肖邦夜曲的演奏心得定稿
中文摘要
肖邦以钢琴音乐著称于世。在肖邦的创作生涯中，夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁，他一生共创作21首夜曲，这些作品可以说是他音乐创作中最精致的一组作品，且首首堪称旷古绝今之经典。基于此，笔者在各种专家学者文献的著作的引导下，结合笔者本人的演奏心得，对肖邦夜曲及演奏方法进行粗浅的分析。但因篇幅的限制，笔者将在文中以其几首夜曲为例，论述其艺术特色及演奏技巧。希望可以为钢琴爱好者研究本课题提供些许借鉴。
关键词：肖邦夜曲演奏方法艺术特色
Abstract
Chopin is famous for the piano music.In Chopin writing career, serenade is the most lyrical and poetic.He has created 21 nocturnes which are supposed to the most exquisite works. and head the head be rated as a thou of to cut off now of classic.Based on these famous works,with the guide of documents,the author analyzes Chopin’s nocturnes and playing method with playing experience. but because of the restriction of space, The author in this thesis will discuss artistic features and performance skills with some examples of serenade. hoped can be piano fancier and in the days to come others study originally the topic provide to draw lessons from just some little.
Key words:Chopin's nocturnes ;performance skills ;artistic features
目录
声明
中文摘要 (Ⅰ)
Abstract (Ⅱ)
目录
前言 (1)
一、肖邦夜曲的艺术特色 (1)
（一）肖邦夜曲的表现力特色 (1)
（二）肖邦夜曲的悲剧性色彩 (1)
（三）即兴情趣特色 (1)
二、演奏方法中的案例说明 (2)
（一）肖邦夜曲op9.1的演奏分析 (2)
（二）肖邦夜曲op27.1的演奏分析 (2)
（三）肖邦夜曲op27.2的演奏分析 (3)
三、结语 (5)
参考文献 (6)
肖邦夜曲的演奏心得
Chopin nocturnes playing experiences
前言
肖邦是音乐史上最神秘最富诗意生命的钢琴诗人，每一个弹钢琴的人都弹过肖邦的作品，每一个钢琴家也都研究过肖邦的音乐，肖邦音乐的地位无可厚非。夜曲体裁由英国钢琴家、作曲家约翰菲尔德开创，而肖邦在其基础上发展了夜曲的内容，丰富了它的表现功能。在肖邦的创作中，他没有被传统所束缚，将其想象力和创造力发挥到极致。以下笔者就肖邦夜曲的艺术特色和演奏方法谈谈自己的看法。
一、肖邦夜曲的艺术特色
（一）肖邦夜曲的表现力特色
肖邦夜曲具有明显的歌唱性，低声部以和声形式组成伴奏织体，高声部奏出优美抒情的主旋律。肖邦的内心世界极其细腻，这点充分展示于肖邦的音乐创作中，将肖邦的浪漫、内向、孤高、优雅、恬淡、平和的天性和他那因国难家恨，被迫离家背井、亡命天涯的的内心世界表露无遗。肖邦夜曲还逐步脱离了早期夜曲中多愁善感情调的阴影，一方面他借助优美动人的旋律表现作曲家内心丰富而又汹涌的感情，另一方面一种戏剧性力量的悲愤和反抗的音调出现，在他的音乐内部呈现强烈的对比。所以，在我们要开始练习肖邦夜曲前最好先了解下该夜曲的背景，感受肖邦在创作该夜曲时候的内心感受，然后再将我们所理解的情感赋予在音乐上，从而提升我们在演奏肖邦夜曲时的感染力，将夜曲更好的演奏出来。
（二）肖邦夜曲的悲剧性色彩
舒曼称肖邦的作品为“藏在花丛中的大炮”，肖邦夜曲中同样具有悲剧性色彩，只是藏在了华美的外衣下，不容易被我们所察觉。以肖邦夜曲OP.27NO.1为例，这首c小调夜曲为复三部的曲式结构。开始左手不间断的六连音，给人一种悲天悯人的情绪，在练习过程中，要注意六连音的准确及连贯。右手旋律如黑夜中的吟唱，音程多为级进式行进。在这我们要注意音乐的内心感觉，有自身感受反映到手指和音乐上来。而后，拍子由4/4转为3/4，速度也加快了，右手八度音程中蕴藏着中声部、节奏附点节奏，每小节第一个音都结实饱满，这八小节由弱变强至特强，把情绪推到最高潮。然后由小调转为大调，发展到后半部分，好似凯旋归来振奋的士气。有这首作品我们可以看出，肖邦将他的满腔热血挥洒在谱纸上，用笔将他的爱国情怀尽情展现，第三段回到第一段的主题，但是与第一段的苦闷沉吟不同的是，它是以明亮舒缓的弱节奏中结束本曲。该曲也揭示了英雄的幻想最终要面对冷酷的现实的现状。肖邦夜曲中以悲剧性的美震撼着我们的心灵。
（三）即兴情趣特色
即兴情趣是肖邦夜曲里的又一特色，为使作品情绪的发展需要，在旋律创作发面，肖邦加入了许多即兴意味的乐句跟装饰音的变化。在旋律创作过程中，常用的手法是“加花变奏”，即在主旋律重复时常用的装饰性经过句跟华彩。这让作品的旋律线更加优美，也增强了乐曲的流动性和歌唱性。肖邦在作品中加入的装饰音也很华丽，是为了对主要乐思的跟补充，它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，使乐曲的歌唱性更为强烈，更赋予诗意。在练习中，我们要注意不同的装饰音有不同的演奏方法，在看谱的时候应该仔细阅读备注，演奏装
饰音时也应该好好处理，使其听感流畅、平滑。
二、演奏方法中的案例说明
（一）肖邦夜曲op9.1的演奏分析
这首夜曲是肖邦最哀伤的夜曲之一，其旋律平静、优美、情绪丰满亲切。它将黄昏及夜之美表现的淋漓尽致。所以在练习中,练习者应特别注意其柔美的触键以及对细节的精细处理。
在练习时，先分手练，找出右手旋律的走向。开始左手是平稳的伴奏，右手有一定的伸缩和自由，可做缓急处理，有点后浪推前浪的感觉。在中间部分，要保持旋律的歌唱性，不要突出，使其一气呵成。当面对具有装饰性的华彩句，准确性固然重要，但不能弹的唯唯诺诺，左手和右手是呼应的,像拉锯一样。在乐曲的中段，它与前后两段形成鲜明的对比，在同名大小调之间频繁变换的调性以及不断变化的力度,反映出作者当时起伏不定的心情，其色彩性相对前段要稍弱一些。在25小节的强音，应该比较突然的出现，给人一种惊奇的感觉，而不要渐强。33小节虽然与25小节是同样的旋律，但是弹得要自然一些，也无重音。同样的旋律在41小节再次出现，这次要演奏的跟第一次出现时一样，给人惊奇的感觉。
