的惨死。西班牙画家毕加索，在他的画作《格尔尼卡》中，对这次**进行了愤怒的控诉：怀抱死婴仰天哭号的妇女，手握断剑倒毙在地上的士兵，举起双手仰天惊恐尖叫的男人，还有暴烈的公牛和受了伤的、发出哀鸣声的马等等；画作中的灯火，算是画家对光明与希望尚存有的一丝信心。在这场战争期间，美国作家海明威曾4次前往西班牙，作为一名战地记者，他为“北美报业联盟”报道战事。他是反对佛朗哥而支持政府军的。当这场战争结束后，在罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》首演的1940年，海明威也在美国推出了他的长篇小说《丧钟为谁而鸣》，小说描写的就是这场内战。对小说的评价有褒有贬。在批评的声音中，一位西班牙评论家阿图罗·巴雷亚的意见，很有分量也很有代表性，他认为这部小说可以让人对西班牙的性格和生活，有部分的了解，但对西班牙更多的也是更重要的方面，却会发生误解。在这位评论家看来，海明威并不真正了解西班牙。——说来也不奇怪，海明威毕竟是外国人，在对西班牙的表现上，其深度、准确性和生动性，

自然就逊色于达利、毕加索和罗德里戈这些西班牙人了。

1901年11月22日，华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）出生于西班牙瓦伦西亚的萨贡多，这一天恰好是音乐之神圣塞西里亚的节日。在罗德里戈3岁的那年，由于白喉流行，萨贡多的很多孩子被夺去了生命，罗德里戈还算幸运，保住了性命，但眼睛却基本失明了。他的家庭当时很富有，父母带他去巴塞罗纳做了眼部手术，其中一只眼睛还做了角膜移植，但他只能看到一点光亮，无法分辨色彩。由于失明，那笼罩着悠久历史文化氛围的故乡，那头顶上永远湛蓝的天空，那橘子树上白色的小花朵和橙黄色的果实，这些儿童时与之相亲相伴的风景，罗德里戈永远也看不到了。他记事以后，脑中最深的印象几乎都是来自听力：昏昏欲睡的蝉鸣、蟋蟀清癯的歌声，还有圣玛利亚教堂飘出的管风琴音乐。很多年后，当他在音乐上已有一定成就的时候，他又找了一名著名的眼科大夫医治自己的眼疾，但他还是失败了。47岁那年，他永远进入了黑暗的世界。对于命运的安排，他是这样看的：“也许，正因为如此，我才成为音乐家。不然，我能干什么呢？”

童年的时候，罗德里戈有次听了威尔第的《弄臣》，这部音乐作品给了他强有力的一击：成为一个音乐家从此成为他的梦想。经过刻苦的学习，20多岁的时候，他在作曲上已小有成就。1925年他以管弦乐作品《五首儿童乐曲》（Cinco Piezas Infantiles）获得西班牙政府奖。1927年，26岁的罗德里戈决定前往巴黎学习音乐。那个时候的巴黎是世界艺术的中心，不少罗德里戈的前辈，如索尔，阿瓜多，阿尔贝尼兹、格拉那多斯、法雅等人，都在那里学习或生活过。不到巴黎，就无法站在

艺术创作的前沿，这既是当时艺术界流行的观念，也是当时艺术界发展的既成事实。在巴黎，罗德里戈拜法国著名作曲家保罗·杜卡斯（Paul Dukas）为师，他的才能得到了老师的高度赞赏。他还结识了许多著名的音乐家，如拉威尔、斯特拉文斯基、法雅等。尤其是法雅，既是他的同胞，又是他的前辈，在后来的音乐生涯中，法雅还给予了他无私的巨大的帮助。也正是在巴黎的学习期间，罗德里戈训练出了属于自己的抒情、和谐以及色彩斑斓的音乐风格。