51节～67小节为全曲的高潮，肖邦在这段将其大胆的手法极致发挥，力度从fff到ppp，在这16小节中，他只用了一个和弦跟一个踏板，如果把握不好，可先不要加入踏板，先训练手指的力度，每个力度的把握都要仔细斟酌，如何将音的强弱弹得有穿透力，而不是表面意义上的强弱。在演奏过程中要注意此段的感情处理，让自己置身于一个梦幻、宏大的空间中。
70小节开始再现部分，同样的旋律，却有不一样的感觉。73小节再次出现装饰性华彩，要弹得流畅生动，不要给人犹豫的感觉。在结尾处，虽然开始有渐慢，但在最后要恢复原速，保持内在的节奏感直到最后一个音。
同时，在演奏中，要保持手的架子，特别是B段演奏八度中的高声部时，整个手臂要一起落下，不能只用手腕，导致手臂越来越僵，乃至弹不下去。这首作品也具有一定的悲剧色彩。在曲子练熟后，将自己所感受到的情感加入进去，使曲子变得更加生动更加富有生命力。
（二）肖邦夜曲op27.1的演奏分析
该夜曲惯用了肖邦多数夜曲中ABA的三部曲式。A部是缓板，4/4拍，B部由缓慢的四拍转换为加快的三拍，出现比较悲痛的第二主题，音乐张力更强。乐曲结尾持续了8小节安静的尾音，似乎是一直不好的心情慢慢散去。在弹奏这部作品前，我们首先要了解作品，把握作品的风格正确把握作品的风格是弹好乐曲的关键。浪漫派肖邦的作品要求音色圆润、浓郁。下面笔者将从以下几个方面对作品的演奏进行分析：
在旋律的进行上，肖邦运用了歌唱性、喧叙性、华彩性等装饰手法。
在乐曲A部分的旋律比较悠长，舒展。左手是大跳度的琶音和和弦，右手奏出朴素的旋律。在肖邦夜曲作品中旋律往往都是很连贯的，虽然这里的琶音和弦音域跨度比较大，但是仍然要求不能弹断，弹奏中，手腕要保持柔软，有张力，不能硬邦邦的敲击。左手的伴奏要保持平稳干净，建议先打节拍器练习，右手的旋律主题要有歌唱性，悠长而舒展。在练习中可先记住右手旋律，边练习左手的部分边在心中演唱右手的旋律，练习好左手后，再把右手加入其中，这样乐曲的旋律感会更为强烈，练习者也由内心感受到夜曲之美，从而有更好的演奏效果。
B部分由缓慢的四拍变为三拍，B部的旋律与A部形成对比，悠长的旋律变为不稳定的连续短句。左手的三连音节奏感明显，低音声部构成了一个半音阶的上行旋律线条，演奏时，该声部的力量要保持。在练习中要注意单独训练左手的半音阶，着重突出该声部的旋律线条。在B部的结尾，通过左手八度强有力的旋律，过渡到再现部分。该部分要表现的沉重，有力，带有悲剧性色彩。在结尾部，左手的一指和五指要站稳，保持好手形，运用好大臂的力量，不能只用手腕的力量，避免手的僵硬。注意这段的旋律线条，做好收尾。
该乐曲体现了肖邦作品中戏剧性的内涵，在其中间部分有种悲愤的情绪。这种情绪体现在A部的时候一直保持着pp，而从B部开始力度从p一直往上不断增加，由pp-p-f-ff-fff。该曲的情感越来越激烈，力度也越来越强。在练习过程中，要把握好力度的强弱，在弱的时候不能因为弱就弹得没有声音，手指可放慢下键速度，使得声音虽然弱却依然有穿透力；当处于极强的音量之下，要使用快下键，但应马上放松，使听觉不产生僵硬感，当力度不够时，可运用手臂乃至全身的力量。肖邦运用力度的强化来加强音乐的张力，将音乐一步步推向高潮。在右手演奏八度的过程中，手形必须要吃好，一指跟五指要站稳，同时也要把握好大臂的力量。
（三）肖邦夜曲Op27.2的演奏分析
这首夜曲主要表现了一对情侣在月色皎洁的夏夜美景下窃窃私语的一番景象，所以在演奏时我们要体会到这一感情，以便我们更好的传达出这首夜曲的意境下面笔者简单分析下这首夜曲的演奏方法：
乐曲的开始由左手的分解和旋柔和奏出，音量控制在p，触键要有“爱抚”的感觉，由于音域跨度比较大，要注意音乐的流畅性，小臂要牵着手腕圆滑的运动。手指要贴键运动。右手出来旋律的时候，用手指肚触键，充分体会力量下沉的感觉。演奏装饰音的时候要比较圆润，弹奏出歌唱性的感觉。14小节开始调性发生变化，音符加密，三连音、五连音频繁出现，节奏加快，力度加强注意表现这时候音乐的悲愤感。手指手臂都要保持弹性，追求音色上的变化，声音的流动性。
26小节B部开始，虽然旋律一样，但是演奏却不同，弹奏时应更平静，更流动，仿佛远古的回声，要弹得轻巧流动。39小节将全曲往高潮推动。速度加紧，预示着暴风雨即将来临。
全曲高潮是42-45小节，似乎是内心激昂情绪的一种宣泄，在这一部分，仅仅手臂的力量是不够的，要把全身的力量灌注于指尖，全身投入演奏中，要把这段演奏的酣畅淋漓，深刻体会到指尖的爆发力。随着高潮渐渐远去，乐曲进入下一段。
46小节开始再现部，由fff奏出，这里的旋律如同歌唱一般，右手一连串的华彩乐句出现，这里手指要轻巧触键，手腕充分的放松，这样奏出的声音清脆透明富有弹性。75小节开始连续6度的上行，不能弹奏的太笨拙，用指尖抓住琴键，抓住“点”的感觉。
在运用踏板的时候，虽然一般在夜曲中使用稍慢的长踏板，但遇到比较强烈的音或者音群比较多的时候，踏板要迅速的换一下，保证音乐清新干净的感觉。
所以我们要合理的运用踏板艺术。
结语
肖邦的每一首夜曲都是一首抒情诗，但在其夜曲中并不是一味的抒情，里面也富含了英雄气概。肖邦的夜曲之所以有无穷的生命力，很重要的一点在于肖邦花其毕生的精力去创作、去歌颂，他超越了小我而完成了大我，他将自己的爱国情怀倾注与作品的创作中，其灵动的音乐，富有歌唱性的旋律，主题加花变奏和华彩性乐段，以及大胆创新的和声效果，开辟了浪漫主义钢琴音乐的新道路。
肖邦的每一首作品都具有极大的艺术魅力，都堪称经典，他创造出了完美的艺术风格。他的一生是完美的一生，他用音符作为武器，捍卫他心目中的圣地。肖邦的夜曲是雅致的，是高尚的，是华美的。肖邦用他那纯净的心灵，为我们留下了艺术圣地。
在此，笔者仅仅是对于肖邦钢琴音乐中的一种题材做了浅显的探讨，这在肖邦音乐造诣的海洋中是远远不够的。肖邦作品对后世界音乐产生着长久的影响，并起着巨大的推动作用，他的作品还有待我们更深入的去探讨，了解。
参考文献
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肖邦F大调夜曲No4--Op15-1曲式分析
肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1 曲式分析如下： 一作品介绍及结构图： 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是Op.15的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。 尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。 这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下: A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止
2)】 二附谱例分析说明： A段（1-25小节） 分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】，1. a 句分为：4+4的结构， F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主要还是在F大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调 前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配 都一样，后面的是4+4+补充4，在旋律特点上，在14——17为一小 句，但18——20与14——16一样，20-21有停顿感，但18—21还 是一句，不可分，主和弦完全终止，图如下： 从21小节后两拍开始（最高音D形始），补充了4小节，主音落在七级音上，形成不稳定感，进而引出B段。 B段（26-49）分析如下： B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】，调式变化为：f-降D 整个B段是整首夜曲的高潮，变化起伏较大，与A段和A’段相比，较为激扬， 音乐较为快速。 1.b句(2+2)+（1+1+2+2+2）,分为两个小名，前面四小节为2+2的结构，为f小调，
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肖邦夜曲讲义资料研究汇总 提起云迪，太多人都会想到夜曲。云迪指尖下的夜曲，冲淡平和，寂静幽澜，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，空灵中流露出些许诗意的吟唱，偶尔惆怅、瞑想、缱绻，偶尔躁动、兴奋、不安。因此，读懂肖邦夜曲，也许会让大家更深地了解恰如夜曲气质般的云迪和让钢琴诗韵蔓延于音乐史上的肖邦，因此，将自己笔记下来的讲义和一些不错的学术研究资料与大家分享~~~ 讲义笔录部分： 对十九世纪中叶的肖邦的定位，通常为浪漫主义时期欧洲最具独创性的音乐家。之所以赋予其独创性的定位，很大程度上在于肖邦对于音乐体裁的发展和革新非常引人注目，并对整部音乐史产生了很大的影响。 夜曲作为肖邦音乐创作中的重要体裁，肖邦通过大胆新颖的改革时期突破了最开始夜曲所具有的非常狭窄的明朗抒情的形象范围，因为肖邦的夜曲更多地揉入了大量的悲剧——戏剧性的成分，这使得肖邦的夜曲创作有一些非常特殊的侧面，而这也使得肖邦同时代的人乃至二十世纪早期的评论家对肖邦夜曲的定性常常感到不知所措。 首先，对于夜曲的定性，通常是指描绘夜景、具有安谧、恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。夜曲的英文是“Nocturne”、意大利文为“Notturn”、法文为“Nocturne”，其雏形来源于晚间或黎明所演奏的弥撒曲，是弥撒曲中的组成部分，后来逐步发展到游吟歌手在黄昏时分在他人屋外或窗下的抚琴轻歌。近代的夜曲多指钢琴小品，是浪漫主义时期的重要题材，发端于英国天主教会的夜祷。十九世纪初，爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·菲尔德用NOCTURNE为标题写下了第一首钢琴夜曲，开创了夜曲这一新的钢琴题材，并逐渐形成一种优雅、宁静、轻柔的风格。但最开始的夜曲，大多局限于抒写黄昏或月夜情调，以爱情为主题来表达内心的忧郁、甜美、恬静等感情占据主导地位。这也导致了夜曲一开始就以音乐形象单一，音乐词汇简单，没有摆脱多情善感的沙龙情调出现在世人面前。若进一步谈，菲尔德对于夜曲这一题材的提出和发掘，并非是单纯对钢琴的夜祷曲雏形的简单改革，更多地受到了同时期十九世纪启蒙运动中感伤主义的直接影响。感伤主义的潮流普遍反应在了浪漫主义诗歌、绘画、音乐中，主题多为静静的月夜，朦胧的黄昏，情感则以惆怅和感怀身世为主。 尽管菲尔德的夜曲一直竭力保持着晶莹明澈的风格，从名称、概念以及风格上为肖邦夜曲的到来做了深厚的铺垫，但菲尔德的夜曲却缺少了钢琴本身的激情和力
高中音乐鉴赏《怀念肖邦》教学设计
《怀念肖邦》 课型：音乐欣赏课 课时：一课时 教具：多媒体教学设备、钢琴等 教学内容：欣赏肖邦的《玛祖卡》《波罗涅兹》《夜曲》《练习曲》《圆舞曲》等。 教学重点：欣赏感受钢琴诗人肖邦的代表作品，了解乐曲的风格特点，理解作品所蕴含的民族风格与民族精神。 教学难点：分析肖邦作品富有诗意的风格特点。 教学方法：欣赏对比、感受分析等方法 教学目标： 1．认识、了解肖邦的生平，感受肖邦作品的诗意的表达以及他对祖国的眷恋与爱国主义的情怀。 2．聆听、分析和对比他的代表作品，了解“玛祖卡”、“夜曲”、“练习曲”、“圆舞曲”及“叙事曲”等各种音乐体裁的特点，了解他不同时期作品的风格，认识他对钢琴艺术所做的贡献。 3．在听赏、体验的基础上，能积极参与课堂的评价活动，从而加深作品的浪漫主义风格的感受，能够归纳、总结肖邦音乐的艺术价值和他所获得的艺术成就。 教学过程： 课前曲： 1.欣赏《雨滴前奏曲》，观看欧洲风景的油画。 2.欣赏《C小调革命练习曲》马克西姆演奏。 （两首作品看学生进教室时间和情绪而定） 一．导入： 1.同学们，在古典主义和浪漫主义时期，欧洲涌现了一批音乐大师，他们为我们留下了许多宝贵的精神财富，人们往往根据他们各自的特点和对音乐所做的贡献，给予他们美好的赞誉，例如：巴赫人们称之为音乐之父，舒伯特人们称之为歌曲之王等。 提问欣赏“圆舞曲之王”是谁？“圆舞曲之父”是谁？ 出示莫扎特、贝多芬和肖邦画像以及他们的美称，提问学生三位音乐家的名字。 音乐神童：莫扎特；乐圣：贝多芬；钢琴诗人：肖邦。 出示诗人海涅的话：“他既不是波兰人，也不是法国人，更不是德国人，他有更高贵的血统，他来自莫扎特、拉斐尔、歌德的国土，他的真正的祖国是诗的国家。” 提问学生海涅说的是谁？ 每一位作曲家都会创作优美抒情、富有诗意的作品，而肖邦的作品是最富有诗意
肖邦夜曲鉴赏
肖邦夜曲鉴赏 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
肖邦夜曲鉴赏 怀着对古典音乐的好奇和喜爱，因此这学期选择了音乐鉴赏的课程。通过一学期的欣赏，领略了贝多芬，舒伯特，肖邦，李斯特等人的伟大作品，也欣赏了威尔第等的歌剧作品。在欣赏这些作品的过程中，更深地了解了这些作者通过音乐作品传达出的深沉情感。其中，肖邦的夜曲给我印象尤其深刻，故仔细欣赏一番。 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为着名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。而夜曲作为肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，于轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。 夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优