1928年，罗德里戈认识了来自土尔其的维多利亚·卡米（Victoria Kamhi）。卡米的父亲是土尔其人，母亲是奥地利人，她通晓多种欧洲语言，有着很高的文化素养。卡米当时在巴黎学习钢琴，一次偶然的机会，她看到了一份音乐杂志上登载的罗德里戈的钢琴作品《晨鸡序曲》，她非常喜欢这部钢琴曲，通过一个同学的介绍，她认识了罗德里戈。1933年，这对音乐情侣终成眷属。罗德里戈3岁就失明了，但他和卡米的婚恋，无疑是来自上帝的光明的补偿。在生活上卡米给予罗德里戈无微不至的照顾，就算在音乐上，她对罗德里戈也有着巨大的支持：给他的创作提出建设性的意见，帮他誊清和校对乐谱等等。罗德里戈看不到现实中的一切，但他却深切地感受到了来自上帝和爱情的精髓。

罗德里戈的主要作品包括钢琴曲、小提琴曲、其他乐器的协奏曲和艺术歌曲等等。他的作曲技法受到法国现代音乐的影响，但他音乐中的西班牙传统和色彩，却是非常鲜明的。罗德里戈的主要吉他作品有：《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez）（吉他与乐队，1939年）；《绅士幻想曲》（Fantasia para un Gentilhomber）（吉他与乐队，1954）；

《安达卢西亚协奏曲》（Concierto Andaluz）（四把吉他与乐队，1967年）；《牧歌协奏曲》（Concierto madrigal）（两把吉他与乐队，1968年）；《在麦田里》（En los trigales，吉他独奏曲）；《遥远的萨拉班德》（Sarabanda lejana，吉他独奏曲，1926年）；《祈祷与舞蹈》（Invocaciony y danza，吉他独奏曲，1961年）；《西班牙小品三首》（包括《凡丹戈》、《帕萨卡里亚舞曲》、《踢踏舞曲》，吉他独奏曲，1963年）等。

罗德里戈的创作兴趣，原本主要是在钢琴和小提琴上的，他不懂弹吉他，对这种乐器的了解也有限，他开始时并没有在吉他音乐方面大展宏图的野心。有好几次，皇家音乐学院的马萨教授，请他为吉他写部协奏曲，他的其他一些朋友也这样请求他。为了不拂朋友们的好意，在内战期间，身处异国他乡的罗德里戈开始了《阿兰胡埃斯协奏曲》的构思和创作。他大概怎么都没有想到，带给他一生至尊至荣的，正是这部吉他协奏曲。

罗德里戈创作《阿兰胡埃斯协奏曲》的时候，马萨教授曾给他提供了许多宝贵的意见，正是得益于马萨教授在吉他方面非常专业的帮助，他才顺利完成了这部作品。为了表示谢意，罗德里戈将它题献给了马萨教授。西班牙吉他大师塞戈维亚，是20世纪世界古典吉他界的领袖人物，他一生都不曾演奏《阿兰胡埃斯协奏曲》，据说原因就是罗德里戈把《阿兰胡埃斯协奏曲》题献给了马萨，而不是题献给他，他心里非常不高兴。作为弥补，罗德里戈1955年又创作了另一部吉他与管弦乐的作品《绅士幻想曲》，题献给塞戈维亚，但塞戈维亚依然耿耿于怀。——