美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名，是一种器乐合奏的小夜曲。J.海顿、W.A.莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲，类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪，始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。 在欣赏这组夜曲之前，老师曾分享道：他曾在月夜，听完肖邦的夜曲，顿觉自己的整个灵魂都得到了洗涤，于是趁月出门，在月色中散步，久久回味着其中的魅力...在老师略带浪漫的介绍下，我也静静地欣赏起了这组夜曲。 《降E大调夜曲》是肖邦夜曲中最优秀、最具代表性的作品，同时也是脍炙人口的一首。作品以浪漫主义的创作风格，描绘着大自然的景色，也倾注着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细作的钢琴质体
肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1曲式分析
曲式分析如下： 一作品介绍及结构图： 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。 尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。 这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下: A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止2)】
二附谱例分析说明： A段（1-25小节） 分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】， 1. a 句分为：4+4的结 构，F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主要还是在F大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调 前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配 都一样，后面的是4+4+补充4，在旋律特点上，在14——17为一小 句，但18——20与14——16一样，20-21有停顿感，但18—21还 是一句，不可分，主和弦完全终止，图如下： 从21小节后两拍开始（最高音D形始），补充了4小节，主音落在七级音上，形成不稳定感，进而引出B段。 B段（26-49）分析如下： B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】，调式变化为：f-降D 整个B段是整首夜曲的高潮，变化起伏较大，与A段和A’段相比，较为激扬，
肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握开题报告
《肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握》开题报告 学生刘娟 指导教师田野 三峡大学艺术学院 一、课题来源 本课题由三峡大学艺术学院田野老师拟定，以理论研究型为主。 二、研究目的及意义 研究目的：肖邦一生共创作21首夜曲.，但其中比较出名的，流传较广的还是其作品第九号。1830至1 831年间，共有三首创作.分别为降b小调夜曲、降E大调夜曲和B大调夜曲。降b小调是大家十分熟悉的一首作品.它优美明朗的旋律、丰富多变的和声色彩以及简单生动的音乐形象都给人们留下了非常深刻的印象。对该曲的学习具有典型的代表意义，探索与研究其演奏与风格，可以在演奏和教学中更细致的把握乐曲，体现出此乐曲的价值。 理论意义：平静流淌的、沉思的旋律,亲切温馨的情绪,充满了梦中朦朦胧胧的甜蜜欢快,把黄昏和夜的寂静以及由它产生出来的一切美好的东西统统给表现得淋漓尽致,这就是肖邦的《降b小调夜曲》(Op.9.No.1)。这是一首非常好的教学与音乐会曲目。 在教学与表演实践上的意义：教师就像一面镜子，只有自己深入了解乐曲的风格及特点，才能让学生得到规范的学习，正确把握乐曲。作为演奏者，更要正确把握乐曲风格及特点。演奏者通过乐器给听众传递信息，乐器是介质，乐曲是内容，如果一个演奏者不知道自己要传递的内容是什么，那他的演奏就是空洞乏味的。 三、阅读的主要文献，国内外学术动态及本课题的主攻方向 阅读文献 1、《欧洲音乐简史》钱仁简著高等教育出版社1991年版 2、《钢琴演奏之道》赵晓生著世界图书出版公司1999年版 3、《西方钢琴音乐概论》张式谷潘一飞编著人民音乐出版社2006年版 4、《音乐的分析与创作》杨儒怀著人民音乐出版社1995年版
肖邦及其《降E大调夜曲》、《E大调练习曲：离别》欣赏
肖邦及其钢琴独奏曲欣赏 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是一位伟大的波兰钢琴家、作曲家，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他自幼喜爱波兰民间音乐，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此来抒发自己的思乡之情、亡国之恨，痛苦地自称为“远离母亲的波兰孤儿”。他的晚年生活非常孤寂，并在临终时嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 肖邦一生创作的大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，仿佛是在向全世界宣告：“波兰不会亡”。他二十岁就参加战争，离开祖国18年之久，但一直不忘祖国，把自己关在小黑屋里创作，把一腔热血化为音符，甚至在1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。肖邦一生创作了大约二百部作品，作为一个波兰作曲家，
他为故乡的波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。另一类肖邦所发展的音乐形式是夜曲，肖邦共有21部夜曲作品，听上去非常和谐，充满变换的韵律，曲调也非常灵活。 肖邦的《降E大调夜曲》作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意。第一次接触《降E大调夜曲》应该是小学4年级左右，在学习电子琴，无意中听到这首夜曲。当时体味不出夜曲中丰富又细腻的感情，只觉得曲调优美浪漫，后来才知道这首曲子是肖邦最著名的一首，并饱含作曲者内心充沛的情感。这首曲子以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作曲者内心的话语，而略带沉思的抒情气氛好象可以使人忘却了一切烦恼痛苦。明亮澄澈的琴声，营造出一种月光下恬静安逸的意境，把人带进了万籁俱寂的深夜。在喧嚣的环境中，听这首《降E大调夜曲》，让自己的心灵更安
浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点
浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点 夜曲原始“夜间的音乐”的意思，他是浪漫派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲，伴奏音型常常采用分解和弦。 在19世纪前叶是浪漫思想风起云涌的时代，肖邦的作品充满浪漫的色彩，他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘，他的天才把钢琴的局限性也转变成美。在他的音乐中的源泉，精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句，都安排得得心应手，音乐几乎像是自己演奏出来的。 肖邦没有写过交响乐，也没有写过歌剧，他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中，夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁，也是他音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲，他不媚低俗的优雅格调和高尚情操，使夜曲在甜美旋律中能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月中，共创作了21首夜曲，他以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语，他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻，形式多样而色彩绚丽。在夜曲中，肖邦把他的整个心灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争，揭示出深刻的哲学和社会问题，他就像诗歌、散文一样，有眼泪，痛苦和愤怒，也有乐观和美好的愿望。 肖邦夜曲有以下几个来源： 1、受费尔德的影响，通常左手为分解和弦，右手有大气息的处理， 音乐处理细腻。 2、受莫扎特、贝多芬等人的奏鸣慢乐章中悠远、亲切、宁静风格的 影响。 3、意大利歌剧咏叹调中常富于变化及旋律中悠长、气息，对肖邦夜 曲的创作影响很大。 但是，肖邦夜曲又有着明显的个人气质：忧郁沉思，淡淡的伤感，自然而真
浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点
浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点 夜曲原是“夜间的音乐”的意思，它是浪漫派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲，伴奏音型常常采用分解和弦。 在19世纪前叶浪漫思想风起云涌的时代，肖邦的作品充满了浪漫的色彩，他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘，他的天才把钢琴的局限性也转变成美的源泉。在他的音乐中，精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句，都安排的得心应手，音乐几乎像是自己演奏出来的。 肖邦没有写过交响乐，也没有写过歌剧，他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中，夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁，也是他的音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月里，共创作了21首夜曲，他以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语，他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻，形式多样而色彩绚丽。在夜曲中，肖邦把他的整个心
灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争，揭示出深刻的哲学和社会问题，它就像诗歌，散文一样，有眼泪，痛苦和愤怒，也有乐观和美好的愿望。 肖邦夜曲有以下几个来源 1、受费尔德的影响，通常左手为分解和弦，右手有大气息的处理，音乐处理细腻。 2、受莫扎特、贝多芬等人的奏鸣曲慢乐章中悠远、亲切、宁静风格的影响。 3、意大利歌剧咏叹调中常富于变化及旋律中悠长，气息，对肖邦夜曲的创作影响很大。 但是，肖邦夜曲又有着明显的个人气质忧郁沉思，淡淡的伤感，自然而真挚。肖邦的音乐，优美温柔、浪漫甜美、如诗如画、令人似醉似痴。穿过近两个世纪的肖邦夜曲的优美旋律，仍在今天的夜空中闪耀。 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它的旋律构成、音高特色、节奏组合、和声色彩及作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。如大自然迷人的夜景的塑造，月色掩映中情侣的幽会，夜间的急风暴雨所引起的惆怅、忧郁的沉思；如丝缕的伤感、内心的悲哀或思念、柔情的表白，这就是肖邦夜曲旋律特性典型的情绪和形象的一个方面。而另一个方面，则是火一般的激情，内心的惶恐不安，沉痛的倾诉以及与叙事曲相辉映的戏剧性的情节。
肖邦的《降E大调夜曲》演奏浅析
2016年3月14日 郑重声明 本人的毕业论文（设计）是在指导教师×××的指导下独立撰写并完成的。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果。所有合作者对本研究所做的任何贡献均已在论文（设计）中作了明确的说明并表示了谢意。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任；并愿意通过网络接受公众的监督。 特此郑重声明。 毕业论文（设计）作者（签名）： 年月日
论文使用授权说明 本人完全了解沧州师范学院有关保留、使用学位论文（设计）的规定，即：学校有权保留送交论文（设计）的复印件，允许论文（设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（设计）。 毕业论文（设计）作者（签名） 指导教师（签名） 年月日
目录 一、肖邦及其夜曲特点简介 (1) （一）肖邦生平简介 (1) （二）肖邦夜曲的创作特征分析 (2) 二、《降E大调夜曲》特征分析 (3) （一）创作背景 (3) （二）曲式结构分析 (4) （三）艺术风格 (5) 三、《降E大调夜曲》演奏分析 (6) （一）《降E大调夜曲》的记号分析 (6) （二）《降E大调夜曲》演奏的难点把握 (7) 参考文献 (10) 致谢...................................... 错误！未定义书签。