塞戈维亚的心情是可以理解的，毕竟，在大型的吉他作品中，《阿兰胡埃斯协奏曲》的价值和地位，其他作品根本无法替代。

吉他是一种表现力非常丰富的乐器，一把吉他“就是一个小小的管弦乐队”，但它最大的弱点，就是音量偏弱，如果把它与其他乐器放在一起演奏，它的音量很容易被淹没掉。一直以来，为吉他与乐队谱曲往往是一件吃力不讨好的事情。而《阿兰胡埃斯协奏曲》，在吉他于伴奏乐团之间，取得了很好的平衡，算是这方面少数取得成功的代表作之一。直到今天，它依然是大型吉他作品中演出频率最高的一部。由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，罗德里戈成为继阿尔贝尼兹、格拉那多斯、法雅、图里纳之后，西班牙作曲家中最亮丽的彗星。这部协奏曲，也成了最能表现罗德里戈音乐风格的代表作品。20世纪世界最杰出的一些吉他演奏家，如纳西斯·耶佩斯（Narciso Yepes，西班牙），阿利里奥·迪亚斯（Alirio Diaz，委内瑞拉）、朱利安·布列姆（Julian Bream，英国）、约翰·威廉斯（John Williams，英国）、佩佩·罗梅罗（Pepe Romero）、安吉尔·罗梅罗（Angel Romero，西班牙）等，都被这首协奏曲深深打动，都曾倾情演绎过这部作品。1940年首演以来，这部协奏曲已出现了20多个版本，80几次被改编成轻音乐，还被改编成了芭蕾舞，其名声之响亮，其影响之广泛，实为20世纪西班牙其他的音乐作品所难以匹敌。

早在1946年，费德里戈·索佩尼亚就在他的《华金·罗德里戈》一书中，对几位西班牙音乐家作过有意思的比较。谈到罗德里戈与格拉那多斯时，他认为：“恩里克·格拉那多斯的音乐，为同辈提供了东部沿海音

乐美学精致的范本。具有鲜明反差的瓦伦西亚的民间音乐，对罗德里戈的情感和表现手法也将会留下深刻的印迹：当音乐轰鸣地、色彩斑斓地、喧闹着急转直下时，一种带着地中海气息的抒情风采，流淌出海边温柔亲切的动人之音。”谈到罗德里戈与阿尔贝尼兹时，他则说：“如果说，阿尔贝尼兹托出的是一个浪漫、绚丽多彩的西班牙，他之后而来的一代则相当含蓄。……现今，罗德里戈带来的是春天！这位从瓦伦西亚来的作曲家所带来的音乐，诞生在鲜花、阳光和爱情的大地之中。”

的确，在《阿兰胡埃斯协奏曲》中，有色彩斑斓、喧闹轰鸣的音响，有浓烈的地中海海风的气息，有鲜花，有阳光，有爱情；稍加留意，你还能闻到空气中成熟草莓的香味；暮色苍茫中，你能看到笼罩在阴影中的秋林，树丛中传来归巢小鸟的阵阵啁啾，海平面上的最后一片孤帆，也渐渐淡出了你的视线，最终消失在海天的尽头；你似乎还清晰地感受到了时间远去的脚步声……

位于西班牙中部的阿兰胡埃斯，距离首都马德里50公里左右。在它的四周，是一望无际的岩石大高原，高地如浪潮般起伏不断，到处散布着孤独的小木屋和静默的松林。因为接近地中海，阿兰胡埃斯阳光温润，空气潮湿，植被丰富。这里原来只是一个寂寂无闻的小镇，人口也不多，镇上的人们世世代代过着与世无争的日子。16世纪以后，西班牙王室看上了这里的优美和宁静，在这里大兴土木，模仿法国的凡尔赛宫，建筑了作为避暑之用的王室宫殿。宫殿壮观华美，里面有郁郁葱葱的园林，有造型漂亮的喷泉。但西班牙局势的动荡变迁，也殃及了这座小镇上的王宫，它曾多次遭到战火的焚毁。现在的王宫，是18世纪初期，由皇

家集中全国最好的工匠重新建造起来的。也是到了18世纪的时候，这个以前只供王室消夏的胜地，开始举办一些民俗庆典的活动。除了王室的尊贵、庄重和典雅以外，阿兰胡埃斯又慢慢凸显出它的民间趣味和勃勃生机的一面。庆典中热烈的舞蹈和阵阵的音乐之声，成了连接贵胄与平民之间的纽带，渲染着一种君民同乐的繁华舒适的盛世图景。