肖邦的《降E大调夜曲》(Op.9 No.2)演奏浅析内容提要：肖邦是波兰杰出的钢琴作曲家，《降E大调夜曲》是其最具代表性的作品之一。本文先从肖邦的生平进行简介，说明《降E大调夜曲》属于肖邦第一阶段的夜曲作品，具有旋律优美和情感描述得较为细致的特点。接着从内容，爱国情怀，旋律和诗意方面归纳出肖邦夜曲作品的主要特征，指出其夜曲作品具有气吞山河的气势与细腻的戏剧性，旋律上十分具有歌唱性与特点，同时还有诗情画意的特征。然后从创作背景、曲式结构和艺术风格三个方面对《降E 大调夜曲》进行了分析，说明该曲为玛丽.普勒耶夫人而创作，曲式结构带有二部曲式特征的单三部曲式，而艺术风格具有明显转变的色调和应用了大量的华彩性变奏手法。最后从夜曲里的记号分析和七大难点角度对其进行了演奏技巧分析，其中演奏技巧包括声音的把握，踏板运用，弹奏调音，三拍子节奏，半连音的演奏，多音和装饰音的弹奏七个方面，只有把表情符号、力度符号与七大难点解决，才能更完美地演绎这首夜曲。通过本文，能时弹奏着更深刻地理解这首夜曲的主题和把握好关键的演奏技巧。 关键词：肖邦；《降E大调夜曲》；结构风格；演奏技巧；Abstract:Chopin is an extremely excellent piano composer born in Poland. One of his typical masterpieces is Nocturne No 2 in E Flat Major. Firstly, this article briefly introduce the life stories of Chopin ，which implies that the trouble Poland has great impact on his works. And the Nocturne No 2 in E Flat Major has beautiful melodyand detailed emotional description. Subsequently, several main characteristics of Chopin’s nocturnesin nationality, patriotism, structure and style and poetry, are concluded. And then the Nocturne No 2 in E Flat Major is investigated from three aspects which are writing background, musical structure and style of art. The structure belongs to single trilogy form and this song applied a large number of Cadenza variation. This nocturne is formed in rondo and has strong feeling of improvisation. Finally, to play this Nocturne well, the third part analyzes the performance hints while proposing seven difficult points, like vocal requirements and applications of pedal. Keyword: Chopin; Nocturne No 2 in E Flat Major; Structure and style; Techniques
肖邦《c小调夜曲》Op.48 No.1分析报告
cc Op.48No.1 Op.48No.1 这首夜曲创作于这首夜曲创作于1841 1841年，是公认的最年，是公认的最优秀的肖邦夜曲之一。优秀的肖邦夜曲之一。它的与众不同在于音乐形象鲜明突出、对比强烈，音乐的发展充满动力和戏剧性的激情，其所伸展的感情幅度惊人的广阔，这在夜曲体裁作品中实属仅有。该作品为使用综合型中部的三部该作品为使用综合型中部的三部曲式，即中部采用了三声中部与插部曲式，即中部采用了三声中部与插部中部相结合的写法，其结构图示如下中部相结合的写法，其结构图示如下：：作品的作品的呈示部呈示部为使用动力再现的对比为使用动力再现的对比性三段曲式，其性三段曲式，其呈示段呈示段为为8 8小节方整并行二小节方整并行二句式乐段。主题句式乐段。主题始于较慢的速度Lento，主调为c小调，进而表现出宽广、沉稳且略带哀伤的情绪。其音区波动并不大，主要集中在c2-g2之间，并要求用mezza voce（半声唱法）演奏，致使旋律音色格外柔和。主题旋律为点线结合的织体形态，其走向整体上呈下行趋势，具有冠音型旋律的感叹语气特征。该主题的节奏形态主要为顺分性组合，这为主题带来了声乐化曲调的倾向，其旋律发音点密度在各小节间形成的稀疏对比又具有一种器乐化的装饰性效果，使的主题更为丰满、华丽。伴奏织体采用了强调低音节奏的分解和弦形式，其伴随着主旋律徐缓
的进行更烘托出凝重庄严的气氛。呈示段的第二句在第呈示段的第二句在第55小节真并行进入，小节真并行进入，但调性离至主调的平行大调但调性离至主调的平行大调bE bE上，致使同上，致使同样的旋律具有了更为明朗的和声色彩，呈样的旋律具有了更为明朗的和声色彩，呈示段最终开放地结束在主调的小属和弦上，示段最终开放地结束在主调的小属和弦上，延续了音乐发展的动力。延续了音乐发展的动力。对比性中段对比性中段始于第始于第99小节，其与呈示段小节，其与呈示段的对比及联系主要体现在以下几个方面：的对比及联系主要体现在以下几个方面：对比方面对比方面：：①①虽然同为虽然同为88小节方整型乐段，但是中段小节方整型乐段，但是中段发展为发展为2+2+1+3 2+2+1+3的分裂综合性句法，这种的分裂综合性句法，这种乐段内部结构的长短不齐给乐曲的发展带来了巨大的张力。（结构句法）②旋律外形变为大山型，使音区幅度得旋律外形变为大山型，使音区幅度得以扩展，以满足发展的需要。（以扩展，以满足发展的需要。（旋律外形旋律外形））③③中段一开始就离至中段一开始就离至bD bD大调，带来了调大调，带来了调式色彩上的新鲜感。（式色彩上的新鲜感。（调式调性调式调性））联系方面联系方面：：①①伴奏织体形态得以保持，延续了呈示段伴奏织体形态得以保持，延续了
肖邦夜曲曲式分析
肖邦夜曲曲式分析 此曲为浪漫主义时期波兰作曲家肖邦的夜曲作品9之2曲子为降E大调节拍为12/8。全曲旋律由右手声部进入主题缓缓表达出悠扬、柔和的情绪。左手则在12/8节拍的基础上分为4拍每拍3个音运用双音的柱式和弦跳进营造出流动的氛围。整首曲子大致分为三部分。第一部分包含两个主题。第1-4小节为第一主题第5-8小节为第一主题的加花重复运用了倚音和颤音的演奏手法丰富了主题使旋律更柔美动听。这一主题的旋律采用了大音程跳进的演奏手法给人以宽广的感觉。而第9-12小节的第二主题则采用小音程急进音域集中在中 音区使得第二主题在音色上明显和第一主题形成对比其旋 律更安静、平稳。第12小节中的几个8分音符的渐慢渐强引出了曲子的第二部分。第二部分由第一主题的一个加花再现13-16小节开始旋律在保留主干音的前提下进行了旋律填充使音乐更富有流动性音响更丰富。第17-20小节是另一个主题可称之为第三主题。第三主题仍采用小音程急进的演奏手法由弱——极弱——强——极强。强弱变化显著使旋律起伏较大、较明显给人情绪上带来了一定的冲击同时也引出了乐曲的第三部分。第三部分同样也由第一主题的加花再现开始21-24小节。第25-28小节则是第四主题由弱到极弱并运用了回音的演奏手法更为曲子增添了浪漫忧郁朦胧的 色彩。第29小节开始是第四主题的加花重复也是全曲的高潮所在部分。经过一串16分音符的推进30小节旋律上扬至