罗德里戈是在1933年的新婚蜜月旅行时，去到阿兰胡埃斯的。这一次的旅行，给他留下了难以磨灭的印象。因双目失明，他戴着墨镜，妻子搀扶着他。沉浸在幸福之中的这对夫妻，在这个美丽的小镇上徜徉流连，尽管眼睛无法看见，但妻子的描绘和充满喜悦、惊讶的喃喃低语，还是让罗德里戈深切地感受到了这里的草木、宫殿、喷泉，这里的民众，这里的历史，这里历史中的种种迷人之处和它命运的坎坷……

许多年后，因为罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》，阿兰胡埃斯这座饱经沧桑的小镇，变得更加美丽。每天到整点的时候，小镇上的钟声，就会响起这部协奏曲第二乐章开头饱含哀伤之情的乐句。无论是当地人还是外来的游人，在那一刻都会驻足聆听：那是一种回忆，那是一种乡愁，那哀婉缠绵、幽怨凄美的音调，在小镇的上空萦绕，令人感动，令人无法抗拒。1967年，第二乐章中著名的旋律被人抽出来，单独配上了歌词，歌曲名为《与你的爱在阿兰胡埃斯》。不少著名的歌唱家用他们的歌声，把罗德里戈对故乡、对爱人的思念，传递到了更远、更远的地方：“阿兰胡埃斯，梦与爱情的地方，花园里的水晶喷泉，向着玫瑰花喃喃低语。……或许爱意正藏在，一次落日里，一次海风里，一朵花香里，等待着你的归来……”

古典吉他与民谣吉他的区别

29xxxx与民谣xx的区别 xxxx独奏与重奏，xx； 民谣吉他弹唱伴奏，简单易学 （1）外形结构特点琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣 2）琴弦： xxxx： xx弦。民谣吉他： 钢丝弦 （3）演奏形式： 古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏，及吉他交响团。 民谣吉他的演奏方式相对比较单一，大都是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo。也有用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。 在音乐艺术方面，古典吉他表现力相对比民谣吉他强。初学者建议先学习古典吉他，电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。 （4）学习方法： xxxx的学习： 正规的姿势（琴、手、坐姿等）、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。 民谣吉他的学习： 比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。

但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。（老师的方法也很重要，教得不正规也会导致走弯路） 先学古典吉他一段时间后，可转学民谣吉他。（古典吉他亦可做弹唱伴奏用，民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道）。 （5）使用的记谱法： （6）xxxx： 五线谱 民谣吉他： 六线谱、简谱 （6）艺术内涵： xxxx： 演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质 民谣吉他： 表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。 2、xxxx主要有哪些形式？ 古典吉他主要有独奏、重奏、协奏、为经典的歌曲伴奏以及近几年发展起来的吉他交响形式。 1、吉他的种类以什么样的形式主要分为哪几种？ 吉他主要以形体构造和用于演奏的音乐风格形式大概分类为： 古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、指弹吉他、夏威夷吉他、匹克吉他、电吉他七类，还有其他特殊构造的吉他等。

世界上最好听的42首古典吉他曲

世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔

古典吉他与民谣吉他的区别

29古典吉他与民谣吉他的区别 古典吉他独奏与重奏，陶冶情操； 民谣吉他弹唱伴奏，简单易学 （1）外形结构特点琴的指板与吉他音箱结合处，古典吉他12品，民谣吉他14品，有背带扣 2）琴弦：古典吉他：尼龙弦。民谣吉他：钢丝弦 （3）演奏形式：古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏，及吉他交响团。民谣吉他的演奏方式相对比较单一，大都是弹唱时伴奏，或乐队里弹solo。也有用钢弦吉他（民谣吉他）演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格。 在音乐艺术方面，古典吉他表现力相对比民谣吉他强。初学者建议先学习古典吉他，电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。 （4）学习方法：古典吉他的学习： 正规的姿势（琴、手、坐姿等）、训练和循序渐进的练习，讲究严谨性、专业性、音乐性。民谣吉他的学习：比较自由，主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，入门相对比较简单。但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，需要重新正规地训练。（老师的方法也很重要，教得不正规也会导致走弯路） 先学古典吉他一段时间后，可转学民谣吉他。（古典吉他亦可做弹唱伴奏用，民谣吉他演奏古典吉他曲目会失去乐曲味道）。 （5）使用的记谱法： （6）古典吉他：五线谱 民谣吉他：六线谱、简谱 （6）艺术内涵：古典吉他： 演奏经典音乐，代表有高雅艺术，要求欣赏人有一定的音乐素质 民谣吉他： 表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，这就需要双方的配合能力。 2、古典吉他主要有哪些形式？ 古典吉他主要有独奏、重奏、协奏、为经典的歌曲伴奏以及近几年发展起来的吉他交响形式。 1、吉他的种类以什么样的形式主要分为哪几种？ 吉他主要以形体构造和用于演奏的音乐风格形式大概分类为：古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、指弹吉他、夏威夷吉他、匹克吉他、电吉他七类，还有其他特殊构造的吉他等。24、请描述塔雷加对吉他音乐的发展有什么样的影响。 塔雷加被称为是现代吉他学派的创始人，亦称为“近代吉他音乐之父”，在其影响下，他学生柳贝特、普霍尔等人继续塔雷加的足迹，通过几代人的努力，终于使古典吉他在19、20世纪之交得到了复兴。 23、索尔、阿瓜多、朱利亚尼三位吉他音乐家他们被堪称为什么？ 朱利亚尼和索尔、阿瓜多一起，堪称黄金时代“吉他三剑客”。 22、托列士被称为什么？他为吉他的复兴做出了什么样的贡献？ 吉他制作家托列士一生贫困，但为吉他的发展做出了不可磨灭的贡献，被称为现代吉他制作之父，使吉他的复兴成为可能。托列士使吉他这门乐器本身获得了新的生机。 21、浪漫主义时期里都有哪些重要的吉他音乐家？并介绍他们的主要作品。 （1）索尔：1797年发表《卡利普索岛的特莱马科》歌剧。1817年演出新作《西班牙吉他与

古典音乐代表作

古典音乐代表作 巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基、威尔第、西贝柳斯……这些音乐家的名字，或者大家都听说过，在这里，我们借由RCA出品的一套以时代发展编撰的100张唱片分别介绍这些音乐家的作品，当你想了解他们的音乐作品，想走进博大恢弘的古典音乐世界，想拥有一生受用不尽的精神财富，但是又无从入手时，那么，请从这里开始。 古典音乐代表作1：《阿兰胡埃斯协奏曲》 《阿兰胡埃斯协奏曲》，亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金;罗德里戈(Joaquin Rodrigo)饮誉世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之后，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。 《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。 《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈

曾说过：“关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。 古典音乐代表作2：绅士幻想曲 华金;罗德里戈这位从三岁起就双目失明的盲人作曲家，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，更使罗德里戈一跃成为西班牙继阿尔班尼斯(I.Albeniz)、格拉那多斯(E.Granados)、法雅(M.Falla)、图里纳(J.Turina)之后，西班牙乐坛最亮丽的一颗慧星。 1954年秋，罗德里戈完成了这部作品《绅士幻想曲》，并题献给了塞戈维亚。1958年3月3日，《绅士幻想曲》在美国旧金山的旧金山歌剧院首演。塞戈维亚担任吉他独奏，恩里克;约尔达(Enrique Jorda)指挥旧金山交响乐团协奏。 罗德里戈采用了更加自由的四乐章的形式。虽然作曲家把这部作品称作“幻想曲”，但从它的方方面面来看，它与传统的协奏曲也只有上述这一点点区别。罗德里戈在这四个乐章的所有主要的主题均引用了桑斯了作品，力求通过这部作品把17世纪的吉他演奏家、绅士;;卡斯帕尔;桑斯和20世纪的吉他代言人;;安德烈斯;塞戈维亚之间建立某种联系。当有人问到罗德里戈曲名中的“绅士”是指谁时，他回答说：“你把他想像成桑斯或是塞戈维亚都可以。”