高八度第31小节的一串八度8分音符渐强奏出将情绪带到最高点所有激情在这小节全部爆发。随后在一个2分音符的三拍延长音后曲子进入一个华彩乐句快速32分音符由弱——强——弱轻柔地、缓缓地进入曲子的尾声部分。尾声又回到了曲子刚开始的情绪也由前面的高八度音域回到了中高音区将激动的情绪重新抚平全曲由极弱结束。整首曲子采用大调的基调简单的旋律充满了民族气息。作曲家不时地采用波音、倚音、回音、颤音以及半音阶式的快速16分音符琶音等演奏手法还有曲末的华彩乐段都使得曲子既华丽又不失柔美。
肖邦《幻想即兴曲》的赏析及感想
肖邦 (1810～1849) ，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，有充满爱国热情的战斗性作品，有哀恸祖国命运的悲剧性作品，还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。它优美度旋律，以及极大的个人创作空间，所以曾在2008北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家弹奏过。 肖邦的许多作品刚开始都是通过自己精彩而成功的演奏才得以成型的。肖邦本身就是一位出色的演奏家，只是他不像李斯特那样经常举办音乐会，平时他会化很多时间辛勤地练习钢琴。美国钢琴家ROTH SLENCZYNSKA(露丝史兰倩丝卡)在她的著作中提到，肖邦练得最多的是巴赫和莫扎特的作品，他无以数计地练着这些作品，目的是使指尖具有敏锐的触键能力：莫扎特的奏鸣曲对力度的控制有很大的助益，而巴赫的赋格则要求手与脑有绝对完善的配合。肖邦天才地掌握了键盘的技巧，使人确信，那些乐曲的和声、结构都是经过反复推敲，千锤百炼才完成的。 幻想即兴曲的第一主题充满了热情，在不断反复的六连音琶音组成的伴奏音型衬托下，右手奏出了快速的十六分音符的旋律。右手四个音符对左首三个音符，对于许多初学者确实有些难以下手，但这段音乐在成熟的演奏家手中却可以被演绎得如痴如醉，肖邦的激情和浪漫主义情怀在此获得了淋漓尽致的表现，肖邦是钢琴诗人，更是诗狂。 肖邦的这首乐曲早已是钢琴音乐中广为人知的名作,此曲作品编号为.肖邦的作品至都是在他逝世后由其好友冯达纳JulianFontana,1810-1865)所发现并加上编号出版的.而冯达纳的编号并不能说明作者的创作时期.就像这首<即兴幻想曲>的创作时间为1834年,最后定稿在1835年.这样一首优秀作品,为何未能即时发表据说是由于肖邦觉得乐曲的A段主题与当时著名的钢琴家及作曲家莫舍列斯(Ignaz Moscheles,1794-1870)所作的一首<降E大调即兴曲>有相似之处,为了避免引起误会就一直没有出版面世.原作为四首<即兴曲>之一,冯达纳于肖邦逝世后六年,即1855年整理出版时又加上了幻想曲之名,就成了现在<即兴幻想曲>(Fantaisie-Impromptu).。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。但事实上，这首幻想即兴曲绚丽的演奏技巧和丰富的内涵不仅超过了莫舍列斯的即兴曲，也超过了其他同类乐曲，这段变幻的、闪光的音乐有着直接的吸引力，它赢得了无数爱乐者的喜爱。曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。 曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。 在听过的那么多西方古典曲中，这首曲子给我留下了深刻的印象。 来自灵魂深处的梦想启示 肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，
浅析《肖邦夜曲Op
浅析《肖邦夜曲Op.9No.2》的艺术特色 一、《肖邦夜曲Op.9No.2》的结构 肖邦1830年创作的《降E大调夜曲》（Op.9No.2）是最具有代表性的、流传最广的夜曲作品，最主要的特点在于它以其浪漫主义的这一方式来充分展示大自然的美好，同时也传达着创作者内心的情感。静谧和谐的旋律和精心思考的钢琴织体是突出的特征。另一个显著地特征就是节奏上较为闲适、有着和船歌一般的摇摆，同时有着特有的Rubato用法，这样一来，创作有张有弛，有条不紊。在织体结构上，右手一直维持着美好的附有装饰性的歌唱旋律，左手则是与船歌相同的伴奏，特别像是一首有着较深刻、较多元意义的无词歌。 二、肖邦夜曲的演奏技巧（夜曲NO2）的演奏技巧 肖邦的夜曲的音乐深度远超过技巧难度，所以很难用级别来衡量。注意旋律的如歌连奏和Rubato的伸缩节奏，伴奏要轻巧、整齐、安静，随着旋律的进行要有起伏。右手有几个地方的分句要注意，连线连了哪些音，句头句尾要清楚。全曲有三个主题材料，按a a1 //：b b1：//c c1的方式组成。以Andante开的呈示旋律温和柔美，就如同有着多种情感表达方式的花腔女高音般的歌唱，势如破竹，荡气回肠。 同一个美好的主题在整曲中循环了3次，情感跌宕起伏，但是旋律的装饰性变化很大，表现出浓烈的即兴意味。该特征在具体演奏的过程中又慢慢消退，因此表演的进度非常迅速。然后又再次出现开始的篇章，它的即兴表达的更为明显，整曲的装饰性改变了，左手和右手的区别也渐渐显现。整个旋律表现出一种深深的情感，表达了内心深处的幸福与悲伤。上述的主题再次出现之后，有了不同的情感，慢慢结束了演奏。 此时，乐曲的感情升华，该处就好像在黑夜中渐渐明亮的星星，在展示的时候手指要完整的按下相应的部位，同时调整好手腕此时的用力大小、转变快慢。在高潮的地方要发挥8度的演奏，同时要调整
肖邦夜曲全集
肖邦夜曲全集 专辑介绍 ◆片名：肖邦夜曲全集 ◆钢琴：鲁宾斯坦 ◆录音：ADD,1967 (RCA) ◆出版：1984 (U.S.A) ◆编号：RCA 5613-2-RC 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶 尔透着那么一点点沉思。 鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待， 却又恋恋不舍。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。 关于此套CD的弹奏者——20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师阿图尔·鲁宾斯坦，他是最权威的演绎肖邦作品的专家、“真正的肖邦代言人”。鲁宾斯坦是肖邦的同胞，也特别钟情于肖邦的作品。他琴键上表现出的肖邦是一个精神健康、格调高贵，作品充满激情与丰富内涵的音乐家。他演奏的夜曲，饱满平衡，将肖邦独特的自由速度、不规则的重音、惊人的极强音、沮丧的渐弱音、极弱音等等都表现得无微不至，在若有若无的忧郁中透着深邃的意境。他宽大的心胸，无尽的勇气，永不言止的闯荡，使他的演奏洋溢着海阔天空、上为日月、下为河岳的浩瀚感性。他的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解，而且还赋予乐曲以深邃的内涵，所以，鲁宾斯坦的演奏是：情到时，金石为开。他的活力、灵感，对生命的热爱，和优雅潇洒的容态，都给精研在他的音乐里，毫无保留地献给了世人。 这绝对是鲁宾斯坦最值得推荐的作品，也是他独奏唱片中的最佳录音。鲁宾斯坦是个音色的魔术师，不仅在乐曲的诠释上完美地呈现出作曲者的内涵，章句的处理和对时间拿捏的技巧也已随心所欲，轻易地掳掠了每一位听者的心。