世界上最好听的42首吉他曲

世界上最好听的42首吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉 他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像 是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯， 这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南 美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似 的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。 5.幻想曲----穆达雷幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦， 没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起 伏的曲子令人神往。

南京农业大学吉他知识点

1、吉他的种类主要分为哪几种？这些种类不同的吉他有何特点？ 吉他主要以形体构造和用于演奏的音乐风格形式大概分类为：古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、指弹吉他、夏威夷吉他、匹克吉他、电吉他七类，还有其他特殊构造的吉他等。（1）古典吉他是经典吉他，适于独奏、伴奏、合奏，最善于演奏经典音乐，是吉他的美声唱法，最正规、最严谨，也是最科学的一种，常用来衡量一个国家的整体吉他水平。 （2）民谣吉他：用于边弹边唱的伴奏乐器。 （3）弗拉门戈吉他：是弗拉门戈艺术中不可缺少的一门乐器。弗拉门戈吉他既用于独奏也用于伴奏，主要当作节奏乐器来用。 （4）指弹吉他：指弹吉他是把民谣吉他、古典吉他、弗拉门戈吉他三种吉他的优点，融合在了一把琴上，可弹旋律、拨奏和弦，也可扫弦。 （5）夏威夷吉他：夏威夷是钢丝弦吉他的一种，用于乡村音乐，有可插电和不插电的形式。夏威夷吉他使用金属拨子可以制作出很迷人的袅袅余音，拨子在弦上滑奏可产生各种不同的滑奏音响和颤音效果。 （6）匹克吉他——爵士吉他：据说匹克吉他源于爵士吉他，所以匹克吉他常指爵士吉他。匹克吉他专用拨子演奏，外观独特，响孔开成f形，弦末端的拉弦板和琴马分离。也有其他种类的吉他应用拨子演奏的匹克演奏法。 （7）电吉他：电声吉他主要是通过在琴马和靠近弦附近的地方，装上用天然磁石和线圈构成的拾音器，随着弦的振动引起磁场变化，由于电磁诱导在线圈中产生振动电流，电流被送入增幅器再通过扬声器而发出优美的声音。 2、古典吉他主要有哪些形式？ 古典吉他主要有独奏、重奏、协奏、为经典的歌曲伴奏以及近几年发展起来的吉他交响形式。 3、吉他的祖先可以追溯至何时何地？ 吉他的祖先，可以追溯至公元前两三千年前古埃及的耐法尔（Nefer），及古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。 4、吉他从何时何地发展起来的？ 确切地说吉他是从中世纪时，西班牙的依贝利亚半岛的弹拨乐器发展起来的。 6、吉他艺术的发展过程主要有哪些阶段？ 吉他的发展过程主要分为六个阶段：（1）前古典时代；（2）第一衰退期；（3）第一黄金期；（4）第二衰退期；（5）复兴时期；（6）第二黄金期。 10、弗拉门戈包含有哪三大艺术？ “弗拉门戈”是将舞蹈、歌唱和器乐融为一体的综合艺术，反映了吉普赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现，包括三大艺术：歌、舞和吉他演奏。 12、熟知吉他的外形结构； 2010-12-08 20:12 来源:本站原创编辑:海锋浏览量: 360次

42首古典吉他精品曲目赏析

1、《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。 乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。 全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。 不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2、《阿兰胡埃斯协奏曲》——华金"罗德里格 马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金"罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。 整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3、《大教堂》——巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4、《华尔兹》——索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。 5、《幻想曲》——穆达雷 幻想曲史上最令人激动人心的吉他曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。6、《吉诺诺它》第一号 十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。 7、《卡门组曲》——比才 法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

吉他期末资料

1、吉他的种类以什么样的形式主要分为哪几种？ 吉他主要以形体构造和用于演奏的音乐风格形式大概分类为：古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他、指弹吉他、夏威夷吉他、匹克吉他、电吉他七类，还有其他特殊构造的吉他等。 2、古典吉他主要有哪些演奏形式？ 古典吉他主要有独奏、重奏、协奏、为经典的歌曲伴奏以及近几年发展起来的吉他交响形式。 3、吉他的祖先可以追溯至何时何地？ 吉他的祖先，可以追溯至公元前两三千年前古埃及的耐法尔（Nefer），及古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。 4、吉他从何时何地发展起来的？ 确切地说吉他是从中世纪时，西班牙的依贝利亚半岛的弹拨乐器发展起来的。 5、请详细描述各时期... 6、吉他艺术的发展过程主要有哪些阶段？ 吉他的发展过程主要分为六个阶段：（1）前古典时代；（2）第一衰退期；（3）第一黄金期；（4）第二衰退期；（5）复兴时期；（6）第二黄金期。 7、请简述吉他艺术在中国... 8、请简述吉他的地位与作用。

9、请简述弗拉门戈艺术产生的背景？ 15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改变宗教信仰，强迫吉普赛人改变生活方式。吉普赛人为了逃避迫害，被迫离家出走，逃往偏僻的山区居住，过着苦难、流离失所的生活。吉普赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切，因此可以说是吉普赛人创造了“弗拉门戈”。 10、弗拉门戈包含有哪三大艺术？ “弗拉门戈”是将舞蹈、歌唱和器乐融为一体的综合艺术，反映了吉普赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现，包括三大艺术：歌、舞和吉他演奏。 11、弗拉门戈吉他演奏... 12、熟知吉他的外形结构； 13、被誉为“吉他夫人”的是谁？ 被誉为“吉他界第一夫人”的丽娜·博伊德（LionaBoyd），通过她的音乐会、电视特别节目以及二十余张唱片，使世界上无数人领略到了古典吉他的艺术魅力。 14、《大霍塔》的作者是... 15、《阿兰胡埃斯协奏曲》的作曲家是谁？ 《阿兰胡埃斯》协奏曲是罗德里戈于1939年在巴黎创作，1940 年在西班牙的巴塞罗那初次演出时，就获得空前成功。

阿兰胡埃斯协奏曲

小贴士：《阿兰胡埃斯协奏曲》已然是音乐史上不朽的杰作之一，也是吉他音乐最具说服力的代表作。众所周知，在罗德里戈写作《阿兰胡埃斯协奏曲》之时，马德里皇家音乐院的吉他主任教授马撒（Regino Sainz de la Maza）曾提供了许多宝贵的意见给他参考，而罗德里戈对吉他的认识与了解，也绝大多数都是来自吉他家的介绍与解析。因此，在完称《阿兰胡埃斯协奏曲》之后，罗德里戈便将作品题献给马撒。此曲于1939年在马德里完成，而在1940年的12月11日由阿南巴利（J.M.Arambarri）指挥马德里室内管弦乐团(马撒担任吉他独奏)做历史性的首演。 以下是乐曲分析： 《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成，全曲共由以下三个乐章组成： 第一乐章：旺盛的快板（Allegro con Spirito） 乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯（Bulerias）节奏的D大调和弦。而在这段导奏部份还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调（A大调）。在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出现。乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部份的音型静静地结束第一乐章。 第二乐章：慢板（Adagio） 这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。事实上，这个乐章在结构上虽为 A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza）。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入高潮，管弦乐除了以强音

令人神魂颠倒的40首古典吉他精品赏析

令人神魂颠倒的40首古典吉他精品赏析 1、《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。 乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。 全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。 不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2、《阿兰胡埃斯协奏曲》——华金"罗德里格 马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金"罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。 整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3、《大教堂》——巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4、《华尔兹》——索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。 5、《幻想曲》——穆达雷 幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