肖邦夜曲的演奏心得定稿
中文摘要 肖邦以钢琴音乐著称于世。在肖邦的创作生涯中，夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁，他一生共创作21首夜曲，这些作品可以说是他音乐创作中最精致的一组作品，且首首堪称旷古绝今之经典。基于此，笔者在各种专家学者文献的著作的引导下，结合笔者本人的演奏心得，对肖邦夜曲及演奏方法进行粗浅的分析。但因篇幅的限制，笔者将在文中以其几首夜曲为例，论述其艺术特色及演奏技巧。希望可以为钢琴爱好者研究本课题提供些许借鉴。 关键词：肖邦夜曲演奏方法艺术特色
Abstract Chopin is famous for the piano music.In Chopin writing career, serenade is the most lyrical and poetic.He has created 21 nocturnes which are supposed to the most exquisite works. and head the head be rated as a thou of to cut off now of classic.Based on these famous works,with the guide of documents,the author analyzes Chopin’s nocturnes and playing method with playing experience. but because of the restriction of space, The author in this thesis will discuss artistic features and performance skills with some examples of serenade. hoped can be piano fancier and in the days to come others study originally the topic provide to draw lessons from just some little. Key words:Chopin's nocturnes ;performance skills ;artistic features
浅谈肖邦的夜曲风格
浅谈肖邦的夜曲风格 【摘要】通过对夜曲的发展进程以及肖邦的身世背景分析肖邦的夜曲风格。 【关键词】肖邦夜曲浪漫主义风格 引言 肖邦是音乐史上专写钢琴音乐的极少数作曲家之一。他在其短暂的一生中留下了200多首作品，包括叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、协奏曲、练习曲、前奏曲、夜曲、玛祖卡舞曲、波兰舞曲、圆舞曲、摇篮曲、船歌等体裁。肖邦的每一件作品，从构思到语汇，都是纯粹钢琴性的。他的旋律优美流畅，各类精巧的装饰音不仅没有画蛇添足，反而使其更低回婉转。他的音乐如此具有魅力，却没有哗众取宠的意思，他的感情完全是发自内心的，他是从诗的角度，从唱歌的角度来处理笔下的每一个音符的因此肖邦被人们冠以“钢琴诗人”的雅号。但在他众多的作品中，最令人们陶醉的应属他的“夜曲”，这是极其优美的乐曲，它集抒情、沉思而带有忧郁的感情与一体，曲调赋予歌唱性，广为人们喜爱。 一、夜曲的起源 夜曲通常指描绘夜景，具有安谧、恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲，在罗马时代有“夜神之意”。夜曲这种体裁最早可以追溯到欧洲中世纪的游吟诗人，黄昏时分在他人屋门外或窗下的抚琴情歌。最初，夜曲是18世纪流行于欧洲贵族沙龙的一种小型器乐套曲。后来19世纪初期，爱尔兰作曲家约翰·菲尔德受到18世纪欧洲资产阶级启蒙运动中感伤主义文艺思潮的影响，赋予了夜曲以新的含义，开创了夜曲的钢琴曲体裁。 二、夜曲的发展 菲尔德的抒情夜曲宁静沉思、典雅优美、感情细腻，像飘荡在欧洲上空的一股清新空气，吸引了大量的听众，并且影响了许多19世纪的作曲家，这其中也包括了年轻的肖邦。
肖邦早期的夜曲是在菲德尔的夜曲影响下创造出来的，他继承了菲德尔夜曲的传统，但是并没有受到菲德尔传统夜曲的束缚。菲德尔的作品多为沙龙小品，气质优雅而内涵不深。肖邦则大大提高了夜曲的艺术价值。在形式上大大扩展了规模，赋予其深刻的思想内涵和丰富的意境。在诗一般优雅、恬静的氛围中，融入了热情、华丽、激越的情绪，也融入了戏剧性的气息，使夜曲真正发展为独具特色的浪漫主义钢琴音乐体裁。 三、肖邦的艺术生平 肖邦，伟大的波兰音乐家，生于波兰华沙郊区热拉佐瓦沃拉，父亲是法国人，母亲是波兰人。肖邦自幼喜爱波兰民间音乐，少年时期以“第二个莫扎特”而闻名于华沙。 他6岁开始学习钢琴，7岁写了波兰舞曲，8岁登台演出，在10岁时，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。” 1824年肖邦师从德国音乐家、华沙音乐学院院长埃尔斯纳学习音乐理论。 1829年肖邦从华沙音乐学院毕业。当时正值波兰民族解放运动走向高潮呃年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻的影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。肖邦不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。 1830年肖邦离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。在他离开祖国时，还带了一个装满故乡泥土的银质纪念杯。后半生正值波兰亡国，在国外度过。虽然他再也没有回来，但是他永远也没有忘记他的祖国。临终前，他嘱托亲人将自己的心脏运回祖国波兰安葬。 四、肖邦·夜曲·爱情 肖邦和女人的关系，一直是肖邦研究者一个世纪以来不断的话题。毋庸置疑，肖邦生命中的那些女子都在他的人生中留下了并不浅的痕迹，而且是打开进入肖邦音乐世界的一把钥匙。 其中，肖邦和乔治·桑的爱是旷世持久的一场马拉松式的爱，长达十年之久。幸福的两人世界抚慰